视听语言考试重点
第一章
1、什么是语言？什么是视听语言？
1）语言的定义：广义和狭义之分，广义的语言是指所有传递信息的工具（信息传播符号系统）；狭义的语言是指文学语言，包括自然语言（口头语言）和书面语言。2）视听语言：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
[所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系]
2、结合实例，说明视听语言的优点？
影视语言的优点：源于生活，又高于生活；方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；传播迅速，彻底打破空间限制；
（一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；）
3、结合实例，阐述我国视听语言的现状？
1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一；4）声音的两极运用；
4、简述我国视听语言的发展趋势？
1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革；
5、什么是抽象思维？什么是形象思维？两者与影视语言的关系如何？
1)抽象思维又称为逻辑思维，是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象，即以表象、意向作为思维材料和工具，并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映
2）抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进；形象思维是影视工作者的主导思维方式；影视语言是形象思维的外在表现，形象思维是影视思维的内在依据；
3）语言和思维形成表里关系，影视语言则和形象思维形成表里关系；“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段，也是观众感知影视作品的三个层次；
6、什么是格式塔？格式塔与影视语言的关系是什么？
格式塔，是Gestalt的音译，而完形，才是这个词的意译。特点：必须是一个整体；具有变调性；完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。作用：格式塔的活动原则有两个：简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品，无不是格式塔。
影视作品或片段可视为格式塔；格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；格式塔是研究影视语言的理论基础；
7、试述影视语言的形成机制？
视觉暂留（0.1秒）；格式塔效应（完形心理）；影视艺术家的创造；观众的理解和学习；
第二章
1.什么是影视语言？什么是影视言语？影视言语和语言的关系是什么？
所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。
影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。
两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得；
2.什么是语言的组合关系、聚合关系？
各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。
3.什么是影视语言的语法、修辞？它们各自的作用如何？
所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。
4.什么是叙述？影视语言叙述的功能是什么？
将人的经历、事件发生发展变化的过程，使用各种语言形式传送出去的表意形态。（是人际沟通的主要形态；文化传承的重要手段；心理平衡的健康通道；）
影视语言的叙述是影视语言的核心：是推动故事情节发展的主要手段；是影视语言中其他表现手段的基础；叙述的手段的日趋多样化、隐蔽化和复杂化；
5.什么是议论？影视语言议论的特点是什么？
借助于各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然和人事进行批判的表意形态。（在议论中，受众最关注的是“观点”、“倾向”和“态度”；议论的中心是分析和归纳；一种以知识和经验为基础的理性对待世界的能力；）
影视语言的议论特点：就事论理、言简意骇；电视语言的议论形态与电影语言的议论形态发展不同步；
6.什么是说明？影视语言说明的特点是什么？
以清晰准确的语言阐释事物和事理的表意类型。（在说明中，受众最关注的是传递的知识和信息的质和量；两个前提：“说明”的主体必须对“说明”的客体有准确、科学的认识；“说明”的主体在向“说明”的受体传递知识和信息的时候，主体必须掌握向客体传送的语言；）
影视语言的说明特点：声形兼备、声画结合的影视语言适合进行说明；解说语言客观、通俗、准确；恰当的比喻增加了说明的生动性；
7.什么是抒情？影视语言抒情的特点是什么？
利用多种“表意语言”传达人类内心情感交流的过程及结果。（在抒情中，受众最关注的是“感情的真实性”、“感情的深度”和“适宜性”）
影视语言的抒情特点：常常位于作品的高潮或结尾部分；往往用歌曲或无伴唱音乐来渲染；
8.什么是虚构？影视语言虚构的功能是什么？
内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构，以传达内心情意信息的表达方式。（“虚构”的主旨是要表现实际上并不存在的思维构成；虚构不是一种独立的表达方式，需要同时使用四种表达方式）影视语言虚构的功能：“虚构”作为情意表达的一种特别的表达和交流方式，在艺术领域中有着特殊的作用；影视艺术特别是故事片的本质在于“虚拟”，没有虚构，就没有高于生活，也就没有艺术。
第三章
1.简述梅里爱和卢米埃尔各自对电影的贡献？
1）梅里爱：首先意识到剪辑的特殊效果；2）卢米埃尔：率先运用类似“移动摄影”的场面调度；
2.试述早期电影语言的特点？
早期的剪辑是纯技术性的，对内容本身几乎没有影响；特技的本身成为一种目的，而不是一种技术手段；拍摄和剪辑技术仅仅只是技术手段，而不是自觉的语言生成手段
3.试述电影艺术初期的发展状况？
1）让编剧和导演分工，增加了电影的内容含量；2）启用明星演员，增加画面的可视性；3）在布景、用光等造型方面进行试验，探索画面自身的表意能力。
[①编著和导演分工：编剧使用文学语言创作故事，导演使用狭义的电影语言来拍摄和放映故事；文学改编和专业编剧的出现，拓宽了电影的题材范围，促进了电影语言的分工；②启用明星演员：不再使用平庸的普通演员，着力起用和培养能够吸引观众的明星演员；明星演员的使用催生了狭义的画面语言；明星演员和电影票房的互动，促进了电影业的发展；③注意布景、用光等造型手段：布景的使用，丰富了画面的表现内容，也成为电影的一种叙述语言；光、影的变化使画面变化多端，增强了画面的表意能力；]
4.试述格里菲斯在电影史上的贡献？
“原始综合”一、综合卢米埃尔拍摄“生活中的场景”和梅里爱拍摄“舞台上的故事”，创造了拍摄“生活中的故事”的全新的电影美学思想；二、创造了“平行蒙太奇”的全新的电影叙述语言：情节的平行蒙太奇、线索的平行蒙太奇、故事的平行蒙太奇，为后来电影的发展提供了经验和教训。
[①“生活中的故事”：“拍摄生活中的戏剧”重视演员的表演；重视外景的运用；卢米埃尔的“纪实性”和梅里爱的“戏剧性”的融合；②平行蒙太奇：情节蒙太奇：线索蒙太奇：故事蒙太奇]
5.什么是平行蒙太奇？其创立的意义是什么？
平行蒙太奇指在一个蒙太奇段落里出现两条以上的线索，这几条线索平行发展，相辅相成；这种结构形式强调线索之间的逻辑关系。[包括：1）情节蒙太奇：在同一场景中，运用交叉剪辑的方法表现一段故事情节，从而加强电影的戏剧性效果，这种蒙太奇被称为情节的“平行蒙太奇”；特点和作用：多机位拍摄、视点的变化、拓展了
观众思维和情感参入的广度和深度；
2）线索蒙太奇：在同一部作品中，运用交叉剪辑的方法表现不同的两段或两段以上的故事情节，从而加强电影的戏剧性效果，这种蒙太奇被称为线索的“平行蒙太奇”；在不同的空间里，表述两个以上的故事；两个不同的故事线索有一个共同的动机把他们联系起来；“花开两朵，各表一支”，可以展现复杂的历史时间或多线索故事；3）故事蒙太奇：在同一部作品中，运用交叉剪辑的方法把时空跨度很大的两个或两个以上的没有共同动机的故事组接起来，从而表达一个共同的主题或理念，这种蒙太奇被称为故事的“平行蒙太奇”；特点和作用：在跨度很大的空间和空间里，表述两个以上没有直接因果联系的故事；两个不同的故事只有一个共同的主题或主体；着重体现对比关系；模式：“戏里戏外”模式；“先后之事”模式]
意义：首次打破了戏剧舞台的时空观念；增强了电影的节奏感和艺术效果；使电影从此和戏剧划清了界限，走上了独立发展的艺术道路*
6.什么是电影“眼睛”派？其历史功绩是什么？
以“维尔托夫”为代表的前苏联电影工作者主张放弃剧本和扮演，强调纯粹的纪实，提倡人的眼睛要面对活生生的世界，史称电影“眼睛”派. 功绩：开创了电影纪实美学的思潮；在电影剪辑上进行了卓有成效的理论探索。
7.简述库里肖夫的电影理论？
1）率先提出了“蒙太奇”的理论，并明确指出电影的艺术特性就是蒙太奇；2）认为电影要素之一的运动，重点不在于它的内在形态，而是在于它的外部形态，即蒙太奇；3）和电影“眼睛”派不同，他认为故事片相对纪录片有更加丰富表现力的可能；
8.简述普多夫金的电影理论？
1）电影的视点不再固定在一个位置，而是自由多变的；2）最终放映的影片不是摄影机拍摄的全部内容，而是导演想让观众看的；3）在电影屏幕上出现的不是实际的时间和空间，而是电影特有的时空；4）观众感受到的真实是“电影的真实”，而不是现实世界的真实；5）电影不是简单的“临摹”生活，而且容许艺术的虚构和创造；9.试述爱森斯坦对“蒙太奇”的贡献？
1）他将思想教育的功能注于了电影艺术，提出了理性蒙太奇；2）他把蒙太奇提升到了理论高度，总结了一系列的蒙太奇思想和原则；3）他敏锐地感觉和把握了蒙太奇的灵魂；4）他完整地开创了蒙太奇的美学理论；
10.试述蒙太奇进化的内在历史规律？
从技术到技巧、从技巧到艺术；从单一到系统、从局部到整体；从简单到复杂、从自发到自觉；
第四章
1、什么是剪辑？与之相关的两种理论各是什么？
剪辑简单的说，就是运用一定的原则和技巧完成镜头分解、组接的过程。通过剪辑，可以把若干影视画面组接起来，构成一个完整的场面，进而形成一个完整的影视作品。
1）爱森斯坦的蒙太奇理论：使用剪辑技巧，将具有独立意义的个别镜头重新排列组合，会产生新的意义；2）安德列·巴赞的长镜头学说：认为蒙太奇破坏了影片的真实性，主张在一个较长的镜头内部，通过恰当的场面调度来实现故事的推进。
2、剪辑的目的是什么？
准确鲜明地体现影视片的主题思想；作到结构严谨、节奏鲜明；增强影视片的艺术表现力和感染力；
3、什么是动作分解、动作组合？两者的作用和要求是什么？
所谓动作分解，即把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这也是电影分镜头的起源；所谓动作组合，即把单独而零散的分解动作的画面，重新组合（还原）为连续的活动整体，这也是镜头组接的起源（电影蒙太奇的起源）
分解、组合动作的作用和要求：I. 分解动作和组合动作都是影视艺术叙述故事，表达内容的基本方法；II.分解动作需要很好的选择和集中，而组合动作时需要精确地选择和对比；III.分解动作需要具有敏锐的屏幕形象感，组合动作需要具有强烈的屏幕效果感；IV. 动作分解和动作组合不仅是剪辑师的任务，而且贯穿于整个影视工作的始终；
4、试述剪辑的任务？
1）素材的选择与使用：动作因素（人物、景物动作；摄影（摄像）机动作；）、造型因素（人物造型；环境造型；画面造型）、时空因素（镜头剧作时空；镜头屏幕时空；镜头组接时空）；2）剪接点的选择：动作的连续、语言的节奏、情绪的贯穿、镜头的运动、画面的造型、时空的关系；3）结构的调整；4）节奏的把握；
5、试述剪辑学习的三个阶段？
1）学习电影电视工艺，把握剪辑操作；[胶片（磁带）的识别和保养；机器、器材的识别和使用；镜头的识别和连接；接片和编辑的方法；声画的插入和同步；影视作品的生产工艺] 2）学习剪辑技术剪辑技巧；[镜头的选择与连接；声画的剪接；配音与声画合成；动作的剪辑；对话的剪辑；情绪的剪辑；音乐、音响的剪辑；特技的运用]3）加强文学艺术修养，提高剪辑艺术水平；[影视文化理论的学习；文学、戏剧、音乐、美术的学习；当代电影、电视科学技术的学习；蒙太奇理论与技巧的学习]
6、什么是镜头？什么是画面？并简述画面的特征？
镜头一指摄影（摄像）机从开拍到停拍之间的一段不间断摄取的、连续的影像素材，它是组成影片的基本单位。一是指摄影（摄像）机上的一个光学部件，由一组透镜组成，被摄体通过它对光线的会聚作用在胶片或CCD上形成影像。）画面一同镜头，一指静止的屏幕影像，单位为格或帧，电影每秒24格，电视每秒25个帧；特征：画面是导演为观众设置的观察世界的“窗口”；画面是导演表现的终点，又是观众接受的起点；二维空间表现三维运动；框架的限制和突出
7、什么是运动镜头？运动镜头的意义是什么？
在拍摄过程中，变动机位、镜头焦距或镜头光轴所拍摄的镜头称为运动镜头；意义：1）形成视点、场景空间、画面构图和表现对象的变化；2）表现被摄对象的运动，便于观众准确把握拍摄对象的运动形态；3）拓展了镜头的表现空间，赋予画面以强烈的动态感受；4）影响叙述的速度和节奏，使画面获得相应的感情色彩；
8、试述运动镜头的种类和各自的作用？
1）推：光学镜头拍摄目标向前推进所进行的拍摄，叫做推镜头；作用：从群体中突出主体，从全局中突出重点；强化人物情绪；表现进入人物的内心世界或观众未知的神秘世界；表现一个从远处向目标走近的人的主观视线；模拟视线的集中与投向；
2）拉：光学镜头从拍摄向后拉开时拍摄的镜头叫拉镜头；作用：拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系；强化人物情绪；建立纵深空间上两个点间的联系，构成新的情节；拉出意外之物，创造戏剧效果；造成远离感，赋予画面抒情色彩；模拟剧中人物视线的回收与视域的扩展；结束一次叙述，进行“转场”或是结束；
3）摇：把摄影（像）机架在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动所拍摄的镜头称为摇镜头。作用：展示空间，扩大视野；建立同一空间中各形象间的关系；模拟主观视线；在完整展现对象全貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择性地表现重要的细节；制造悬念；跟摇运动中的人和物；
4）移：把摄影（像）机架在一个运动的工具上，一边移动一边拍摄的镜头称为移动镜头。作用：展现多层次空间，表现全方位视觉效果；再现大场面的恢弘浩大，表现大空间的完整真实；在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系；造成身临其境的参入感，用做行进中的人物的主观镜头；使不动的物体产生运动的幻觉； *
5）升降：摄影（像）机架在一个能垂直升降的机械上一边升降一边拍摄的镜头称为升降镜头。作用：垂直展现高大物体的各个局部；表现纵深空间中点和面的关系；表现镜头感情状态的变化；
6）综合运动镜头：综合两种或两种以上运动因素的镜头称为综合运动镜头。作用和价值：能够增加画面动感，便于活跃气氛、加快节奏；增加镜头的空间表现范围和内容含量，便于形成“镜头内部蒙太奇”；增加了画面的复杂性，为观众提供了全新的视觉刺激；
7）跟：摄影（像）机跟随一个运动物体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。作用：在运动中表现动体的形态和情绪；强化运动速度感，烘托渲染人物情绪；跟随主体运动，形成步步深入现场的纪实效果；
8）甩：一种只有起幅、没有落幅的、特殊的摇镜头。作用：表现同一时间不同空间发生的事件；加快剪辑的节奏；强化紧张的气氛；实现转场；
9、试述镜头组接的依据？
1）原则要求：符合生活的逻辑；符合审美的要求；
2）不同内容的组接依据：叙述性的内容：多以动作及空间的变化为句法的依据；描写性的内容：往往需要在音响配合下以造型的变化为句法的依据；议论性的内容：常常依靠解说词作为句法的依据；
10、试述镜头切换的种类和目的？
一类是无技巧性的镜头切换，简称“切”；一类是使用技巧的特技型镜头转化，简称特技转换；目的：实现蒙太奇镜头之间的连接；实现叙事段落之间的转换；
11、什么是轴线？什么是轴线原则？
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成一条假想中的直线。轴线原则是指影片拍摄和组接中必须遵循的一条重要原则，在同一场景中拍摄和组接相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内
容，需要在轴线一侧的180 之内设置拍摄角度或选择连接镜头
12、试述跳轴的处理技巧？
跳轴是指影片拍摄和组接中，在没有明确目的的情况下违背了轴线原则，使摄影（像）机跳过轴线拍摄或将轴线两侧拍摄的镜头组接在一起，造成了空间结构和空间顺序的混乱，从而影响了观众对场景内容的理解的现象。跳轴的处理技巧：利用对象的运动改变轴线；利用摄像（影）机的运动越过轴线；只越过场面调度中两条轴线中的一条；全景、中性或两极镜头的过渡；
第五章
1、什么是叙述线？其实质是什么？选择的原则是什么？
叙述线是指将所要传递给观众的各种信息按照现行关系不断叠加地输送给观众的一个有方向的、完整的连贯的过程。（是电影电视在剪辑中所依据的，具有自己的美学品格的东西。）其实质是信息组合叠加方式。选择叙述线的原则包括：叙述线的设置要符合观赏者的习惯；主线清晰，尽量减少支线的干扰；根据需要，恰当使用加减法，提高叙事的效率和效果；
2、什么是自然时空？什么是影视时空？两者的关系是什么？
自然时空与影视时空的关系：1)自然时空是连续的、影视时空是间断的；2)自然时空是无限的、影视时空是有限的；3)自然时空是影视时空的基础；4)影视时空是自然时空的艺术再现；
3、举例说明镜头剪辑的五种基本时间关系？
1）延伸时间：两个镜头间的时间，是自然地连续不断向前延伸的；如同一场景中的反应镜头、电视新闻中的现场切换等；
2）再现时间：两个镜头间的时间，是共时，即第二个镜头表现的时间是第一个镜头的再现，他们在同一时间上同时发生；一般说来，第二个镜头必须变换机位，尽管拍摄对象是一样的，但是画面内容是不相同的，我们称之为“再现”；如电视新闻中的重放、慢放镜头，影视剧中的平行镜头等；
3）重现时间：两个镜头间的时间，也是共时的，第二个镜头所表现的时间和第一个镜头所表现的时间同一、画面一致，既“重现”；一般而言，这样的两个镜头不能直接相连，需要演员或解说的语言提示；常见于电视新闻中；
4）闪回：两种镜头间的时间，发生一种倒退式的跳跃，即第二个镜头的时间是第一个镜头很久以前的某个时间，电影术语中称为“闪回”；与重现不同在于，该镜头在剪辑中只出现了一次；常用于情节的补叙和人物的回忆镜头；
5）闪前：两个镜头间的时间发生跳跃，与闪回不同的是，这种跳跃是向前的，所以称为闪前；其特点在于，再剪辑时一般会回到原时间，在后面应该出现他的位置往往不再出现；常用于剧中人物的想象和推测；
4、举例说明镜头剪辑的三种基本空间关系？
1）同一空间：两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行，这一关系称为同一型；典型的戏剧空间；同一场景中拍摄剪辑的镜头段落，彼此的空间关系就属于同一型；
2）连续空间：两个镜头所使用的空间是相连的，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现，这一关系称为连续型；由于镜头的运动造成空间的连续发展，是电影对戏剧空间的突破；连续空间常用于跟随拍摄，用来表现人物行动或故事情节的延伸和发展；
3）分立空间：两个镜头所使用的空间是不相关的，两个镜头中的人物动作是分别独立进行的，只是由于他们之间某种情节上的联系而组接到一起，这一关系称为分立型；没有空间上的必然联系：不可能有大的全景镜头加以包容、也不存在空间的自然联络；常用于平行蒙太奇的表现；
5、什么是画外空间？试结合实例阐述拓展画外空间的方法？
画外空间指由于画面的张力、影视的戏剧因素，使作品空间突破了画框的局限，让观众感受到了更为广阔的空间，这种由观众感受到、但是实际上荧屏上并不存在的空间。
拓展画外空间的方法：利用画面本身的张力，借助格式塔的效应拓展空间；利用剧中人物的视线和感受拓展空间；利用画外声音拓展空间；利用画内对象和画外对象的关系，拓展画外空间；
6、结合实例阐述时空要素的表现特点？
1）时间要素适用于表现故事情节；2）空间要素适用于表现对象之间的位置关系和阐述抽象理论；3）时间要素和空间要素是辨证统一、不能截然分开的；4）对于不同的表现题材，时空要素有所侧重，比如故事片、政论片、风光片等
第六章
1、什么是蒙太奇？简述其种类有那些？
蒙太奇就是将前期拍摄的许多镜头按照一定的目的和程序进行排列、组合，以形成一个完整的影视段落。两分法：即以功能为划分标准叙事蒙太奇和表现蒙太奇；七分法即形式上的分类或标准，可分为平行蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、复现蒙太奇、心理蒙太奇、杂耍蒙太奇、叫板式蒙太奇
2、什么是叙述蒙太奇？试述叙述蒙太奇的特点和方法？
所谓叙事蒙太奇，是指蒙太奇最简单、最基本的表现，意味着将许多镜头按照逻辑或时间顺序分段篡集在一起，以叙述一段情节、说明一系列事件。特点：a) 它是简单意义的蒙太奇；b) 段落中的每个镜头自身都有一种事态性内容；c) 它的目的是为了展示事件；d) 它是时间或逻辑顺序的镜头组合；方法：“前进式”蒙太奇、“后退式”蒙太奇、“片段集合式”蒙太奇。
3、什么是表现蒙太奇？试述表现蒙太奇的功能和结构形式？
也叫对列蒙太奇，它不注重事件的连贯、时间的连续，不是以事件发展的顺序为组接镜头的依据；而是为了表达某种思想、某种意境，是以不同内容镜头的对列，来暗示、比喻，从而表达一个原来不存有的新含义。2）表现功能：创造隐喻、创造节奏、创造悬念、创造情绪效果、创造思想。3）结构形式：平行剪辑（平行蒙太奇）、积累的剪辑（主题蒙太奇）、对比的剪辑、联想的剪辑（隐喻与象征蒙太奇）
4、什么是零度剪辑？并述其剪辑的要求？
所谓“零度剪辑风格”，就是“没有风格的风格”，是让观众感觉不出剪辑，也感觉不出“自我”，自然将自己融进影视作品的时空中的一种风格。要求：按照常人视线的发展进行剪辑；大量采用“正反打镜头”；剪接率不能过高；
5、什么是剪辑的加减法？并述两者的辨证关系？
所谓加法，一是指镜头的组接，一是指在影片的后期剪辑中，有目的地加入现实事件自然时间流程中同时存在、或重复出现的东西。所谓减法，是指在影片的后期剪辑中，有目的地删除现实事件自然时间流程中本来存在的东西。加法减法的辨证关系：1) 剪辑师在剪辑中进行组接即“加”镜头的同时，也进行了舍弃即“减”；反之，在进行“减”时，也进行了“加”。2)减和加都是相对的，两者共同存在于剪辑的思维和实际操做中；3)减与加，是一对矛盾，他们即相互制约又相互协调，是对立统一的关系；
6、什么是时空补偿原则？并述其意义和要求？
在影视作品中，如果镜头之间的时间发生大幅度的跳跃，空间就要保持相对稳定；如果空间发生大幅度的跳跃，时间就要相对稳定，这种互相补偿的关系就是时空补偿原则。意义：体现一定的视觉习惯和日常生活规律，保证观众理解的顺利进行。时空补偿的要求：在时间——空间关系中，一个元素趋向活跃，另一个元素便趋向稳定。
7、什么是流畅原则？并试述流畅剪辑的原则要求？
是指在镜头的转换过程中，观众的视觉注意力感到自然、流畅，能够从一个镜头自然转到下一个镜头，而不会产生视觉的间断感和跳跃感，这种要求称为流畅原则。流畅剪辑的原则要求：1) 大动作段落要特别注意剪辑的逻辑性，以保证流畅；2) 同一动作的环境背景在分镜头连接时保证流畅；3)同一动作在分镜头中要保证连接流畅；
4) 对同一动作进行分解、组合要精心考虑剪辑点；
8、简述电影作品的剪辑流程？
1）分析剧本、熟悉素材；2）确定叙述线与结构；3）声音和画面的同步对位；4）画面粗减；5）画面精简；6）声音的剪辑与混录；7）双片；
9、简述电视作品的剪辑流程？
1）分析剧本、熟悉素材；2）确定叙述线与结构；3）画面粗减；4）画面精简；5）声音的录制与剪辑；6）声画合成；
10、结合实例说明影视剪辑的异同？
相同点：都是蒙太奇的结果、遵循影视共同的剪辑原则
不同点：1)艺术差别：a)线性与非线性剪辑；b)电影的声音的直接剪辑、电视的间接剪辑；c)附加技巧与字幕制作的差异；d)前期录音的差异；2)技法区别：a)一般特写镜头电影需长（4秒）、电视则需短（2秒）；b)电闪或撞车等强刺激镜头，电影则短（数格）、电视需长（半秒、否则夹帧）
第七章
1、试说明有声电影中声音解放的标志和特点？
“声画对位”的出现。特点：不再作为画面的附属品；作为一种独立的创作元素；构成声画蒙太奇；
2、试述声音元素的种类？人声，音响，音乐：
3、什么是声音元素的造型美？并阐述声音在影视作品中的作用？
所谓声音元素的造型美就是它们能够通过自己的物质形态，为影视作品增加真实性、表意性和表情性。作用：表现真实；表意；表情；展现人物的内心世界：
4、试结合实例说明声音和画面的关系？
声画同步；声画对位；声画分离；
5、试结合实例论述声音的表现与剪辑？
1）不离实际根据的音：离开音源的实际音——景外之音，写实的对位；实际音主观化——主观化音，选择性用法2）脱离实际根据的现实音：离开音源的实际音——纯主观音，述评用法；现实音风格化——风格化音，声调用法
第八章
1、什么是非常规蒙太奇？非常规蒙太奇的种类和特点分别是什么？
非常规蒙太奇是指除去简单的叙事蒙太奇之外的蒙太奇。种类：积累、主题、隐喻、象征等。特点：不为叙事、而为营造气氛、传达情绪、情感或理念；镜头的相似性
2、什么是影视语言的节奏？影响节奏的因素有那些？
节奏源于生活，生活是节奏的基础；节奏不单是速度，是各种变化的反映；影视语言的节奏，主要取决于人物动作、景物动作、摄影机动作、造型和时空速度。影响节奏的因素：作品的内容；作品的结构；镜头的长度和剪接率；镜头间的连接技巧；摄像机的运动
3、试结合实例说明时空关系的处理与镜头剪辑的关系？
1）场面转换的时空：
2）镜头衔接的时空：
4、什么是造型？试述造型形成节奏的方法？
在影视艺术中，造型是指将影视画面给予绘画、雕塑、建筑艺术般的处理，实际是指各种画面效果。造型形成节奏的方法：运用对比、重复、积累、顿歇的方法形成节奏；摄像机的运动可以形成节奏；利用方位变化加速节奏；音乐的节奏与镜头的长度相适应
5、试论剪辑节奏的要点？
1）在于对影视片的叙述方法和结构的编排；2）在于对场、景、镜的调整和时空的合理；3）在于对镜头的选择和动作的取舍；4）在于对镜头的增删和长度的处理；5）在于对镜头的分剪和长度的处理；6）在于对闪回倒述、回忆的正确把握，合理安排镜头的容量，对现在、过去、未来时态的交叉叙述，要重视联系性
凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)
凤凰艺考考前集训模拟试题（三） 一、单项选择题 1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（ D ）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（ B ）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（ a ） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体 15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A） A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法
视听语言复习重点(缩减)
名词解释: 1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。 3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的 运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。 4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演 员调度和镜头(摄影机)调度。 5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位 置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。 7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙 事镜头”。 8. 间歇镜头： 9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在 同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。 10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声 和现场背景声。 11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同 长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。 12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则 称为前进式蒙太奇句子。前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。 13. 交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。 14. 隐喻蒙太奇：是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。 15. 景深镜头： 16. 长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的 动作过程或时间进展的镜头。 简答题： 1. 景别使用的规律： ①不同景别的出现次序： 由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。 ②一般情况下，画面要紧缩些为好。 拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。 ③一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。 远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞） 2. 主观角度在电影中的作用： （1）用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受 （2）导演视线，表达导演的主观评价 （3）剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同 （4）用不同的视角来刻画人物内心感受 （5）表现生活中一些特殊体验 3. 景深的作用： ①景深能使片子有层次感 ②浅景深突出主体 ③深景深可获得清晰的视觉享受 4.照明在影像中的作用： ①曝光作用 ②造型作用 ③构图作用 ④戏剧作用 5. 光线明暗在画面构图中的作用： ①利用光线的明暗表示时间、环境。 ②利用光线的明暗效果突出被摄主体。 ③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。 ④增强画面立体感。 6.蒙太奇的功能： 1、保证连续、完整的叙事 2、使镜头产生出新的含义 3、创造特殊的电影时空 ①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间 ②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。 4、营造节奏 7.处理人物的语言在技术上应注意哪些问题？ （1）语言喧宾夺主，使用过量，冲淡了视觉的表现力 （2）语言陈词滥调，缺少真诚，强调说教，少了沟通与共鸣 （3）语言缺乏个性，缺少新鲜感，缺少时代性 （4）语言太过矫情，辞藻华丽，缺少口语化表达 8.构图的基本原则： 1．主次原则——突出主体 ⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 ⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 ⑶层次 2．对称原则——宁静、完美、和谐 3.均衡原则——平稳 4. 统一变化原则——为主题服务 9. 影响蒙太奇节奏的因素： 1.镜头剪接率对节奏的影响 剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。 2.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏。 3.相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。 4.内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。 10.在剪辑影片时，应该遵循的原则 ①符合剧本内容的要求 ②按照动作的逻辑发展 ③注意形象的大小与角度转变的范围 ④保持一定的方向感、节奏感 ⑤保持清楚的连贯性，包括时间上的连续性与空间上的完整性 ⑥使画面色调协调 ⑦通过剪辑使音响流畅 ⑧注意时间的按排、速度和节奏的关系以及镜头的选择 11.电影故事片剪辑工作的重点： （1）选择好素材，指剪辑者对戏用镜头的选择 （2）安排好结构，要处理好故事片的整体结构和局部结构 （3）运用好语言，这里的语言指电影语言，包括镜头语言和视听语言 （4）掌握好节奏，包括故事片的内部结构和外部结构 分析题：(2个，共十四分，从下面六个中任选两个) 1. 分析镜头调度的三角形原理： 依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义： ①1号镜头： 1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。 从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析， 它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。 ②2号、3号镜头： 它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。 ③4号、5号镜头： 从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态， 画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物 交流的视线彼此对应。 4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。 ④6、7号镜头： 从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是 动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情 是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。 ⑤8、9号镜头： 属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界。 2. 简述电影故事片剪辑的基本程序： ①样片素材的选择 ②画面的初步剪辑（初剪） ③画面的细致剪辑（复剪） ④配对白的剪辑 ⑤声画送审后的精确剪辑（精剪） ⑥配音响、音乐与合成 ⑦资料效果的剪辑 ⑧声画的综合剪辑（综合剪） ⑨混合录音中的工作 ⑩结束扫尾工作 3. 简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同： （一）蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是： 蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。 长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。具体来说： 1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性 2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。 （二）蒙太奇学派与长镜头学派的联系： 长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。 从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延 伸。 传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过 剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。 长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手 段。 4. 如何解决跳轴问题： ①通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍 摄过程。 ②利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 ③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 ④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 ⑤利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 5. 镜头焦距对画面的影响： （1）焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，画面背景越虚。 （2）焦距越短，视觉范围越大，画面背景越实。 ①短焦，拍摄的空间范围变大，突出近大远小的特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。可以表现宏大的场 面。 ②中焦，还原对人对空间的视觉透视感觉，空间不延伸也不压缩 ③长焦，空间纵深压缩，前景后景的距离被拉平，背景虚化 6. 列举哪些情况下适合使用全景景别： （1）展现人物的形体动作的时候 （2）通过环境来烘托人物，刻画人物和环境的联系的时候 （3）表示事物全貌全体的时候 （4）全身镜头，交集镜头的时候 视听语言选择填空复习资料 1.1895 年12月28 日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，因 此这一天在电影史上被确认为电影诞生之日。 2.20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。 3.1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著，第一次宣称电影是一 种艺术：是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。 4.隐喻和象征是视听语言的本质要求 5.波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为：影像、声音、剪辑。 6.镜头是视听语言的最基本的单位。 7.画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。英文通称Frame。 8.电影每秒钟是24格画格，电视每秒钟是25画帧，动画则是每秒钟12画帧。 9.一部一个半小时的有声电影，一般由400一800个长短不同的镜头组成。 10.画幅宽、长比例，普通银幕影片为1:1.375，宽银幕影片为1:2.35，70毫米影片为1:2.2。 11.构图目的是形成趣味中心，突出主体。 12.一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。 13.画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主的是低调；以白色为主的是高调；明暗差别显著，对比强烈的是硬调； 明暗对比弱，反差小的是软调。 14.处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。 15.景别的表现功能用一句话概括就是：远取其势，近取其质 16.由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面是特写镜头 17.镜头角度的核心是一个“视点”问题。 18.摄像时运用最多的一种拍摄方向是斜侧面角度 19.画面中没有人物只有景物的镜头是空镜头 20.焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。长焦镜头可以减弱空间感, 广角镜头可以强化空间感。 21.长焦镜头能压缩纵深感知，物体的纵向运动看起来比真实的慢；广角镜头具有夸张纵深效果，使空间距离显得大 于实际距离。具有扭曲变形效果，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。可以强化了物体运动，使人感到物体的 运动快于实际速度。 22.浅景深突出主体；深景深可获得清晰的视觉享受。 23.决定景深因素：光圈、焦距、物距。 24.光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比；物距越远，景深范围越大；物 距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比；焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦 距与景深成反比。 25.“光是摄像的灵魂” 26.质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影的是直射光，也叫硬光；无方向性、均匀的、无阴影的照明是散射 光，也叫柔光。 27.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 28.正面光减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。侧面光加深空间的深度感、立体感，因此也被称 为“立体光”。 29.顺光能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为 轮廓光。 30.人工布光一般采用三点布光法 31.1935年第一部彩色电影《浮华世界》(又名《名利场》)问世，标志电影进入彩色时代。 32.根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。暖色类:红、橙、黄；中间色类: 绿；冷色类:青、蓝、紫；消色类(素描色):黑、白、灰。
视听语言 期末考试范围1
课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
《影视视听语言》考试重点复习进程
《影视视听语言》考 试重点
视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用
视听语言考试汇总
《视听语言》复习提纲 一、填空题（ 10 个小题） 二、名词解释（ 4 个小题） 简答题（ 4 个小题） 第一章 影像 &1.1 景别 1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范 围大小的不同。 2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少 大景别 远景：情绪性景别 ，是涵盖广阔空间的的画面 ,以表现环境气势 ，画面中没有明确主体 ，人物 所占比例很小， 抒发情感，渲染气氛， 用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头 全景：基本的 介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和 事物发 展的整体面貌 ， 又称为“定位性镜头 ”； 有利于交代人与人、人与物之间的关系 景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出 小景别 中景：最常用的 叙述性景别 ，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的 动作的景别。表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的 动作和姿态 可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别 近景：具有较强 交流性的景别 ，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格， 环境次要，主要突出人物面部表情。 特写： 主观性强的景别 ，起到强调，制造悬念作用 常被用来弱化剪辑上的失误，也称为 “万能镜头 ” 特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征 时常用于主观镜头，表现人物主观视点 景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快 大景别 远景、全景 表现人物形体关系 空间环境描写 重在 环境景物的表现 小景别 中、近、特 表现人物神态关系 空间环境虚写 重在人物的表现
景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。（常规叙事的情况下，特写用2 秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6 秒左右） 2. 同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强 3. 同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。（例如采访断点） 4. 运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 5. 利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围 （1）同类景别的镜头组合 （2）两级景别的对比连接 &1.2 角度角度：正面、前侧、侧面、后侧、背面正面角度：镜头正对被摄主体功能：用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感前侧角度：表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间侧面角度：表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。后侧角度：显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感背面角度：表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。 平视：表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯仰视：具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用俯视：指镜头高于被摄对象功能：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪 顶角：表现形式感长焦镜头：景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象 短焦镜头（广角镜头）：景深大，视野宽表现较大范围的区域焦距的作用：形成特殊的美学效果和风格灯光的作用：作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情 &1.3 景深与焦距 1、焦距：指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离 2、短焦镜头：俗称“广角镜头”鱼“眼镜头”。景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。 突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。 3、长焦镜头：又称望远镜头，景深较小，视野窄空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态 4、焦距的作用： ①有助于叙事。长焦距镜头一一用于指向性明确的叙事；短焦距镜头一一可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。 ②有助于抒情。比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。 ③形式特殊的美学效果和风格 &1.4灯光与色彩 光的性质： 硬光：明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象；（1）有明显的投射方向（2）被摄物体上形
视听语言复习王丽娟版
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《视听语言》期末复习材料 第一章视听语言体系 一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言
声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化
正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分
展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期
资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件
视听语言复习提纲
视听语言（2）复习 第六章视听思维的基本特点 第五节 1、电影情境？ 答：情境：影视作品在一定时间内相对的或结合的情况。如影片中故事发生背景、时间、地点等。 第六节 1、视听思维的特点：暗示。 第七章透镜与焦距 第一节光学镜头成像的几个概念 1、物体经过透镜成像，有哪两种方式？ ①光化学成像系统②数字化成像系统 2、影视成像至成品输出，要经过哪些技术步骤？ 3、透镜方程？放大率？ 答：1/f=1/u+1/u′，F：焦距，U：像距，U′：物距 放大率：K=【U′/U】 4、视场角的定义？ 答：①在光学仪器中，以光学仪器的镜头为顶点，以被测目标的物象可 通过镜头镜头的最大范围的两条边缘构成的夹角，称为视场角。②在显 示系统中，视场角就是显示器边缘与观察点（眼睛）连线的夹角。 5、视场角公式？解释不同幅面的胶片或CCD有不同的视场角的原因。 答：①A=tan(k/2f)②原因：张角不同视场角不同。 【CCD，即图像传感器，能够把光化学影像转化为数字信号，CCD上植入 的微小光敏物质称作像素。】 6、分述标准镜头、广角镜头、长焦距镜头的物理特点？ 答：（1）标镜，①视角与透视接近人的单眼观察的效果，②水平角度30°以上，垂直角度22°左右。③一般为55mm
(2)广角①一般低于30mm的镜头，视角水平35-70，垂直视角25-55. (3)长焦①一般大于75mm的镜头，水平视角低于17°，垂直视角低于13°7、滤光镜的类型？ 答：天光镜和暖调滤光镜，偏振滤光镜，去雾滤光镜等。 8、什么是景深？ 答：一个物体经过透镜成像后，位于最佳聚焦点前后的一个范围。 9、景深方程？ 答：T=2UUNC/ff C：弥散斑直径 T：景深 U：物距 f :焦距 N：相对孔径（光圈大小） 第二节镜头的空间表现特点 1、简述焦距与景深的关系 答：焦距长，景深小：焦距短，景深大。 2、简述光圈与景深的关系 答：同一镜头，物距不变，改变光圈大小 光圈大，景深小；光圈小，景深大。 3、简述物距与景深的关系 答：同一镜头，光圈不变，物距变化 物距大，景深小；物距小，景深大。 3、什么是透视？透视的类型？ 答：透视是绘画理论术语，指用线条显示物体的空间位置，轮廓和投影。 透视分为：几何透视、色彩透视等。 4、用短、长两种焦距拍摄同一物体，物体与背景的关系呈现何种不同？ 答：短焦距，物距近，透视效果强，远处的背景低（小）； 长焦距，物距远，透视效果弱，远处的背景高（大）。 5、移动摄影与变焦运动的区别。 答：移动摄影背景距离感变小，出现新景别新内容；变焦移动摄影背景 距离感压缩变化，局部不加内容的放大。 【移动拍摄自然、真实，具有较强的动态感。变焦拍摄有利于克服时间、 场地限制和消除对拍摄对象的影响。】
视听语言大一考题
一、简答题： 1、影视画面的构图特点： 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性（后有示例） 2、景别的作用： 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏 3、运动镜头的意义： ·作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程——这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 ·运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等 4、影视音乐主要的表现功能是： 抒发情感，挖掘人物内心世界； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 5、声音和画面的关系： 一、声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。 视听同步，听到的声源即在画面中。 强调真实感和现场性。 二、声画分离 我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的空间，而我们的视觉只能波及60度，甚至在我们注意力集中的时候只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离的心理原理。 声画分离有不同的形式：第一种是指画面内没有出现声源，如很多环境音响，不需要画面展示具体声源；第二种是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系；第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。 三、声画对位 这一说法来自音乐的对位法，在视听语言中是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果。 四、声画措置——声画的时空处理技巧 声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。 6、视听语言的作用： 叙事 抒情：体现创作者或者角色对客观世界的情绪感觉 象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想、观念和情感 7、构图的原则：1、位置原则。 中央——通常留给最重要的视觉形象； 顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方——具有从属和脆弱的特性。 2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。 除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。 8、视听作品的艺术特性： 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像（影）机、编辑机、特技机等对素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中 的观念的不同理解。 9、技巧剪辑常用方式： A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等 10、构图的概念及意义： 一、概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 二、意义 提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。 11、三点布光及其作用： 1、主光源放在被摄主体前面，与被摄主体形成一定的角度； 2、在被摄主体的一侧布置副光，以部分消除主光照射下被摄主体形成的阴影； 3、布置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，使主体富有立体感。 12、角度划分及其特点： 从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）
视听语言考试重点
第一章 1、什么是语言？什么是视听语言？ 1）语言的定义：广义和狭义之分，广义的语言是指所有传递信息的工具（信息传播符号系统）；狭义的语言是指文学语言，包括自然语言（口头语言）和书面语言。2）视听语言：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 [所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系] 2、结合实例，说明视听语言的优点？ 影视语言的优点：源于生活，又高于生活；方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；传播迅速，彻底打破空间限制； （一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；） 3、结合实例，阐述我国视听语言的现状？ 1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一；4）声音的两极运用； 4、简述我国视听语言的发展趋势？ 1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革； 5、什么是抽象思维？什么是形象思维？两者与影视语言的关系如何？ 1)抽象思维又称为逻辑思维，是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象，即以表象、意向作为思维材料和工具，并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映 2）抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进；形象思维是影视工作者的主导思维方式；影视语言是形象思维的外在表现，形象思维是影视思维的内在依据； 3）语言和思维形成表里关系，影视语言则和形象思维形成表里关系；“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段，也是观众感知影视作品的三个层次； 6、什么是格式塔？格式塔与影视语言的关系是什么？ 格式塔，是Gestalt的音译，而完形，才是这个词的意译。特点：必须是一个整体；具有变调性；完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。作用：格式塔的活动原则有两个：简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品，无不是格式塔。 影视作品或片段可视为格式塔；格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；格式塔是研究影视语言的理论基础； 7、试述影视语言的形成机制？ 视觉暂留（0.1秒）；格式塔效应（完形心理）；影视艺术家的创造；观众的理解和学习； 第二章 1.什么是影视语言？什么是影视言语？影视言语和语言的关系是什么？ 所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。 影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。 两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得； 2.什么是语言的组合关系、聚合关系？ 各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。 3.什么是影视语言的语法、修辞？它们各自的作用如何？ 所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。 4.什么是叙述？影视语言叙述的功能是什么？