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名词解释

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一、早起(中世纪、文艺复兴)

新艺术:

14世纪,“新艺术“最初是法国作曲家和诗人维特里于1320年所写论文的标题,论

文记录了当时欧洲音乐发展的最新成果(可补充);相对于”古艺术“时期的有量音

乐三分法,音值二分法已被接受并实践,引入二分音符,确定三六度音程的谐和性,

强调半音的表情意义,”等节奏经文歌“的运用等。当时的理论家用”新艺术“这一术语来称呼14世纪在法国处于巅峰的新音乐,与13世纪”古艺术“相对,先用来指代

整个14世纪欧洲音乐艺术。法国的马肖(可补充代表作)和意大利的兰迪尼(可补充)是欧洲新艺术时期的代表作家。

马肖:

14世纪法国诗人,作曲家。曾供职与卢森堡大公兼波西米亚国王及法王夏尔五世。他是欧洲新艺术音乐的典型代表,所作《圣母弥撒曲》是复调常规弥撒套曲的最早范例,经文歌普遍采用等节奏技术;他的世俗音乐亦是复调尚松的杰作,有叙事歌、回旋歌

和维勒莱,还创作有单声部的行吟歌曲。

经文歌:

形成于13世纪的多声部复调音乐体裁,在克劳苏拉的基础上形成。2.通常为三声部,低音固定调采用格里高利圣咏曲调,拉丁文演唱,上方第二和第三声部自由创作,用

法与演唱宗教或世俗内容歌词。3.13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等,14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。

蒙泰威尔第:(重点,每年考)

16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家,1590年起供职于曼图亚公爵府,1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂,是威尼斯歌剧乐派的奠基人,完整留存歌剧作品《奥

菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》,确定歌剧中独唱与合唱、主调与

复调、声乐与器乐之间的比例关系,强调以音乐手段表达人的情感,创立“激情风格“,并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。所作世俗音乐作品包括9卷牧歌,

努力深化音乐表现力,运用了大量背离传统的手法,走在了时代的前列。蒙泰威尔第

在继承文艺复兴音乐成果的同事开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。

简答题;

14-16世纪意大利牧歌

牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲,14世纪时为二至三声部的抒情歌曲,有时加入乐器,歌词多为田园或爱情诗。包含2-3个诗节,配以相同的音乐,最后一段为两行的

结束段“利都奈罗”,音乐与前不同,形成aab的结构。“新艺术”作曲家代表人物

兰迪尼写作了14世纪牧歌。

16世纪牧歌指根据知名诗人的短诗歌谱写成的歌曲,许多牧歌出自著名诗人之手,如彼特拉克、桑纳扎罗、瓜里尼和塔索等,牧歌题材宽泛,音乐上它通常不带叠歌,

单段居多,每行7-11个音节,韵律自由,音乐风格结合了主调和复调,运用更多的绘词法以及不常见的和声,是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲,其直接前身是费洛托拉。作曲家马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

早期牧歌为无伴奏形式,使用合唱和模仿对位技巧,以灵活的方式来处理歌词细节。早期牧歌作曲家主要有维拉尔特、韦尔德洛等等。

16世纪中后叶,牧歌的发展达到顶峰。“古典”意大利牧歌用模仿复调写作,有四至六个声部,五个声部最为典型,适量采用音乐绘词法与象征手法。代表作曲家有

罗勒、帕莱斯特里纳、拉索等。

罗勒确立了用模仿复调写作五声部牧歌的规范,尝试运用富有变化的音体系和其

他和声试验。佛兰德乐派大师拉索,写有180首牧歌,运用高超的复调手法写作,广

泛的采用了民间歌曲的主题,并大胆拓宽了情感的表现手段。

16世纪末的意大利牧歌在内容和形式上有许多新发展,采用具有戏剧性、悲剧性或宣叙性的内容写作,音乐风格精致典雅,注重独唱的技巧表现,表情手法丰富。作

曲家大胆使用黑音符,在织体形成鲜明对比,式结构多为贯穿发展的复调曲式,和声

出现了半音化的尝试,旋律风格趋向单音音乐,主调风格进一步明朗化。马伦齐奥、

杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

马伦齐奥写有500首世俗牧歌,生前曾出版18册牧歌集,在英国出版的牧歌集《阿尔卑斯山南的音乐》直接启示了英国牧歌的创作。

杰苏阿尔多的牧歌音乐风格明显与同时代作曲家不同,他注重对歌词进行戏剧化

处理,偏爱使用表达痛苦和悲哀的情绪的语句,他在音乐中大量使用强烈夸张的“半

音和声”,是一位锐意革新的作曲家。

蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家,他的牧歌创作延续了近50年,系统出版了9卷牧歌,前6卷是较传统的五声部复调牧歌,第7卷大多是带伴奏

的独唱,第八卷为“军事与爱情牧歌集”,并且多出使用“激情风格”第7、8两卷中还收有短小的舞台戏剧牧歌作品,如《谭克雷迪和克洛林达的决斗》;第9卷称为

“牧歌与小坎佐纳”其中4首有通奏低音。他的牧歌努力深化音乐的抒情表现力,运用不协和音的新形式以表现凄楚感伤的情绪,他还偏好将牧歌作为戏剧小场景来组织,他创造了新演奏法——弦乐器的震弓和拨弦,并载入史册。他也是承前启后的作曲家17世纪很多音乐作法在16世纪提前出现。

二、巴洛克时期和古典主义时期

奏鸣曲式:一种大型器乐音乐结构,定型于18世纪上半叶。有呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和个性上形成鲜明对比的主部和副部,它们是全

曲的核心主题;展开部发展呈示部出现过的主题,调性频繁转移,极大地造就戏剧紧

张度;再现部重现呈示部主题,但所有主题全部统一在主调上,形成音乐戏剧的完满

解决。

赋格:

在一个主题形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部,主题是赋格中最早进入的声部,对主题的模仿进入称

为答题,每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题,赋格就是有主题

的多次进入及其对位声部构成,变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和

应等,并有相应的调性和声布局。赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入,作为独立的器乐体裁成型于17世纪,是复调音乐成熟的产物,在巴赫的十二平均律,亨德尔等作曲家的创作中获得完美发展。

受难曲:

根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁,形成于4世纪,

巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点,在德国发展蓬勃,泰勒曼、马特

松等人都创作过此类作品,最杰出的代表作是德国巴赫的《马太受难曲》。

帕萨卡里亚:

来源于西班牙的一种舞曲体裁,17世纪后成为重要的器乐音乐体裁,特点为庄重缓慢、3/2节拍,多为小调,结构为基于固定低音的复调变奏,帕萨卡里亚既有独立作品,也有套曲作品,在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用,巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。

J.S.巴赫:(包括声乐器乐两反面要写)

18世纪上半叶德国作曲家和管风琴家,作品浩如烟海,作有当时盛行的各类音乐体裁,教堂声乐集中于康塔塔、弥撒曲和受难曲,虽然终身未写歌剧,但是歌剧的语汇和戏

剧性在《咖啡康塔塔》、《b小调弥撒》和《马太受难曲》等作品中显露无疑。器乐

音乐有:为教堂礼仪写作的170多首管风琴曲,如众赞歌、托卡塔与赋格等,为教学

而写作的古钢琴曲《创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》等,管弦乐作品

中包含6首《勃兰登堡协奏曲》、4首《乐队组曲》、《音乐的奉献》等。巴赫是巴

洛克音乐的集大成者,对位技艺及音乐描绘精湛华丽,精通文艺复兴晚期及巴洛克时

期的一切音乐形式,所作音乐有着实用功能的同时叶独具匠心,富于极高的艺术价值。

《哥德堡变奏曲》

巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分,应学哥德堡之请,为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯泽林伯爵而写。包括主题与30个变奏,标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰,30个变奏分为10组,每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成,各首

卡农依次采用从同度到九度的音程写作,最后一个变奏是一首集腋曲,把两个流行歌曲,以对位手法巧妙的结合起来。

二、简答题

巴洛克协奏曲的发展

巴洛克时期的协奏曲分为大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三类。

1、大协奏曲是巴洛克组主要的协奏曲形式,流行的时间也比较长,它由小组“主奏部”和大组“合奏组”对比竞赛,“主奏部”采用三重奏奏鸣曲的四件乐器,通常是一提、二提、古钢琴和大提琴;“合奏组”包含当时的所有弦乐器,有时也加入一些管乐器,共10-12件乐器。柯雷利一生创作了12首大协奏曲,影响了同时代不少作曲家创作,如……(补充)亨德尔,巴赫勃兰登堡大协奏曲

2、乐队协奏曲的出现略迟于大协奏曲,它是乐队单独演奏的协奏曲,没有独奏部分,在某种程度上接近于后来的交响曲。托雷利1692年写作的6首乐队协奏曲开此体裁先河,但1720年以后它就与早期交响曲的发展合流了。

3、独奏协奏曲是巴洛克时期最晚出现的协奏曲,但影响深远,这种由一件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏的协奏曲,是现代协奏曲的主要形式,我们在音乐会上常见的钢琴

协奏曲,小提琴协奏曲就是将钢琴、小提琴作为独奏乐器与乐队进行交流,属于独奏

协奏曲的类型。巴洛克时期独奏协奏曲最常用的是小提琴,最早写作独奏协奏曲的作

曲家叶多为技艺出众的小提琴家,1698年托雷利写作了最早的独奏协奏曲,他开创了“快——慢——快”三乐章的协奏曲套曲模式,第一乐章和第三乐章采用“利都奈罗”形式。“利都奈罗”是意大利文,原意为“回复”,在巴洛克协奏曲中,指的是每一

次独奏段落之后,乐队全奏段落的“回复”,独奏段落各个不同,而利都奈罗(乐队

全奏)则完全一样,只是调性变化,这样就形成了乐队全奏和独奏的交替形式:四次

乐队全奏,中间插三次乐队独奏。可画图。

而真正使三乐章形式和利都奈罗结构在协奏曲体裁完全扎根而推广,则得益于维瓦尔第,他凭借惊为天人的巨大协奏曲产量(近500首),稳固了“快-慢-快”的三乐

章套曲形式,加大各乐章篇幅,并赋予更多个性,如使慢乐章成为具有咏叹调气质的

抒情乐章,他还提高了独奏段落的演奏技艺,尤其是快板乐章令人眼花缭乱的炫技性,使之成为小提琴家演奏技术的“试金石”,独奏协奏曲正是由于维瓦尔第的作品才在

音乐史中获取无上殊荣的。

海顿的交响曲创作及历史功绩

海顿是奥地利古典主义时期作曲家,海顿是一位古典主义音乐风格的开创者,被

称为交响乐之父,104部交响曲,84首弦乐四重奏,是海顿卷帙浩繁的作品中最重要

的部分,也因此得名弦乐四重奏之父,事实上,这两种体裁不是他首创的,但在他的

反复磨练下,成长为成熟的、足以作为古典主义器乐形式典范的体裁。

海顿的初期交响曲沿袭了意大利序曲的快-慢-快三乐章模式,18世纪70年代收到“狂飙突进“运动思潮的影响,音乐中出现强烈的感情表现,如《第44交响曲”哀悼“》。80年代为巴黎圣灵音乐会而写的6首”巴黎“交响曲趋向成熟,风格受到莫扎特影响,抒情因素更为强烈,配器手法更为丰富,还有风趣生动的标题,如《第83交响曲》被命名为”母鸡“。

90年代两次访问伦敦时创作的12首“伦敦交响曲“,是海顿交响曲的最高造诣,其中大量运用民歌化或舞蹈性旋律,明快洒脱,复调处理恰如其分,配器手法灵活自如,独立使用多种木管和铜管乐器,乐队效果辉煌宏伟,代表作有《94交响曲”惊愕“》、《第96交响曲”奇迹“》、《第101交响曲”时钟“》、《第103首交响曲“鼓声”》等。“伦敦交响曲“显示出日渐成熟的古典交响曲的风格特征。

在海顿的交响曲中,确立了后来成为古典交响曲标准模式的四乐章形式:第一乐章

奏鸣曲式快板,第二乐章行板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板,第四乐章:就试验添加的一种新型乐章,情绪欢快热烈的快板或者急板,用大型结构奏鸣曲式、回旋

曲式、或奏鸣曲回旋曲式写作的规模较大的末乐章,足以产生作为总结性的戏剧性和

紧张度,在音乐的高潮上结束全曲,为交响乐套取完善第四乐章,是海魂对于交响乐

的贡献之首。与古典主义初期套曲作品相比,海顿管弦乐队的双管编制和近代配器法

原则,写作喜歌剧的经历对于他交响曲的创作无不影响,他的交响曲中充满幽默小花招,常博的人们一笑,雅俗共赏的海顿交响曲突出特点,所以他确立了古典交响乐队

的双管编制和配器法原则,奠定了近现代交响乐队发展的基础。

贝多芬交响曲创作及历史功绩

贝多分1770生于德国波恩,是古典交响曲的革新者,他在音乐中树立的英雄形象

和革新精神在他的九部交响曲中得到了完美的体现。贝多芬交响曲的创作历史四分之

一个世纪,伴随着他所处的时代和生活,因此从中可以看到时代赋予他的思想以及他

追求的目标,他毕生向往着资产阶级革命“自由、平等、博爱“的理想,同时,个人

生活上的种种不幸也促使他不断与命运抗争,于是,他塑造了一个斗争中成长的英雄

形象。九部交响曲描写英雄的斗争、英雄的内心、英雄的胜利等,像一首描述英雄的

叙述长诗,实际上也是陈述了作曲家本人的生活历程。

贝多芬对于交响曲发展的贡献大可估量。他的交响曲有着很深的思想内涵和很强的

戏剧性,展开部是他揭示激烈的矛盾冲突的中心部分;他以戏剧诙谐性的谐谑曲取代

宫廷化的小步舞曲,作为交响套曲的第三乐章,他的交响曲各乐章之间既是对比的,

有采用发展手法进行贯穿统一,使得整个套曲保持了高度的严谨;乐队的编配和表现

力方面,也都超越了前人。他的九部交响曲中每一部交响曲在个性和风格上都是独特的,其中,《第三交响曲“英雄“》是贝多芬创作中里程碑式的作品,首先摆脱了海顿、莫扎特的影响,确立了交响曲中的英雄性构思——从斗争到胜利的历程,标志着

古典主义交响曲的一次飞跃;《第五交响曲”命运“》是贝多芬在战胜了个人情感挫

折和生理疾病带来的悲观绝望后的决心——”我要同命运抗争,决不被他征服“命运

动机在四个乐章中贯穿发展;《第六交响”田园“》是英雄在大自然中的真实写照,

贝多芬强调作品中侧重表现的是”表现乡间的乐趣在人心里所引起的感受“在每一乐

章前写作了说明性的文字 1、到达乡村时所唤起的愉快感受2、溪边景色,3、乡民欢

乐的集会,4、雷电——暴风雨,5、牧歌—暴风雨后愉快和感激的心情,这部交响曲

是最早的标题交响曲,作曲家;

他的《第一交响曲》呈现传统形式的古典主义风格,颇有海顿之风。《第二交响曲》已形成古典的贝多芬风格。《第四交响曲》亲切抒情,勾勒出宁静致远的生活画面。《第七交响曲》和《第八交响曲》篇幅较小,前者因有鲜明的舞曲而被瓦格纳称为“舞蹈的礼赞“,后者被作曲家称为”小交响曲“。《第九交响曲”合唱“》是他在

晚年唯一的交响曲,是他的交响曲的登峰造极的作品,他构思宏伟,手法新颖,在和声、配器、曲式等方面都有许多创新,不仅为浪漫主义音乐开了先河,还成为后来各

种现代音乐技法的先兆,并在交响曲中首次加入合唱,——席勒的诗作《欢乐颂》表

达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。

三、浪漫主义时期

名词解释

音乐会序曲:始于19世纪的一种管弦乐形式,类似歌剧或戏剧的序曲,但专供音

乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性,对于音乐会序曲

的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲,19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。

交响诗(交响音画):单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪,创始人李斯特,他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。查理.斯特劳斯将交响诗发展到19世纪

的又一高峰,代表作《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等。在李斯特创作了

一系列交响诗作品后,交响诗体裁在欧洲遍地开花,尤其得到了民族乐派作曲家的青睐,如捷克作曲家斯美塔纳《查理三世》、《我的祖国》、保罗延的《在中亚细亚草

原上》作曲家称为‘交响音画‘,柴可夫斯基创作的一系列”幻想序曲”的本质就是交

响诗,如《罗密欧与茱莉亚》《暴风雨》等,德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》,

三联画《夜曲》和交响素描《大海》的实质都是交响诗。

柏辽兹:浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲形式确立者,代表作《幻想

交响曲》的固定乐思,其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》从中提琴

协奏曲改变过来,戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》、合唱曲《庄严弥撒》、《五月初五》、《基督的童年》,序曲《海盗》等,大型的戏剧康塔塔《浮士德的责罚》,所著《配器法与管弦乐队研究》被世人推

崇为近代作曲技术理论的典范。柏辽兹创作了很多音乐作品,但他的一生却是在贫困

饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同

法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。

幻想交响曲:法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作家的恋爱经历,因此作曲

家亲自撰写了详细的文字说明,引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章,按照音乐表现的内容确定形式,曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”,根

据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上了里程碑式的作品。

西贝柳斯:19世纪芬兰民族乐派作曲家,主要创作领域为交响音乐。音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心;非常简练的动机式展开,根据民族史诗《卡勒

瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等;7部交响曲为纯音乐交响曲

柴可夫斯基:19世纪俄国作曲家。创作丰沛,涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域,将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美的结合。代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”》)、11部歌剧(如《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与

朱丽叶》《哈姆雷特》)等。柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下,俄国知识分子对光明的向往,注意吸取西欧音乐文化发展的经验,他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来,为俄国音乐文化和

世界音乐文化作出了宝贵的贡献。

《罗密欧与朱丽叶》:以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为题材创作的音乐作品,或

为标题音乐,或为歌剧,因此主要在浪漫主义和二十世纪时期出现。如上述所述写过《罗密欧与朱丽叶》音乐作品的作曲家有柏辽兹创作的戏剧交响曲,古诺创作的歌剧,柴可夫斯基创作的幻想序曲,普罗柯菲耶夫创作的芭蕾舞剧。

简答题

浪漫主义时期标题音乐的发展:

19世纪新的标题音乐,就将音乐以外的因素化为乐思,用文字来说明其思想内容。所谓“标题音乐”,简单地说,就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将

音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式,这是

一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

浪漫主义的标题音乐题材有哪些?

第一、交响诗

单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪,创始人李斯特,他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。查理.斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰,代表作《查拉图

斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等。在李斯特创作了一系列交响诗作品后,交响诗

体裁在欧洲遍地开花,尤其得到了民族乐派作曲家的青睐,如捷克作曲家斯美塔纳《查理三世》、《我的祖国》、保罗延的《在中亚细亚草原上》作曲家称为‘交响音

画‘,柴可夫斯基创作的一系列”幻想序曲”的本质就是交响诗,如《罗密欧与茱莉亚》《暴风雨》等,德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》,三联画《夜曲》和交响素描《大海》的实质都是交响诗。

第二,标题交响曲

在此领域,法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》带有个人情感经历,在每一乐章前都

写有详尽文字说明,并以“固定乐思”作为贯穿全曲各乐章的有效统一手段,他标题

音乐创作原则,在其戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、传奇剧《浮士德的沉沦》中继

续得以贯彻;李斯特的标题交响曲更注重表达思想内涵和哲学理念,写作了《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》柴可夫斯基的《蛮累》。

第三,标题钢琴小品舒格里格,穆索尔斯基《图画展览会》

第四,音乐会序曲

始于19世纪的一种管弦乐形式,类似歌剧或戏剧的序曲,但专供音乐会演出。贝

多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性,对于音乐会序曲的创立有重要

影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲,19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴

可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。

第五,标题管弦乐组曲,里姆斯基·科萨科夫的交响乐天方夜谭组曲。

以上代表作品及作曲家表明标题音乐在十九世纪浪漫主义时期是标题音乐一个重要的

发展时期,标题音乐得到了完善并被发扬光大。

简述理查.斯特劳斯的音乐创作

已有

四、二十世纪

名词解释

五人团:1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体,包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜,采用俄罗斯民族民间文学和历史题材,运用民族民间音乐语汇,写作富于民族特征性的音乐作品。巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》及具有东方色彩的钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最著名的作品;居伊是一位音乐评论家,写有歌剧《高加索的俘虏》《上尉的女儿》等;鲍罗廷是最具民族风格的作品是歌曲《伊戈尔王》,还有交响音画《在中亚细亚草原上》;穆索尔斯基最著名的歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》,钢琴组曲《图画展览会》是作曲家脍炙人口的名作,影响较大的还有管弦乐幻想曲《荒山之夜》,他的音乐语言是这一代俄罗斯作曲家中最为独创的。里姆斯基.科萨科夫是俄罗尔作曲家中最多产的,歌剧写有15部,如《雪娘》《金鸡》等,交响组曲《舍赫拉查德》,还曾撰写专著

《管弦乐法原理》及《和声学实用教程》是俄罗斯第一代作曲家和20世纪初作曲家的重要栋梁。

《牧神午后》:法国作曲家德彪西第一部重要的管弦乐前奏曲,也是印象主义音乐里程碑式作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作,讲述了古希腊神话中半人半神的农牧神在午后的梦境,德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛,暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上,长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖琴的滑奏,轻柔抑制的力度,模糊的调性和节奏,都赋予音乐梦幻与即兴的特点。

六人团:法国20世纪的六人团由六位作曲家组成,他们分别是:米约、奥捏格、普朗克、奥里克、迪雷和女作曲家塔耶弗尔。他们受到科克托艺术理想影响,反对印象主义,赞同萨蒂的美学观念,主张写作简朴纯净的音乐,代表了当时“新古典主义“的音乐倾向。六人团中米约最多穿的一位作曲家,代表作有歌剧清唱剧《克里斯托夫.哥伦布》;奥涅夫是当中伟大的管弦乐作曲家,写有交响诗《太平洋231》等200多部作品,普朗克是优秀的钢琴家,写有许多独奏钢琴曲、钢琴协奏曲,主要歌剧《加尔默罗会的修女》、舞剧《母鹿》、宗教音乐《圣母悼歌》等。

肖斯塔科维奇:

前苏联作曲家,毕业于圣彼得堡音乐学院,《第一交响曲》就成为他赢得世界声誉,曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判,但历史证明他是20世纪最杰出的的苏联作曲家之一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏,其中的《第七交响曲“列宁格勒“》反映了苏联人民反法西斯战争的史实,在国内外享有盛誉,其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

第二维也纳乐派

以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体,又被称为“新维也纳乐派“,师徒三人都出生于维也纳,并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系,创用”十二音体系“的全新作曲法,使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。

简述题:

新古典主义音乐:

新古典主义是欧洲20世纪上半叶一场重要的音乐艺术运动,影响广泛,许多作曲家的音乐创作都反映出这一艺术特征。反对浪漫主义和印象主义,主张运用古典形式来写作音乐,创作结构严谨、客观理性而又优雅明晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭开了新古典主义音乐的帷幕。

新古典主义者采用古典主义和巴洛克时期的音乐形式构建作品,写作大协奏曲、古组曲、赋格、卡农、帕萨卡利亚等体裁;提倡用线性的复调思维作曲;远离后浪漫主义对大型管弦乐的偏好,恢复到早期的小型室内乐队的编制;强调音乐自身的表达能力,更多写作与文学戏剧内容无关的纯音乐作品;情感表达冷静、克制、理性;多数新古典主义音乐作品以传统调式调性写作。但20世纪的音乐语汇,如十二音体系、多调性、复节奏、对新音色的探索等手法,也常被融入18世纪音乐形式中,产生全新的音响效果。

代表人物:斯特拉文斯基生于俄罗斯圣彼得堡,早期创作的代表作,就是为贾吉列夫的芭蕾写作的三部芭蕾音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》是他的俄罗斯音乐时期,第二个新古典主义创作时期,如芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和《阿波罗》、《管乐八重奏》、《C大调交响曲》、歌剧《浪子的历程》;1952年转向十二音体系音乐创作,1965年开始创作整体序列音乐作品,晚期代表作有舞剧《阿贡》、钢琴曲与乐队《乐章》、《安魂圣歌》等,尽管涉足最前卫的创作技术,但他的音乐中一直保持着特有的个性。

新古典主义音乐代表人物还有德国作曲家欣德米特,20-30年代是他“新古典主义“创作时期,1927年完成的7首《室内音乐》集中体现了他的”新巴洛克“风格;30年代以后,进入他的综合时期,这种新风格在歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》趋向稳定;1942年,为钢琴独奏写作的一套曲集《调性游戏》,作品由前奏曲、间奏曲、后奏曲和12首赋格分别建立在自然音阶的12个半音调性上,各调性的关系按照”等级系统“从近到远依次排列,”后奏曲“是”前奏曲“精确的逆行。乐曲将复调手法与现代音乐语汇结合,具有新古典主义的特点,被誉为20世纪的《平均律钢琴曲集》。

代表人物法国作曲家萨蒂,他认为德彪西的音乐过分讲求精致文雅、色彩绚丽,而未来的法国音乐应该是简洁朴实、平易自然的。为了与之形成对比,萨蒂的乐曲总是标上,这样的标题:钢琴曲《脱水胎儿》《可憎的一瞥》、《冷淡曲》等,但萨蒂的音乐确实简单纯朴,毫无矫揉造作之感,无论是旋律还是织体,都体现了“新古典主义“风格的质朴。他的三部较大作品为:芭蕾舞剧《墨丘里》和《稍息》,交响戏剧《苏格拉底》。

代表人物还包括法国的“六人团“,法国20世纪的六人团由六位作曲家组成,他们分别是:米约、奥捏格、普朗克、奥里克、迪雷和女作曲家塔耶弗尔。他们受到科克托艺术理想影响,反对印象主义,赞同萨蒂的美学观念,主张写作简朴纯净的音乐,代表了当时“新古典主义“的音乐倾向。六人团中米约最多穿的一位作曲家,代表作有歌剧清唱剧《克里斯托夫.哥伦布》;奥涅夫是当中伟大的管弦乐作曲家,写有交响诗《太平洋231》等200多部作品,普朗克是优秀的钢琴家,写有许多独奏钢琴曲、钢琴协奏曲,主要歌剧《加尔默罗会的修女》、舞剧《母鹿》、宗教音乐《圣母悼歌》等。

表现主义音乐简述:

表现主义音乐与表现主义绘画一样,于20世纪初在德奥发展,反对印象主义音乐对大自然的客观描绘、对光影和气氛的热爱以及音乐整体的温和愉悦,它们更主张凸现人的内心主观感受,强调挖掘潜意识,并以夸张的形式表现出来。

表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩,它们为成为“第二维也纳乐派“,以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体,又被称为“新维也纳乐派“,师徒三人都出生于维也纳,并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系,创用”十二音体系“的全新作曲法,使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。

勋伯格生于维也纳,1923年左右形成“十二音体系“作曲法,奠定其20世纪音乐巨匠的地位。

孙伯格的创作通常被分为4个时期:1、后浪漫主义时期,音乐创作受到瓦格纳、马勒、查理.斯特劳斯的影响,代表作有弦乐六重奏《净化之夜》和康塔塔《古列之歌》等;

2、二十世纪进入无调性时期,写作了无调性的音乐作品《五首管弦乐小品》、独角音乐话剧《期待》、配乐戏剧《幸福之手》和配乐诵唱《月迷比埃罗》等;

3、二十世纪是他的十二音时期,创作了《钢琴组曲》、《乐队变奏曲》和歌剧《摩西与亚伦》均采用十二音体系写作;

4、晚期在美国,风格多样化时期,有回归调性音乐作品《主题与变奏》,有用“十二音”写作的康塔塔《一个华沙的幸存者》,还有更激进的序列主义音乐作品《小提琴协奏曲》和《弦乐三重奏》等。

贝尔格师从勋伯格,他的作品虽不多,但是质量上成,以“十二音体系”创作的《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏《抒情舞曲》和未完成的舞曲《露露》显露了他的才华。但他在纯理论的十二音体系创作中融入较多情感,形式上加入了一些传统体裁的调性因素。贝尔格也是20世纪歌剧的重要作曲家。歌剧《沃采克》为自由无调性音乐作品,剧情悲情,表现了战争对人性的摧残。

最后一位代表人物韦伯恩,与贝尔格同为孙伯格门生,他的作品数量共31个,大多篇幅短小,主要是歌曲、合唱和小型室内乐,十二音音乐约占一半,代表作为《五首管弦乐曲》、弦乐四重奏《小曲六首》、《9件乐器的协奏曲》和《钢琴变奏曲》等。他也运用了十二音技术写作音乐,但他手法比勋伯格和贝尔格更为精简。他的音乐旋律仿若短小的“格言主题“,往往呈现为分裂的二音或三音“动机”,这些看似孤立的动机,在音乐的后面发展中,被作曲家按照对位原则和节奏组合有机的结合,形成整体。在十二音体系中常有严格的模仿复调,他的音乐提高了乐器音色的地位,显示出“描述主义”艺术的特点,预示了整体序列音乐的某些观念,对后来的作曲家有极大启示。

当代文学2名词解释

名词解释 伤痕文学 在七八十年代,“文革”是中国人无法回避的事件,也是作家思考表达的焦点。由此产生了伤痕文学,无情地揭露了文革造成的社会问题,极力伸张人道精神,努力恢复人在文学创作中的主体地位。伤痕文学是新时期最先出现的文学创作潮流。 反思文学 反思文学是略晚于伤痕文学出现的一种文学思潮。它是伤痕文学在社会内容上的扩展和深化。它把个人命运与社会历史道路的曲折过程联系起来,深刻揭示建国以后社会发展的经验和教训。 改革文学 改革文学是以社会政治经济的改革为题材的作品。因为长期存在的弊端和不能忍受的落后状况,使人们在反思的同时迫切要求实行改革。所以改革文学是新时期改革开放的必然产物,是与“伤痕文学”和“反思文学”相继出现的文学现象。 元小说“元小说”就是有意暴露叙事行为或者虚构性的小说。由于马原的小说 而引起注意。 全景式报告文学是在中长篇报告文学或系列报告文学的基础上发展而成的。 犹如某一专题的小型百科全书,以其视野开阔、信息量大、现象剖析渗透等特点引起读者重视。以钱刚、李延国的作品为代表 文化散文源于贾平凹在1992年首次提出的大散文。这类散文多以对历史文化 的反思和对人类生命意义的求索为主要内容。以文化氛围的宏大和思想意蕴的恣肆为特征。呈现出深邃、阳刚、博大、沉雄的气概。以余秋雨、马丽华为代表。 新写实小说新写实小说产生于20世纪80年代中期,产生与作者作家自发的写 作,明确提出来自1989年《钟山》杂志的卷首语。其创作特点是:特别注重现实生活原生形态的还原,真诚直面现实、直面人生。代表作家有方方、池莉、苏童、刘恒等。 新历史小说最早可追溯到80年代中后期,以新历史主义为其主要历史观的 文学形式。是先锋小说或新写实小说中诸多现代主义或后现代主义观念在关于历史的文学叙述中的投射。代表作家苏童、刘震云、叶兆言 朦胧诗派又称“新诗潮”诗歌。因其在艺术形式上采用总体象征的手法,具有 不透明性和多义性。以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、杨炼、江河、食指、芒克、多多等为代表。朦胧诗孕育于文革中的地下文学,1980年前后,朦胧诗迅速成为一股诗歌潮流,产生巨大影响 新潮小说又称先锋小说,出现于80年代前期。其创作的核心观念是表现自我,

语文课程论 名词解释

第一章语文课程与教学的发展沿革 一、古代语文教育教学的内容 原始社会没有严格意义的课程,但语文教育教学的内容已经存在。 奴隶社会有专门的学校和课程:六艺 封建社会以儒家经典为主,基本特点是:先教蒙学读物,集中识字;再学“五经”“四书”,传道明理; 以文选为补充读物和写作范本。 蒙学教材: 1、综合类:《史籀篇》、《仓颉篇》、《急就篇》、《三字经》、《百家姓》、《千字文》等 2、伦理类: 程端蒙的《性理字训》“天理流行,赋予万物,是之为命。人所禀受,莫非至善,是之谓性。” 清代李毓秀《弟子规》“弟子入则孝,出则弟,谨而信,泛爱信,而亲仁。行有余力,则以学文。” 文学教材: 《昭明文选》,宋代谢仿得《文章规范》,清代吴楚材、吴调侯《古文观止》,孙洙《唐诗三百首》等。 3、历史类: 宋代王令《十七史蒙求》;胡寅《续千字文》;朱熹《小学》 4、诗歌类:《千家诗》 5、名物常识类:《幼学琼林》,《龙文鞭影》 6、工具类:《字学举隅》,《文字蒙求》 二、古代语文教育的主要经验 (一)识字教学(二)阅读教学(三)写作教学 1、集中识字,为读写打基础1、熟读、精思、博览1、注重基本功的培养 2、韵文化,便于朗读和记诵2、注重方法习惯的培养:评点法、出入法2、多读、多写、多改 3、注重思想伦理道德的教育3、从模仿入手 4、联系日常生活4、先放后收 5、激发儿童的兴趣 科举制度: 起于隋朝的人才选拔和官吏任用制度。 唐朝科举分两类: 常科:秀才、明经、进士、明书、明法、明算。每年定期举行。 制科:皇帝主持,根据需要临时下令举行。 唐朝进士极盛时每年不超过50人,平常10到20人。进士及第还要经过吏部考试才能授官。 宋代极盛时每年有四五百人,平时也有上百人,进士及第就可授官。 考试内容和方式: 唐朝到宋朝初年:口试、贴经、墨义、策问、诗赋。宋以后主要考经义。 经义:以五经中的文句为题,作文阐明义理。到了元代,则从四书中出题,答案需从朱熹的《四书章句集注》,不得任意发挥。明代中期以后要求文章必须采用八股文的形式。字数和格式有严格的规定。分为“破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股”550字、650字后改为700字。 第二节近现代语文教育 一、中国现代语文教育的兴起时期——语文单独设科(1901——1910) 1904年癸卯学制,标志语文学科的诞生。标志着中国的语文教育由传统向现代的演进,也标志着现代语文教学的兴起。 二、中国现代语文教育体系的形成时期——国语、国文课程标准纲要的制定(1911——1926) 辛亥革命后,中华民国临时政府颁布《普通教育暂行课程标准》,废止小学读经科,将各类学校的“中国文字”、“中国文学”课程更名为“国文”。并且明确了国文课的教学目标:“国文的要旨在于通解普通的语言文字,能自由发表思想;并使略解高深文字,涵养文学之兴趣,兼以启发德志。”为促进了语文教育的发展奠定了基础。三、1920年,北洋政府教育部通令全国,将小学、初中的“国文”改为“国语”,废止旧的国文教科书,采用语体文教科书,自此,文言文一统天下的局面被打破,现代白话文取得了合法的地位,开始占领语文教科书的阵地。第三节当代语文教育 一、语文学科名称的确立 1949年叶圣陶主持华北人民政府教科书编审工作,将新中国实施听说读写教育的学科正式定名为“语文”。这不

建筑名词解释

建筑名词解释,(虽然都学过,但是实际用的时候都忘了,留着以后用的着) 1、什么是相对标高?答:地面到假定水准面的铅垂距离. 什么是绝对标高? 答:地面点到大地水准面的铅垂距离. 2、什么是定位轴线?答:定位轴线是用来确定建筑物主要结构或构件的位 置及其标志尺寸的线。 3、什么是横向、纵向?什么是横向轴线、纵向轴线?答:(1)、横向, 指建筑物的宽度方向。(2)、纵向,指建筑物的长度方向。 4、什么是框架结构?答:框架结构指由柱子、纵向梁、横向梁、楼板等构 成的骨架作为承重结构,墙体是围护结构。 5、什么是建筑密度?答:建筑密度是项目总占地基地面积与总用地面积的 比值。一般用百分数表示。 6、什么是过梁?其作用是什么?答:过梁是门窗洞口上方的横梁,其作用 是承受门窗洞口上部的荷载,并把它传到门窗两侧的墙上,以免门窗框被压坏或变形。过梁的长度一般为门窗洞口的跨度加500mm。 7、什么是绿地率(绿化率)?答:绿地率是项目绿地总面积与总用地面积 的比值。一般用百分数表示。 8、什么是日照间距?答:日照间距,就是前后两栋建筑之间,根据日照 时间要求所确定的距离。日照间距的计算,一般以冬至这一天正午正南方向房屋底层窗台以上墙面,能被太阳照到的高度为依据。 9、建筑物与构筑物有何区别?答:凡供人们在其中生产、生活或其他活动 的房屋或场所都叫做建筑物,如公寓、厂房、学校等;而人们不在其中生产或生活的建筑,则叫做构筑物,如烟囱、水塔、桥梁等。 10、什么是建筑“三大材”?答:建筑“三大材”指的是钢材、水泥、木材。 11、建筑安装工程费由哪三部分组成?答:建筑安装工程费由人工费、材 料费、机械费三部分组成。 12、什么是标志尺寸、构造尺寸、实际尺寸?答:(1)、标志尺寸是用 以标注建筑物定位轴线之间(开间、进深)的距离大小,以及建筑制品、建筑构配件、有关设备位置的界限之间的尺寸。标志尺寸应符合模数制的规定。(2)、构造尺寸是建筑制品、建筑构配件的设计尺寸。构造尺寸小于或大于标志尺寸。一般情况下,构造尺寸加上预留的缝隙尺寸或减去必要的

中国现当代文学三十年名词解释精华

中国现当代文学三十年名词解释精华 《新青年》:中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海,原名《青年杂志》,陈独秀主编。"五四"前后以《新青年》为主要阵地,同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张,1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》,正式掀起文学革命。1918年5月,现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月,它成为上海共产主义小组机关刊物,1926年终刊。 文学改良刍议:1917年发表于《新青年》,是倡导文学革命的第一篇理论文章,对文学革命在理论上作出了重要贡献。提出文学改良应从"八事"入手:须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想,从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊,粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题,初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。 文学革命论:1917年2月发表于《新青年》,表明了更坚定的文学革命的立场,明确提出"三大主义"作为新文学的征战目标。推倒雕琢的、阿谀的贵族文学,建设平易的、抒情的平民文学;推倒陈腐的、铺张的古典文学,建设新鲜的、立诚的写实文学;推倒迂晦的、艰涩的山林文学,建设明了的、通俗的社会文学。从内容到形式对封建旧文学持批判否定态度,主张以革新文学作为革新政治、改造社会之途。 "人的文学":1918年12月,《新青年》刊登了周作人的《人的文学》,对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发,充分肯定人道主义,强调一种"利己而利他,利他即是利己"的"理想生活",提出以"人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研究的文字,便谓之人的文学",认为新文学即人的文学,应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作,"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中,周作人进一步阐述"人的文学"的主张,强调文学须应用于人生上,提出"普遍"与"真挚"的原则,并申明"以真为主,以美即在其中"的文学观念,这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。

当代文学-名词解释1

一、名词解释 1.第一次文代会:1949年7月2日,在北京召开了第一次中华全国文学艺术工作者代表大会,来自解放区和国统区的文学艺术工作者出席会议。开幕式上,毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话。最后,大会通过了《中华全国文学艺术界联合会章程》,确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向,成立了中华全国文艺学术界的联合会,选举郭沫若为主席,茅盾、周扬为副主席,会后又成立了全国文联下属的各个协会,完成了文艺工作者、作家的组织化。这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页,是中国当代文学历史的伟大开端。 2.1958年“两结合”创作方法:1958年3月,毛泽东提出“两结合”(革命现实主义与革命浪漫主义相结合)的创作方法,“内容应是现实主义和浪漫主义的对立统一”;第三次文代会认为“两结合”的创作方法应是我国社会主义文学“最好的创作方法”,“不只适用于文艺创作,也适用于文艺批评。” 3.社会主义现实主义:社会主义现实主义是文学创作的方法之一,作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法,要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实。同时,艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性,去选择各式各样的形式、风格和体裁。 4.第二次文代会:1953年9月23日至10月6日,中国文学艺术工作者第二次代表大会召开,将中华全国文学艺术界联合会更名为中国文学艺术界联合会,主席郭沫若。会议期间,毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、陈云等党和国家领导人接见会议代表。第二次文代会对建国四年来的文艺工作做出了总结;确立社会主义现实主义为未来中国文艺创作和文艺批评的最高准则。 5.百花文学:1956年和1957年上半年,文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的"社会主义阵营"中,是带有普遍性的现象。在中国,毛泽东在1956年5月提出的"百花齐放、百家争鸣"的口号,给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。文学界遂出现了突破僵化教条的、类似于当时苏联文学的那种"解冻",在1956年和1957年上半年,各地文学刊物纷纷发表在思想、艺术上得探索性作品,它们或者在题材、主题上有新意,或者提供了新的观点和表达方式。文学界将这些文学作品称之为“百花文学”。王蒙《组织部新来的青年人》、宗璞《红豆》、郭小川《一个和八个》、《在桥梁工地上》等 6.《红豆》:《红豆》通过写1949年某教会大学的大学生江玫与齐虹由于生活态度和政治立场的分歧而导致的爱情悲剧。讲述了一个在时代巨变面前的知识分子选择自己的人生道路的故事,表现了知识分子在人生十字路口进行选择的艰难和选择成功的欢乐。思想和艺术贡献:知识分子的主题;人物塑造没有观念化的痕迹;诗意化的意境和散文化的笔法;倒叙的手法。 7.历史剧:以历史人物或事件为题材的戏剧。不论何种戏剧形式或剧种,都可以运用历史人物和事件来展示情节,创作故事。在历史剧的创作中,有两种不同的倾向:一种强调历史的真实性,要求言必有据,事皆可证,这样就容易妨碍作者的创造性,戏剧效果不强;一种是只取一点历史因由,随意创造,这样又缺乏历史真实感。五六十年代历史剧的创作,涉及话剧、京剧、昆曲等多种戏剧样式。以话剧而言,数量约在20部之间。它们的作者主要是老一代的剧作家,如郭沫若、田汉、曹禺等。这些作家在处理他们所不熟悉的现实生活题材时,往往生硬而捉襟见肘;比较而言,“历史”使他们获得更多的想象空间。

语文中的名词解释

语文中的名词解释:什么是实词和虚词 一、实词 实词是有实在意义的词,可以独立充当句子成分,一般可以单独回答问题。每一个实词都可以详细解说其词义。现代汉语实词一般名词、动词、形容词、数词、量词、代词六类。也有人认为代词属于虚词,但多数学者认可代词为实词,因为代词虽然很难解释独立语义,但毕竟其指代内容是明确的。无论在现代汉语中还是在文言文中,实词都占有绝对多的数量,因为语言的基本作用是表意,离开有实际意义的实词,这一作用将很难达到。 (一)名词:是表示人、事物或抽象概念名称的词。如:书本、桌子、儿童、雷锋、思维、政治等。 (二)动词:是表示人或事物的动作、存现及发展趋势的词。如:走、跑、思考、学习、有、存在、能、可以等。 (三)形容词:表示人或事物的性质、状态的词,汉语中的形容词可以修饰名词,也可以修饰动词,与英语不同。如:老、好、漂亮、干净、纯洁、飞快。 (四)数词:表示数目的词。如:一、十、第八、每等。 (五)量词:表示人或事物及动作的计量单位的词。量词一般与数词连用构成数量短语。如:个、件、幢、下、次、趟等。 (六)代词:用来指代人、事物、状态、过程的词。如:你、他们、这、彼等。 二、虚词

虚词是没有实在意义的词,一般不能单独充当句子成分(副词例外),不能单独回答问题(少数副词除外)。其存在的价值在于帮助构成句子的语法结构,表示某种语法关系。汉语的虚词主要有六种:副词、助词、连词、介词、叹词、拟声词。无论在现代汉语中,还是在文言文中,虚词的数量都相对较少,但作用却很大。 (一)副词:在句中表示动作、行为、性质、状态的程度、范围、时间、趋向等的词。如:很、非常、一律、也、将来等。在虚词中,副词是唯一能独立作句子成分的词,并且有少数副词(比如“不、没有、也许、大概”等)也可以单独回答问题,具有一定的实词特点。(注:汉语的副词与英语不同,在英语中,修饰动词或形容词的词都是副词,但在汉语中副词可以修饰动词和形容词,形容词同样也可以修饰动词和形容词。) (二)助词:在句中起辅助作用的词。现代汉语中的助词主要有:“的”、“地”、“得”、“着”、“了”、“过”。文言文中助词比较复杂,常见的有“之”、“者”等。 (三)连词:在句中起连接作用的词,连词往往标示词、短语、句子、句群、语段之间的逻辑关系。如:虽然、但是、因此、无论等。连词常常成对搭配使用或与副词搭配使用,如:“因为……所以……”、“即使……也……”、“只有……才……”等。 (四)介词:表示动作对象、时间等的引介关系的词。介词在汉语中比较复杂。如:在、从、对于、关于等。 (五)叹词:表示感叹或惊奇、惊喜、疑虑等语气的词。如:啊、唉、

建筑名词解释

『台基』建筑名词解释 台基 就是建筑物的底座。四面以砖石砌成,内多填土,地 面铺以砖石。 须弥座xūmízu?原为佛象底座。由印度传入中国後,被用作尊贵建筑的底座。它的组成为圭角、下枋、下枭、束腰、上枭、上枋等。 如故宫三大殿的台基就是简约式的须弥座。 踏跺 tàdu? 就是用来登上台基的阶级。 龙尾道 在坡道较长的情况下,会用平、坡相间形式建造的阶 榜。 慢道较为平缓的阶梯或斜道。 礓碴 jiāngchá是将砖石打侧,以其梭角所砌成的斜道,给人和马车登上台基。形状就像洗衣板。 辇道 niǎndào 有斜度的路,方便马车通行。於唐宋时期,设置於踏跺之间。後来,辇道被加上水、云、龙等雕刻,渐渐演变成今天的「御路」。 陛石bìshí用作铺设御路的石块。 如故宫保和殿北面御路的大石雕。 角石 用于宋式台基的角位,常雕刻有龙、凤、狮子等装饰。 清代台基是不用角石设计。 螭首螭是传说中有角的龙。突出的螭首雕刻设置在台基外

chīshǒu部。除美观外,它用作为排走雨水的出水口。 如天坛祈年殿的龙、凤、云三种形式的螭首。『柱』建筑名词解释 柱zhù就是建筑物的底座。四面以砖石砌成,内多填土,地面则铺以砖石。 柱础是垫著木柱的石墩。 鼓镜是指柱础凸出于地面的部份。 覆盆唐宋时期,常用的鼓镜设计,像倒转的碗。 鼓蹬 因南方天气潮湿,所以柱础都设计成较高身的鼓状石 墩,称之为鼓蹬。 檐柱yánzhù建筑物最外的一列柱子,用来支撑屋檐的重量。通常建筑物有前後两列檐柱。 中柱 位处建筑物中轴线上的柱子,用作支撑屋脊的。但中 柱不包括在山墙之内的柱子。 山柱设在山墙内,顶著屋脊的柱子。 角柱位处山墙两端,建筑物转角的柱子。 金柱除檐柱、中柱、山柱外,其他柱子都称作金柱。 外金柱距离檐柱较近的柱子为外金柱。 里金柱 「里」和「外」是相对的,距离檐柱较远的柱子便称 作里金柱。

中国现当代文学名词解释

1当代文学:指1949年新中国成立以来至今尚在延续的半个多世纪的文学,属于我国的断代文学史之一。中国当代文学既是中国古代文学和现代文学的发展延续,同时,它又是一个只有起点而没有终点的开放性的体系,是一个在新的时代条件下不断变革发展的全新的文学历程。 2十七年的文学:(1949-1966)实用主义和狂热政治激情的结合,英雄主义情绪高度发扬,二元对立的思维模式的普遍存在,以及民族主义热情占支配的情绪。 3文革“十年”文学:(1966-1976):万马齐喑,百花凋零。沦为政治斗争工具的主流文学;传递弥足珍贵文学声音的非主流文学(地下文学)。 4新时期文学:(1976- ) 1976年10月粉碎四人帮。1977年8月十一大宣布“文革”以粉碎四人帮结束,并把文革之后的中国社会主义革命和建设成为“新时期”。文学界虽将文革之后的文学成为“新时期文学”。事实上,直到1978年5月1日《实践是检验真理的唯一标准》发表,才是新时期的真正到来。当代文学中最富有探索性的阶段。“五四”文学精神回归。文学充满了生机勃勃的创新精神,但文学的浮躁也不可忽视。 5复调:巴赫金在分析陀思妥耶夫斯基的小说时,提出“复调小说”的理论。他认为,陀氏创作的是一种“多声部性”的小说,是“有着众多的各自独立而不融合的声音和意识,由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调”。“恰恰是在不同声音、不同意识相互交往的联接点上,思想才得以产生并开始生活”,所以“思想就其本质上来讲是对话的”。 6显性文学:即公开发表,进入了“印刷传媒”,处在流通地位,可以“正当”地、“合法”地拥有读者的作品。 7潜在写作:潜在写作:指17年和文革期间,许多被剥夺了正常写作权利的作家们的创作,包括他们当时不能发表的作品和本无发表预期的日记、书信等。如丰子恺的《缘缘堂续笔》,食指的诗,沈从文的家书等。“潜在写作”的相对概念是公开发表的文学作品,两者一起构成了时代文学的整体。 8反讽:是个中外现代小说中常见的—种叙述方式和美学效果。反讽简单讲就是说反话或反语,目的是造成幽默、讽刺或嘲弄效果。 9元小说:小说家在小说中提示和交代他是怎样在叙事、怎样在虚构,这被称为叙事的自我指涉,有自指性。在此,作者强制将读者带离想象,强制读者意识到叙事的虚构性和想像性。许多现代小说中都有这种叙事的自我指涉,或者也被称为元叙述,如博尔赫斯、卡尔维诺等人的小说。大量存在这种自我指涉的小说,理论家们就称它为元小说,或超小说、自反式小说等等 五六十年代 1第一次文代会: 1949年7月2日至19日,在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会,出席代表824人,开幕式上,毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话;最后,大会通过了《宣言》,确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向,成立了中华全国文学艺术界联合会,选举郭沫若为主席,茅盾、周扬为副主席,会后又成立了全国文联下属的各个协会;这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页,是中国当代文学的伟大开端。 2、百花文学: 1956年和1957年上半年,文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中,是带有普遍性的现象。在中国,毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放,百家争鸣”的口号,给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。 3、纪要:1966年2月,江青得到林彪的支持,并以林彪的名义在上海召开了“部队文艺工作座谈会”。会后形成了由江青、张春桥、陈伯达定稿,并由毛泽东审阅修改的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》。《纪要》共分十条内容,包括文艺黑线专政论、破除对中外古典文学的迷信、文艺上反对外国修正主义并点名批判了一批文艺作品。纪要以中央文件的形式下发全党,给以后的文艺界造成极大的祸害。1979年5月,中共中央批转中国人民解放军总政治部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作

现当代名词解释

名解 1,朦胧诗 朦胧诗是一个独特的诗学概念,它指的是以舒婷,顾城,江河,杨朔,芒克,食指,多多,梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人具有探索性的新诗潮。它孕育于“文革”时期的“地下文学”,当时食指,芒克,多多等在“文革”中就已经开始新的探索,他们的诗以手抄形式流传。朦胧诗的思想核心是对人的自我价值的确认,对人道主义和人性复归的呼唤,对人的心灵奥秘的探险。朦胧诗的审美艺术特征是:①打破现实主义审美模式,由写实转向写意,由具体转向抽象,由物象转向意象,由明晰转向模糊,不再侧重一个场景,一个过程的具体描摹和对一种政治情绪的表现或“升华”,而是重于表现多变,曲折和复杂的主体世界②主体的多义性和情感的多向性代替了过去的平面的状态,在结构上实现了真正的“自由”,即外在的形式完全决定于内在情绪的节奏,特征与状态③采用近似于早期象征主义的艺术手法,运用象征,通感,抽象词与具象词的巧妙搭配和超现实想象等多种艺术手法,使意象叠合,寓于暗示性。北岛《回答》,《宣告》,《迷途》《一切》,舒婷《致橡树》《双栀船》《会唱歌的鸢尾花》,顾城《一代人》《远和近》《我是个任性的孩子》,江河《纪念碑》,梁小斌《中国,我的钥匙丢了》,杨朔《大雁塔》 2,政治抒情诗(特点,局限性,作家,代表作) 特点:①“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现,来表达对当代重要政治事件,社会思潮的评说和情感反应,这种评述和反应一般说来不可能出现多种视角和声音,因为其精神上的“资深”,来自当时对现实历史所作的统一叙述②在诗体形态上,表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合,即“实际上是抽象的思想,抽象的概念,但用了形象化的语言来表达”③政治抒情诗一般都是长诗,通常采用大量的排比句式是所要表现的观念和情绪进行渲染,铺陈,讲求节奏鲜明,声韵铿锵。 郭小川《望星空》,诗集《投入火热的斗争》,叙事诗集《将军三部曲》,《致大海》《白雪的赞歌》《深深地山谷》,贺敬之《东风万里》《十年颂歌》,诗集《放歌集》 局限性: 3.第一次文代会(时间,地点,意义,内容) 1949,4,2在北平,由郭沫若提议召开, 意义:①第一次文代会实现了党对文学的全面领导,确立了新生政权与文学艺术家之间领导和被领导的关系②确立了以毛泽东“讲话”为新中国文艺的总方针③确立了今后文学的总方向,为工农兵服务④成立了一个组织:文联(中华全国文学艺术联合会),会后成立下属协会(作家协会,戏剧家协会) 内容:周扬总结解放区文艺运动,作题为《新的人民的文艺》的报告,矛盾总结国统区文艺运动,作题为《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》的报告。会议成立了以郭沫若为主席,矛盾,周扬为副主席的全国文艺界组织——中华全国文学艺术界联合会(文联)。 4.新写实小说的特点 原生态:注重现实生活原生形态的还原 ●理性批判精神的缺席:表现现实生活的荒诞、丑恶、灰暗或无奈,创作主体往往对现实 采取一种无奈的认同态度,缺少强烈的理性批判精神。 ●“零度”叙述:大多采用客观化的叙述态度,是一种缺乏价值判断的冷漠叙述。

名词解释——语文

四始六义:《诗经》有四始,关于此“四始”各家说法不一:一、一般指“风”﹑“小雅”﹑“大雅”﹑“颂”的首篇。《史记.孔子世家》:“《关雎》之乱以为…风?始,《鹿鸣》为…小雅?始,《文王》为…大雅?始,《清庙》为…颂?始。”二、指“风”﹑“小雅”﹑“大雅”﹑“颂”。《<诗>大序》:“一国之事系一人之本谓之…风?;言天下之事,形四方之风谓之…雅?;雅者正也言王政之所由废兴也政有大小故有…小雅?焉,有…大雅?焉;…颂?者美盛德之形容以其成功告于神明者也。是谓四始,《诗》之至也。”孔颖达疏引郑玄《答张逸》云:“四始…风?也,…小雅?也,…大雅?也,…颂?也。此四者人君行之则为兴,废之则为衰。”三、指“大雅”的《大明》,“小雅”的《四牡》﹑《南有嘉鱼》﹑《鸿雁》。《<诗>大序》:“是谓四始。”孔颖达疏:“《诗纬泛历枢》云:…《大明》在亥水始也;《四牡》在寅木始也;《嘉鱼》在巳火始也;《鸿雁》在申金始也。?……《纬》文因金﹑木﹑水﹑火﹑有四始之义以《诗》文托之。” 《诗经》的“六义”。最早记载于《周礼·春官》,汉代《毛诗序》中明确提出:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”对于“六义”的解释,有着一个历史发展过程。唐代孔颖达提出了“三体”“三法”的说法,也就是将“六义”分为两组,“风”“雅”“颂”这三者是指体裁,“赋”“比”“兴”这三者是作法。 歌行体:“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁,是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现,可说是这种体裁正式形成的标志。 明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释:“放情长言,杂而无方者曰歌;步骤驰骋,疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。” 《辞海》注曰:“行”是乐曲的意思;“歌”与“行”名称虽不同,但并无严格的区别,后来就有“歌行”一体。 风骚:1.指《诗经》和《离骚》。风指《诗经》中的《国风》,骚指《楚辞》中屈原的《离骚》,后来泛指广义文化;在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫独领风骚。永明体:永明是南朝齐武帝的年号,“永明体”亦称“新体诗”,这种诗体要求严格四声八病之说,强调声韵格律。这种诗体的出现,对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病,使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“近体诗”的形成产生了重大影响。建安风骨:建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格,所以被称为“建安风骨”,代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。

建设工程名词解释

建设工程名词解释 饶志辉 1 结构转换层:建筑物某层的上部与下部因平面使用功能不同,该楼层上部与下部采用不同结构类型,并通过该楼层进行结构转换,则该楼层称为结构转换层。 2 冷剂压套筒接头: 3 沥青橡胶应力吸收薄膜: 4 冷桥现象:房屋外墙转角、内外墙交角、楼屋面与外墙搭接角的区域范围,在室内温度高于室外温度时候,产生水雾吸附于墙面的现象称为"冷桥"现象,大多出现在冬季。 5 银粉、金粉:含金属涂料的油漆。 6 (越岭线)垭口:山口。 7 路灯、草坪灯、庭园灯、地灯:路灯:装在道路上照明用的灯。草坪灯:草坪灯的设计主要以外型和柔和的灯光为城市绿地景观增添安全与美丽,并且普遍具有安装方便、装饰性强等特点,可用于公园、花园别墅、广场绿化、等场所的绿化带的装饰性照明。地灯:安装在地面上或接近地面位置上的灯。 8 两带:灞河滨水生活蓝带和浐河城市生态绿带。 9 绿肺:比喻能吸收二氧化碳并释放出氧气的绿地、森林等。 10 电气元器件气候防护:潮湿、盐雾、霉菌以及气压、污染气体对电子设备影响很大,其中潮湿的影响是最主要的。通常采用浸渍、灌封、密封等措施。

11 牛腿、肩梁: 12 声发射定位信号: 13 错层结构:是指在建筑中同层楼板不在同一高度,并且高差大于梁高(或大于500毫米)的结构类型。 14 红外轴温探测系统: 15 虚拟仓库:如果建筑材料市场离得不远的话,可通过信息系统对部分材料建立一个虚拟仓库,从而实现零库存。 16 高压射流技术、真空泵技术、以及射流泵的出现、液压技术的进步、超声波检测技术: 17 WSS无收缩深孔注浆技术: 18 三轴搅拌桩:是长螺旋桩机的一种,同时有三个螺旋钻孔,施工时三条螺旋钻孔同时向下施工,是软基处理的一种有效形式,利用搅拌桩机将水泥喷入土体并充分搅拌,使水泥与土发生一系列物理化学反应,使软土硬结而提高地基强度。 19 工程地质与基坑开挖深度及地连墙墙趾关系图: 20 透水砖:也叫渗水砖、荷兰砖。 21 水幕降尘器:是一种比较传统且常用的降尘方法。 22 水泡泥技术:一种隧道爆破时降低粉尘的技术。水泡泥就是用装水的塑料袋填于炮眼内来代替一部分泡泥,装完药后将其填于炮眼内,尽量不要搞破,然后用黄泥封堵。实践表明,此法降尘效率非常高。 23 单向阀:单向阀是流体只能沿进水口流动,出水口介质却无法回流,俗称单向阀。单向阀又称止回阀或逆止阀。用于液压系统中防止

中国现当代文学名词解释全(现当代)

中国现当代文学名词解释 现代文学 新青年: 中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海,原名《青年杂志》,陈独秀主编。"五四"前后以《新青年》为主要阵地,同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张,1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》,正式掀起文学革命。1918年5月,现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月,它成为上海共产主义小组机关刊物,1926年终刊。 文学改良刍议: 1917年发表于《新青年》,是倡导文学革命的第一篇理论文章,对文学革命在理论上作出了重要贡献。提出文学改良应从"八事"入手:须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想,从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊,粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题,初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。 "人的文学": 1918年12月,《新青年》刊登了周作人的《人的文学》,对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发,充分肯定人道主义,强调一种"利己而利他,利他即是利己"的"理想生活",提出以"人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研究的文字,便谓之人的文学",认为新文学即人的文学,应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作,"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中,周作人进一步阐述"人的文学"的主张,强调文学须应用于人生上,提出"普遍"与"真挚"的原则,并申明"以真为主,以美即在其中"的文学观念,这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。 双簧信:

大学语文名词解释

1、六义说:源自《毛诗序》,六义说实本于《周礼》,六义为风、雅、颂、赋、比、兴。风即《国风》,主要是各地方民歌;雅包括《大雅》、《小雅》,主要是周王朝京畿地区的歌曲;颂包括《鲁颂》、《商颂》、《周颂》,主要是宗庙祭祀的舞曲。 2、赋比兴:赋、比、兴都是《诗经》常用的艺术表现手法。赋者,直言之也,也就是直接敷陈。比者,以此物比彼物也,也就是比拟。兴者,先言他物以引起所咏之物也,也就是兴发。 3、《楚辞》:战国中晚期产生于南方长江流域楚地的一种新型诗体,以屈原、宋玉等为代表作家,代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等,因西汉刘向编辑《楚辞》而得名。 4、初唐四杰:指初唐王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人,他们的创作活动都基本集中在高宗和武后时期,以出众的文才盛名当时。他们的诗歌都充满进取精神,有慷慨悲凉的感人力量,他们的创作给初唐诗坛吹进清新的空气,为变革齐梁以来的绮靡文风、开创唐诗的新局面有大功。 5、山水田园诗派:山水田园诗派是指以山水或田园为歌咏对象的诗歌流派,为山水诗歌奠定基础的南朝诗人谢灵运,为田园诗开创新局面的是东晋大诗人陶渊明,盛唐山水田园诗的代表主要是王维、孟浩然等。 6、边塞诗派:盛唐时重要诗歌流派,其代表诗人为高适、岑参等人,他们的诗歌多以边塞奇丽风光为描绘对象,也反映了戍边将士的建功立业、思念故土等思想情感,多有慷慨悲凉的情调。 7、韩孟诗派:韩孟诗派是指中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派,他们的诗歌进一步发展了杜诗奇崛的一面,力求瑰奇怪谲。他们除追求诗歌的雄奇怪异之美外,还大胆创新,或以散文章法结构诗篇,或在诗中大量使用散文句法,他们的“以文为诗”对宋诗有很大影响。 8、元白诗派:元白诗派是指中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派,他们重写实、尚通俗。他们发起新乐府运动,强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能,语言方面则力求通俗易解。 9、花间词:花间词是指晚唐后蜀以温庭筠、韦庄为代表的词派,他们的词多以男欢女爱、相思离别为主要内容,其风格是香艳浓丽、婉约缠绵,他们的词大多被收入赵崇祚编辑的词集《花间集》中,故称。 10、豪放词:豪放词是指以苏轼和辛弃疾等爱国词人为代表的词派,他们的词摆脱了词为“艳科”的格局,在词的表现内容、境界方面均有所提高。视野广阔,气象恢宏,语言宏博,不拘音律。 11、婉约词:婉约词是指自花间词以下、以温庭筠、柳永、周邦彦等词人为代表的词派,他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转,充分发挥了词“专主情致”的特点。重儿女情长,委婉含蓄,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽。 12、公安派:明代万历年间,以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的一个文学流派。

建筑名词解释

解构主义,巴洛克建筑,拓扑学,波普艺术,逻各斯……】建筑师应该了解的名词,你知道多少?2011年05月31 日13:30:51 (图片如果看不到就右键在新标签页中打开,疏忽了抱歉 现代主义建筑:现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。 巴洛克建筑:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克(baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼,现今这个词已失去了原有的贬抑,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 解构主义:解构主义60年代缘起于法国,雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想,对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。 解构主义建筑:解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法,非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用,表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试,就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范,譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。 拓扑学 拓扑学,是近代发展起来的一个研究连续性现象的数学分支。中文名称起源于希腊语Τοπολογ的音译。Topology原意为地貌,于19世纪中期由科学家引入,当时主要研究的是出于数学分析的需要而产生的一些几何问题。发展至今,主要研究拓扑空间在拓扑变换下的不变性质和不变量。拓扑学是数学中一个重要的、基础的分支。起初它是几何学的一

现当代名词解释

中国现当代文学名词解释 有考南师大文学院的请联系qq:309875834 (现代部分) 1917年1月,胡适发表《文学改良刍议》,并提出“八事主张”:“一曰,须言之有物;二曰,不摹仿古人;三曰,须讲求文法;四曰,不作无病之呻吟;五曰,务去滥调套话;六曰,不用典;七曰,不讲对仗;八曰,不避俗字俗语。以进化论的眼光断定白话文为中国文化之正宗,并旗帜鲜明的反对拟古主义和摹仿主义。 1917年2月,陈独秀发表文章《文学革命论》,明确提出“三大主义”:“曰推到雕琢的阿谀的贵族文学,建设平易的抒情的国民文学;曰推到陈腐的铺张的古典文学,建设新鲜的立诚的写实文学;曰推到愚昧的艰涩的山林文学,建设明了通俗的社会文学。”这从内容和形式两个方面提出文学改革的主张,态度比胡适更为坚决。 1918年周作人发表《人的文学》一文,提出新文学应是“人的文学”,反对封建的“非人的文学”。他所谓的“人的文学”,是以合乎人性的人的灵肉一致的生活为文学。周作人的“人的文学”的主张,对新文学第一个十年的理论建设和文学创作产生了重大影响,成为这一时期文学创作的重要特色。 指的是清末民初专写才子佳人题材的文学派别。又名礼拜六派(因鸳鸯蝴蝶派刊物中以《礼拜六》影响最大而得名),始于20世纪初,1912—1917年为其繁盛期,直至1949年才基本消失。主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《礼拜六》、《小说时报》、《小说新报》、《小说大观》等。文学主张是把小说作为“游戏”和“消遣”的工具。这一类文学以言情小说为骨干,总体特征是情调和风格偏于世俗、媚俗。代表作品有:徐枕亚《玉梨魂》、李涵秋《广陵潮》、包天笑《上海春秋》等。 其主流为言情小说,有坏的支流如黑幕小说等。鸳鸯蝴蝶派小说内容多为才子佳人恋爱婚姻,接触到婚姻制度不合理,但又常囿于礼教。其中好的有一定社会、艺术价值,但也有许多作品以营利为目的而粗制滥造。这一流派在小说形式、技巧方面有承前启后作用。文学研究会对其游戏、消遣的文学观进行过批判。 1921年1月,于北京成立。代表人物:周作人、郑振铎、茅盾(沈雁冰)、王统照、许地山、叶绍钧(叶圣陶)、朱自清、冰心、庐隐、俞平伯、老舍、丰子恺等。《小说月报》为代用会刊,还编印了《文学旬刊》及《诗》、《戏剧》月刊等刊物。 宗旨是:“研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”。 信仰:“相信文学是一种工作,而且又是于人生很切要的一种工作。”注重文学的社会功利性。以倡导“为人生”的现实主义文学为其主要倾向;文学研究会倡导和创作的反映各种社会问题的“问题小说”、“问题剧”和反映现实人生的“乡土文学”盛极一时;文学研究会注重翻译,以俄、法及北欧的现实主义名著居多。

名词解释题库及答案

1.《诗经》 《诗经》是中国古代诗歌的开端,也是最早的一部诗歌总集。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。《诗经》最初只称为“诗”或“诗三百”,到西汉时,被尊为儒家经典,才称为《诗经》。全篇按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。内容丰富,反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会,甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面,是周代社会生活的一面镜子。对后世影响深远。 2.《楚辞》 楚辞是屈原创作的一种新诗体,也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称,西汉初期已有之,至刘向乃编辑成集。原收战国楚人屈原、宋玉等人辞赋共十六篇。后增入《九思》,成十七篇。全书以屈原作品为主,其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等,具有浓厚的地方色彩,故名《楚辞》,对后世诗歌产生深远影响。 3.古文运动 古文运动是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容,所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字,认为自己的散文继承了两汉文章的传统,所以称“古文”。韩愈提倡古文,目的在于恢复古代的儒学道统,将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时,进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外,宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。 4.《红楼梦》 中国古典四大名著之首,清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说,共一百二十回,是一部具有世界影响力的人情小说作品,举世公认的中国古典小说巅峰之作,中国封建社会的百科全书,传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景,贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线,通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧,揭示出封建末世的危机。《红楼梦》对宫廷官场的黑暗、封建贵族的腐朽等社会现实及道德观念都进行了深刻的批判,具有极其深远的影响。 5.《呐喊》 鲁迅的第一部小说集,1923年8月首次出版。收1918年4月至1922年10月期间的作品共14篇。包括《狂人日记》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》等著名作品。《呐喊》显示了鲁迅对传统文学和外来文艺的有机结合,成功地塑造了一系列典型形象,具有独特的民族风格和民族特色,代表了鲁迅文学创作的最高成就。它的出版,改变了文学革命初期仅有理论建树而创作不丰的局面,

新建名词解释

1.国内生产总值:一国在一年内所生产的物品和劳务的市场价值的总和。 2.总需求:是指在其他条件的不变的情况下,在某一给定的价格水平上人们所愿意购买的产出总量。67789787678908907798907877897889078907890;】【】】 3.总供给:在其他条件不变的情况下,所有企业愿意提供的产出总量与整体价格水平的关系。 4.实际GDP:按固定价格或不变价格统计的GDP。 5.名义GDP:用实际市场价格统计的GDP。 6.潜在GDP:指一国经济所能持续地生产的最大的产出水平。 7.边际消费倾向:当可支配收入每增加1美元,人们所增加的消费量。 8.边际储蓄倾向:指每增加的1美元可支配收入种被用来增加储蓄的部分。 9.乘数效应:是指外生指出变化1美元对总产出的影响。 10.投资乘数:指投资增加1美元会使产出以若干倍增加。 11.商业周期:是国民总产出、总收入、总就业量的波动,持续时间通常为2—10年,它以大多数经济部门的扩张或收缩为标志。 12.狭义货币供给量(M1):指在银行体系以外流动的硬币和纸币之和,再加上支票帐户存款。 13.广义货币供给量(M2):即M1加上储蓄存款、小额定期

存款和货币市场共同基金等准货币。 14.货币的交易需求:为购买商品和劳务需要进行支付的货币量。 15.货币的资产需求:在资产增值和保持流动性之间选择而持有的货币量。 16.投资的风险:意味着投资收益的可变性。 17.名义利率:衡量的是每投资1美元所获得的货币收获。 18.实际利率:衡量的是今天我们所放弃的物品在明天能为我们带来的物品的数量。 19.通货膨胀:意味着总体价格水平的上升。 20.通货紧缩:意味着总体价格水平的下降。 21.成本推进型通货膨胀:在失业率高且资源利用不足时,由成本上升所造成的通货膨胀。 22.需求拉动型通货膨胀:总需求的增长速度超过经济潜在的生产能力,使物价上升以平衡总供给与总需求的通货膨胀。 23.中央银行的贴现率:商业银行向十二个地区性联邦储备银行借款时的利息率。 24.法定准备金率:指银行必须持有一个比例的支票存款作为准备金,这个比例被称为法定准备金率。 25.非加速通货膨胀失业率(自然失业率):是指与稳定的通货膨胀率相一致的失业率。 26.奥肯法则:相对与潜在GDP,GDP每下降2个百分点,

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