浅谈钢琴弹奏中的高抬指与低触键

浅谈钢琴弹奏中的高抬指与低触键

钢琴演奏中手指触键是获得优美音色的关键，因此触键问题常常是钢琴教师挂在口头上的一个词，也是学琴者经常讨论的一个问题。触键对于钢琴演奏就像人走路，是非常关键的问题。大致说来有两种：一种是高抬指，另一种低触键（贴键）。钢琴弹奏中的高抬指与低触键（贴键）是钢琴弹奏的两种基本训练方法。正确理解高抬指与低触键的训练方法，在钢琴的教学和演奏中是极其重要的。正确的弹奏方法可以提高对手指的控制能力，从而使演奏者在音色的处理上有所不同，更进一步可以帮助演奏者理解和把握作曲家的作品风格，使弹奏的作品在音色、风格上得到正确的诠释。错误的方法不能很好的控制手指，很难达到作品在音色、风格上的统一。

一、对钢琴弹奏中的高抬指与低触键的理解

（一）、怎样理解钢琴弹奏中高抬指

“高抬指”这种方法是让手指的最末端与键盘垂直的上下运动，把整个手的重量甚至身体的重量最有效的集中到琴键上。在初学阶段，大都强调手指的活动能力，因此老师们都从这种方法教起。这种方法演奏的音乐都具有颗粒感，声音相对集中，每一个声音都像是一个火柴头，饱满而又结识。从物理学的知识可以知道，这种方法是由于指端面积小，压强就大，用力就集中，因此就能产生相对集中的、饱满的、具有颗粒感的声音来。老师和家长都要提醒学生，保持手腕的平稳，演奏之前高抬手指，尽最大可能地不牵动其他手指。还要注意在第二个琴键还没有奏响之前，第一个琴键不要放掉。弹钢琴最为重要的两个关节是手腕关节和掌关节，和弦、八度、等音型都是靠手腕关节的运动来弹奏，而音的连奏、快速跑动则是靠手指的运动来弹奏。作为钢琴演奏技巧中手指的各种技巧都是一种肌肉运动，没有一定量的肌肉训练，手指要完成各种技巧是很艰难的。所有的手指技巧都是在千万次同一动作的练习中培养出的肌肉习惯而获得。高抬指是完全锻炼手指的练习。它主要的锻炼目的有三：1、锻炼手指的灵活性。手指的灵活性是获得手指快速跑动技巧的前提，手指的灵活性主要取决于掌关节的灵活性。在高抬指的过程中，掌关节可以得到充分的伸展训练，从而锻炼其灵活性。

2、锻炼手指的支撑力、爆发力。弹奏钢琴需要每根手指都能独立的支撑站立。只有手指完全的独立支撑，前臂才能得到解脱，弹奏钢琴才能轻松自如。慢速的高抬指练习有充足的时间来使手指体会支撑的感觉，从而形成一种肌肉习惯。手指跑动的技巧取决与手指灵敏的触键，而手指灵敏触键的基础是掌关节瞬间发挥的爆发性的力量。高抬指就是准备触键的过程，手指从空中快速下键，有力的敲击琴键，长久的练习可以使手指像一个个小锤头一样有力。

3、锻炼手指的独立性。手指的独立性即手指独立运动的能力，弹奏钢琴需要每根手指都能独立的下键起键并且不牵扯到其它的手指。通过高抬训练，从而锻炼掌关节独立运动的能力。

高抬指是钢琴教学中训练手指弹奏技巧的一种方法，但不是惟一的，更不是任何什么时候都可以使用的，如果只知道高抬指练习可以使手指更有力量和独立性而盲目练习，是对技巧训练方法的“断章取义”，这样的结果是不利于正常进步的，如果过分“夸张”或十分严重的话，结果甚至是有害的。那么，高抬指应

在什么情况下练习呢？第一个条件是肩、臂放松时才可以。这是练习高抬指的前提条件。如果手指触键时肩部紧张、手臂僵硬，是没有什么意义的。就像一个人在做各种动作时的前提条件不双脚站稳，身体自然放松一样，如果这种起码的平衡、松弛都做不到，那么，若想要求做其它动作，其结果可想而知。第二条件是指尖要“站稳”，也就是手指的第一关节要立起来。在弹钢琴时任何强劲、有力的单音、双音、和弦，都是通过强劲、有力的指尖来表现的。如果手指第一关节“站不稳”，有“塌指”现象，同样不适于练习高抬指，因为高抬指的目的就是为了把琴弹响。就像挥动拳头击打沙袋一样，全身的力量都可以保证协调一致，但是拳头没有握紧，所以就会前功尽弃，而起不到练习的作用。为了保证第一关节要“站稳”，在练习高抬指之前，一定要把断奏学好。大家都知道断奏是训练手臂放松、手指独立、使手指第一关节具有相应的“支撑”能力的一个基本弹奏技巧，也是一个非常重要的技巧，它是学习其他各类技巧的基础，同样也是练习高抬指的基础。如果在弹奏时手指第一关节能够“支撑”好，能够“站稳”。如仍有“塌”、“软”的现象，就要注意两个问题，一是断续认真练习断奏；二是检查高抬指时是否用力不当、用力过大，当力量着实超过了手指第一关节所能承受力量的可能性时，“塌”、“软”就是必然的了。因此，练习高抬指时也要注意手指的高度，挥动手指时的速度，以及使用的力量。过分“夸张”就能出现新的问题。

“高抬指”同运动技巧中主张的“大运动量训练”一个道理。跟舞蹈、杂技中的基本功训练原理相同。作为钢琴演奏技巧中的手指的敏捷、灵巧、速度、力量、动作频率等等都是一种肌肉运动。除非少数技巧天才，没有一定动作量的肌肉训练、手指需要的各式各样的肌肉能力是难以求得的。有一句十分有益的训诫“技巧就是肌肉习惯”。所有的技巧都是从我们在千百次同一动作的重复训练中培养出的肌肉习惯而获得的，道理就是这样。当然，必须懂得训练等同于应用。因此不能一听别人讲运用低手指、就搞得训练也不敢抬手指了。在掌关节的机能没有训练出来的时候就强调“低手指”，一定会使手指很粘、没有爆发力。高抬指只是一个过程和方法、绝不是最后的目的。抬手指这样的机能训练还有一个于“放松”的关系问题。手指要抬起来，必须依赖肌肉的收缩、这就是一种紧张。大家都知道，“做功”的紧张是必须的。所以“放松”不是绝对的、也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。所以必须要有一个明确的概念，“放松”只是针对多余的紧张而言。弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辨证结合的过程。绝对地要求“放松”，手指怎么做功呢？

（二）、怎样理解钢琴弹奏中低触键（贴键）

低触键（贴键），既手指用不着举起，只需贴着琴键自然落下即可。这种方法演奏声音柔和抒情，多用于演奏抒情优美的、速度较慢的乐曲、旋律性较强、长的连奏性的片断。像车尔尼599中的第71条，和巴赫的很多练习曲和乐曲，都应采用这样的触键方法。贴键的训练能锻炼手指的能力；要做到对手指力度更好的控制，手指必须改变触键高度。举一个很简单的了例子：用手推门比用脚踢门更好控制开门的过程。音色的好坏与否取决与手指力度的控制，手指贴键弹奏

就是为了更好的控制手指触键的力度。钢琴演奏中有大量的连奏，主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律等，它的音色特点是圆润连贯、柔和抒情。手指触键的高度对于手指下键力度有积极意义。连奏不需要过大的力度，因此手指应保持贴键的方式触键来保证更好的控制音色。贴键练习的另一锻炼目的是提高手指的跑动速度。手指跑动速度与手指动作的大小密切相关。手指离键过高，手指的行程也就越长，需要的时间也就越多。多余的动作会浪费时间。手指贴键能保证动作的最简洁化。所需的时间和能量的消耗都是最少的。这种方法比较难于掌握，不适应初学者学习，自然落下的动作看起来很容易，但做起来不好把握，往往不能很好地把握具有很强的连的感觉。

（三）、关于哈农中高抬指和贴键的练习

高抬指的训练在学琴初期的众多练习曲中，《哈农钢琴练指法》的前30条无疑是最经典的。哈农在这本书的第一条前只写下了“高高地、正确地抬起手指，每个音都要弹的非常清晰”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更明确的解释，那么就只有让我们更加积极的去领悟。由于特殊的生理结构，人手四、五指的支撑和运动都要牵扯和依附其它手指，独立性较差。《哈农钢琴练指法》有专门的四、五指高抬练习。通过长久的练习，可以使四、五指的掌关节形成一种肌肉习惯，加强大脑对关节的控制能力，增强其独立性，使每根手指均衡发展。要想从《哈农钢琴练指法》中获得高抬指技术的提高，必须掌握正确的方法。由于哈农没有说明如何进行高抬指的训练，所以出现了许多不同的方法。那么什么样的方法才是正确、高效的呢？以第一条为例子：抬起1指并停留2至3秒，然后迅速下键，2指抬起，也停留2至3秒，往后依次是3、4、5指。由于高抬指是主要锻炼手指能力的练习，所以练习时要求手背、手腕、前臂完全平稳，不能上下颠簸，不能借助其它力量下键。手指触键后应充分体会力量的传递,体会支撑的感觉。有些学生在进行高抬指训练时并没有做到手指在空中停留，只是手指抬起后快速下键，这样只能锻炼手指的爆发力，并不能很好的锻炼手指的灵活性和独立性。手指停留可以使掌关节充分伸展，并使参与运动的肌肉得到充分的锻炼。为了使每根手指平衡发展，练习时必须做到单个手指运动。许多学生在练习中能做到1、2、3指单独高抬，但4指高抬往往要牵扯5指和3指。这样的练习失去了手指平衡发展的目的，4、5指没有得到锻炼。在练习时，必须保证每一个动作只有一个手指高抬，一个手指下键，其他的手指贴键。单个手指的运动才能保证手指的平衡发展。慢练1是比较容易忽视的问题，哈农在第一条前说明速度最慢的要求是每分钟60，即一秒一个音，我认为这种速度对于初学者依然过快。慢练的最大优点是大脑有时间观察和思考动作的正确性，掌关节展开的时间更长。花大量时间认真慢练往往能取得质量又能取得速度。很多人在慢练中就变得思想涣散、不集中注意力，这样的练法也收不到效果。在慢练中应非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。《哈农钢琴练指法》的前30条也是很好的贴键练习，当高抬指的训练取得一定的效果后就可以进行贴键的训练。练习时保持手背、手腕、前臂的平稳，这一点同高抬指练习一样，单独的手指练习不能借助其他力量下键。贴键练习应尽量提高速度，但前提必须是每个音清晰，音量也应平均。同跑步一样，随着手指跑动的时间加长、篇幅增多，手就会出现疲劳的感觉，随之就会出现速度减慢、音不清晰、不均匀等现象。这是训练过程中出现的正常问题，肌肉持续运动的能力（耐力）是训练出来的，当手感到疲劳时锻炼坚

持的能力，提高肌肉的耐力。加大高抬指和贴键的训练量对锻炼手的耐力和能起到积极的作用。哈农在第2条和第3条前作出了很明确的说明，要连续不断的练习以前弹过的练习。我们需要把前30条看成一个整体，一条接一条的练习，让肌肉耐力在长时间的训练中得到提高。在提高手耐力的同时还应找作到肌肉的协调放松。在长时间练习中前臂可能会出现酸胀感，这是由于手指的动作牵扯到了前臂的肌肉。用力恰到好处、没有力的浪费是保证肌肉放松的关键。良好的耐力与紧张放松的调节是解决手指长时间跑动的重要方面。贴键练习和高抬指练习的练习密切相关，只有将掌关节的各种能力提高后，贴键练习才能取得成效。《哈农钢琴练指法》的前30条练习曲虽然属于技术练习，但它同时也能使练习者得到钢琴表现、音程听辩、钢琴音乐思维、意志力、创造性等诸多方面的培养，因此在练习时，不仅要求克服技术上的困难，还要有长远的眼光，以期获得更多的训练价值。

综上所述，高抬指与相对低抬以及完全贴键在本质上面的区别我认为只有一个方面，即一个完整的触键动作的幅度。而这一个区别对演奏效果起到的影响则我想可以归纳为三个方面。1、一个触键动作的准备动作越大，那么需要的准备时间就越长，因此在下键前很久就要把手指准备好，往往在前一个音刚刚落下甚至还没有落下的时候，下一个手指就已经要开始准备了。这样高抬指可以使得手指动作更加积极，更加连贯紧密。这样在练习中是非常有好处的。2、同样当一个完整的触键动作越大的时候，这个动作所需要的时间与运动量也就增大，所以高抬指在快速演奏中是很不利的，很难提高速度并且十分容易疲劳。因此在演奏快速乐段的时候手指应该尽量低一些。3、当要演奏非常歌唱非常连贯的乐句的时候，一个触键动作的准备越充分，那么对于声音的控制也就越细致。当然功夫深的钢琴家可以在很贴键地弹出即通透又连贯歌唱的声音，但是对于还没有充分掌握这方面技巧的学生来讲，手指抬得稍微高一些以求更充分的准备动作来弹出更加理想的声音是非常有必要的。而事实上很多钢琴家在演奏歌唱乐段的时候手指也会抬起相当的高度（当然不是所谓高抬指那种极限的抬法）。

初学钢琴时高抬指和贴键的练习方法

初学钢琴时高抬指和贴键的练习方法 在学琴初期，高抬指的练习必不可少。在众多练习曲中，《哈农钢琴练指法》的 前30条无疑是最经典的。哈农在这本书的第一条前只写下了“高高地、正确地抬起手指，每个音都要弹的非常清晰”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来 把音弹得清楚没有更明确的解释，那么就只有让我们更加积极的去领悟。下面是小编 整理的哈农中高抬指和贴键的练习，欢迎阅读。 首先必须明确高抬指的锻炼目的，为什么要训练高抬指。 弹钢琴最为重要的两个关节是手腕关节和掌关节，和弦、八度、等音型都是靠手 腕关节的运动来弹奏，而音的连奏、快速跑动则是靠手指的运动来弹奏。作为钢琴演 奏技巧中手指的各种技巧都是一种肌肉运动，没有一定量的肌肉训练，手指要完成各 种技巧是很艰难的。所有的手指技巧都是在千万次同一动作的练习中培养出的肌肉习 惯而获得。高抬指是完全锻炼手指的练习。它主要的锻炼目的有三： 1：锻炼手指的灵活性。 手指的灵活性是获得手指快速跑动技巧的前提，手指的灵活性主要取决于掌关节 的灵活性。在高抬指的过程中，掌关节可以得到充分的伸展训练，从而锻炼其灵活性。 2：锻炼手指的支撑力、爆发力。 弹奏钢琴需要每根手指都能独立的支撑站立。只有手指完全的独立支撑，前臂才 能得到解脱，弹奏钢琴才能轻松自如。慢速的高抬指练习有充足的时间来使手指体会 支撑的感觉，从而形成一种肌肉习惯。 手指跑动的技巧取决与手指灵敏的触键，而手指灵敏触键的基础是掌关节瞬间发 挥的爆发性的力量。高抬指就是准备触键的过程，手指从空中快速下键，有力的敲击 琴键，长久的练习可以使手指像一个个小锤头一样有力。 3：锻炼手指的独立性。 手指的独立性即手指独立运动的能力，弹奏钢琴需要每根手指都能独立的下键起 键并且不牵扯到其它的手指。通过高抬训练，从而锻炼掌关节独立运动的能力。由于 特殊的生理结构，人手四、五指的支撑和运动都要牵扯和依附其它手指，独立性较差。《哈农钢琴练指法》有专门的四、五指高抬练习。通过长久的练习，可以使四、五指 的掌关节形成一种肌肉习惯，加强大脑对关节的控制能力，增强其独立性，使每根手 指均衡发展。

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点

钢琴弹奏要点(精)

钢琴弹奏要点（精） 首先，钢琴学习要求具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先

浅谈钢琴弹奏中的高抬指与低触键

浅谈钢琴弹奏中的高抬指与低触键 钢琴演奏中手指触键是获得优美音色的关键，因此触键问题常常是钢琴教师挂在口头上的一个词，也是学琴者经常讨论的一个问题。触键对于钢琴演奏就像人走路，是非常关键的问题。大致说来有两种：一种是高抬指，另一种低触键（贴键）。钢琴弹奏中的高抬指与低触键（贴键）是钢琴弹奏的两种基本训练方法。正确理解高抬指与低触键的训练方法，在钢琴的教学和演奏中是极其重要的。正确的弹奏方法可以提高对手指的控制能力，从而使演奏者在音色的处理上有所不同，更进一步可以帮助演奏者理解和把握作曲家的作品风格，使弹奏的作品在音色、风格上得到正确的诠释。错误的方法不能很好的控制手指，很难达到作品在音色、风格上的统一。 一、对钢琴弹奏中的高抬指与低触键的理解 （一）、怎样理解钢琴弹奏中高抬指 “高抬指”这种方法是让手指的最末端与键盘垂直的上下运动，把整个手的重量甚至身体的重量最有效的集中到琴键上。在初学阶段，大都强调手指的活动能力，因此老师们都从这种方法教起。这种方法演奏的音乐都具有颗粒感，声音相对集中，每一个声音都像是一个火柴头，饱满而又结识。从物理学的知识可以知道，这种方法是由于指端面积小，压强就大，用力就集中，因此就能产生相对集中的、饱满的、具有颗粒感的声音来。老师和家长都要提醒学生，保持手腕的平稳，演奏之前高抬手指，尽最大可能地不牵动其他手指。还要注意在第二个琴键还没有奏响之前，第一个琴键不要放掉。弹钢琴最为重要的两个关节是手腕关节和掌关节，和弦、八度、等音型都是靠手腕关节的运动来弹奏，而音的连奏、快速跑动则是靠手指的运动来弹奏。作为钢琴演奏技巧中手指的各种技巧都是一种肌肉运动，没有一定量的肌肉训练，手指要完成各种技巧是很艰难的。所有的手指技巧都是在千万次同一动作的练习中培养出的肌肉习惯而获得。高抬指是完全锻炼手指的练习。它主要的锻炼目的有三：1、锻炼手指的灵活性。手指的灵活性是获得手指快速跑动技巧的前提，手指的灵活性主要取决于掌关节的灵活性。在高抬指的过程中，掌关节可以得到充分的伸展训练，从而锻炼其灵活性。 2、锻炼手指的支撑力、爆发力。弹奏钢琴需要每根手指都能独立的支撑站立。只有手指完全的独立支撑，前臂才能得到解脱，弹奏钢琴才能轻松自如。慢速的高抬指练习有充足的时间来使手指体会支撑的感觉，从而形成一种肌肉习惯。手指跑动的技巧取决与手指灵敏的触键，而手指灵敏触键的基础是掌关节瞬间发挥的爆发性的力量。高抬指就是准备触键的过程，手指从空中快速下键，有力的敲击琴键，长久的练习可以使手指像一个个小锤头一样有力。 3、锻炼手指的独立性。手指的独立性即手指独立运动的能力，弹奏钢琴需要每根手指都能独立的下键起键并且不牵扯到其它的手指。通过高抬训练，从而锻炼掌关节独立运动的能力。 高抬指是钢琴教学中训练手指弹奏技巧的一种方法，但不是惟一的，更不是任何什么时候都可以使用的，如果只知道高抬指练习可以使手指更有力量和独立性而盲目练习，是对技巧训练方法的“断章取义”，这样的结果是不利于正常进步的，如果过分“夸张”或十分严重的话，结果甚至是有害的。那么，高抬指应

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

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关于钢琴触键的练习方法

关于钢琴触键的练习方法 在学习钢琴的过程当中，“触键”是最基本、最简单、却又最复杂的一个课题。下 面是小编整理的关于钢琴的触键练习方法，欢迎阅读。 钢琴触键方法 第一，抬指 练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能 的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。 需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。 第二，贴键弹 贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬 起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向 下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。 这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键 要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且 它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。 第二，跳音 首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴 的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键 的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。 手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。 这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。 钢琴震音教学方法

钢琴演奏中的触键方法及其训练

收稿日期:2004-12-20 　作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。 华南师范大学学报(社会科学版) 2005年第2期N o.2,2005 JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY (S OCI A L SCIE NCE E DITI ON ) 2005年4月Apr.,2005 钢琴演奏中的触键方法及其训练 王大立 (华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克?格?汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。一、纯重量弹奏法 这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指 的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如 《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》 (舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》 (肖邦)中的行板部分等。纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。在许多基本练习 2 41

钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项

钢琴演奏练习中的注意事项 陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。 关键词：钢琴演奏注意事项 1.练习时．读谱要准确 许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节 奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴 老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作， 前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲 家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准 确．这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性 一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹 什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是 一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐 句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接 在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一 样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐 是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。 3．关于触键 有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们 弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺 点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是 高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此， 不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4．综合能力的培养 综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、 协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的 锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己 的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐， 或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学 生的学习也是很重要的。 5．多听多看多积累 一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多 听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱 出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重 要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代 背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手 法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。 6．温故而知新 在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复 习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首， 这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

键盘快捷键的使用方法

最常用的快捷键 F5------------刷新delete--------删除TAB-------改变焦点Ctrl+C--------复制Ctrl+X--------剪切Ctrl+V--------粘贴Ctrl+A-------全选Ctrl+Z-------撤销Ctrl+S-------保存 Alt+F4------关闭Ctrl+Y-------恢复Alt+TAB------切换 Crl+F5---强制刷新Ctrl+W------关闭Ctrl+F--------查找Shift+Delete永久删除Ctrl+Alt+Del任务管理Shift +Tab-反向切换 Ctrl+空格--中英文输入切换Ctrl+Shift输入法切换Ctrl+Esc--开始菜单 Ctrl +Alt+Z QQ快速提取消息Ctrl +Alt +A QQ截图工具Ctrl+Enter QQ发消息 【窗口】+D显示桌面【窗口】+R打开“运行”【窗口】+L屏幕锁定 【窗口】+E打开“我的电脑”【窗口】+F搜索文件或文件夹【窗口】+Tab项目切换cmd----CMD命令提示符 键盘快捷键 F1 帮助Ctrl +Z 撤消 F2 改名Ctrl +O 打开 F3 搜索Shift+Delete 永久删除 F4 地址Delete 删除 F5 刷新Alt+Enter 属性 F6 切换Alt+F4 关闭 F10 菜单Ctrl +F4 关闭 Ctrl+A 全选Alt+Tab 切换

Ctrl+C 复制Alt+Esc 切换 Ctrl+X 剪切Alt+空格键窗口菜单 Ctrl+V 粘贴Ctrl+Esc 开始菜单 拖动某一项时按Ctrl复制所选项目； 拖动某一项时按Ctrl+Shift创建快捷方式； 将光盘插入到CD-ROM驱动器时按Shift键阻止光盘自动播放； Ctrl+1,2,3... 功能：切换到从左边数起第1,2,3...个标签； Ctrl+A 功能：全部选中当前页面内容； Ctrl+C 功能：复制当前选中内容； Ctrl+D 功能：打开“添加收藏”面版(把当前页面添加到收藏夹中)； Ctrl+E 功能：打开或关闭“搜索”侧边栏(各种搜索引擎可选)； Ctrl+F 功能：打开“查找”面版； Ctrl+G 功能：打开或关闭“简易收集”面板； Ctrl+H 功能：打开“历史”侧边栏； Ctrl+I 功能：打开“收藏夹”侧边栏/另：将所有垂直平铺或水平平铺或层叠的窗口恢复；Ctrl+K 功能：关闭除当前和锁定标签外的所有标签； Ctrl+L 功能：打开“打开”面版(可以在当前页面打开Iternet地址或其他文件...)； Ctrl+N 功能：新建一个空白窗口(可更改,Maxthon选项→标签→新建)； Ctrl+O 功能：打开“打开”面版(可以在当前页面打开Iternet地址或其他文件...)； Ctrl+P 功能：打开“打印”面板(可以打印网页,图片什么的...)； Ctrl+Q 功能：打开“添加到过滤列表”面板(将当前页面地址发送到过滤列表)； Ctrl+R 功能：刷新当前页面；

浅谈钢琴触键(一)

浅谈钢琴触键(一) 摘要:钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。在钢琴学习中,触键是必须解决的最重要技能术问题之一,本文针对此问题浅作一论述。 关键词:钢琴;触键 Abstract:Thepianostudyisadvantageousinraisesperson’ssentimentandtheconnotation,aboutthepr omotionthebraingrowstogether,regulatesone’slife.Inthepianostudy,touchesonewhichofmostimpo rtantskilltechniquequestionsthekeyismustsolve,thisarticlemakesanelaborationshallowlyinviewoft hisquestion. Keywords:piano;toucheskey 钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。所以,越来越多的家长为自己的孩子选择它。作为一个钢琴的演奏者,触键是必须解决的最重要的技术问题之一,因为它作为钢琴发声优劣的关键,直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。因此,触键一直是许多钢琴演奏家最为关注的。同时,触键也是普通钢琴学习者到专业钢琴演奏者的一道门槛。本文希望通过笔者对钢琴触键认识的叙述给钢琴学习者带来一点帮助。 1钢琴触键的发展 钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。 1.1前期 关于钢琴触键的前期,首先是古钢琴对钢琴触键的影响,在巴洛克时期羽管键琴的触键手法大多反对用沉重的力气去压迫手指,而提倡以巧劲带动手指的灵活运动。拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。”而巴赫的儿子C.P.E.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。 真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。莫扎特早年曾学习古钢琴,因此,他的钢琴触键技术,留有古钢琴触键的影子。他的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。 1.2后期 这一段时期跨度很长,从古典主义后期一直到近现代。许多演奏家与作曲家依照音乐作品的需要,沿着莫扎特与克莱门蒂的道路,发展了许多富有个性的演奏方法。在莫扎特、克莱门蒂之后,古典主义的钢琴演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多芬为代表的两派。胡梅尔的触键较为传统,清晰而准确。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性,因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作,并且经常弹断琴弦。此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色,这对以后许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。 2钢琴触键的分类 手和手臂的状态建立后,我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出声音的直接手段在于手指的下键,我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作,简而言之,就是寻找最有用、最合理的触键方式。 虽然在整个钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式,但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。 前臂转动是对上述四种触键方式都有帮助的一种动作。人们常说“易如反掌”。我们看到就连这个最简单的动作也包含着前臂的转动。如果运用恰当,这个动作可以在演奏者原来的基本

钢琴触键技巧

钢琴触键技巧 钢琴触键技巧中的一点就是指尖的触键必须“弹到点”。 我提出“弹到点”这个说话，是一个钢琴触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。 从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长;轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。 总之，我认为弹琴钢琴触键必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指钢琴触键触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。 学钢琴有秘诀 学钢琴有秘诀吗？大家都知道，钢琴学习需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法： 1---- 基本功。本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。 ----曲子的练习(上) 初学者(599以下)：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖;节奏---有没有休止、

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

一些钢琴演奏时常见的标记

一些钢琴演奏时常见的标记 调性： Major 大调的Minor 小调的Flat 降号Sharp 升号 速度标记： Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Andantino 小行板Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板 a tempo 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso 很快的memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快 piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendando 的缩写ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快 修饰标记： molto 很assai 很meno 稍微possibile poco 某种程度上piu 更加non troppo 不太过分的sempre 不变的 力度术语： pp很弱p弱mp中弱mf中强f强ff很强sf突强fz突强fp强后即弱>或<重音记号dim渐弱cresc渐强sotto voce很弱的声音semprep始终保持弱

浅谈音乐教学中的方法与技巧

浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯

定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。

电脑键盘快捷键使用方法

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