美术复习知识点

初四上册知识点

第一单元：神州风光揽胜

1、威海成山头，位于胶东半岛荣成成山山脉的最东端，故得名“成山头”。谓之“天尽头”，是中国最早看见海上日出的地方，被誉为“亚细亚---太阳启升的地方”，又称为“中国的好望角”。

2、“会当凌绝顶，一览众山小”，古称“岱山”“岱宗”是指泰山。

3、瞿塘峡是我国第一大河长江的三峡之一，是三峡中最短但最为雄伟险峻的一个。

4、壶口瀑布：黄河流域的一大奇观，是中国第二大瀑布。

是第四套人民币50元背景图画。

5、中国最大的瀑布黄果树瀑布位于贵州省安顺地区，也是世界著名的大瀑布之一。

6、《画家入画》摄影作品记录的是绘画大师李可染身背画具走在挺拔茂密的丛林中的

情景，极富诗情画意。

7、武陵源（张家界）：世界自然遗产

8、九寨沟：世界自然遗产

9、中国南方卡斯特：世界自然遗产

第二单元：家乡美景入画图

1、水彩画：始于欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟于18世纪的英国，被誉为英国的

“国画”。水彩画是用水调和颜料绘制在专用的水彩画纸上，利用水与色的交融渗化来表现形象，具有水色淋漓、清新流畅、轻盈透明、色彩丰富的特点。

水彩画被称为---绘画中的“轻音乐”。

2、铅笔淡彩：在铅笔（或钢笔）素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进行绘画。素描稿

不必画的很深入，只需轻轻勾画出简单的明暗调子，上色基本采用平涂的方法。

铅笔淡彩是用铅笔造型和水彩渲染相结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。

3、水彩画的基本技法：“干画法”和“湿画法”。

水彩创作时，常常将两种画法结合起来，并侧重于某一种方法。

4、水彩画作画时的着色顺序一般是：先画浅色再画深色。

1、水粉画的画法更多地倾向于或完全采用“干画法”，画笔中含水分较少，颜色厚重，

有较强的覆盖力。水粉画的技法和效果近似于油画。

2、水粉画作画时的着色顺序往往是：先画深色再画浅色。

3、风景写生时步骤分两步：一构图；二着色。

构图要确定视平线的位置：视平线较高，画面显得饱满充实；

视平线较低，画面显得空灵开阔；

视平线居中，画面显得安稳宁静。

远中近景的着色顺序：先铺远景，再画中景，再画近景。

第三单元：自然风光浓缩案头

1、盆景是中华民族的优秀传统艺术之一，以植物和山石为基本材料，在盆内表现自

然景观的艺术品。

2、盆景以“小中见大，咫尺千里”的艺术手法，成为一幅幅立体的画，一首首无声

的诗。

3、盆景的特点：具有“小中见大”的特点；是活的艺术品；形式具有多样性。

4、“虽为人做，宛自天开”是中国园林艺术的一个重要特点。

5、盆景的分类：树木盆景和山水盆景

6、树木盆景（树桩盆景）的造型形式：

直立式、斜干式、卧干式、曲干式、悬垂式、双干式、丛林式、附石式等

7、山水盆景（山石盆景）的造型形式：

立山式、斜山式、横山式、悬崖式、象形式、孤峰式、对山式、开合式、散置式、峰峦式。

8、山水盆景有水盆式和旱盆式的区别。分为水石盆景和旱石盆景。

9、作为艺术，盆景离不开人的创造。所谓“七分自然，三分人工”，重在“立意”。

盆景的制作要讲究“对比”的手法，有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等方面的对比内容，要求做到有对比有调和，能变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。

第四单元：山川美景诗情画意

1、古代山水画不仅求“形真”，更求“神似”，能“横墨数尺，体百里之回”，将博大

的自然山川景物浓缩在尺幅之内，而不失其雄伟气势。山水画不受焦点透视的局限，可在同一画面上，将不同空间的景物恰当地组合在一起，这种构图方法叫散点透视法。

2、以山川景物为描写对象的山水画，早在两晋时期就出现了。

目前国内现存最早的独立的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，早于西方独立的风景画近千年。

3、中国画从内容上分三大画科：人物画、山水画、花鸟画。

从技法上分两大类：工笔画和写意画。

4、工笔山水——青绿山水、金碧山水

写意山水——浅绛山水、水墨山水、泼墨山水

5、中国山水画常用的构图手法：散点透视。

山水画的构图就是古人说的“经营位置”。

构图讲究“三远”，即平远、高远、深远。

6、山水画的表现技法：皴法。常见的皴法一般可以分为以下几类：披麻皴、斧劈皴、

米点皴、折带皴、荷叶皴等。

7、中国画讲究“诗书画印”融为一体，画中有诗，诗中有画。

第五单元：画家笔下的大自然

1、《翠峰溪桥图》黄宾虹：南黄晚年力作，构图上大实大虚，大黑大白。

2、《莲花沟卿云》刘海粟：黄山，取景高远，运用泼彩技法。

3、《待细把江山图画》傅抱石：华山

4、《绿色长城》关山月：岭南画派代表人物

傅抱石、关山月合作完成人民大会堂巨幅山水画《江山如此多娇》。

5、《朱砂冲哨口》陆俨少：此幅作品注重留白的运用，画面右部的长篇题识，记述

了朱砂冲哨口的地理特征，以及此处作为革命纪念地的自身内涵。

6、《漓江揽胜图》李可染：以平远为主，兼有深远、高远的意味。

初一下册学过他的泼墨山水画《春雨江南图》。

7、《赤岩映碧流》石鲁：构图上大胆采用鸟瞰俯视角度，用深远透视法极好地表现

了黄河奔腾咆哮的气势。

8、《烟雨漓江》白雪石：擅长“青绿山水画”法描绘桂林山水，他独具风貌的桂林

山水画法被称为“白派山水”。

初二下册学过他的《山色空濛雨亦奇》。

9、《鹰嘴崖》张仃：把焦墨发展完善成了一种独立的绘画语言。

10、《扎根南国》

吴冠中：是一位融合中西绘画的画家。沿着老师林风眠开辟的道路，将西方的抽象形式美与中国的大写意并融，生化出一种全新的现代中国画。

曾学过他的墨彩画作品《春如线》和《溪》，《扎根南国》强化了点、线、

面的抽象性节奏，落幅更加洒脱纵放。

11、《回望》油画

詹建俊：作品题目具有双重含义，

一是作者站在长城上回望走过的路，二是对遥远的历史的回望。

曾学过他的油画作品《狼牙山五壮士》。

12、《北方的早晨》（套色木刻版画）晁楣：曾学过他的《北方的九月》

初四下册知识点

第一单元：中国的世界文化遗产

1985年加入联合国教科文组织《保护世界文化和自然遗产公约》，截止到2011年6月，中国已有41处世界遗产。

其中，世界文化遗产29处（包括文化景观3处），世界自然遗产8处，文化和自然双重遗产4处。

3处文化景观：江西庐山；山西五台山；杭州西湖。

4处双重遗产：山东泰山；安徽黄山；四川峨眉山；福建武夷山。

1、山东泰山：文化和自然双重遗产

泰山，古名岱山，又称岱宗。被誉为中华民族精神文化的缩影，是古代中国文明和信仰的象征，是一座融自然科学与历史文化价值于一体的神奇大山。

2、安徽黄山：文化和自然双重遗产

黄山美在奇松、怪石、云海、温泉“四绝”。自古以来流产无数神仙故事，并与道教、佛教关系密切。

3、福建武夷山：文化与自然双重遗产

是人类与自然环境和谐统一的代表，文化古迹有架壑船棺、古汉城遗迹、朱子理学文化遗迹、摩崖石刻、古崖局遗构、茶文化、宗教文化遗迹等等。

4、四川峨眉山—乐山风景名胜区：文化与自然双重遗产

佛教名山。乐山大佛通高71米，脚背宽8·5米，是世界现存最大的一尊摩崖石像。被诗人誉为“山是一尊佛，佛是一座山”。

5、江西庐山：文化景观

庐山位于中国第一大河长江中游南岸，中国第一大淡水湖鄱阳湖滨，素以“雄、奇、险、秀”闻名于世。庐山是中国古代教育基地和宗教中心。有白鹿洞书院、东林寺等著名文化古迹。并有“世界村”之特色。

6、山西五台山：文化景观

五台山位列我国四大佛教名山之首。

我国四大佛教圣地：山西五台山，浙江普陀山，四川峨眉山，安徽九华山。

7、浙江西湖：文化景观

西湖是目前中国列入《世界遗产名录》的世界遗产中唯一的一处湖泊类文化遗产。

8、长城：文化遗产

中国的长城是人类文明史上最伟大的建筑工程，它始建于20000多年前的春秋战国时期。长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程，是世界上最长的军事设施。

9、明清故宫：文化遗产

北京故宫又称紫禁城，为明、清两代的皇宫，是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群，采用东西基本对称格局，其中太和殿(又称金銮殿)是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的敌法。

10、甘肃敦煌莫高窟：文化遗产

俗称千佛洞，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，堪称世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。

11、陕西秦始皇陵及兵马俑：文化遗产

位于陕西临潼，是中国历史上第一座黄帝陵，也是最大的黄帝陵，被誉为“世界第八大奇迹”。

12、北京周口店“北京人”遗址：文化遗产

13、河北承德避暑山庄及周围寺庙：文化遗产

避暑山庄又名承德离宫或热河行宫，是清代皇帝夏天避暑和处理政务的场所，历经清康熙、雍正、乾隆三代皇帝，耗时约90年建成。是中国现存占地最大的古代帝王宫苑。

14、山东曲阜的孔庙、孔府和孔林：文化遗产

孔庙是现存规模仅次于故宫的古建筑，堪称中国古代大型祠庙建筑的典范。孔庙中存有大量的碑刻及画像砖，是中国保存汉代碑刻最多的地方；孔府是衙宅合一、园宅结合的范例；孔林是延续年代最久、保存最完整的家族墓地。

15、湖北武当山古建筑群：文化遗产

16、西藏布达拉宫、大昭寺、罗布林卡：文化遗产

布达拉宫是著名的宫堡式建筑群，是松赞干布为文成公主所建。

17、云南丽江古城：文化遗产

是中国罕见的保存相当完好的少数民族古城。

18、山西平遥古城：文化遗产

是一座具有2700多年历史的文化名城，素有“中国古建筑的荟萃和宝库”之称。

19、苏州古典园林：文化遗产

苏州自古被誉为“园林之城”，以写意山水的高超艺术手法，展示了东方文明的造园艺术典范。属“私家园林”。

20、北京天坛：文化遗产

21、北京颐和园：文化遗产

颐和园是我国现存规模最大，保存最完整的“皇家园林”。

22、重庆大足石刻：文化遗产

23、四川青城山和都江堰：文化遗产

青城山是中国著名的道教名山，都江堰是全世界至今为止年代最久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。

24、河南洛阳龙门石窟：文化遗产

龙门石窟始凿于北魏年间，位于河南洛阳，卢舍那大佛是龙门石窟的主像，卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处，也是中国佛教雕塑的顶峰。

25、明清皇家陵寝：文化遗产

是中国封建时代对灵魂信仰的集中体现，是中国丧葬艺术的最高表现形式和建筑典范。

26、皖南古村落--西递、宏村：文化遗产

西递村和宏村分别始建于北宋和南宋，这两个古村落是安徽南部最具代表性的古民居。其街道的风格，古建筑和装饰物，以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。

27、山西大同云冈石窟：文化遗产

其中昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

28、中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬：文化遗产

29、澳门历史城区：文化遗产

是中国境内现存年代最久、规模最大、保存最完整和最集中，以西式建筑为主、中西式建筑互相辉映的历史城区。

第二单元：画像石——质朴古拙的石刻绘画

1、画像石兴盛于汉、魏、六朝以及唐代，以东汉画像石最为著名。山东是我国汉画

像石出土量最为丰富的地区。

2、画像石既是一种雕刻，也是具有绘画意味的石刻画。

第三单元：无声的旋律，凝固的乐章

1、“像一曲曲无声的旋律，一个个凝固的乐章”——建筑

2、“横墨数尺，体百里之回”，既求形真更求神似，讲究意境。——中国山水画

3、“立体的画，无声的诗”，以“小中见大，咫尺千里”的艺术手法表现自然景观。

——盆景

4、称为“绘画中的轻音乐”，具有水色淋漓，清新流畅的特点。——水彩画

5、意大利的米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂。

6、缅甸仰光大金塔是佛教建筑。

第三单元：走进博物馆

1、故宫博物院：

故宫是世界上现存规模最大最完整的古代木构建筑群，也是人类珍贵的文化遗产。明清先后有二十四位皇帝在这里临朝为政和日常生活。

重要藏品：

《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）；《踏歌图》马远（南宋）；

定窑孩儿枕瓷器（北宋）；《洛神赋图》顾恺之（东晋）；

《游春图》展子虔（隋代）；《清明上河图》张择端（北宋）

2、中国国家博物馆：

在原中国历史博物馆和中国革命博物馆的基础上合并成立，是一座以历史和艺术为主、系统展示中华民族悠久历史和灿烂文化的综合性博物馆。先扩建为世界上最大的博物馆，硬件设施和功能为世界一流。不仅荟萃中华民族五千年的历史和文化艺术，见证中华民族百年复兴之路，而且还展现世界文明成果。

重要藏品：

《白石武侍佣》石雕（唐代）；《转战陕北》中国画石鲁

3、台北故宫博物院：

仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，原名中山博物院，后改为国立故宫博物院。台北故宫博物院所藏文物主要是1948年底由原藏北京故宫的近3000箱各类文物精品。以后连同其他途径入藏的各类文物，目前共有藏品60余万件。

重要藏品：

《溪山行旅图》中国山水画范宽（北宋）；

《红釉僧帽壶》瓷器明宣德；

《翠玉白菜》玉雕清代

4、中国美术馆：

馆名匾额为当年毛泽东主席亲笔题写，是以收藏、展示近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古楼阁式建筑，模板是敦煌莫高窟主楼建筑，具有鲜明的民族建筑风格。

重要藏品：《流民图》中国画蒋兆和

5、陕西历史博物馆：

是中国第一座拥有现代化设施的大型国家级博物馆。遵照周恩来总理的遗愿筹建，馆舍为“中央殿堂，四隅崇楼”的仿唐建筑群。

重要藏品：

《舞马衔杯纹皮囊式银壶》唐；昭陵六骏之三---白蹄乌石浮雕唐

6、上海博物馆：

上海博物馆位于上海市市中心人民广场，整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远处眺望，整幢建筑就如一尊中国古代的青铜器。

重要藏品：

四神瓦当陶质浮雕新莽时期（青龙、白虎、朱雀、玄武）

《范湖草堂图卷》中国画任熊（清代）

7、河南博物馆：

重要藏品：

《青铜莲鹤方壶》春秋；《彩陶缸绘鹳鱼石斧图》新石器时代

8、湖南省博物馆：

重要藏品：

《人面纹方鼎》青铜礼器（商）；《云纹漆钫》漆器（西汉）；

《轪侯妻墓帛画》（马王堆汉墓）中国画（西汉）

9、山东省博物馆：

是新中国成立后建立的第一座省级综合性地志博物馆，馆内有5000余片商代甲骨文，是全国收藏甲骨文最多的省份之一；临沂银雀山出土的《孙子兵法》、《孙膑兵法》等西汉竹简，列入20世纪中国十大考古发现。

重要藏品：

《亚丑铜钺》商青铜兵器；

《橙黄陶鬶》彩陶新石器时代龙山文化

初二上册知识点

第一单元：形象直观的表现与交流语言

1、《春如线》墨彩画吴冠中：用点线抽象地表现了春光的流转，又表达了作者奔

放的情感。

2、《蒙娜丽莎》油画达·芬奇（意大利）

作者典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界。

3、《自画像》油画伦勃朗（荷兰）

4、《宫娥》油画委拉斯凯兹（西班牙）

这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物，把国王走进画室的一瞬间定了格。

5、文艺复兴之后的几种艺术流派：

⑴印象主义：由法国画家莫奈的作品《日出·印象》而得名。

着力于光影、色彩变化的探索，色彩是他们最主要的艺术表现语汇。

主要代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚。

以单纯的色彩表现瞬息万变的光色变化，题材和具体形象甚至被降低到从属地位。

莫奈《日出?印象》《持阳伞的女人》

法国

塞尚《静物》《樱桃与桃》

雷诺阿《扎辫子的少妇》

⑵后印象主义：

后印象主义艺术家们对20世纪西方的艺术有着直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡·高和高更注重感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。

代表人物：塞尚、梵·高和高更

塞尚被誉为“现代艺术之父”。

⑶野兽主义：

是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别，他们继续着后印象主义的探索，追求更为强烈的艺术表现。

代表人物：马蒂斯、德兰等。

马蒂斯法国《戴帽子的妇人》

初三学过他的《蓝衣女人》

⑷立体主义：

立体主义主要追求一种几何形体的排列组合产生的美感，把三度空间的画面归结成两度空间的平面画面。

代表人物：毕加索、布拉克、洛朗森。

毕加索（西班牙）《曼陀林和吉他》、《哭泣的女人》

《曼陀林和吉他》：作为立体主义画家，毕加索要去打破传统绘画的视觉一

致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。

⑸抽象主义：

冷抽象：蒙德里安（荷兰）《黄红蓝与黑的构图》

热抽象：康定斯基（俄国）《粉色的音调》

⑹浪漫主义：

德拉克洛瓦（法国）《自由引导人民》

黄金分割比：1: 0.618

第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现

艺术表现的两种手段：

1、再现：客观的反映真实存在。

2、表现：注重表现主观世界的意象与感情。

第三单元：让人们的生活更美好

1、建筑艺术设计

2、产品设计

现代设计

3、视觉传达设计

4、环境艺术设计

第四单元：我们的画展

1、油画的正确悬挂方法：画面与墙面的角度成20度角，挂画线下端应固定于画框高

度的1/2以下。

长卷

立轴

册页

2、国画的几种装裱形式

斗方

扇面

中堂

1、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、书法：包括三要素：笔法、笔势、笔意。

3、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，自清朝末年开始传入中国。

第五单元：视觉传达设计作品欣赏（二）

展示设计：

将特定的物品按特定的主题和展示目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。

它利用形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、影像及模型等方面的新技术、新形式、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至是嗅觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。因此，它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。

初二下册知识点

一、艺术表现的深层意蕴和审美价值

1、雕塑《跃马》石雕西汉（霍去病墓石雕最有代表性的一件作品《马踏匈奴》）

《米洛斯的阿弗洛狄德》雕刻古希腊

《菩萨坐像残躯》石雕唐

2、绘画——国画作品

《柳牛图》齐白石现代

《寒江独钓图》宋马远

《疏荷沙鸟图》南宋马兴祖

《太行丰碑》现代贾又福

《映日》现代潘天寿

《秋浦蓉宾图》宋佚名

《静物》现代林风眠：主张中西结合

《晓雨含烟》现代张立辰

《牡丹》现代吴昌硕

《山色空蒙雨亦奇》现代白雪石

绘画——油画作品

《狼牙山五壮士》油画詹建俊

《苹果与橙子》油画塞尚后印象主义画派主将，被称为“现代绘画之父”

《粉色的音调》油画康定斯基抽象主义

《最后的晚餐》壁画达芬奇（意大利）文艺复兴时期

3、版画——杜甫（《博古叶子》之一）陈洪绶明

第二单元：装点我的居室

1、中国画按照技法分两大类：工笔画和写意画

2、中国画按照绘画内容分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画

3、写意花鸟画的主要用笔方法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔

4、写意花鸟画的用笔和用墨是分不开的，正所谓“笔情墨趣”。

“墨分五色”分别为：焦——浓——重——淡——清。

主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨等。

5、版画是一种非常独特的画种。它的创作要经过画、刻、印等过程。

版画按照制版材料不同分为：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏

版画、塑料版画、麻胶版画。

按照制版和印刷方法的不同分为：凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画。

4、中国画、油画、版画等绘画都是以其绘画的工具、材料来命名的，而装饰画则是以

其独特的艺术语言而得名。

7、装饰画的主要特点是：自由生动、不受时空限制的构图；化立体为平面的造型；

强调主观情感表现的色彩。

8、铅笔淡彩画：是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。也是素描向水彩过渡的一

个画种。它在建筑设计、插图等方面应用十分广泛。

第三单元：增一分活泼添一份情趣

用一笔画的方法，抓住形象特征进行立体表现，是线材造型的方法。

第四单元：和谐温馨的生活空间

1、窗帘的尺寸：其长度以长于窗台20—30厘米为宜。落地窗帘则要高于地面一寸左

右，其宽度可按窗口宽度乘以1.5的比例制作。

2、居室的设计风格：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等。

3、色彩的情感联想：

红——温暖、热情、喜悦、暴力

黄——明亮、华丽、光明、权威

绿——青春、希望、和平、安全

蓝——沉静、稳定、清净、理智

紫——高贵、幽静、优雅、神秘

白——清洁、朴素、纯真、神圣

灰——平凡、中庸、温和、谦让

黑——寂静、绝望、肃穆、坚实

橙——热烈、积极、健康、乐观

第五单元：环境艺术设计

环境艺术设计：环境艺术设计是对建筑的内外空间环境进行统筹计划、建造和装修的创造性活动。

室内设计和景观设计是当代环境艺术设计的主流。

1、室内设计

2、陈设艺术设计

3、景观设计

初一上册知识点

第一单元：劳动—人类创造的源泉

1、《夯歌》油画王文彬：画中人物在视平线以上，给人高大、升腾的感觉。

2、《粮食》油画雅布隆斯卡娅（前苏联）

3、《牛耕》甘肃嘉峪关魏晋墓砖画

4、《弋射收获图》东汉画像砖

5、《清明上河图》风俗画张择端（北宋）长卷形式散点透视构图

6、《捣练图》国画（工笔重彩）张萱（唐）补充代表作《虢国夫人游春图》

7、《北方的九月》套色木刻版画晁楣

8、《推磨》木刻马达

9、《倒牛奶的女佣》油画维米尔（荷兰）

维米尔是17世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长画荷兰普通市民日常的室内生活。他的绘画艺术以形体结实、结构精致、色调和谐，善于表现光线和室内空间感著称于世。

10、《播种者》油画梵高（荷兰）后印象主义画家

学过梵高作品：《金黄色的庄稼和柏树》、《自画像》、《向日葵》

后印象主义画家代表：塞尚、梵.高、高更

11、《纺织女》油画委拉斯凯兹 (西班牙)

还学过《宫娥》

12、《收获》青铜雕塑穆希娜（苏联）

二、第二单元多彩的学习生活

平行透视：有一个消失点——心点

1、

成角透视：有两个消失点——余点

2、透视的基本规律：近大远小

3、在人物速写中，通常把人的头长作为衡量的基本单位。

4、人物的几种基本姿势：立七坐五蹲三半

5、重心：指重力的中心大约在人体脐孔上下。

重心线：指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。

动态线：体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。动态线即是人体中表现动作特征的主线。

三、第三单元传递我们的心声

1、平面设计：是一门信息艺术。

2、各种笔画的书写特点：

宋体：横细竖粗，笔画有装饰；

仿宋体：各笔画等细，字体略显瘦长；

黑体：笔画等粗，庄重醒目，有视觉冲击力。

3、版面的构成要素：刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等。

4、版面设计的原则：

对比与调和、变化与统一、形式服从内容、局部服从整体。

5、壁报版面设计的一般步骤：

a、确定报头和主题性大标题的位置；

b、确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c、安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d、进行版面总体调整，装饰美化边角；

e、根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

四、第四单元我为校园添色彩

校服学生装的选择：1、款式——美观、大方、活泼、宽松

（得体）2、色彩——和谐、统一、有变化

3、面料——柔软、舒适、耐磨、结实

五、第五单元实用与美观的结合

1、产品的设计首先需要考虑它的用途（功能），同时，还要考虑到人对物质产品精神

方面即审美的要求。

2、优秀的现代工业产品设计都体现了实用与美观的有机结合。

初一下册知识点

第一单元艺术——生命与是自然和谐交融

1、《野牛》（阿尔塔米拉洞窟壁画西班牙）

2、《稷神崇拜图》（将军崖岩画新石器时代连云港）

3、《创造亚当》米开朗基罗（意大利）

《创造亚当》是米开朗基罗所绘的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》中一个画面。

文艺复兴时期三杰：拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗

4、《维纳斯的诞生》蛋彩画波提切利（意大利）

5、《春》蛋彩画波提切利（意大利）

6、《红蓼白鹅图》中国画赵佶（北宋）创书体“瘦金体”

7、《禽兔图》中国画崔白（北宋）

8、《溪山行旅图》中国画范宽（北宋）

9、《孟特芳丹的回忆》油画柯罗（法国）

10、《神奈川冲浪图》浮世绘葛饰北斋（日本）

11、《运草》木刻版画古元

12、《炼丹台》中国画石涛（清）

此作品是作者采用“淡墨”和“枯笔”绘制出来的一幅描绘黄山风景的精品佳作。

13、《岩石的静观》水墨画刘国松

14、《金黄色的庄稼和柏树》油画凡·高（荷兰）

后印象主义反对印象主义片面追求客观表现，主张强调作者的主观情感。代表人物塞尚、凡·高和高更，他们三人共同开启了现代艺术的大门，改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现。

15、《玉兰黄鹂》中国画于非闇

16、《群虾》中国画齐白石文人画家作品雅俗共赏。

画中题词“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然”，“等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年”。

17、《雨点》日本画牧进（日本）

18、《春牛图》木板年画

第二单元：春天的畅想

1、《溪》墨彩画吴冠中

2、《初春》中国画傅抱石

3、《梅石溪凫图》马远（南宋）——苏轼《惠崇春江晚景》

学过《寒江独钓图》、《踏歌图》（藏故宫博物院）、《雪图》

4、《春雨江南图》中国画（泼墨山水）李可染

学过《漓江揽胜图》

5、《花开的果园》油画毕沙罗（法国）

6、《春风》雕塑张德峰

色彩相关知识：

1、原色：按一定比例混合，可以混合出全部色彩，

而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

颜料三原色：红、黄、蓝

色光三原色：红绿蓝

2、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。

三间色：橙、绿、紫

3、相邻色：在色相环中邻近的色相，也叫类似色。

4、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色，叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红。

对比色也可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。

5、互补色：属于对比色的一种，在色相环中呈180度相对的一对色彩。

红——绿

三对互补色

黄——紫

（对比色）

蓝——橙

抽象艺术：艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

具象艺术：艺术想象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

抽象艺术1、对自然对象的外观加以简约、提炼或重新组合。

2、完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成。

纯抽象：（热抽象、冷抽象）

第三单元：校园的春天

1、标志：人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号。

标志的功能：识别、象征、审美、凝聚。

2、标志的设计形式组合：图形组合、文字组合、图文组合、数字、抽象。

3、招贴画（海报）：是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种又称为宣传画、海

报、广告画。要标明活动的主办者及时间、地点。

4、海报设计要求：①传达主题要明确；②构思要新颖；③构图要简洁；④形式感强。

5、招贴包括：政治性招贴、公益性招贴、文化性招贴、商业性招贴等。

第四单元: 校园艺术节

1、我国传统的面具样式著名的有：傩戏面具、社火面具、藏戏面具等。

2、插花设计：是室内陈设艺术之一。风格样式：中国式、日本式、西欧式。

第五单元视觉传达设计作品欣赏（一）

1、视觉传达设计：利用视觉图形和符号，通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称

之为视觉传达设计。

2、其领域十分广泛，包括字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书

籍设计、视觉形象识别系统（VIS）设计等二维空间（平面）的设

计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

现代设计包括：

建筑艺术设计

环境艺术设计

产品设计

视觉传达设计

(完整版)初中美术知识点总结

初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

小学美术知识点汇总汇编

小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。

人教版美术知识点复习资料

一．中外美术史相关知识 1.中国重要的美术家及其代表作：徐悲鸿代表作：《奔马图》、吴道子代表作：《十指钟馗图》、齐白石代表作：《蛙声十里出山泉》。 2.外国重要的美术家及其代表作：达芬奇（意大利）代表作《蒙娜丽莎》、毕加索（西班牙）代表作《亚威农少女》、列宾（俄罗斯）代表作：《伏尔加纤夫》。 3.绘画的种类及代表性画家：速写（代表人物黄胄）、素描（代表人物达芬奇）、中国画（代表人物张大千）、油画（代表人物拉斐尔）、版画（代表人物古元）、水彩画（代表人物怀斯） 4.有代表性的雕塑家及其代表作。法国的罗丹代表作品《思想者》、意大利的米开朗琪罗代表作《大卫》、英国的亨利摩尔代表作《王与后》。中国的吴为山代表作《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》、中国的李象群代表作《堆云·堆雪》、中国的叶毓山代表作《遵义红军烈士纪念碑》。 5.外国建筑——哥特式建筑代表作《巴黎圣母院》《圣丹尼斯教堂》《米兰大教堂》《科隆主教堂》； 中国建筑——故宫、长城、国家大剧院、布达拉宫、鸟巢、水立方。 6.中国工艺美术作品：泥人，潍坊风筝、皮影、剪纸、面人、脸谱、 糖人。 二．美术作品表述 1.水墨画：悠远清新脱俗江南烟雨云雾缭绕时现谜影动感水墨构图巧妙 2.油画：色彩丰富色调幽暗色调柔和对比强烈肌理感十足节奏明快

古典韵律 3.素描线描画：线条流畅线条变化丰富运笔时快时慢明暗关系清晰塑造的形体优美空间层次分明三角形稳定构图线条刚柔相济 4.风景类动植物画：大自然的奇妙之作形似神似惟妙惟肖栩栩如生活灵活现跃然纸上身临其境置身其中 5.形容艺术家：构思独特匠心独运很高的艺术造诣观察入微眼光独到超群绝伦具有艺术的灵魂 《野藤明珠》吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来， 任何一位画家都很讲究线条的,线条掌握得好,他的艺术造型必然很精致,很美丽,能给人意想不到的诱惑。 线条的迴旋交叉,给予人一种攀悬和缠绵的感觉,例如藤缠树,花缠枝,攀攀缠缠,生生不息。人间知音的感情就是这种揮之不去的感情。 这是画家对大自然感情的倾诉

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：

（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的

2020年美术复习知识点

美术复习知识点 一、透视知识：①我们在生活中经常可以看到景物（近大远小） 的变化。这种变化就叫（透视现象）。②透视的基本规律是： 近大远小（近高远低、近宽远窄）。③透视常见的分类有： （平行透视）、（成角透视）。平行透视只有（一个消失点）； 成角透视有（两个消失点）。 二、素描知识：①三大面：亮面、灰面、暗面。②五大调子：高 光、亮部、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线最暗； 高光最亮。 三、色彩知识：①三原色：红、黄、蓝。②三间色：橙、绿、紫。 黄+红=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。③三种原色调在一起称 为复色。④色彩的三要素是：色相、明度、纯度。色相是指 色彩的相貌，如：红、黄、绿等。明度是指色彩的明暗深浅 程度。加白色和水可以提高色彩的明度。纯度是指色彩的鲜 灰程度。加任何一种色彩都能降低色彩的纯度。⑤色彩的对 比：指两种或两种以上的色彩放在一起因相互对立而显示出 差别的现象。⑥色彩的对比可以分为强烈对比与柔和对比。 强烈对比是指在色相环中互成150~180度对称的色彩。柔和 对比色是指在色相环中位于60度以内的色彩。⑦补色是指 在色相环中两种互为180度对称的色彩。⑧纯色加上黑、白、 灰的色彩效果极其丰富。⑨色彩的冷暖：暖色常使人联想到 太阳与火焰等；如：红、黄、橙等。冷色常使人联想到冰雪 和夜晚；如：蓝、青等。中性色是绿色等。色彩的冷暖对比 使色彩明快、活泼。⑩红、黄、蓝、绿色彩亮丽、充满喜悦 和欢乐的感觉，从古代宫廷到现代的民间艺术人们都爱用这 几种鲜明的颜色来作画。 四、中国画（简称国画）：①从题材上分为：人物画、山水画、 花鸟画。②从表现方法上分为：工笔画、写意画、半工半写 国画。③中国画的材料有（文房四宝）：毛笔、墨汁、宣纸、 砚台。中国写意画讲究用笔和用墨。④用笔的方法有：中锋、 侧锋、逆锋、顺锋。⑤中国画的用墨方法有：焦墨、浓墨、 重墨、淡墨、清墨。⑥中国山水画的传统技法有：勾、皴、 点、染。⑦组织一幅山水画，必需有近景和远景，才可以构 成具有不同特色的观赏空间。近景可以用勾、皴、点、染的 方法具体刻画；远景既可以简略地勾、皴，也可以用渲染的 方法来画。⑧中国山水画的作画步骤是：a、先构好图；b、 然后再画近景或主要景物；c、再画远景或陪衬景物；d、最 后用浓墨点苔或有重点的着色、整理。⑨中国画中写意花卉 的画法有：a、双勾的画法；b、勾花点叶的画法；c、以点 厾为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。⑩中国画中画树的顺序 是：一般先画干；再画枝；最后点叶。但画树叶特别多的树 顺序则相反。⑾山水画可分为：水墨、青绿、浅绛、金碧、 界画。 五、构图知识：①构图：又叫布局或经营位置。②构图的法则是： 变化与统一。③构图时要处理好主与宾、对称与均衡、对比 与谐和等关系，使画面既变化又统一。④任何物体都可以理 解为由立方体、球体、柱体、锥体这些基本形体组合而成的。 ⑤构图时主体的设置方法有：安排左右关系、安排上下关系、 安排组成物的主次关系。 六、人体知识：①人体的外形可分为：头、躯干、上肢、下肢四 个部份。②人体的身高比例规律是：立七（儿童为六个头）、 坐五、盘三半。③三庭五眼：三庭是指上庭、中庭、下庭。 发际到眉为上庭；从眉到鼻底为中庭；从鼻底到下鄂为下庭。 五眼是指面部的宽度相当于五个眼睛的宽度。④头高的二分 之一处正好是眼睛的位置。⑤耳朵处于中庭的位置，也正好 等于中庭的长度。⑥动态速写一般先画动态线；人物的动态 线有：头部、身体、手臂、腿四个部份。` 七、名词解释：①写生：通过观察实物、有所感受和认识，并通 过作画的形式表达出来。②年画：中中国特有的民间绘画形 式，是人们庆贺春节时用来装饰环境的。我国的四大木版年 画是：四川的绵竹年画、广东的佛山年画、天津的杨柳青年 画、苏州的桃花坞年画。③漫画：是一种具有强烈讽刺性和 幽默感的绘画。④重复：是将一个形进行有秩序的反复排列。

七年级下美术知识点总结

七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观

3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸

美术专业重要知识点汇总

重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》

五年级美术知识点复习汇总汇总

小学五年级美术知识点汇总 1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式） 9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。 其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相 是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）

14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。 23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）25、素描可以分为结构素描和明暗素描。 26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

五年级下册美术知识点归纳

五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。

4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛

初中美术知识点汇总

初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。

、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。

城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计

高中美术复习知识点

中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画-------战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图 明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江 原济(又名石涛，) 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？

初中美术知识点汇总

初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。

1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性

环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课

小学美术知识点汇总

1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。