文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 第二章外国美术史框架图

第二章外国美术史框架图

第二章外国美术史框架图
第二章外国美术史框架图

第二章中世纪艺术(信仰的时代)

背景:公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。公元313年,君士坦丁皇帝颁布米兰敕令,确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。

墓室壁画:画面带有抽象说教的成分。善良的牧羊人?鱼等教义的寓意画?

《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》

建筑:基督教活动奉命合法化,各地相继兴建起了教堂建筑。

“巴西里卡”教堂(十字型,梵蒂冈的圣彼得教堂)

雕刻:反映对“殉教者”的崇拜,雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。《两兄弟石棺》背景:公元330年,君士坦丁大帝迁都拜占庭,改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。395年,罗马帝国分裂。476年,西罗马帝国(都城罗马)灭亡。东罗马(都城君士坦丁堡)一直存在到1453年,史称拜占庭帝国。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物,为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖,即代表世俗权力,也象征神的意志。

特点:威严庄重、动人心魄。严格程式化的艺术形式经高度提炼简化,赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”

建筑:早期沿用罗马的圆形多边形平面形式,中后期改为希腊十字式平面。圣索菲亚大教堂(伊斯坦布尔,综合了巴西利卡式和集中式两种形制)

镶嵌画:意大利拉文纳的圣维他尔教堂,主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》,两边是表现皇室参拜的镶嵌画,一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》,一边是《皇后提奥多拉和女官》。画面的人物比例被拉长,画面气氛肃穆庄严。

蛮族艺术:遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主,也出现在木制或石制的作品上,或手抄本插画上。英格兰东海岸出图的钱包盖图,挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。

爱尔兰修道院与手抄本:隐修时代;手抄本风格(装饰的复杂性/母题的多样性),人物处理手法是扁平、装饰性的。

墨洛温王朝:511年,法兰克国王克洛维定都巴黎,开始墨洛温王朝。对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。

背景:800年,法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合)

建筑:亚琛教堂(德国西部),以圣维他尔教堂为蓝本,“西面工程”第一次出现,即正西面入口处有两座高塔。

抄本绘画:书籍插图艺术,《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。

背景:962年,日耳曼国王(西查理曼)奥托一世在罗马加冕称帝,建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。

建筑:复兴罗马传统,圣西里亚库大教堂,圣米迦勒教堂(极强调对称,确立独立风格)抄本绘画:《埃格伯特抄本》,充满古典气氛。

雕塑:恢复圆雕。科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》

总论:哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术,与多种文化有联系。这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂,因此被称为“罗马艺术”。

建筑:天主教盛行地区,用石顶代替木顶,采用拱券,平面为拉丁十字形,塔楼固定在西面正门两侧。法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色),英国杜勒姆教堂(肋拱),德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂(塔楼分开)。

石雕:石雕的复兴(与朝圣行程有关);“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间,取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形,拉长的比例,细小的头部,不自然的动态,恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。

工艺品:挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》,为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。

总论:中世纪艺术发展的顶点,发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。

建筑:始于1140-1144年重修圣德尼教堂,强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求,与罗马式相比,其结构轻盈纤细;窗户增大;礼拜堂间的墙被去除。最著名的代表是巴黎圣母院,建于1163年。还有夏特尔教堂(法国)、兰斯教堂(法国)、亚眠教堂(法国)、卢昂教堂(法国)、科隆大教堂(德国)

雕塑:“哥特式现实主义”,表现手法写实,自觉地模仿自然形象,特别追求感情的表现。法国夏特尔教堂(用人类的智慧来恭维上帝的智慧)。德国瑙姆堡教堂(出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔)。

绘画:发展较缓慢,成就主要体现在手抄本圣经插图中,还体现在大批彩染玻璃上。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。

早期(476到1050):物质和精神生活水准非常低。476年西罗马灭亡。基督教兴起。西欧开始形成独特的文化特征。

盛期(1050到1300):最具有创造力的时代之一。社会经济变迁,各国进行领土扩张,宗教广布,教皇与各帝国间抗争不断。建立了新的学习机构和思想方式,产生了众多文学和艺术巨作。

晚期(1300到1500):宗教价值与信念衰退,各国战争不断,社会动荡不安。中世纪盛期的许多成就就受到了不少灾祸的威胁,尤其是受到影响深远的经济衰退和瘟疫的影响。既承继了传统遗产之精萃,又在必要时创制了新的社会规范和思想体系,以适应客观环境的发展。(1527年马基雅维利去世)

●早期基督教美术-圣彼得教堂(梵蒂冈):巴西里卡式,十字型。

罗马基督教的中心教堂,欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。是全世界的第一大教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的,称老圣彼得大教堂,於西元326年落成。

16世纪,教皇朱利奥二世决定重建圣彼得教堂,并於是1506年破土动工。在长达120年的重建过程中,意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉?波尔塔和卡洛?马泰尔相继主持过设计和施工,直到1626年11 月18日才正式宣告落成,称新圣彼得大教堂。 1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。呈罗马式和巴罗克式建筑风格,是世界最大的教堂。

1.中殿

2.耳堂

3. 后殿

4.侧翼

5.前廊

6.前院

●拜占庭艺术-圣索菲亚大教堂(伊斯坦布尔,综合巴西利卡式和集中式)、圣维他尔教堂(意大利拉文纳)

●罗马艺术-法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色),英国杜勒姆教堂(肋拱),德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂(塔楼分开)。

●哥特式艺术-法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂、卢昂教堂;德国的科隆大教堂。

外国美术史结构图

第 一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志,洞窟壁画-狩猎者的艺术(西班牙阿尔塔米拉洞窟,法国拉斯科洞窟)?母神雕像-生命的拜物(维也纳的《威伦多夫的维纳斯》);石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画(距今1万5千-8千年):北欧的岩画;南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业) 陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空白; 5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181):金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。建筑(金字塔);雕塑(哈夫 拉金字塔前的狮身人面像);浮雕和壁画(《纳米尔石板》) 中王国时期(前2040-前1786):战乱频繁,美术成就不如古王国,主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑), 如门图普太普享殿,壁画逐渐流行。 背景:新王国时期(前1567-1085),经济空前繁荣,进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑:建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻:出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现,是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画:主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 (前 1567- 前1085) 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

中国美术史:学习记忆口诀

中国美术史:学习记忆口诀 史前石器分新旧,高峰龙山黑彩陶。 仰韶三鱼纹彩盆,鹳鱼石斧人面鱼。 四种分类马假窑,半山马厂石岭下。 舞蹈纹彩有陶盆,泥塑女神在红山。 先秦礼乐兵工车,夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重,西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午,战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤,仪态肃穆线挺拔。 威武雄壮兵马俑,深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓,东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡,东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事,两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病,马踏飞燕变奇葩。 三国卫协曹不兴,东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之,传神写照重眼神。 论画画云台山记,女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微,疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达,曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法,山水画论有两篇。 宗炳山水序神思,王微叙画归情致。 北魏敦煌石窟鹿,龙门伊阕四洞窟。 隋朝山水展子虔,青绿山水游春图。 初唐画人阎立本,历代帝王步辇图。 盛唐画圣吴道子,吴带当风莼菜条。 仕女张萱与周肪,画马曹霸和韩干。 花鸟薛稷并边鸾,山水二李墨王唯。 韩幌五牛笔朴厚,历代名画张彦远。 绘画史资作传评,四大石窟画造像。 雄浑刚健唐陵墓,华丽精巧唐三彩。 五代南唐周文矩,顾闳中绘韩熙载。 荆浩关仝重峦北,董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图,徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗苏汉臣,清明上河张择端。 白描五马李公麟,写意减笔人梁楷。 林泉高致论郭熙,米氏山水两父子。 千里江山王希孟,小景惠崇赵令穰。 早期山水一文武,秀气李成范宽老。 南宋李唐刘松年,马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁,半边一角融诗情。

花鸟崔白与赵佶,宗教高益武宗元。湖州竹派文同创,墨梅绝俗扬补之。水仙秀稚赵孟坚,墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画,用笔肆意兼形神。 元代前期士大夫,秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望,吴镇喜作渔父图。倪瓒孤寂容膝斋,夏日山居是王蒙。四家山水有根据,黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫,堆金沥粉朝元图。 明清美术画派多,明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟,明中吴派取院浙。沈周兴成文征明,还有唐寅和仇英。吴门四家诗书画,风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭,徐渭花鸟大变异。南陈北崔波臣派,人物宁拙勿巧媚。明末华亭董其昌,南北宗论尚率真。清初四王王时敏,个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画,郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴,清代蚀版芥子园。年画崛起三中心,天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实,山东杨家埠质朴。 近代海派早中晚,三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦,岭南折中东西方。居巢居廉二高陈,宗教彩塑市俗化。小型雕塑泥人张,石印画报月份牌。以美代宗教说蔡,早期西画李叔同。 洋洋中国美术史,文化精华永流长!

外国美术史结构图

第一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,,原始、养畜业 和手工业)陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的 母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程 式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺 少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效 果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧 面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空 白; (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代

外国美术史口诀

外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

中国美术史试题1 一、填空题(40分) 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器,分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推,殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓:“之画,近视如千里之远,之笔,远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”,开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的,其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分) 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是()。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是() A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

外国美术史结构图-1

第一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志,洞窟壁画-狩猎者的艺术(西班牙阿尔塔米拉洞窟,法国拉斯科洞窟)?母神雕像-生命的拜物(维也纳的《威伦多夫的维纳斯》);石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画(距今1万5千-8千年):北欧的岩画;南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业) 陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空白; 5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181):金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。建筑(金字塔);雕塑(哈夫 拉金字塔前的狮身人面像);浮雕和壁画(《纳米尔石板》) 中王国时期(前2040-前1786):战乱频繁,美术成就不如古王国,主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑), 如门图普太普享殿,壁画逐渐流行。 背景:新王国时期(前1567-1085),经济空前繁荣,进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑:建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻:出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现,是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画:主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 (前 1567- 前1085) 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

第二章外国美术史框架图复习课程

第二章 中世纪艺术(信仰的时代) 背景:公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。公元313年,君士坦丁皇帝颁布米兰敕令, 确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。 墓室壁画:画面带有抽象说教的成分。善良的牧羊人?鱼等教义的寓意画? 《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》 建筑:基督教活动奉命合法化,各地相继兴建起了教堂建筑。 “巴西里卡”教堂(十字型,梵蒂冈的圣彼得教堂) 雕刻:反映对“殉教者”的崇拜,雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。《两兄弟石棺》 背景:公元330年,君士坦丁大帝迁都拜占庭,改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。395年,罗马帝国 分裂。476年,西罗马帝国(都城罗马)灭亡。东罗马(都城君士坦丁堡)一直存在到1453年,史称拜占庭帝国。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物,为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖,即代表世俗权力,也象征神的意志。 特点:威严庄重、动人心魄。严格程式化的艺术形式经高度提炼简化,赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动” 建筑:早期沿用罗马的圆形多边形平面形式,中后期改为希腊十字式平面。圣索菲亚大教堂(伊斯 坦布尔,综合了巴西利卡式和集中式两种形制) 镶嵌画:意大利拉文纳的圣维他尔教堂,主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》,两边是表现皇室参拜 的镶嵌画,一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》,一边是《皇后提奥多拉和女官》。画面的人物比例被拉长,画面气氛肃穆庄严。 蛮族艺术:遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主,也出现在木制 或石制的作品上,或手抄本插画上。英格兰东海岸出图的钱包盖图,挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。 爱尔兰修道院与手抄本:隐修时代;手抄本风格( 装饰的复杂性/母题的多样性),人物处理手法是扁平、装饰性的。 墨洛温王朝:511年,法兰克国王克洛维定都巴黎,开始墨洛温王朝。对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。 背景:800年,法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合) 建筑:亚琛教堂(德国西部),以圣维他尔教堂为蓝本,“西面工程”第一次出现,即正西面入口处有两座高塔。 抄本绘画:书籍插图艺术,《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。 背景:962年,日耳曼国王(西查理曼)奥托一世在罗马加冕称帝,建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。 建筑:复兴罗马传统,圣西里亚库大教堂,圣米迦勒教堂(极强调对称,确立独立风格) 抄本绘画:《埃格伯特抄本》,充满古典气氛。 雕塑:恢复圆雕。科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》 总论:哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术,与多种文化有联系。这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂,因此被称为“罗马艺术”。 建筑:天主教盛行地区,用石顶代替木顶,采用拱券,平面为拉丁十字形,塔楼固定在西面正门两侧。法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色),英国杜勒姆教堂(肋拱),德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂(塔楼分开)。 石雕:石雕的复兴(与朝圣行程有关);“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间,取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形,拉长的比例,细小的头部,不自然的动态,恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。 工艺品:挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》,为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。 早期 基督教美术 (2-5世纪) 拜占 庭 美术 (5-15世纪) 修道院 及6-8 世纪西 欧美术 加洛林 美术 奥托 美术 美术 蛮族艺术 和加洛林 文艺复兴 (5-15世纪) 罗马式 美术 (10-12世纪)

外国美术史结构图-4

第四章 17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘) 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派:承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。 三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后 来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克(Baroque ):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。 贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结 合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。 巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟(史前罗浮宫)、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(史前西斯廷)。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术(前3000年——前2300年) 雕刻程式(正面率):1姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术(前2150年——前1700年): 建筑:门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术(前1071年——前332年): 建筑:卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希 腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着)《命运三女神》 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了 人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做 成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术; 建筑;拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱(代表作图拉真纪念柱) 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

外国美术史结构图-5

第五章 19世纪的欧美艺术(变革与传统) 背景:随着大革命的到来,艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴,加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫:舍弃了巴洛克的错觉空间效果,在作品中注入激情和纪念碑似的永恒,追求技巧与画面形式的完美,使内容和形式 融洽的合为一体,表现出一种对现实的关怀,三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》;《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件,《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》,晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家:都是大卫的杰出弟子。热拉尔,肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人,专为王后写像,《母女图》。吉洛德,《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东,被誉为质朴幽雅典范,《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗,《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔:大卫的杰出弟子。典雅精美,自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线,《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》;素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》;油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景:1814年拿破仑退位,波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》, 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化,而强调情感、个性和具体化;反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘;反对学院派古典主义的素描与线条,而提倡色彩和块面;反对学院派古典主义的平面性,而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯:与马紧密相连。他的作品气势宏大,用笔大胆,动态极富激情,对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感,更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现,使艺术个性化得以发展,艺术自身的价值升至主导地位,虽然现实是艺术的参考,但艺术意义要大于现实意义,《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言(1816年)。 古典与浪漫之争:1824年划时代的一年,古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦,德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦:他的作品强调激烈的运动旋律,饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒,是对以 往绘画观念的彻底抛弃,企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索,其色彩间的补色关系与光线的运用,证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命,对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景:1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式,有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术,主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣,热爱即刻可及的现实。 库尔贝:在1855年送交世界美展的11件作品中,《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选,于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》,并宣布:“我要根据自己的判断,如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派:19世纪30-70年代,巴黎近郊的一个叫巴比松的地方(枫丹白露入口),一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生,他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭:沉郁浑穆,尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃,《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等,空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化,为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼,《春天》、《六月的原野》,《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》,被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷:喜用厚稠颜色,把光积聚在画面的中心,电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹:晦明变幻的沼泽树丛。特洛容,逆光表现林中归来的牧群,《牛栏》、《牛群》。 柯罗:抒情诗一般,《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒:讴歌农村生活的大师,《簸谷者》(1848)、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃:反映城市生活的巨匠,漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等,油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景:锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义,提倡户外写生,根据画家眼 睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始,欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响,更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介:富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索:“蓝色时期”(1900-1903)和“粉红色时期”(1903-1905),内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年,转向新古典主义,在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克:1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后,一直忠于立体主义体系,画风稳定。立体主义衰退后,参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家:此外还有格里斯、莱热(《玩牌者》)等人。 简介:1909年,意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响,强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知,面向未来,反映新现实和以此为基础的新价值观念;把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外,赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”,展示人的意识的冲动,甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动:1910年2月11日,卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》,呼吁画家们发展未来主义风格,同 年4月,发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行,之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起,就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉:《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介:反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来,是对印象主义重视的描绘现实的悖逆,造型追求强烈对比,追求扭曲和变形的美。 蒙克:挪威画家,早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,90年代起转向更具表现主义的画风,《呐喊》、《青春期》,“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社:德国表现主义社团,在德累斯顿,成员有基希纳、黑克尔等,形式上追求平面感和注意线的表现力,1913年分裂。 青骑士社:1911年在慕尼黑成立,从慕尼黑新美术家协会分裂出来,成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基:理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性;强 调色彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克:描绘动物(马)时寻求人与自然在精神上的和谐,艺术还含有象征性,并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利: 新客观社:出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格的说它不是真正的艺术组织,而是展览会名称。 欧洲其他国家:北欧19世纪末20世纪初青年风格,在绘画和实用工艺美术领域流行,注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派,代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来,在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

外国美术史结构图3

第三章 文艺复兴时期的艺术(人的觉醒) 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。 :中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 :祭坛画《圣母子》; (1308年),色彩富丽高雅,线条优美,突出抒情效果。 空间,出现具有体积感的圆形人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。 1420年左右,三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临: (共和政体的纪念碑),帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用); 世纪意大利绘画雕刻艺术中心,其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流,也影响其他画派。 );菲力浦·利皮(善于刻画人物肖像和生活细节);贝 ;卡斯坦诺(早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》) 弗朗切斯卡:作品以柔和平静著称,为马萨乔和达芬奇之间的重要环节,善运明快颜色处理空间关系,明确有力 的轮廓使其作品带有装饰意味,祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》; 佩鲁吉诺:门生中有拉斐尔。 帕都亚画派:15世纪代表人物是曼坦尼亚,他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现,风格庄严冷酷,线条十 分锐利、坚硬,壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。 背景:从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去其中心地位,取而代之的是罗马,形成了以罗马为中心的罗马画派。 达·芬奇:充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》; 米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年,金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》;后又 回到佛罗伦萨,《蒙娜丽莎》(1503-1506年);1506年又回米兰,《丽达》、《圣安娜》;1516年去法国。 米开朗基罗:在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》,成为文艺复兴时代英雄的象征;1508-1512年,西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等;朱诺二世陵墓,《摩西》;美第奇小礼拜堂雕像,《晨》、《暮》、《昼》、《夜》;1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。 拉斐尔:画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。1508年应布拉曼特之邀赴罗马,为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》(人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利)、《巴尔纳斯山》、《圣典辩 论》,带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。 建筑:16世纪初,罗马建筑艺术全面繁荣,著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂(后 由米开朗基罗、拉斐尔等人完成)是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后,发展为两种倾向:样式主义 倾向(拉斐尔、米开朗基罗)、早期学院派倾向(小盛加诺、圣米凯莱等)。 开端(世纪)早期 (15 世纪) 意大利 文艺 复兴 三位艺术大师佛罗伦萨画派翁布 里亚 画派 三杰 盛期 (15世 纪末 -16世 纪中 叶)

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》

相关文档
相关文档 最新文档