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初学国画的学习步骤

初学国画的学习步骤
初学国画的学习步骤

第2课:初学国画的学习步骤

1,初学国画的必需用品

首先,画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍,国画的工具材料较多,但对初学的朋友来讲,只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么,工笔的工具和写意的工具材料是有区别的,主要体现在笔和纸张上。

(1),工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求有笔锋、有

弹性,比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的,以能画出流畅而细匀的线条

为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,当然也可以用一些羊毫笔,如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔!纸张工笔以熟宣

为主。

(2),写意画的毛笔相对要求并不严,勾线笔可选长锋的,比工笔用的要粗,根据习惯可选羊毫和狼毫都可以,一般初学的选硬毫为好,比较容易把握;其他可备

3支左右大小不一样的笔用来点写晕染,以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好!

(3),不管工笔还是写意,选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋;“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐,不会参差不齐;“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润,“健”就是笔锋要有弹性,不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然,还有一条就是笔杆要直,不要弯曲。

(4),还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐,墨、宣纸、毡垫(旧毯子也可)、笔记本,铅笔.

2,必须练好基本功

书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.

为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物

象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑

艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的

运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型

因素的各个方面。使线融于形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以

线立骨最基本的具体体现。

3、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为

中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段,是以客观对象为依据

的主观创造。其本身已具审美价值,不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些

程式进行艺术的再创造,由于人有性格、趣味、修养的差别,应用时便出现千差万别,不尽相同。又有人不满足现成的程式,并加以变化创造,于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认,那么老的程式被取而代之,成为历史的

陈迹,而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此,程式不是一成不变的,

传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准,通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品,就能在历史的大浪淘沙中保

存流传下来,这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法,即表现某个画材,应当这样画而不应当那样画,这是前人为我们提供宝贵的作画经验,也是艺术的结晶,为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品,就有高雅粗俗的区别。所以,学习掌握传统绘画的表

现程式,就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说,有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来,所有的国画大师均是从“临摹入手”,才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径,特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品,要先观察作品的表现手法和艺

术技巧,耐心揣摩作品的运笔方式,掌握作品的事物表现形态,认真研究作品的精神

气质。

4、选择临摹范画十分重要

“临摹入手”就必须要有样画,有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临

写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心。但对待

临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有

现成的拿来套用。根据自己的亲身体会,临摹一个完整的作品,难在上色阶段,最少

要画一百张以上,才能真正基本初步掌握临摹技巧。

面对一件临摹范本,首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点,是属于

苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路,找出其笔墨有哪些规律,进而研究临本的布局以及

程式因素,做到心中有数,闭目如在眼前。具体作画时,不可看一眼画一笔,因水墨

写意画笔势连贯,虽笔断而气连,拘泥每笔皆与临本吻合,必定斤斤以形似,而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样,特别是一些必须一气呵成的笔划,如花的叶片、鸟的形线,都必须如行云流水一样的一笔画出,不能有一点犹豫,更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法,仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境,变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的,每看到一佳作,但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记,回到家后一一加以追摹,直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨,不如我自为我,才能从临摹中收到应有的效果。

什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位,就是找出主体部分,确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法,各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色,各颜色之间是用什么颜色过渡的,就是我们常说的过渡色。

5,线条是中国画的根本

唐代张彦远说:"夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔,用笔便成了中国画基础的基础。

1.笔与线

中国画的用笔实即用线,线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹,还能表现出物体的质感、量感和动感.

笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨一词从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。中国画的基本技法之一 --用墨

用墨,是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨,大写意画的崛起和生宣的普遍应用,用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨,主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化

“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符,组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求,即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神,即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一,“外师造化,中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”,

是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;所谓“刻”,

是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。别外,还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌,最好的办法就是练习书法,真、篆、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧。要克服

笔病,一要增强腕力,做到“笔为我使”。二要顺应自然,不矫揉造作。三要在行笔

之前做到“胸有成竹”。

6、国画的技巧

常有人对我说:老师,您真接给我们教一下画画的技巧。不可否认,做任何事情都有

技巧。国画技巧有二:第一就是多画,正可谓“熟中生巧”!第二才是技巧理论。就

是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过

一句理论技巧也会画的.

为什么这样说呢?有人为证。画坛巨匠齐白石,幼年酷爱国画,但因家贫,迫于生计,就以木匠为生,每晚临物自画。30岁时,随师外出干活,见到一客人家有一部乾隆

年间翻刻的《芥子园画谱》,仔细翻阅之后,发现自己原先所画用笔,多不合章法,故如获至宝,遂借来用勾影雷公像的方法,画了半年之久,竟然临出了16本《芥子园画谱》。从此,他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活,既能花样出新,画

法又合规则,为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年,白石老人还念念不忘此事。

画坛巨匠齐白石一生练过多少画我没有统计,但是就按我画室就有的这种清代线本的《芥子园画谱》来计算,书中约400页码,样画就有360多页,也就是700多幅,半年临出了16本总计12000张画,每天要画多少张呢?每天大约要画70多张。当然《芥子园画谱》中的图画有的较小,但就算是画一朵兰花,每天画70朵是多大的量呀!

著名书画大家李可染,是"李可染学派"创始人。一次,有名学生问他画画有什么捷径技巧,他说:我有一方图章,叫做"废画三千",是我在画坏了三千张画后为自己刻的,就

是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。书上说的技巧,不亲自去画,是永远也体会不到的.

有几位学员说:老师举例的2位大师距离我们太远了,举个我们身边的例子我们

才好对照学呀!这可有点难度了。哪就只有来简要说说自己在书画中的体会吧,因我

也是名师指点自学的。且不说我自幼酷爱书画画过多少,就是在创作注册版权的中国

字谜画“年年有余”时,就画了近千次.整个创作中除过朋友送的宣纸外,我自己就买过12卷,这才初步摸索出了水、墨、纸三者之间的关系,若想要完全掌握,不知还要画多

少张?!真想找一本此类技巧的书,可惜找了多年,真正能替代人作画的技巧却从没找到。

古人云:师傅领进门,修行在个人!我自己的深切体会是:国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中!

国画校本课程内容

国画校本课程内容

第1课,国画工具的介绍,握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具

国画教程本文介绍 国画的正确的握笔 姿势,是用四指着 笔,小指不着笔而 附于无名指的后 面,初学者练习国 画正确的握笔姿势 时,笔不应心,悬腕和悬肘,要经过一定时间的训练,逐步做到纸、笔、心、手相一致;了解更多的握笔姿势内容,请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体,四指着笔时,笔管下垂,国画多用中锋,而向下垂直的笔锋,恰好容易出现中锋。而三指着笔,叮出现偏锋,象油画及铅笔画,还 需要使用偏锋,可见握笔 决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法,因此画法及书法,用笔有相通之处,所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置,要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低,写意画握笔则要高,而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画,多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时.工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方,写意可在二寸至三寸的地方,因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧,在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处,必须枕着碗来画,即把腕靠手桌面上,这样指头也得以稳定,以描绘其精 细处。 枝干中锋 花瓣中锋

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来,其旋转的幅度比枕腕大,运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时,是立在案前画的,这样就是悬肘作画.运动的轴心在肩,旋转度又大 于悬腕。 侧锋 第2课,中国画的技法 中国画技法: 主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法)。 构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。

中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用 教学目标: 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式,练习用笔。 教学准备:名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程: 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程,使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式,让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式,让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习,体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用,对笔墨纸砚有了新的认识,提升了学习中国的乐趣。 教学反思: 学生虽然认识中国画所用工具,通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标: 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪,以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱,增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备:多媒体课件、教师范画 教学过程: 1、展示课件游水的小蝌蚪,以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画:学生欣赏教师范画,说一说与你之前的绘画有何不同,发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品,从不同的角度来评价作品,教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作,提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思: 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法,为此感到新奇,表现出了学习的积极性,活跃了课堂气氛,在时间过程中,多次尝试并实践,真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法 教学目标: 1、了解中国的用笔和用墨,学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法,提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备:毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程: 一、教师示范 1、出示鱼的结构,有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和,调出淡墨,笔尖蘸浓墨,中锋行笔,一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法,掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青,添加水草。

中国画技法课程题库

中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题:理解传统写意人物画的基础理论,掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求:方法正确,真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求:2幅作业,四尺三开以上。 评分标准:能正确地把握传统写意人物画的基本方法,比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题:如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求:造型生动,构图完整,具有一定的笔墨表现力。 数量要求:2幅作业,均为四尺整张。 评分标准:能发挥传统写意人物画的艺术特性,有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题:较好把握写意人物画语言的艺术精神,在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求:笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求:2幅,尺寸均为四尺整张。 评分标准:能较为生动地表现客观对象,笔墨表现效果较好,体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题:写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求:造型生动、画面完整,有一定的表现力和创作性。 数量要求:写生1幅/4学时,创作1幅/12学时,尺寸均为四尺整张。 评分标准:人物造型生动,画面完整,笔墨具有表现性和一定的创作性,能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题:写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求:充分体现原画的特征风貌 数量要求:四尺对开或全张1—2幅 评分标准:根据对传统方法内涵的理解,临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题:写意人物画全身像写生 质量要求:线条随意而到位,笔墨处理恰当。 数量要求:四尺整一幅 评分标准:按照写生作业的整体效果,包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度,及学习态度综合评分。 3. 教学课题:在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求:有一定的创作构思,画面完整。 数量要求:四尺×2或四尺1-2幅 评分标准:根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题:写意人物创作练习 质量要求:构图完整,形象生动,笔墨协调。 数量要求:四尺两幅或六尺一幅。 评分标准:根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现,同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三

中国画山水画写生技巧分享

中国画山水画写生技巧分享 中国画山水画写生技巧分享 中国画的"写生",往往是"皮袋中置描笔在内,或于好景处,见 树有怪异,便摸写记之,......"(元·黄公望《写山水诀》)。中国 传统的山水画写生观中,实在是把对自然的深入观照和细微体悟放 在首位,并使自然山水与画家心灵互融神会,最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的,光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川,融汇于胸,然后发于毫端,而至传神。观照与 体悟的功夫是必须到家的,只有这样,才有可能神遇而迹化。 中国古代山水画的写生观,其实是把人与自然山水融为一体,山水即我,我即山水,所以在"物我"之间了无阻碍,既然山水之神已达,必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。 但其精神,对现代山水画写生教学,也有其积极作用。 一、现代山水画写生的作用 1.写生的.桥梁作用 中国画的学习,一般均从临摹入手,并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段,通过临摹,能在短期内高 效率地迅速了解国画的各种基本技法,从而达到事半功倍的效果。 但由于国画技法,如山水中的皴法等,经过前人反复锤炼,已成十 分完善的程式,临摹一久,很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生,就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水 之间架起沟通的桥梁。一方面,以所习技法表述真实山水,另一方面,用大自然中山水的万千姿态,印证传统山水程式,明了这些程 式之由来。 2.写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段,写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机,对不可能长游细察的山水记上一"异"十 分必要,即使在现代,有了相机等现代化记实工具,但当面对真实 山水时所得的感触,同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞,都会有许多变化。这些用写生记录,往往比较切合感觉,而一拍成 照片,往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。 3.写生的体微作用 比较山水画的临摹与写生,临摹等于是在求教名师,只要精研细察,必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会,毕竟是吃别人嚼过 的馍,"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相 比照,一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里,直接面 对活生的自然山水,通过细致入微的观察,往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化,并反复去粗存精,就会成为个人 绘画风格面貌确立的起点。 也正是这一点,才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。 二、现代山水写生教学的两个误区 误区之一:"泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法,特别是山石皴法等,结果是要么活山水被程式所囿写成死山水,要么是 思路被真山实水所束缚,而找不到表现的方法。 误区之二:"食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中,把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶 果是当速写得心应手之后,无论平时随手挥写,或严肃的创作,所 画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作,如果光从画面视觉效果看,可能也不错,但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅,直接 决定了其品格的低下。 当前,"速写相"现象几乎泛滥了全中国,其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是,在许多学者和教授者,甚至能够左右美术 发展方向的领导者,仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方 艺术之间的巨大差别,结果将中国画体系弄得千疮百孔,自断生路。

最基本的国画常识

最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国(随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔没色,整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画。 民间画

民间画:在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻,不同于专业画家、文人画家,所作的画作较为讲究诗意,画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画,比起院体画缺乏严格的技巧训练;比起文人画,缺乏文学和理论修养。但是,它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的,也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画:在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望,幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽,家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画

《中国画基础》课程教学大纲复习过程

《中国画基础》课程教学大纲 课程编号: 02B0516 课程名称:中国画基础 课程性质:专业实践基础课;必修课程 总学时: 34 理论讲授学时: 6 实践学时: 28 学分: 2 适用对象:美术教育专业 开课单位/教研室:艺术系美术教研室 一、课程的性质 本课程属于美术教育专业的必修课程,它是在学生已修美术学科理论(美术概论、美术史)、美术专业技能基础课程(素描、色彩、中国画、儿童美术)的前提下,通过理论和实践教学,让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力,为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学,辅以理论补充,教授学生中国画临摹与鉴赏,基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程,本课程旨在让学生了解中国画基础理论,掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法,为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点: 1. 基本了解中国画概况; 2. 熟悉中国画工具、材料、性能;

3. 掌握中国画的临摹及基本技法; 4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点: 1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。 2、中国画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段 针对本课程实践性强的特点,教学方法以示范法、观察法为主,辅以学生自主探究的学习方式,充分调动学生学习积极性,提高课堂教学效率;同时结合历代名作欣赏引导学生思考,发掘其中的技能与艺术价值,并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来,同时加强学生的相关实践活动,如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平,调动学生学习和创作的热情,切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配

山水画教程

《中国山水画技法教程大 全》具体内容 一、《中国山水画技法大全》(基础篇● 基本山水技法讲解) 第一部分:中国山水画简史详解 第一节:山水画的起源与特点 第二节: 唐、宋、元时期的山水画 第三节: 明、清时期的山水画 第四节: 现、当代山水画 第二部分:山水画常用工具与材料 一、毛笔 二、墨 三、砚

四、宣纸 五、其他工具 第三部分:山水画的分类 一、工笔画 二、写意画 三、水墨山水画 四、焦墨山水画 五、焦墨烘染山水画 六、青绿山水和绛紫山水画 第四部分:山水画技法之工笔画法第一节:白描画法 第二节: 双钩填彩画法 第三节: 没骨画法 第五部分:山水画构图章法详解第一节:构图在山水画中的地位. 第二节:构图基本方法 一、少而精取势法

二、居中取势法 三、均衡取势法 四、疏密主从取势法 五、分段取势法 六、满幅取势法 七、相互呼应取势法 八、折带形取势法 九、凹型取势法 十、斜角对衬取势法 第六部分:山水画材料技法运用第一节、用色之法 一、松树着色法 二、柏树着色法 三、杨树着色法

四、柳树着色法 五、桃树着色法 六、梨树着色法 七、梅树着色法 八、柞树着色法 九、枫树着色法 十、杂树着色法 十一、山石的着色法 十二、浅绛(绛紫)着色法十三、青绿山水着色法十四、泼绘山水着色法第二节、用笔之法 一、尖锋 二、中锋 三、侧锋 四、顺锋 五、逆锋 六、露锋

七、藏锋 八、破锋 第三节、用墨之法 一、彩墨交织法 二、彩墨相破法 三、泼彩泼墨法 第七部分:山的画法 1.山的表现方法 2.山石墨法 3.山坡和路径 第八部分:云的画法详解 一、勾云法 二、染云法 第九部分:石的画法详解 一、画石的基本流程 二、常用皴法

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物(仕女和佛像)。 1、工笔画的特点是什么? 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下: (1)线条 以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 (2)色彩 以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 (3)装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画? 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1)勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 (2)染色笔(染色、清水各2只,) 常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。 (3)板刷类 工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

小学校本课程 中国画教案课程

第一课写意菊花教案 教学目的: 1、使学生了解有关菊花的知识,学习中国画写意菊花的简单画法,花卉的技巧特点,用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味,进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点:中国画表现的菊花写意画法 教学难点:画面的构图,布局,把握菊花的外形特点 教具: 1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程: 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入:“瓣儿弯弯象卷发,寒风冷雨它不怕,百花凋谢它开花。”(学生猜) 天气已变冷,很多花都已凋谢了,只有菊花不怕冷,不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花,我们教室里有两盆菊花开得正艳,一盆黄色的,一盆白色的,除此之外,你还见过什么颜色的菊花? 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片,想不想欣赏一下?(学生欣赏菊花图片) 2.菊花品种繁多,颜色丰富,为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊,留下了许多赞美菊花的诗,一起朗诵菊花,感受一下诗人对菊花的赞美:(课件出示《菊花》诗) 3.诗人描写的菊花美,画家笔下的菊花更美,历代有很多画家也留下了珍贵的作品,我们一起来欣赏一下: (课件出示菊花作品)分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画,你来说说画的怎么样? 相信同学们画的会更好,有没有信心? 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图,结合菊花实物,认真观察,菊花是由哪几部分构成?(——菊叶、菊枝、菊花) 花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范,请同学们认真看,注意画法步骤。

中国古代山水画技法

中国古代山水画技法 内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目: 中国古代山水画 姓名: 邱锡超 班级: 2008 级 1 班 学号: 2 0 0 8 0 9 4 1 1 6 7 指导老师: 李臣英 1 课题: 中国古代山水画 课时: 1课时 课型: 综合课 授课对象: 高中一年级上 教材分析: 中国古代山水画在本书中占有重要位置。中国古代绘画分为人物、山水、花鸟三个学科。中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但变现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面简介地反映了社会生活。学好山水画不仅提高学生的动手和动脑的能力,还可以增加学生对中国古老的传统与文化的了解,增强民族自豪感。 教学目标: 1.知识和技能目标:使学生掌握中国山水画的基础知识,初步掌握基本的笔法和墨法。

2.过程和方法目标: 使学生初步认识中国山水画,了解并尝试山石、树木的画法,体验大胆运用笔墨表现自然景物的乐趣。 情感态度和价值观目标:加深对中国优秀传统艺术的了解和喜爱之情,感受民族传统艺术3. 独特的审美价值,增强民族自豪感。 教学重点:中国画中树、石、云、水的画法。 教学难点:对笔墨的运用和把握。 教学方法: 1、教法:欣赏、讲解和动手绘制相结合。 2、学法:欣赏、体会、绘画。 教具准备: 多媒体教室、教材、历代名画列、宣纸、毛笔、墨、盘子…… 学具准备:教材、宣纸、毛笔、墨、盘子…… 教学过程: 一:组织教学:(2分钟)以起立的形式进行上下课,并随时监控课堂情况,进行调整。 二:引入新课:(5分钟) 2 1.复习提问。上节课我们一起学习了中国画的基本知识,请问同学们:国画最基本的特点是什么,可分为哪些门类, 中国画简称“国画”,是以笔墨为基本表现语言的造型艺术(主要是运用线条和墨色的变化来描绘物象与经营位置),是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系。在我国传统文化宝库中,与中医学、京剧艺术并称三大国粹。其分类方法多样:从题材内容上可分为人物、山水、花鸟;从表现手法上可分为工笔、写意、兼工带写等。

国画入门书籍

国画入门书籍 1、《如何读中国画》:书画精品,千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料,具有一定的创新性。 2、《一画一世界》教你读懂中国画 了解国画的爱好读本本书语言精练,条理清晰,凝聚了作者多年研究心得,读者得以在短的时间内把握国画的精髓。 3、《中国画颜色的研究(修订版)》: 中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著、非物质文化技法的盛世重光

4、《中国画入门---花鸟》 5、《中国画技法(基础实用的国画教材)》 本书主要从国画基础的角度出发,讲解工笔、写意的画法,图片量大质量高,加上不少高水准的佳作欣赏,既为国画初学者提供清晰易懂的示范讲解,又能提高审美情趣和学习兴趣,是学习国画基础技法的好教材。 6、《中国画大师经典佳作赏析:宋代(精彩局部放大版)》难得一见的好书,值得珍藏的传家宝 1.产品切入点巧妙。选取了宋、明、清三朝名家名作来布置题目,不仅仅是这三朝文化艺术相对繁盛,作品可选余地大,还有读者对着三朝的艺术作品的形式接受程度教易。 2.画作喜闻乐见,接地气儿。每一本书中选取的名家,都是当时朝代有代表性的画家的不常见作品,同时其作品用现在读者的眼光看来也是美的,满足以上两点的名家名作才会收录到书中。

3.局部放大是一个的亮点。每一张图都是专业编辑亲自挑选,每一副作品的局部放大,都是精心安排的,是画面中很精彩的部分,也是读者看了本书“解渴”的亮点。 4.保证印刷质量。专业的印刷厂-盛通+专业美术编辑调色监印。 7、《传统中国画技法详解?中国山水画教程(上)》 分为上、下两册,是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代,由浅入深,对山水画各种技法做了详尽论述,并有345幅插图和范画作品,基本涵盖了从基础到提高,再到研修的全部课程,既是教科书,又是技法书,还是一部画谱参考书。 8、《线·印象:中国画造型方法及构成要素》 是讨论中国画造型基础——白描手法的论著,尤其是探讨其中线条等相关内容,如线条的构成、寓意、功能与工具材料的关系,线条在东西方绘画中的差异,线条的提取与使用以及线条在使用中应注意的问题等。内容有作者在教学一线的经验总结,也有长年书画创作的成果展现。

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案 课题:中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间:20xx年xx月xx日 课时:2课时(90分钟) 教学对象:高中普通班学生。 教学目标: 知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作,以便在 日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标:使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。 通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意 象造型原则,笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理 特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标:通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟,体会山水画悠久的历史, 中华民族丰富的智慧和情感,崇高的审美理想、艺术追 求。提高学生审美情趣,激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法:讲述法。 教具:课本。山水画图片。

学具:课本。笔记本。 重点:山水画的发展,分类,特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点:山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程: 第一部分:写意山水画的相关基础知识 一:相关概念 1.写意:国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者内心 的情感(区别于“工笔”) 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式,与工笔画并称。分类:写意画分为小写意和大写意,所谓的小写意,更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意,更倾向于以水墨 画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。 特点:不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实,而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画:山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘 画。 二:发展 水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来看,这时期的山水画只是作为人物画的背景,山水画的技法还比较简单粗拙,往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的:“其画山水,则群峰之势,若细饰犀栉,列植之状,则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟,是中国山水画形成的孕育期。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹,画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代,由于经济的发达,社会的安定,以及宗教绘画的世俗化,中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期,因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来,唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”,它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》,画以勾勒廓

【国画入门】初学国画的学习步骤

【国画入门】初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先,画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍,国画的工具材料较多,但对初学的朋友来讲,只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么,工笔的工具和写意的工具材料是有区别的,主要体现在笔和纸张上。(1)工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求有笔锋、有弹性,比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的,以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,当然也可以用一些羊毫笔,如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔!纸张工笔以熟宣为主。 (2)写意画的毛笔相对要求并不严,勾线笔可选长锋的,比工笔用的要粗,根据习惯可选羊毫和狼毫都可以,一般初学的选硬毫为好,比较容易把握;其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染,以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好!(3)不管工笔还是写意,选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋;“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐,不会参差不齐;“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润,“健”就是笔锋要有弹性,不能软弱无力。其中

的“尖”和“齐”尤其重要。当然,还有一条就是笔杆要直,不要弯曲。(4),还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐,墨、宣纸、毡垫(旧毯子也可)、笔记本,铅笔.2,必须练好基本功书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。3、“临摹入手”是必经之路。 国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对

《中国山水画》教案1

《中国山水画》教案 教学目标: 1、了解中国山水画的知识和基本技法。 2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。 3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。 教学重点与难点: 重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。 难点:中国山水画的表现技法及运用。 课前准备: 教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生:教材、水彩绘画工具。 教学过程: 1、欣赏。 (1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。 (2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。 (3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。 2、讲解。 (1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。(2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。 3、分析。 (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的? (2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。 4、示范。 (1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。 (2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。 5、实践。 (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。 (2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。 6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。 感谢您的阅读,祝您生活愉快。

国画基础

1.什么是中国画? 中国画原来泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为中国的画种之一,指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念,按工具材料的区别,可以称为水墨画或彩墨画,与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同,中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异,可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新,是几千年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中自成体系,是东方绘画系的重要组成部分。 2.中国画在技法形式上的特点是什么? (1)构图布局自由。根据主题的需要,突破时空的限制,如:“清明上河图”、“长江万里图”等,构图都采用了散点透视,将远隔千里,时隔数日的内容集中表现在一个画面之中 (2)内容概括,主体突出。中国画的造型观源于生活,在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。 (3)以线造型为主,以点、面造型为辅。物象的型、质和形象

是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。 3.中国画的分类是怎样的? 中国画基本分为三大科:人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。 4.中国画的画幅形式是怎样的? 画幅形式有:壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。 5.中国画用什么样的笔? 中国画使用的笔通称毛笔,制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别,长锋羊毫笔锋长,含水分较多,适于表现多种墨色变化,但不易掌握。短锋羊毫笔锋短,落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间,锋长适中,适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软,不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利,易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成,此笔软硬适中,适于勾线,也适于渲染用。如:“大白云”是羊毫狼毫合制。“五

《学画山水画中的水墨技法》课程设计方案

一、课题:学画山水画中的水墨技法 二、课型:造型/表现 三、教学目标: 1.认知目标:通过欣赏中国山水画作品,初步了解中国山水画的发展脉络和常见的表现技法,认识其表现上的独特特征。 2.技能目标:通过赏析中国山水画作品,学生尝试笔、墨运用的技巧;在学习过程中,对比认识几种常见表现技法,灵活运用。 3.情意目标:尝试临摹创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色,交流自己在作画过程中的成功之处;从而,激发学生对中国水墨画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 四、教学重点: 了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。 五、教学难点: 水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。 六、教学方法:图片展示法、示范法、讲解法、练习法 七、教学时间:1课时 八、教学对象:小学五年级学生 九、课前准备: 学具:笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。 教具:准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。 十、教学过程: (一)组织教学:在上课预备铃响后,播放中国古典音乐为教学背景音乐,让学生情绪安定下来,并集中注意力开始上课。

(二)导入: 引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。由“外师造化,中得心源”引开本科主题。 (三)讲授新课: 1.引导学生欣赏现存最早的中国山水画:隋代—展子虔--《游春图》以及中国历代著名山水画,初步了解我国山水画悠久的历史发展过程,从而激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 欣赏了解完隋唐时代的画作,了解到山水画成中国画中主要的画科。 引导欣赏感知中国画山水画的“三远”构图法:“高远、深远、平远”以及山水画表现技法:披麻皴、点子皴、斧劈皴等。 2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。 3、师生共创:请学生简述自己做画步骤、方法,教师示范步骤,技法。讲授示范表现山水画技法: A、披麻皴 B、斧劈皴 C、点子皴 讲解示范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。 4、欣赏中国画其他技法点津。 5、小结作画步骤。 (四)布置作业: 1、以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来

国画教案课程

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的: 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点: 1,认识中国画特点。 2,墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: (一)课题导入: 今天,我们要学国画。 (二)新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋,侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习,教师指导。 (三)小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。 四、教学过程: (一)组织教学: (二)导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗?

历代山水名画200幅技法解1

中国历代传统山水名画220幅技法解目录 一、中国山水画的发展与创新 中国山水画的发展 中国山水画的创新 中国山水画的鉴赏 二、中国传统山水画技法解 隋代展子虔《游春图》 唐代李昭道《明皇幸蜀图》 唐代王维《长江积雪图》 五代荆浩《匡庐图》 五代关仝《关山行旅图》 五代关仝《秋山晚翠图》 五代卫贤《高士图》 五代董源《寒林重汀图》 五代董源《山口待渡图》 五代董源《龙宿郊民图》 北宋巨然《秋山问道图》 北宋巨然《雪图》 北宋李成《寒林平野图》 北宋李成《读碑窠石图》 北宋李成《晴岚萧寺图》 北宋范宽《溪山行旅图》 北宋范宽《雪山萧寺图》 北宋郭熙《早春图》 北宋郭熙《窠石平远图》 北宋王诜《渔村小雪图》 北宋米芾《春山瑞松图》 北宋屈鼎《夏山图》 北宋许道宁《关山密雪图》 北宋赵伯驹《江山秋色图》 北宋王希孟《千里江山图》 北宋张择端《清明上河图》 北宋佚名《秋山萧寺图》 南宋李唐《万壑松风图》 南宋李唐《松湖钓影图》 南宋刘松年《松窗读书图》 南宋刘松年《西湖四景图》 南宋马远《踏歌图》 南宋马远《梅石溪凫图》 南宋马远《山径春行图》 南宋马远《举杯玩月图》 南宋马远《月下赏梅图》 南宋夏圭《溪山清远图》

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中国画课程教学大纲(花鸟)

中国画课程教学大纲(花鸟) 一、课程基本信息 课程编号:05190020 课程英文名称:Chinese Painting 授课对象:美术学(师范类)专业三、四年级本科生 课程类型:专业选修课 建议学时:456学时 学分:8学分 与相关课程的衔接:毕业创作 考核方式:考试 二、教学目标 通过本课程的教学,使学生进一步认识和理解我国民族绘画艺术的优秀传统和艺术成就,比较系统全面地掌握中国画的基本理论、艺术特点和表现技法,能够运用中国画的表现形式进行艺术创作,并且具备一定的审美和鉴赏能力,能够胜任中小学中国画教学工作,为今后的发展打下良好的专业基础。 教学要求: 1、本课程应以中国传统绘画为主干,在阐明基本画理和技法的同时,还应 该注意对现当代中国画的发展现状的介绍,并且注意对中外其他绘画艺 术的学习和借鉴。

2、教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性,要遵循循序渐进、由 易到难、先工后写的原则组织教学。 3、教学中应加强基础理论、作品赏析的讲授,坚持理论与实践相结合的原 则。使学生既掌握艺术技能,还应会通艺理。 4、在基本技法训练中,应注意加强造型能力的培养,使学生掌握中国画 造型的基本规律和特点,注意在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫,培养学生形象观察、记忆和想象能力。 5、教学方法采取讲授、演示、临摹、写生、默写、构图、创作练习、作品 鉴赏等多种形式。技法教学要充分发挥“直观”作用,注意基本技法与创作的有机结合。 6、在教学各个环节中,教师应该积极改进教学方法,合理组织教材,作业安排要留有余地,同时应注意发展学生的特长,善于引导、因材施教,启发学生独立思考和刻苦钻研精神。 7、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节,教师要在充分了解学生的基础上,有针对性地进行辅导,在辅导中既要动口,又要动手,做到既使学生“知其法”也要“明其理”。 8、中国画教学是对学生进行民族审美教育的重要手段,在教学中要注意艺术修养和审美素养的教育,使学生正确理解绘画的社会功能和对青少年进行美育的重要作用 三、教学内容、教学方式与课时分配

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