中国影视：中国百年电影经典展映即将举办等中国影视：中国百年电影经典展映即将举办等

中国影视：中国百年电影经典展映即将举办等

据悉，成龙将于9月20日携韩国第一美女金喜善、印度美艳天后玛丽卡以及粱家辉、孙周等在人民大会堂启动《神话》全球首映礼。有关负责人称目前人民大会堂已经接受了《神话》首映礼的安排。

成龙再不是街上逃亡的混混，也不是打过人后甩甩手腕的小子。穿上护甲、戴上头盔的成龙是无可争辩的将军。由于身份的变化，使得成龙原有的小人物式的打斗方式也发生了变化。骑在战马上的将军，一举一动都极具王者架势。这是成龙第一次尝试史诗风格的影片，他对这部影片颇有信心，他表示，这部影片是他拍摄过的最震撼的影片。影片将于9月23日在内地全面上映，而这一天也将在东南亚、香港、台湾等地区举行盛大的首映礼。《神话》一次将占据十一黄金周的整个档期，估计将在黄金周的影视市场中有出色表现。

华表奖颁发新老电影人共庆百年盛会

8月28日晚，第十一届中国广播影视大奖电影华表奖颁奖典礼在北京隆重举行。本届华表奖适逢中国电影百年华诞，规模空前，明星荟萃，新老电影人济济一堂，甚是热闹。优秀故事片、优秀导演、优秀男女演员等主要奖项都出现了两个以上的获奖者，在百年中国电影史画上了辉煌的一笔。

在颁奖过程中，张铁林、剧雪、陈佩斯等12位中青年演员代表向秦怡、于蓝、黄素影、陈强等老艺术家献花致敬将典礼带进了高潮，全场起立，掌声雷动，不少人都热泪盈眶。

第十一后电影华表奖主要获奖名单

优秀导演奖尹力、陆川

优秀男演员奖吴军、濮存昕

优秀女演员奖赵薇、章子怡

优秀译制片《亚瑟王》《翻译风波》

优秀故事片奖《一轮明月》《任长霞》《我的法兰西岁月》《邓小平·1928》《郑培民》《花腰新娘》《风起云涌》《可可西里》《沉默的远山》《张恩德》

优秀新人奖钟秋、张静初

优秀对外合拍影片奖《天下无贼》《如果·爱》《早熟》

优秀出品人韩三平、张伟平

最佳市场开拓《十面埋伏》

《艺伎》试映非议连连

由史蒂芬·斯皮尔伯格监制，章子怡、巩俐和杨紫琼三大华裔女星主演的电影《艺伎回忆录》日前在美国进行试映并将于12月9日在北美上映。虽然美国业界好评不断，章子怡也因此名利双收，但因为在《艺伎回忆录》中章子怡、巩俐扮演的角色都是带有被污辱色彩的日本艺伎，国内读过原著小说和看过相关报道的不少读者对此颇有非议，质疑由中国演员演绎日本艺伎的角色有辱形象。

虽然这部大片极有可能冲击明年奥斯卡，但是已经流传在网络上的剧照中，章子怡多以身穿和服、浓装艳抹的风尘扮相，或是衣衫不整、倍受蹂躏的凄惨妆容出现；而巩俐饰演的艺伎在片中为了争风吃醋，巩固自己的地位，对小百合施展各种手段进行陷害和打压，内心狠毒，面目可憎。有很多读者觉得，中国这两位世界知名的女影星，在这部电影中以此模样出现，有辱中国女性形象，实在难以接受。

电影市场再添中秋亲情档

等待了近两年终于将要公映的电影《美丽上海》即将创造一个全新的电影营销概念中秋亲情档。中影公司发行负责人表示，现在电影市场上有贺岁档、暑期档，甚至恋人们的情人节档，但始终缺少一个与家庭、亲情相关的档期，《美丽上海》恰巧给我们提供了一个这样的机会。

《美丽上海》由王祖贤、赵有亮、厕美华、冯远征、郑振瑶等人主演，描述了一个上海没落贵族的家庭生活，通过大家庭四个孩子完全不同的生活道路，传达出一种淡淡忧愁中的故乡情结。由于影片蕴涵了浓郁的上海风情，被称为是一部风格鲜明的海派电影。影片将于9月15日在全国公映。

中国百年电影经典展映即将举办

为纪念中国电影百年华诞，中国电影资料馆将于9月23日至10月23日举办百年电影经典展映活动，将有从上世纪20年代初期到60年代中期40余年间摄制的43部国产经典影片与观众见面。其中包括中国电影资料馆现存最早的中国电影《劳工之爱情》以及《姊妹花》《渔光曲》《木兰从军》《白毛女》等经典老片。一批长期沉寂的经典影片如《王先生吃饭难》《太太万岁》《我这一辈子》《关连长》等也将同时展映。

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

编导艺考不可不知的中国电视电影常考知识点

编导艺考不可不知的中国电视电影常考知识点 我国第一座电视台——北京电视台(现为中央电视台)，建于1958年5月1日，同年6月15日，该台播出了我国第一部直播电视剧《一口菜饼子》，这是中国电视剧的发端。 新中国拍摄的第一部风光音乐故事片。1960年根据广西民间传说故事拍摄的故事片《刘三姐》 中国最早放映的电影。1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。 中国摄制的第一部影片。1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。 中国第一座电影院。1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一个电影制片公司。1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。带有买办性质。 中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名，〈洞房花烛〉)，此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。首开家庭伦理剧之先河。 中国第一部长故事片。1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。 中国第一本电影刊物。1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。 中国第一所电影学校。1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所)，由郑正秋担任校长，培养电影人才。 中国第一次出现“导演”专用名词。1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。 中国第一部电影理论专着。1924年中国最早的电影理论专着《影戏学》出版，由徐卓呆译着。 中国第一部完整的电影剧本。1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。 中国第一部电影教材。1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。 中国第一部电影年鉴。1926年中国第一部电影年鉴出版。

中国电影百年,100部佳片

中国电影百年，100部佳片 一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！ 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演：韦家辉（1997年） 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演：张彻（1970年） 张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

[观后感]红色经典电影观后感

[观后感]红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 红色经典电影观后感（一）： 红色经典电影《地道战》观后感400字 《地道战》讲述的是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下，中国人民发挥聪明才智，挖地道、打游击，英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏，应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献，都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中，中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹，大胆的、机智的应对鬼子的花招，同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。 六十年后再回首，在那段峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。 红色经典电影观后感（二）： 红色经典电影观后感 ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。 刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。 红色经典电影观后感（三）： 《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在’三大战役’中不断取

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作

绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作 发表时间：2010-11-23T11:30:01.370Z 来源：《戏剧之家》2010年第4期供稿作者：陆葆泰 [导读] 从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 陆葆泰 笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；对于人物之气质及个性之表现，其节奏，均有恰如其分的分寸及恰到好处的转换。同时在台词上，重轻顿拖虚实等，均准确运用至令人拍案叫绝的水平。故而白、李演一个像一个，并可臻于精和灵。那么地恰当而又那么地鲜亮，似乎是他们作品的共性。而赵、金就不止于此，他们充分地发挥了其灵感创造，从而令形象达到了出神入化之程度。 我们一起来欣赏和探究金山在电影《风暴》中之创造吧。 无论从《夜半歌声》或其他舞台演出资料看，金山无疑是位法国哥格兰表演派之信奉者。此流派十分重视先“构思，或者不如说按照剧作者的勾画想象出将要扮演的人物”，“然后由他来表现他想象的人物”。《风暴》最初的工作，似乎亦未跳出此窠臼。请看施洋，长衫配上长围巾，合时皮鞋，和当时亦十分时兴的发型，给人以时髦感。它与真实的戴瓜皮帽的施大律师，真是大相径庭。但职业特点允许形象“洋”一点，既然如此，何不乐而为之呢？从美学角度观察，现代一些易于取巧。在形体动作之设计上，人物用了几次伸全臂和转双臂之动作，它们无疑与吸收京剧表演艺术，尤其是周信芳之成就有关。此项吸收，令金山所创造之形象的慷慨和洒脱的特点展示得淋漓尽致，从而令人耳目一新。金山知悉，无论哥格兰派还是对民族艺术之吸收，均不能离开对此时此境之体验，从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 为了使此项中国传统艺术对现代电影的嫁接不出现排异性，金山用尽了心思。首先其严格控制了京剧之夸张性和写意性，将之基本适应于电影之生活性。其次，十分注意动作之变化，令其不简单重复。例如在魏处长办公室下的那场重头戏，其中有三个“还有……”，让听讲的工友倏地平静及转听新的内容，金山用了两个全伸单臂和一个双臂大张。而在两个单臂动作时，第一个用了点手指示意。同时在此段戏之中间，金山又用了平张双臂。以上为出场戏。最后一镜，又是大臂动作。在人物已被敌人重围的情况下，金山先用一个大臂动作配之以巨吼“站住”，让人物一下具有排山倒海之势，接下去，紧随“杀得了施洋，杀不了几万万万的民众”台词，又来个单臂全伸，以示民众之伟大，从而亦令此创新手段在全片里呈现了虎头豹尾之妙。为了令此项吸收显示得天衣无缝，金山十分注重与他人之交流的流畅性和内心充实性，同时也不忽略相近动作的不同特征之展现。如说服拦道之敌时，金山一腿跨于沙袋，一臂屈伸地循循善诱。全剧表演的节奏之准确把握自不在话下。由于金山呕心沥血的刻意追求，施洋——一个旷世之艺术形象产生了。在此我们不禁要问：在中国或世界百年电影史上，如此剔透精致的艺术形象，我们见过几回啊？我们可不可以说：我们也有毫不逊色的邦达尔邱克、奥立弗、飞利浦？

电影《青春派》全部经典台词

1.泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前，便是懦弱 2.黄晶晶同学,你愿意携手和我告别高中时代吗? 3.老师,我毕业了. 4.我的班主任是撒老师,她是学校最”负责”的老师。她说的最多的是不放弃我们，但我经常 听成：不放过我们。 5.当一个人美梦成真的时候，你会觉得有些不真实，拉着她的手，我以为，只是幸福的开 始。 6.我喜欢什么样的男孩，您应该没有发言权吧。 7.上一秒，我可能喜欢一个勇敢的居然；而这一秒，就可能看穿他所谓的勇敢，而喜欢上 别人。 8.居然在您那是个宝，可是在我这儿，他只是个有待考验的备选。 9.本来挺好的，还不是被你挤兑的。 10.高三一年，我和我妈住在出租屋里，而我爸和狗住在郊区的家心烦意乱的时候想想我爸， 心里就平衡了很多。但此刻，我只想着黄晶晶。 11.下一秒，我依然勇敢。 12.没人能阻止我去见她，我要让她知道，我依然勇敢。只不过今天运气不好，更没想到所 有的勇敢，换来的却是……（一阵惨叫） 13.老师，我尾巴骨折了，坐不下 14.每个人对高考的记忆各不相同，我的高考记忆是一片空白。因为，我只想着她 15.因为你的懦弱，让你妈妈在你面前那样羞辱我。这一秒，咱俩什么关系都没有。 16.居然小朋友，好好考试吧，要不然妈妈该担心了。 17.如果今年的考题，是关于黄晶晶的一切，我一定能拿满分。 18.世界上只有两种人：一种是考上的，一种是没考上的。 19.不管结果怎样，我决定把复习资料全卖了，我要把我受的苦，让学弟学妹们都尝一遍。 20.笔记五百，别的随便拿。 21.我看你还是别卖了，万一没考上复读了呢。 22.你要连个大学都考不上，你这辈子就完了。 23.我就是要饭也是我自己的事。 24.阿姨第一见你吧，就特别的喜欢你，就觉得呢，你是又聪明又懂事的女孩儿。那会儿， 就是怕耽误你们俩的学习，不是不希望你们来往 25.我要考上她的大学。 26.全力以赴，我是超人。 27.你们谁要是能在二十秒钟之内，我这蛋糕给我吃了，这二十块钱就是谁的。 28.你怎么会到这儿复读啊，不是官二代，就是交了很多钱吧 29.我现在终于明白你们这个班的症结在哪里了，就是因为有几匹害群之马。 30.我叫居然，撒老师班唯一的落榜生。 撒老师：说说为什么落榜 居然：因为早恋。早恋害人啊，但是我不后悔。 我落榜起码证明我是真心的。 31.就这货也能当老大？ 32.有本事单挑，三个打一个算什么本事。 33.听说你就是声震学校的毕业照情圣，够厉害，还是跳楼的勇士。 34.我现在给你两个选择：第一，让我们三个揍你一顿。第二，就是你加入我们，做我们的 军师。然后把我们三个塑造成“情仙、情神、情霸”

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

影视行业研究报告

影视产业研究报告 第一章影视产业环境分析 1.1电视剧产业环境分析 1.1.1经济环境 文化产业发展成为国民经济支柱产业2011年全年国内生产总值471564亿元，比上年增长9.2%。其中第一产业增加值47712亿元,增长4.5%。第二产业增加值220592亿元增长10.6%，第三产业增加值203260亿元，增长8.9%。第一产业增加值占国内生产总值的比重为10.1%，第二产业增加值比重为46.8%，第三产业增加值比重为43.1%。 全年全社会固定资产投资311022亿元，比上年增长23.6%，扣除价格因素，实际增长15.9%。其中固定资产投资（不含农户）301933亿元，增长23.8%。农户投资9089亿元增长15.3%。东部地区投资130319亿元，比上年增长20.1%。中部地区投资70783亿元增长27.5%，西部地区投资71849亿元，增长28.7%。东北地区投资32687亿元，增长30.4%。

2011年末全国文化系统共有艺术表演团体2481个博物馆2571个全国共有公共图书馆2925个文化馆3276个。广播电台197座电视台213座广播电视台2153座教育电视台44个。有线电视用户20152万户，有线数字电视用户11455万户。年末广播节目综合人口覆盖率为97.1%，电视节目综合人口覆盖率为97.8%。全年生产电视剧469部14939集动画电视261444分钟。全年生产故事影片558部，科教、纪录、动画和特种影片131部。出版各类报纸467亿份各类期刊33亿册图书77亿册张。年末全国共有档案馆4107个已开放各类档案10376万卷件。电视剧行业作为文化娱乐行业其发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平相关经济增长将会推动电视剧产业的繁荣。因此电视剧行业周期与宏观经济周期基本一致。 1.1.2政策环境 加速电视剧广告由电视台向新媒体转移，电视剧制作行业虽属传统意义上的行政管制行业，但随着文化体制改革的不断深入，国家对电视剧制作业务的准入许可逐步放开，对境内资本从事电视剧制作业务已基本放开。目前政策准入门槛较低，企业数量众多，市场集中度较低，竞争比较充分。目前，我国已基本形成了以《中华人民共和国著作权法》为指导、《电视剧管理规定》为基础、涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理、产业体制改革等方面的法律法规和政策体系。目前对电视剧业务的开展较为重要的法律法规和政策如 下表所示。

百年中国纪录片全集-百年中国经典散文

百年中国纪录片全集|百年中国经典散文 百年中国经典散文一 中国梦 有人说梦想是一种对未来的奢望，也有人说梦想是不现实的，但我却不同意这样的说法，我认只有先有了梦想，我们才有实现它的可能，如果连想都不敢想，那么就更别提去怎样做了！ 中国梦，一个承载了十四亿华夏子孙的梦，中国梦，展现了我们每个中国人高远的志向，中国梦，激起了我们中华儿女“强国富民”的梦。 生为一个中国人，我也有自己的一份中国梦，那就是，“复兴中国古文化，创建世界一流教学”这个梦何尝不是每一位中国学生的梦啊！假如有一天我们的“清华，北大”成为世界的顶尖学校，那么我们每个中国学生不用出国留学，就可以享受世界最好的教育水平，难道这不值得骄傲吗？ 中国的古文化，有着5000年的历史，承载了无数哲学家的一生，那么为什么我们的文化不可以像“英语”一样流传于世界那？假如有一天，华夏文明传向世界，那么我们生为华夏子孙，难道不会为了文化的复兴感到自豪吗？ 这些梦想一代代的有人去试着完成，终于“中国梦”的接力棒传到了我们的手中，我们肩负了这样的使命，那就让我们去将中华文化

播撒向世界，让世界知道中华文化的内涵。 有人会问，这样远大的国之梦与我们当今生活有什么关系那？我可以坚决的回答“生为中国人，祖国屹立在世界上，我们就屹立在世界上，祖国强大，我们就无比的自豪” 中国梦并不遥远，它承载了十四亿中华儿女的梦，那么终将由我们十四亿中华儿女去完成！ 百年中国经典散文二 空山鸟语 到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。 当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽飒的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧！ 鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么？ 你不懂鸟的语言么？我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。 在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去谛听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只

中国电影百年产业历史.doc

百年简史 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。 中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。 中国电影史上的三次产业发展时期 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。 在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。 三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

百年中国电影研究的现状与难题分析_周星

2005年9月第12卷第5期上海大学学报(社会科学版)Journal of Shanghai University (Social Science )Sep.,2005Vol.12　No.5 　收稿日期:2005206220 作者简介:周　星(19582　 ),男,江苏灌南人,北京师范大学艺术与传媒学院教授,华东师范大学讲座教授,博士生导师。主要研究方向为影视理论与现状批评。 百年中国电影研究的现状与难题分析 周　星 (北京师范大学　艺术与传媒学院,北京100875) 摘要:中国电影百年史的框架基本具备,但研究个性、独立性、史料性、理论依据、方法论、类型研究、比较研 究等等都不能算完备。难题主要在于阶段划分基本明晰,但细部缺乏梳理;一些阶段尚未深入,许多问题有待研 究;对历史人物的研究粗浅,对历史潮流的演变与形成没有深入的探讨,跨时期的创作现象和作品联系把握都不 足:对电影产业性质历史状态研究和艺术与市场关系研究严重不足。强调今后电影史重写,必然注意艺术的创 造性、产业性(商业性)和政治性之关系。 关键词:中国电影;电影研究;电影史 中图分类号:J 909 文献标识码:A 文章编号:100726522(2005)0520010206 一、百年电影史研究的基本背景 在几代研究者的努力下,中国电影艺术史研究已经取得一定的成绩,但显然存在如何深入的问题。站在当今背景下回望中国电影史研究,深入的前提是检讨过去、端正观念,关键显然是认识电影研究的对象性质。不能不看到,电影从根本上是一种艺术创造,其核心是艺术想像力和艺术创造性,其目的是满足人对精神世界的审美需要,提升人对现实的粗糙认知,实现情感世界的体验需求。但从来电影都不免受制于产业形态的完整与否,局限于资金投入的大小多寡,仰仗于技术水准的发展高低,取决于市场潮流的迁徙变化,以及依赖于社会政治要求的宽大与严苛程度。于是,电影被外在的复杂生存条件遮蔽了内在的丰富艺术追求。电影艺术的精神被淡漠的情形和电影艺术涨落的状况是电影艺术发展的必然现象,中国电影的发展也不例外。我们的责任是认识并把握中国电影行进路途中的潮流变化、艺术类型形成、发展态势与问题,从而认清中国电影艺术的本有规律,研究就应当从这里开始深入。 很明显,中国电影艺术发展历经曲折,而研究主要任务应当是把握特征、认识发展脉络、分析中国电影应当解决的主要问题。在认识中国电影艺术发展的历史时,树立正确的观念尤为重要。首先要建立全面公正的历史观。中国电影的历史就是伴随时代曲折艰难发展的历史,它和时代进程基本一致,所以,脱离时代的空洞评价,超然世外的棒击,都不是客观的。我们既要有学术的独立品格,张扬审美意义上的电影创造,也要实事求是地观人论事。历史就是一面很好的镜子,它的曾经存在就意味着某种合理性,它是不可重复的存在,又延续在当今的创作中。剖析理当实事求是,不顾实际的抹杀不是科学的态度。在以往曲曲折折的历程中,中国电影到底经历了怎样的路途?中国电影的艺术成就究竟体现在何处?如何看待与评价电影艺术?这都离不开对电影史的观照。一些不了解中国电影文化背景的人,常常想当然地以外国电影的理论与经验指斥中国电影,一些不知中国电影发展历经艰难曲折但却取得难得成就的批评家,更漠

[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片

[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片 我帮楼主贴一个。 —————————————— 《我这一辈子》 1950年，文华影业公司出品，石挥导演。 导演: 石挥 主演: 石挥 上映年度: 1950 《我这一辈子》是中国电影史上最经典的影片之一，是应该列入中国电影前十名的影片。它也是最能代表中国电影在国际上地位的电影之一，无论是从导演、表演还是制作艺术上，都完全可以代表中国电影。据我所知，这部电影在国际上到处都是赞扬之声 剧情简介： 电影《我这一辈子》是以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈

过愈穷，“我”被降为三等警察。“我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。 1950年由中国文华影业公司摄制、石挥导演、杨柳青编剧的《我这一辈子》，改编自老舍的同名小说。老舍作为一位优秀的作家，有着自己独具特色的创作风格和艺术个性；石挥作为一个伟大的导演、出色的演员，在创作上极大程度地忠实甚至可以说发展了原作，石挥的一生和老舍有着许多的相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来有一种别人无法企及的自信 与从容，加上石挥炉火纯青的出色表现，共同造就了这部中国电影史的现实主义作品。

中国知名影视机构一览表

中国知名影视机构一览表 1. 中国电影集团 中国电影集团公司（英语：China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中国电影集团公司拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中国电影集团公司也是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大电影公司。 2. 海润影视 目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧400多部剧集，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄…… 1．广告公司到影视制作公司的成功转型 海润影视被中国传媒界评为：中国年产量最高、获奖最多、品质最好、在民间最具知名度的影视制作公司。海润影视正逐渐从一个成功的影视制作公司晋升为一个更具规模化、规范化的影视制作企业。 1991年至2000年海润国际广告连续十年被评为中国十大广告公司之一。1993年，海润进军民营影视制作发行。海润影视短短８年就向社会制作发行了《警察本色》、《陀枪师姐》、《二马》、《肥仔妈咪》、《粉墨奇冤》、《捕蛇行动》、《一场风花雪月的事》、《大人物李德林》、《可爱先生》、《永不瞑目》、《九九归一》、《致命邂逅》《有多少爱可以重来》、《你的生命如此多情》、《都市丽人行》、《三少爷的剑》、《沉星档案》、《故事２０００》等三十余部优秀影剧作品，工作业绩卓著。其中《永不暝目》等许多电视剧不但捧红了陆毅、徐静蕾等一大批青年优秀演员，还为海润赢得了中国长篇电视剧金鹰奖。 2．国内最大的民营影视公司，实力不逊“国家队”和几大“地方队” 海润影视制作有限公司是目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧600多部剧集，无论是在电视的生产规模还是社会反响上都成为中国民营电视制作公司之翘楚，且在各个方面均不逊色于电视剧的“国家队”和几大“地方队”，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》（甲种）证书。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄。 全国热播的作品《永不瞑目》、《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》、《一双绣花鞋》、《一米阳光》、《平淡生活》、《重案六组》、《长恨歌》等有着令人惊叹的收视率。海润影视制作有限公司目前已经成为中国电视剧制作业一块闪亮的金字招牌。而真正的奇迹不是这个了不起的数字，而是海润影视产品的质量。一个公