英文书法技巧

毛笔行草书法书写技巧大全

毛笔行草书法书写技巧大全 一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作 一、从基本功入手 三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、 楷书与行书联合。 三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看

名家挥毫。从好作品中罗致养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。 结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。 章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右

摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体结构要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。书眼放中央可大些字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。 5、作品整体结构上面重下面轻。 6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。 7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。 五、十个誊写要害词 1、八面出锋。借助于八面出锋自然显出墨色

浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。 4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。 5、中侧用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

中国书法英文介绍

Good afternoon everyone, Today, our team’s topic is Chinese calligraphy and painting. First of all, let me introduce the first half of the Chinese calligraphy. 开篇视频翻译： Calligraphy is traditionally been regarded in China as the highest form of visual art. 书法，传统上被视为视觉艺术的最高形式。 The four treasures……文房四宝，笔墨纸砚pine soot（松烟） Calligraphy in social dimension……self-cultivation emulation of moral exemplars 书法在社会层面上，孔子：自我修养，效仿道德模范 老子：内心自我认识的表达 直到今天，中国书法依然在中国人生活中保持着强大力量。 Chinese calligraphy, the four ancient Chinese artistic forms are called qin, chess, penmanship, and painting; and penmanship particularly refers to Chinese calligraphy. (中国古代四大艺术“琴棋书画”的“书”特指书法) Chinese calligraphy is a kind of art using a brush to write seal script, official script, regular script, running script, and cursive script, and other various writing styles of Chinese characters.（它是用毛笔书写篆、隶、楷、行、草等各体汉字的艺术） The writing techniques of Chinese calligraphy are highlighted by the manner of using a brush, the way ink is used, the art of composition, and so on. （中国书法在技法上讲究笔法、墨法、章法等） Its harmonious beauty of art is reflected in between the lines. （它艺术的和谐之美体现在字里行间） Chinese calligraphy exhibits（iɡ?zibits）its beauty in different poses, such as the uniqueness （j?'nikn?s）of the official script ―silkworm head and swallow tail(隶书的蚕头燕尾), the regular script requirement to ―stick to the norm and rules(楷书的中规中矩), the characteristic of cursive script ―flying dragon and dancing phoenixes(草书的龙飞凤舞), and the distinctive ―natural grace of the running script(行书的潇洒飘逸).可谓异彩纷呈，千姿百态 Indeed, Chinese calligraphy reflects the personality of Chinese people’s straightforwardness, dignity, and reticence('ret?sns).(中国书法体现了中华民族的豪爽大气、端庄含蓄的特点) Chinese characters were initially meant to be simple pictures use to help people remember things. After a long period of development, it finally became a unique character system that embodies phonetic sound, image, idea, and rhyme(ra?m) at the same time.(汉字是从原始人用以记事的简单图画，经过不断演变发展最终成为一种兼具音、形、意、韵的独特文字) The writing system, which was extremely advanced in ancient times, began with inscriptions on bones and tortoise shells, and these are regarded as the original forms of Chinese characters. (现存中国古代最早成熟的文字是甲骨文，被认为是现代汉字的初形)

高中英语写作范文-中国书法

高中英语写作范文-中国书法 Calligraphy is the essence of Chinese culture, which has developed into a special high-level art apart from satisfying the needs of daily writing. It has been flourishing for thousands of years inChina. Shops with strong commercial atmosphere will gain some elegance if they are decorated with some quaint cultural calligraphic works. Sitting rooms, studies and bedrooms can be nice-looking with calligraphy works decorated. As a kind of art work, the writing of calligraphy is particular. The Chinese characters are written on Xuan paper which absorbs ink very well and then are mounted to hang on a wall. The calligraphy works are mostly a poem or a motto that the host of the room likes it much; if it is written by the host himself, it will demonstrate more his aspiration and interest as well as his talent. 书法是中国文化的精粹，除了满足日常书写外，它已经上升成为 一门特别的高等艺术。他兴旺于中华大地数千年而不衰。商业气息浓 重的店面装饰一些具有古色古香、文化色彩的书法作品就会平添几分 高雅。书法作品也常常装饰客厅，书房和卧室。作为一种艺术，书法 的书写是很讲究的。汉字写在吸水性很强的宣纸上，然后再装裱起来 挂上墙壁。书法作品多半是居室主人所喜爱的一首诗词或是一句格言；如果这是他自己所作，那就更能显示他的志趣和才华了。

书法创作技法和要领

书法创作技法和要领 一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 二、七大布局要点 1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 三、十个书写关键 1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品

富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

书法考核方案

写字考核实施方案 一、指导思想： 为了进一步传承祖国优秀传统文化，丰富学生的文化底蕴，提高学生的汉字书写能力，培养学生良好的学习习惯和高雅的审美情趣，促进学生的性格、态度、气质、情怀等内在品质的提高，使学生个个能够规范、端正、整洁地书写汉字，培养学生良好的书写习惯，学生的终身发展打下良好基础。 二、涉及年级：1-6年级 三、考核标准： （一）总体要求：正确、规范、整洁 第一，正确。 1、正确的坐姿和握笔姿势， 做到三个“一”：身体坐端正，挺胸抬头，两手两脚自然平方，眼睛离桌面一尺；胸离桌子一拳；用拇指和食指的指尖捏住笔杆，握笔位置离笔尖一寸左右。 2、写正确的字：汉字不缺笔画、填笔画，不改变字形，不写错别字。 第二，规范。 1、1-2年级铅笔书写，3-6年级钢笔书写。 2、按笔顺要求写字：能按正确的笔画顺序进行书写，不倒笔。 3、书写端正、匀称：字迹清楚，大小合适，位置适当；横平竖直，笔画到位；字体端正，间架结构均匀得体。 第三，整洁。 字距与行距分布均匀，纸面干净，不随意涂改。 第四，有合理的速度。写字有一定的速度，能在规定的时间内完成书写内容，书写速度达到课标要求。 （二）具体要求 一年级：

认识田字格，练习用铅笔写字，执笔法及坐姿正确，掌握基本笔画，常用偏旁部首，能按照笔顺规则书写，同时选择规范的范本，进行描红练习，要求字写得正确，端正整洁，养成良好的书写习惯。 二年级： 续用铅笔写字。保持正确的执笔和写字坐姿，掌握基本笔画，常用偏旁部首，常见字的写法，能按笔顺规则书写，注意间架结构，行款格式整齐规范，平时以描红为主，临摹练习为辅，在反复的模仿中加深印象，逐步达到正确、熟练、美观地写出汉字，培养练字兴趣和毅力。 三年级： 练习用钢笔写字，字写得正确、端正、整洁，并练习用毛笔写字，要求学会正确的执笔方法，学会运用毛笔练习基本笔画，书写简单的独体字，常用偏旁和含有这些偏旁的合体字，点画要描得圆满、规范，一笔到位，字要描写得端正，整洁，懂得笔、墨、纸、砚的使用保管知识，了解书法是我国传统文化艺术，知道写好毛笔字的意义，激发写字兴趣。 四年级： 能比较熟练地使用钢笔，保持正确的书写，掌握各种笔画和的写法，要求写得正确、端正、整洁，懂得钢笔的使用技巧和保管知识，掌握毛笔的执笔、动笔方法，保持正确的写字姿势，掌握基本笔画的书写要领，掌握常见字的书写要领，继续激发练字兴趣和毅力。 五年级： 继续练习用田字格或方格进行钢笔书写，掌握基本写法，要求写得正确、端正、整洁；学习用横条格书写毛笔字，力求字体端正，分布匀称，字距适当，有一定的速度，有良好的书写习惯，开始用临贴，学会读贴，临贴，做到“眼中有格，心中有字”，把握笔画的形态特征，字形结构特点，字写得正确、端正、整洁，力求形神兼备，掌握各种基本笔画的动笔方法，提高毛笔的动笔技巧，使学生品尝到成功的喜悦。 六年级： 能比较熟练地写钢笔字，掌握各种字形书写方法，字写得正确、端正、整洁、匀称，会用横条格书写，写得端正匀称，行款整齐，有一定的速度有良好书写习惯，继续学习用毛笔临贴，力求动笔正确，结构合理，写得与范字形神相似，同时培养学生良好的审美情趣。 四、操作方法： 过程性评价：

书法技巧术语一览表

执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理 机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法 运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含 义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。 双钩 书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。 ③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双 钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，” 世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。 枕腕书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多 以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得 集注毫端，点画方能劲健。 回腕法 书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。 腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写， 易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。 执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。 运笔书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。

英文书法书写技巧

英文书法书写技巧 第一节概述 英文字母共26个，它的书写比汉字简单得多，也容易得多，但是，任何一门艺术都有自己的规律和要求。学习任何一门艺术都是分层次、按阶段，日臻完善，渐入佳境的。学习英文书写也是如此。初学者必须熟悉字体的形式、组合和比例，熟悉基本笔画、笔顺和运笔方法。在此基础上，再熟悉大小写字母的配合及连写。只有这样扎扎实实地练好书写基本功，才能写出优美、流畅的英文字。 一、字母规格 英文字母的规格分上中下三部分，可用四条平行线来分割，这就是我们平时用的三格练习薄。最上面的一条线称为顶线，是字母书写的上边沿。第二条线称为主体线，是小写字母主体的上边沿。第三条线称为基准线，是大多数大写字母和无下伸部分的小写字母的下边沿。第四条线称为底线，是字母下伸部分的下边沿。我们把第一条线和第二条线之间的区域称为上伸区，将第三条线和第四条线之间的区域称为下伸区，最中间的区域称为主体区（如图2-1所示） 顶线 上伸区主体线 主体区基准线 下伸区底线 图2-1 二、字母结构 任何字母形式都可以简化成基本骨架，体现出每个字母的基本结构。从几何图形来说，英文字母可分为方、圆、三角三种（如H、O、A），其整体的外形多为长方形，个别字母为正方形（如M、W）；从结构来说，可以分为单结构（如O、D）和双结构（如B）两类。 字母表中的大写字母严格以书写线为准，高度相同。小写字母，除了字母的基本高度，还有笔画的上伸和下伸部分。小写字母有较多的结构特征和形式。 字母内部的空间有十分重要的协调比例的作用。这是从美学角度来考虑字母整体形状的。例如大写字母A，A中间的横道固定在一点上，使内三角和字母底部的空间保持平稳，给人以劲健舒展的感觉，让人看着美观。 三、字母形体比例 字母的比例就是高度和宽度的固定关系。 字母的形体都有一定的比例。不同的字母有着不同的宽度。一般来说，字母的比例本身应给人以美感。字母表中所有字母都应统一于一个合理的比例系统。手写体中的小写字母，字母外，其余字母的宽度基本相同。在大写字母与小写字母的相对比例z和w、m、l、i除． 上，大写字母的全高度等于小写字母的基体高度加笔画上伸部分。笔画下伸部分的长短同笔画上伸部分一样。基本高度为大写字母的3/5。笔画上伸和下伸部分都为大写字母高度的2/5。一个小写字母的正确比例为2：3：2。对于斜体这种加长的形式，比例可稍扩大到3：4：3。 当脱开三格书写线能运笔自如时，就可以对基本字母加以修饰，以满足个人对某些风格体式的偏

最新高中英语作文：中国书法 Chinese Calligraphy

高中英语作文：中国书法Chinese Calligraphy Calligraphy is the essence of Chinese culture,which has developed into a special high-level art apart from satisfying theneeds of daily writing. It has been flourishing for thousands of years inChina. Shopswith strong commercial atmosphere will gain some elegance if they are decoratedwith some quaint cultural calligraphic works. Sitting rooms, studies andbedrooms can be nice-looking with calligraphy works decorated. As a kind of artwork, the writing of calligraphy is particular. The Chinese characters arewritten on Xuan paper which absorbs ink very well and then are mounted to hangon a wall. The calligraphy works are mostly a poem or a motto that the host ofthe room likes it much; if it is written by the host himself, it willdemonstrate more his aspiration and interest as well as his talent. 书法是中国文化的精粹，除了满足日常书写外，它已经上升成为一门特别的高等艺术。他兴旺于中华大地数千年而不衰。商业气息浓重的店面装饰一些具有古色古香、文化色彩的书法作品就会平添几分高雅。书法作品也常常装饰客厅，书房和卧室。作为一种艺术，书法的书写是很讲究的。汉字写在吸水性很强的宣纸上，然后再装裱起来挂上墙壁。书法作品多半是居室主人所喜爱的一首诗词或是一句格言；如果这是他自己所作，那就更能显

书法技巧术语一览表

写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即 钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而 成的“五字执笔法”（即擫、压、 钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机 能而又行之有效的正确方法。 运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚 唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空 圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。 手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、捻、拽，诀尽于此。” 二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、 抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字 执笔法并无“拨镫法”字样。 案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。 不少 学者对执笔法多主陆说。 执笔 拨镫 双钩 书法术 语。 《续书谱》 ①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩岀，称为“双钩”，南宋姜夔 称：“双钩之法，须得墨晕不岀字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙 诗句。②一种书写“空心字”的技法。 据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注 《道德经》， 若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指 笔墨精细， 法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高 提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称?以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主 钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元 代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代 朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，” 世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。 枕腕 书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁 竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。 （多以 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要， 肘部不靠桌面，腕凭空悬起, 写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。 悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍， 点画方能劲健。 称为“悬 腕”。 回腕 书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕 肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。 腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要 虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运 用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。 有人认为“竖掌”作书， 书壁则可，俯桌书写, 易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的 缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。 执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之 类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。 运笔 书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运 笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”

硬笔书法28种基本笔画的书写方法

硬笔书法28种基本笔画的书写方法 (一)横。横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图： (二)竖。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图： (三)撇。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔， 收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图： 短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺。捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图： (五〕点。点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图： 左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图:

(完整word版)中国书法介绍(英文版)CalligraphyIntroduction

Calligraphy Calligraphy is understood in China as the art of writing a good hand with the brush or the study of the rules and techniques of this art. As such it is peculiar to China and the few countries influenced by ancient Chinese culture. In the history of Chinese art, calligraphy has always been held in equal importance to painting. Great attention is also paid today to its development by holding exhibitions of ancient and contemporary works and by organizing competitions among youngsters and people from various walks of life. Sharing of experience in this field often makes a feature in Sino-Japanese cultural exchange. Chinese calligraphy, like the script itself, began with the hieroglyphs and, over the long ages of evolution, has developed various styles and schools, constituting an important part of the heritage of national culture. Classification Chinese scripts are generally divided into five categories: The seal character (zhuan), the official or clerical script (li), the regular script (kai), the running hand (xing) and the cursive hand (cao). 1) The zhuan script or seal character was the earliest form of writing after the oracle inscriptions, which must have caused great inconvenience because they lacked uniformity and many characters were written in variant forms. The first effort for the unification of writing, it is said, took place during the reign of King Xuan (827-782 B. C.) of the Western Zhou Dynasty, when his taishi (grand historian) Shi Zhou compiled a lexicon of 15 chapters, standardizing Chinese writing under script called zhuan. It is also known as zhouwen after the name of the author. This script, often used in seals, is translated into English as the seal character, or as the "curly script" after the shape of its strokes. Shi Zhou's lexicon (which some thought was written by a later author of the state of Qin) had long been lost, yet it is generally agreed that the inscriptions on the drum-shaped Qin stone blocks were basically of the same style as the old zhuan script. When, in 221 B. C., Emperor Qin Shi Huang unified the whole of China under one central government, he ordered his Prime Minister Li Si to collect and sort out all the different systems of writing hitherto prevalent in different parts of the country in a great effort to unify the written language under one

毛笔书写规律-书法技巧-毛笔字书写

楷书基本笔画书写规律 笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“……一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。 汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。 一、起笔规律：点、带、转 适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。（如看不见全图，可对图双击查看）

点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。 带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。 转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。 以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。

行书写法技巧

同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征： 一减省点画 为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多，这同它经常书写有关。 二笔势流动 1．增加勾挑与牵丝写楷书是一笔一画地写，要求点画分明，写行书则可点画连起来写，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝’宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活发．但勾挑与牵丝不能太多，太多了，用笔就显得不干净，造型也不美观。 （2）改变书写笔顺行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同，目的在更加便于书写。如“秋有戎半”四宇，每组中前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。如果随意胡来，不仅书写别扭，而且结体混乱。 三用笔灵活 行书用笔比楷书灵活，同样的点画有时可以这样写，有时也可以那样写，不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可

以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。 四体态多变 行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意， 同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。 （一）点 带勾点是由点带出勾挑，如“不”字，目的是牵引下一字。写法是先顺势写长点，用笔要由轻而重、由左而右，勾时再用力顿一下，然后迅速向左下勾出。带勾点要有一定的弯势，不能生硬僵直；线条要遭劲流利，不能软弱迟疑。 带下点是指上下两点一笔带下，如“淤”（于）字。写法是落笔写上点，用力顿一下，再提笔写下点，最后再用力顿一下，迅速勾出。上点略侧，下点稍平，上下点之间，用一细细的牵丝相连。使上下连贯、粗细分明，有形态、有动势。 带右点是由左点带出右点，如“以”字。写法是用笔轻落重按先写左点，然后提笔写右点，略顿一下用力向右上趯出，趯勾要短小。写带右点时左点要大右点要小，如两点差不多大，就缺少变化。 合二点是指左右两点相呼相应，如“六”字。写法是轻落重

汉字书写技巧

汉 字 书 写 技 巧 指导教师： 年级： 班级： 组长： 组员：

汉字书写技巧 【内容摘要】试论硬笔书法的章法美：章法,即整幅作品的布局,是按照美学的原则。对字的点画结构和字、行之间关系做通篇安排的技法。一幅较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。而章法是关系到一幅书法作品的整体问题,就必然与用笔,结体有着密切的关系。章法并不是不可捉摸的东西,它作为书法艺术中一个相对的独立部分,能够学到,又深不可测,不容易学好,每写一幅书法作品,严格来说就是对章法的一次创造,只有创造出独特的章法,才能体现一幅作品的独特意境,在这个意义上看,章法的创造就是意境的创造,其仍然有自身的规律和法则。 【关键词】书法作品章法宾主虚实表现形式题款与印章【正文】 一、宾主 宾主,是比喻一幅书法作品中,字与字之间的关系,就像主人与宾客的关系一样。讲究章法,首先就要“分宾主”。从书写者的思想活动来说,写一幅作品,务求尽善尽美,所以在章法上就必须有那么几个字“登峰造极”,起到主导作用和提神醒目作用,这样的作品才能使人玩味无穷,书论中习惯地把起主导作用的字,称为“主”字。写一幅作品,在章法上必须先立“主”字,全篇才能“纪纲不紊”。每个字形体的大小,长短、宽窄、体势的款正,参差,字与字,行与行之间的揖让避就,顾盼呼应,才能各得其宜,全篇气脉通贯,神采焕发。比如说,在创作一幅作品时要把第一行第一个字写好,这非常关键。写字的好坏关键在

于“得势”,带头的字写得好,后面就顺势应接,可望把整幅写好,行书和草书有时一个字领不起来,就安排两个字来领,领好了一气呵成,领得不好就要设法补救,否则,情绪就会受到影响,后面的字也很难写好。 在章法问题上,前人首先强调要“立主字”,“分宾主”,就是便于在宾主分明的前提下,充分运用避就,呼应等表现手法,使作品更具有丰富的变化,以体现多样统一的美学原则。 二、虚实 虚实与疏密是有区别的,疏密多用在结字的点画安排上,在章法上虽然也要讲疏密,但更多地着眼于虚实的处理上。书法作品,只有黑白两种颜色,黑处是实,白处是虚,虚与实是对立的统一体,所以前人说“无虚不能显实,无实不能存虚。”书法家非常重视用虚白去突出黑的表现手法,“计白以当黑”是处理虚实关系的核心,所谓“运实为虚”,是在点画密集之处,要考虑到字写得空灵,必须实而不问。所谓“以虚为实”,是说在空白之处,不是没有内容,而是有笔意,笔势存在。要“笔断意不断”,于是“断处皆续”,气脉得以贯通。这是通常所说的“实中有虚,虚中有实”。章法变化的奥秘,就在于虚虚实实之中,纵观古代名家名迹莫不如此。 《雁塔圣教序》是褚遂良书法的代表作,前人称誉它是“字里金生,行间玉润”。前一句是说它的实笔之处,点画具有金金遒美,后一句是说它的空白行间,有如玉之空灵,对行草书来说,虚实的处理尤其重要,书法家往往在笔画密集之处,突然把竖向的笔画伸展出去,使延长