让民间文化艺术走进大学课堂

让民间文化艺术走进大学课堂

——长沙民间美术种类的调查与思考

民族民间文化是中华民族世代相传的文化财富，是发展先进文化的民族根基，我们应当全力保护它、发扬它。只有把优秀的民族民间文化艺术继承保护下来，才能创造自己的文化精髓。

目前，在我国的法律制度中，民族民间文化艺术保护尚无一席之地，没有被列入法律调整的范畴。只是通过立法的程序规范民族民间文化传统与保护，使民族民间文化受到法律保护，做到有章可循，有法可依，利用法律的形式，科学的研究制定《民间传统文化保护法》和《民间传统文化保护条例》等相关政策和保护法规，这才有利于民族民间文化的保护。有利于为民族民间文化的开发、利用和确立提供法律依据和保障措施。

在民族民间文化里，民间美术是其中重要的一个方面。民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。民间美术项目大多历史悠久，像木雕、根雕、书画装裱、剪纸、堆雕等均有千年以上历史，就是近代兴起的钢

笔画也有近百年历史。

寒假期间，笔者通过走访、查阅资料等方式，重点调查了长沙民间美术的现状。目前，长沙市共有民间美术项目26项，分别分布在芙蓉区、天心区、岳麓区、开福区、望城县、宁乡县等地。

长沙剪纸是中国最为古老、流行的民间艺术之一，一直是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。长沙剪纸是一种在平面的红纸上进行缕空的艺术造型，是一种纯手工艺术品，分布于长沙县、望城、浏阳、宁乡四县（市）以及周边的株洲和湘潭等地区，用于装饰点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯笼和礼品等。可我在调查中发现，剪纸在很久以前却是一种葬礼用品，用于与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在已较少见到了。剪纸的主要材料为普通大红纸、进口红纸、大红宣纸、蓝宣纸、黑宣纸，同一画面采用两种以上色纸组成者称彩色剪纸，多色者称“套色剪纸”。辅助材料为装裱纸、刻板、刻刀、不干胶，其艺术造型富于夸张、想象，结构严谨、奔放。一般用于春节窗花、结婚喜字、居室客厅装饰画、单位礼盒、会议室、办公室装饰剪纸画。也应用于剪纸壁画、宣传广告剪纸画、舞台美术、电影动画片等领域。

长沙的中国红瓷器可谓声名远扬。据调查了解，其釉上彩绘技术在1200℃以上高温多次烧制而成的大红色瓷器，居

国际领先水平。每件产品的拉坯、成型、雕刻、镂空、上釉、描金、彩绘全部采用手工精心制作，它颜色鲜艳，高贵华丽，喜庆吉祥，是艺术欣赏、收藏雅玩的首选佳品。

湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣），是长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。

湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了40件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基

础，运用70多种针法和100多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，达到“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

通过资料记载，中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。位于长沙市开福区的沙坪镇，号称湘绣之乡。我在现场看到，那里的湘绣主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。

长沙的民间美术种类还有很多，它们多是百姓自己创造，为大家所普遍认同的，与百姓的生活息息相关，产生于民间，流传于民间，形成了普遍认同感、亲和力与凝聚力，

成为百姓精神家园的重要组成部分。从另一方面来说，作为“非物质文化遗产”的民间文化艺术，大量仍存在于乡村之间，许多还是人们养家糊口的基本手段。尤其是乡村与城市的生存环境差距，导致了经济生活水平的悬殊，而许多手工艺活动缺少必要的生产链，直接影响着民间艺人的生存状态，包括传承人的延续问题。其直接后果，就是影响到民间美术等民间文化艺术这一非物质文化遗产的传承与发展问题。

由此，我建议，“非物质文化遗产”的研究，是建立在对民间文化艺术的物质形态的基础之上。重视民间艺人的物质利益需求，给予他们应有的生活保障，才能更好地保护“非物质文化遗产”。我们可以鼓励和培养一批民间美术传承人，通过民间老艺人传、帮、带的形式，使民间美术能够长久传承下去。更重要的是，把民间文化艺术引进大学课堂，让大学生特别是美术学院的学生学习民间文化艺术的知识，掌握民间文化艺术的技巧，了解其创作过程。形成课堂与田野、师生与艺人共同传承非物质文化遗产的良好氛围。

参考文献：

名城长沙网作者：长沙非物质文化遗产保护中心

《南京艺术学院学报》作者：

高中民间美术泥塑教案

高中民间美术泥塑教案 【篇一：《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生 往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先 使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民 间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受 民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中，是本课成功和否的关键。

教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系，认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过 年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画， 风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 （民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民 之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 （1）年画 年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在

公共艺术课程标准

《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；

民间艺术在校园特色文化的运用【精编版】

民间艺术在校园特色文化的运用 立足校园实际，创建融入民间艺术元素的校园环境 1.民间艺术展厅。踏入校园，你就能发现这座校园就是一个巨大的民间艺术展厅，就会被带入到神奇的民间艺术世界中。教学楼每一个楼层的走廊里每个年级都有自己年级段的特有民间文化。一年级的长廊里是民间折纸艺术展示，橱窗里布置的都是和折纸艺术相关的，有图片欣赏，有折纸的方法演示，但更多的是一张张用普通的彩纸通过一双双灵巧的双手折成的活灵活现的小动物、植物等形象。二年级的走廊里是一幅幅活灵活现的京剧脸谱，有黑脸的包公、红脸的关公、白脸的曹操、蓝脸的窦尔墩……形象生动、色彩鲜明的脸谱形象紧紧吸引了孩子们的注意力，简洁扼要的介绍也起到了潜移默化的作用，为孩子打开了民间艺术的宝库。三年级的走廊里是苏州的亭台楼阁、小桥流水人家，还有许多相关的苏州方言介绍，对于许多外地孩子来说也充满了吸引力。四年级的走廊里是一些民间文学作品，如《九色鹿》《后羿射日》《哪吒闹海》《十二生肖》《宝莲灯》《磨杵成针》等，学生在空余时间随时可以进一步感知民间传说、神话、童话故事中的角色形象，增强对民间故事所蕴含的民族文化精神的感悟。五年级的走廊里则是民族乐器的介绍与图片欣

赏，二胡、扬琴、竹笛、琵琶、三弦琴等让孩子对我们民族乐器及民乐有所了解。六年级的走廊里是民间美术介绍，彩泥塑、剪纸、编结彩绳、十字绣、创意布贴画……不但增添了美感，更因为学生都参与其中，展出了自己的作品，让他们对民间艺术更有兴趣了。这些民间艺术元素时刻吸引着学生在自由活动、餐后散步等空余时间自主地欣赏、回忆相关的经验，并不时唤起学生参加民间艺术活动的兴趣。2.民间艺术专用活动室。我校的民间艺术专用活动室主要用于小盘龙艺术社(调色板美术组、小盘龙民乐队)、小盘龙民间文学社团、小盘龙科学院、小盘龙奥体中心、小盘龙民俗文化研究所等社团活动的开展。各活动室环境的墙壁上方展示的是传统手工的现存形态，下方展示的是具体教学活动中学生的作品，这充分体现了文化的传承性。3.民间艺术宣传窗。民间艺术宣传窗的创立将成为我校开展民间艺术教育过程中与家长、社区沟通与合作的一座桥梁，也成为学校指导家长、社区科学开展学生民间艺术教育的重要途径。我校的民间艺术宣传窗定期向家长或社区介绍、宣传民间传统节日习俗(如春节、中秋的来历和庆祝习俗等)、民间艺术作品内涵及民间艺术信息、学校民间艺术活动情况、学生民间艺作品等有关内容。围绕学校特色，凸显具有民间文化氛围的班级环境走进班级，你也很容易捕捉到课程内容与民俗文化的相互渗透。班内环境不论从色彩还是主题内容都根据学生年龄特点

《美在民间——中国民间美术》教案

《美在民间——中国民间美术》教案 【教学目标】： 1、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 2、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 3、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 【教学重点与教学难点】 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。 【教学过程】： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。 教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？

学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别： 从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。 2、民间美术的发展史： 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉； *魏晋以前的美术创作者主要是工匠； *战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色； *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。

民间艺术教学设计

中国一绝扑灰年画的绘画步骤（之一）教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝，已经列为国家非物质文化遗产，我作为民间艺术的继承人，很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画，是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。（提到中国一绝，年画的发源地在本乡镇，激起学生强烈的兴趣）。 教学目标： 1、欣赏教师的年画作品，理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤：扑灰，头发画法，涮花，画线 3、激起学生参与文化传承，加强保护文化遗产的感情 教学重点：对扑灰的理解，及头发，涮花的画法 教学难点：扑灰及头发的画法 教具准备： 工具：油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料：熟宣纸，一得阁墨汁，国画颜料。 教学过程： 一、利用多媒体播放平时我的年画作品：《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……，（涉及文学中的四爱，学生回答，周敦颐的爱莲，陶渊明爱菊，王羲之爱鹤，孟浩然爱梅）学生会发自内心的地喊，老师画的这么漂亮！激起学生强烈的创作欲望。

出示今天学习的课题： 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题，即告诉学生本课的教学目标： 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法，涮花，画线 （这样学生了解了本课的任务后，目标明确、有的放矢）。 我开始导入新课：重点定位在作品《姑嫂闲话》上，我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题； 1、你理解扑灰的知识吗？ 2、你在那儿见过扑灰年画？ 3、这幅画的内容你看懂了吗？ 4、这幅画的技法特点是什么？ 5、有那几种绘画方法你不明白？（让学生讨论交流，根据“自主互助学习型”课堂特点，增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会） 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。（学生看大屏幕）所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言，根据所构思题材内容，打好腹稿之后，便用柳枝炭条起轮廓，拿画纸在上面扑抹，一稿可扑数张。为了增加数量，还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。这样不但数量增多了，也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是：1、在画稿上覆灰；2、在画纸上扑灰。 步骤如图： （图1）在扑好的一张画稿上，用柳枝炭条重新描一遍，画稿上便覆着了柳枝灰。

公共艺术课程

公共艺术课程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了：艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 （二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。

3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 （三）专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目，每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。

表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 （一）教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80％以上。 教材选用有较强的针对性，教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点，强化上机操作的训练。 五、教师要求 （一）具备承担本课程的能力，掌握美术的知识。 （二）提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况，本课程主要以平时考核和期末考核为主，考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准

云南民族文化特征论

云南民族文化特征论 03级汉语言文学专业 030911014 张颖 中国是个多民族国家，中华民族是由中国境内不同的民族所组成的一个统一体。中国56个民族，在多元一体的中华文化中，有着各自的民族文化特征。云南民族文化，因其丰富而独特的文化资源，成为民族文化中一个重要的、不可分割的部分。 从历史来看，云南悠久的历史积淀了丰厚的历史文化资源。云南是人类的发祥地之一，其历史的久远可以追溯到170万年前的元谋人。始于春秋的古滇文化、魏晋的爨文化、宋元时的南诏大理文化和元明清以来以汉文化为主体的各民族文化，构成了云南2000多年文明史的纵向脉络，使云南的历史文化资源雄浑而厚重。 从人文地理来看，云南多民族的共生共存孕育了绚丽多彩的民族文化资源。云南是中国少数民族最多的省份，是一个世界少有的多民族群体、多文化形态共生带。各民族在漫长的历史发展中，形成了各具特色的民族文化及民俗特点，构成了云南特有的民族人文景观。

下面，结合《云南民族文化概说》书本上的知识和上课所学的内容，粗浅的谈谈我所认识的云南民族文化特点。 一、云南民族文化特征的乡土性 自古云南地处闭塞，交通不便，即便有“蜀身毒道”、“茶马古道”这样联系外界的通道，但“蜀道难，难于上青天”，而滇道之难，又远远超过蜀道。因此造成了云南民族人口流动性小，社会开放程度低，形成了云南各民族社会发育程度的参差不齐。从原始社会到资本主义社会的萌芽，人类社会发展经过的几种历史形态都有存在。由于历史上长期处于封闭状态，加之自然资源又较为丰富，很容易形成封闭式的自给自足的自然经济，并由此形成了一种比较完备的“隔离机制”。这样，其文化形态都较少发生重大变革，决定了云南民族文化具有乡土性的特征。 但也正因为云南民族文化的乡土性，造就了云南民族文化的独有的魅力。云南绚丽多彩的民族文化资源包括各具特色的民族文化及歌舞、风俗、工艺品、服饰、建筑、饮食、节祭等等，构成了云南特有的山山水水各见人间千秋的人文景观，为文化事业的繁荣和文化产业的发展提供了肥沃的土壤。主要包括以下几方面： 一是民族歌舞资源。云南人已经在民族民间歌舞的市场化运作方面进行了许多有益尝试，《云南映象》就是把

云南少数民族音乐文化及乐器资源

云南少数民族音乐文化及乐器资源 【摘要】云南民族音乐有着相当悠久的历史传统。云南民族音乐的发展，和整个经济文化的发展一样，自两千多年前庄跤入滇以来，即和中原音乐文化保持着广泛、密切的联系。少数民族的先民，在长期历史发展中，各自创造了本民族别具特色的音乐文化，为我们留下了多种多样的民族乐器，同时也给我们留下了富有特色的器乐演奏形式及大量优秀的器乐曲。 【关键词】云南民族音乐文化；云南民族乐器 一、云南少数民族音乐文化 云南，曾被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”，祖国西南边疆的一座“民族音乐艺术宝库”。的确，长期生息在这里的各族人民，年复一年，世代相传，为我们创造了无比灿烂的民族音乐。特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。明清以来，大量内地汉族移民入滇，给云南民族音乐的发展以进一步的推动，特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地，而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔，即分别源自秦腔、徽调和汉调。至今遍及云南各地的“洞经”音乐①，据初步考证，约于明嘉靖年间从四川传入。 云南民族音乐其包括民歌、民族器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五大类。其中，除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位②。 美丽神奇的彩云之南，是多民族文化产生的摇篮和人类文明的发源地之一。特殊的地理条件和历史条件，形成了云南独特丰厚，具有包容性、开放性、创造性的民族文化，为世界保存了一个绚丽多彩的罕见的民族文化大观园。作为其中瑰宝之一的民族音乐文化，更是历史悠久、品类繁多、变化丰富、影响深远。 早在3200多年前的殷商中晚期至周初，云南铜鼓、编钟、铜葫芦笙斗等就揭开了云南民族音乐艺术灿烂的历史篇章。昆明彝族子君人至今仍在吹奏的陶制乐器“阿乌”、富民出土的土洞箫，与周代埙类乐器十分相似；考古发掘出土的楚雄铜鼓、羊角钮钟、江川曲管葫芦笙、祥云葫芦箫、编钟，均为春秋战国时期典型的中原乐器；呈贡发掘的东汉梁堆墓内的抚琴和吹箫陶俑，昭通出土的歌舞画像砖等，展示了汉代云南各民族丰富的音乐艺术。文献记载中，司马相如《上林赋》所记汉皇宝宫廷宴乐中的“巅歌”与汉乐府中表演滇歌的“诸族乐人”相互印证；《后汉书》载有明帝时代的《哀牢行者歌》、《白狼歌》；东汉永宁元年（公元120年）西南夷掸国献乐及幻人到洛阳演出，安帝与群臣共观“大奇之”；三国时诸葛亮南征尝抚琴，滇人乃著《琴经》。 到唐贞元十六年（公元800年），南诏王异牟寻派大型歌舞团赴长安献演《夷

《美在民间永不朽——中国民间美术》教案

《美在民间永不朽——中国民间美术》教案 课时：1课时 课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》 一、教材分析 本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。 部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。 第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术

之根。 第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。 教学目标 知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。 情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。 教学重点和难点 教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性； 教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表

部编版 道德与法治四年级下册：11《多姿多彩的民间艺术》第1课时教案

11. 多姿多彩的民间艺术 教学目标: 1. 让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力; 2.知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱; 教学重点和难点: 教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力。 教学难点: 知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱。 教学准备:PPT 、搜集关于民间艺术的物品或图片 课时安排:2 课时 第1课时 教学过程 一、激趣引入。 1.播放纳溪山歌《撵野猫》，请学生欣赏。 2.师：这是我们四川纳溪的民间音乐。 3.学生欣赏四川省非物质文化遗产项目《永宁河船工号子》，感受民间舞蹈的魅力。 4.师揭示课题：11. 多姿多彩的民间艺术 二、新知探究。 活动一：民间艺术交流会 （一）民间艺术的组成 1.猜一猜：民间艺术是指哪些艺术？ 2.了解民间艺术的组成。 民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺等都是民间艺术的重要组成部分。 3.说一说：在我们当地，有哪些民间艺术？ 4.师小结：我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，在我国各地有许多著名的民间艺术。 （二）民间艺术的来源 1.走进民间艺术（图片欣赏）： 北京京韵大鼓、东北秧歌、广东舞狮、天津杨柳青年画、江西景德镇瓷器、陕西华县皮影、新疆维吾尔自治区木卡姆艺术、江苏苏州刺绣、四川变脸…… 2. 请同学们认真看一看，图片上展示的是什么? 3.在地图上找一找，这些民间艺术产自于哪里？ 4.交流：你还知道哪些民间艺术？将课前搜集的关于民间艺术的物品或图片与同学交流。 活动二：我们这里的民间艺术 （一）当地的民间艺术 1.听一听 （1）我家住在山西省寿阳县，这里的“得胜鼓”很有名。这种鼓打法简单，但变化无穷，越打越起劲儿。 （2）我家住在浙江省杭州市，这里的“余杭滚灯”是具有强烈竟技特点的民间舞蹈。 （3）我家住在云南省石林彝族自治县，这里的民间叙事长诗《阿诗玛》很有名气，它讲述了阿诗玛的故事。 2.说一说 只要我们用心去观察，就会发现在你生活的地方也有不少令人骄傲的民间艺术。与

从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类

从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类 从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类 施文丽 , 李纶 , 胡鹏 ()昆明理工大学机电工程学院 , 云南昆明 650093 [ 摘要 ] 在艺术世界中 , 介于具体的艺术作品与艺术的一般本质之间的艺术现象 , 被称为艺术类型。 本文从艺术类型学出发 , 系统阐述了艺术的逻辑分类体系和自然分类体系。基于这些理论 , 对异彩纷呈 的云南民族民间工艺进行分类 , 建立云南民族民间工艺分类体系 , 从系统上对云南民族民间工艺进行初 步探讨。 [ 关键词 ] 艺术分类学 ; 云南 ; 民族民间工艺 () 200401 - 0099 - 05 [ 中图分类号 J 528 [ 文献标识码 A [ 文章编号 1671 - 1254 A Discussion on the Cla ssif ication of Yunnan Fol k Crafts from the Artistic Taxonomic Perspective SHI We n - li , LI Lun, HU Pe ng ( )Faculty of Mechanical and Electronic Engineering , Kunming University of Science & Technology , Kunming , Yunnan 650093 ,China Abstract :In the world of art , something between the concrete works of art and the ordinary essence of art is called the type of art . From the artistic typological perspective , this paper expounds the logical and the natural classi2 fication systems of art . On the basis of these theories , this paper classifies the various kinds of the folk crafts in Yun2 nan , establishes its classification system and discusses the folk crafts in Yunnan in accordance with the system. Key words : artistic Taxology ; Yunnan ; folk crafts 提起艺术 , 人们的脑海里便会浮现出各种各 , 艺术都是以个别的形式存在的。说 样的艺术类型 , 诗歌、散文、绘画、雕塑、建然而 , 唯物辩证法指出 , 世界上的万事万物筑、音乐、舞蹈、电影等等不胜枚举。在艺术理都是对

美术(心得)之让民间美术走进课堂

美术论文之让民间美术走进课堂 永顺县灵溪三小彭英明 一次偶然的机会，学校领导除了给我安排一个班的数学课，还另外安排了两个班的美术课。对于我来说，上数学课是熟门熟路，但上美术课却是头一次。 开始上美术课时，我按照统编的关术教材，每节课都是教师先讲，再示范，最后出示习作，叫学生照着做。结果学生完成的美术作业倒还看得，但每件学生的作品都基本一样，很呆板，没有一丝新意。这样教了一段时间后，我发现学生在上美术课时兴趣不高了，再加上美术教材中有许多工具和材料对于我们这些农村地区的学生来说，是难以准备好的。因此，我慢慢地感觉到美术课越来越难上了。有的学生对美术课失去了兴趣；有的学生没有学习用具，上课时没事干。面对这种局面，我曾经采用过强制性措施，但效果甚微。 这次学校进行信息技术与土家民间美术教学整合的尝试与探索课题的研究，让我为之一振。这项实验旨在推进湘西民间美术在小学美术教育中的传承与发展，加强农村小学美术教育校本课程资源开发，给农村小学的美术教育提供更为广阔的空间，提高学生的美育能力，培养学生的民族情感。从而达到全面推动素质教育的目的。这一指导思想正好适合我校的实际情况。我校是一所地处城郊的希望小学，学生主要来源于进城务工的农家子弟，他们来自土家山寨的每一处，对本地的民间艺术了解比较多，有利于把民间美术引进课堂。 于是，我先到民间实地考察，了解土家吊脚楼，土家族民间竹编、石雕、稻单人捆扎，以及土家织锦和一些日常用具的编织等。同时，还请民间艺人给予指点。然后回到学校，结合学校和学生的实际情况，我首先确定把土家吊脚楼的编织和捆扎稻草人引进关术课堂。在教学编织土家吊脚楼时，采用芭茅秆做材料，只需一把铅笔刀、白乳胶就行了。因为芭茅在我校周围的山坡上，河坎上到处都有，容易采集：再者，芭茅秆表面光滑呈金黄色。表面是—层皮，里面是柔软的海绵体，在编织时学生易操作。在上

中国民间工艺美术教案

知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等） 教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。 讲授新课：民间美术造型分类 一、平面造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。 学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐） 出示剪纸图片（书上内容、网上下载） 二、立体造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片（书上内容、网上下载） 三、综合造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动） 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。 出示皮影图片（书上内容、网上下载） 民间美术造型特点 学生发言，教师总结 １、民间美术的实用造物观念 ２、民间美术的自然性、地域性 ３、民俗性 ４、审美性 ５、创作材料、工艺的影响 民间美术色彩特点

《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲

《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。

四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，

多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识

高校公共艺术选修课教材开发与教学模式探究

高校公共艺术选修课教材开发与教学模式探究[摘要]高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综 合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,高校公共艺术教育教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 [关键词]公共艺术教材教学模式 高校艺术教育不是基本技术技巧的教育,是当代大学生必须具备的综合人文素养的教育,也是更深层次的素质教育。高校公共艺术选修课是高校实施艺术教育的主要途径,因此,高校公共艺术选修课教材的开发与教学模式的研究是高等学校实施美育及公共艺术课程教学的重要环节。 一、高校公共艺术选修课教材的开发与利用 目前,我国艺术类专业课程的教材丰富多彩,但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材很少。我们在选择教材的过程中,往往一门课程要涉及许多本教材的内容,既加大了教师的备课工作量,学生也没有直观的教科书,给教学带来了一定的影响。根据多年的公共艺术教学实践探索,在选择、推荐、编写教材方面,我们采取了以下措施: 1.正确处理艺术理论与艺术技能技巧的关系。我们目前开设的公共艺术选修课程的教材,应以综合艺术知识为框架,选择切合学生实际的艺术基础知识,避免太专业的高深内容使学生望而却步失去学习的信心和兴趣。例如,一般的《美术鉴赏》《音乐鉴赏》教材都是艺术类大学生的专业课程教材,是在学生有一定的专业基础上才能完成教学任务的,这对非艺术类学生来讲是不适用的。因此,我们的原则是依据教材但不死搬教材,一是在选用的教材里筛选适合学生学习并能掌握的内容,二是根据不同专业学生的不同需求选编添加不同的教材内容,取得了良好的教学效果。 2.以中国传统文化艺术为根基,选择有鲜明民族特点,弘扬民族精神为主要内容的教材。这样既能激发学生的爱国热情,又能使学生在学习的过程中掌握传统艺术技艺,提高对艺术的鉴赏能力和审美能力。发展民族特色的艺术教育是中国学校艺术教育的根本。例如,我们在公共艺术选修课“装饰图案”教材的选编中,就

有关民间艺术的论文

有关民间艺术的论文 民间艺术是我国艺术的瑰宝，也是人们最能接受的艺术智慧，它承载这千年的文化，诉说着历史，下面是有关民间艺术的论文，一起来看看吧！ 有关民间艺术的论文 一、大学生艺术素质教育存在的问题 １.以西方音乐为核心，忽视中国民族音乐教育 在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。 ２.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围 历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。 ３.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性 普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。 ４.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流 大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在８０－３００人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。 ５.学科地位不高，学科属性不明确 一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只

《中国民间美术》教案设计

《中国民间艺术》教案设计 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。 教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。

民间艺术课程教案

民间艺术了不起 主题网络图

★主题目标分析： 了解丰富多彩的崇明民间艺术中的民间音乐、民间手工艺术、民间传说童谣、民俗节日等内容，尝试对崇明民间艺术的认识、探索和表达、表演，感受崇明民间艺术的美，尝试用多种方式进行认识、探索、表达和表现。 *优美的民间音乐 1、了解崇明民间歌舞的名称、特点。 2、喜爱崇明民间歌舞，愿意尝试表演。 *丰富的手工艺术 3、了解崇明民间手工艺品的名称、种类。 2、有制作民间手工艺品的兴趣。 *有趣的童谣传说 1、了解崇明的民间童谣和传说，对民间文学感兴趣。 2、愿意说说唱唱民间童谣。 *欢乐的民俗节日 1、了解崇明丰富多彩的民间节日活动的来历以及习俗。 2、感受传统民俗节日的快乐。 ★幼儿经验与主题价值分析 崇明的民间艺术源远流长，丰富多彩，但对于幼儿来说，还缺少具体的感知，离现有的生活经验比较远。但是，孩子生在崇明、长在崇明，有必要进行了解和传承，况且，崇明的一些民间艺术文化在岛上还有所展现，幼儿或多或少有所感知。例如：农村中有的孩子的奶奶还用自己刺绣的鞋垫、窗衣、帐沿、枕套；有的奶奶还仍在家中自己动手纺纱、织布；农村家庭中每家还有灶头，孩子看得见生活中的灶花；元宵节爷爷、爸爸和孩子一起扎灯笼、甩火球等等，因此，孩子们具有零星的、简单的经验。为了帮助幼儿进一步积累经验、激发情感，老师、家长就有必要进行挖掘、整理，拓展学习资源，引导孩子进一步观察了解。 “欣赏和感受祖国文化的丰富性，有初步的爱家乡、爱祖国的情感，了解一些接触到的多元文化”是《指南》对学前期幼儿所要求获得的基本经验。该主题就是让幼儿接触、了解、感受崇明本岛的民间艺术、民间文化。 ★主题实施的建议 1、教师应把握本班幼儿的兴趣，选择适合班级孩子的兴趣、年龄能接受的民间艺术内容，找准切入点。如：元宵节幼儿对各种灯笼感兴趣时，教师及时引导开展亲子自制灯笼、火球，

云南民族文化研究

云南具有得天独厚的民族资源 云南省地处中国西南边陲，东部与贵州省、广西壮族自治区为邻，北部同四川省相连，西北隅紧倚西藏自治区，西部同缅甸接壤，南部同老挝、越南毗连，全境东西最大横距864.9公里，南北最大纵距900公里，总面积39.4万平方公里，占全国陆地总面积的4.1％，居全国第八位。全省土地面积中，山地约占84％，高原、丘陵约占10％，盆地、河谷约占6％。平均海拔2000米左右，最高海拔6740米，最低海拔76.4米。云南从整个位置看，北依广袤的亚洲大陆，南连位于辽阔的太平洋和印度洋之间的东南亚半岛，处在东南季风和西南季风控制之下，又受西藏高原区的影响，从而形成了复杂多样的自然地理环境。 1996年末云南省总人口达到4041万人。数民族人口超过1360万人，是中国少数民族人口超过1000万人口的3个省、区（广西、云南、贵州）之一，少数民族人口仅次于广西壮族自治区居全国第二位。全国55个少数民族中，云南有51个，其中人口超过5000人，并有一定聚居区域的民族有25个。其中白、哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、纳西、景颇、布朗、普米、怒、德昂、独龙、基诺等15个民族为云南所特有，是特有民族最多的省份。 云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县北部的哨冲、龙武、龙朋三个乡镇，是彝族尼苏支系花腰彝的聚居区。花腰彝服饰色彩鲜艳明丽，其服饰搭配之精美，穿着程序之繁复，制作工艺之精湛让人叹而观止。花腰彝族的刺绣美轮美奂，其独特的图案寓意、配色构成及绣法技艺折射出花腰彝族民族文化的精神内涵和历史风貌。 1.1.1、云南少数民族民间工艺的现状及发展趋势 花腰彝刺绣文化亦面临着失传或后继乏人严峻的现状，一方面由于民族文化不断开化融合，传统形态的生活背景不复存在，花腰彝刺绣这类扎根于生活、依托于劳作的民间艺术正在逐步丧失其鲜活的生存背景。并且花腰彝刺绣大多运用于服饰，而花腰彝服饰穿着繁复，制作成本高，不便于进行日常的生产劳作，花腰彝人只在节日才盛装出行，平日已较少穿着传统服饰，这就直接导致花腰彝人对刺绣的需求日益减少。此外，花腰彝族传统服饰的制作成本高昂，除却选用的材料都比较昂贵外，制作工序也相当繁冗，一套花腰彝服饰一般为大小72件刺绣绣片组成，平均一套服饰的制作时间长达两年之久，制成品后一般不清洗或是质可较少清洗，从某种意义上来说，其工艺价值远大于其使用价值。另外一方面，随着知晓花腰彝民族文化的老一辈贝玛或者熟稔花腰彝刺绣的老人正日渐衰老，而且，一般从事花腰彝族刺绣的都是妇女，她们大多采用直系亲属口口相传的方式来宣传和继承刺绣技法，但是由于传承面太过狭窄而使得刺绣技艺逐步失传，刺绣文化不断淡化，且掌握花腰彝刺绣技法和愿意学习花腰彝刺绣的青年一代人数也不容乐观，多数人虽有技法却对传统花腰刺绣背后的文化知之甚少，也是造成花腰彝族刺绣文化逐渐消失的原因之一。花腰彝刺绣及其背后的文化正面临着被遗忘、被简单化的严重威胁。 1.1.2、云南少数民族民间工艺的研究意义 当我国设计能力达到一定高度后，一些业内专家进行了专业反思：为什么我们的设计作品在国外，不能被一眼识别出来呢？是因为缺乏中华民族的独有元素和文化本质，大多都是在跟随国外设计界的脚步，缺少中国魂，缺乏具有鲜明地域特征、民族特色的作品。所以，近年来国家大力提倡“非物质文化遗产的保护研究”，先后出台许多政策给予研究提供创造机会，国内许多专家学者也投入到对民族艺术的挖掘保护以及传承工作中来。在设计业刮起了一股强劲的中国风，各种民族图案、民族工艺被广泛运用于服装、建筑、平面设计、旅游产品以及影视动漫行业，是一个艺术百花齐放的时代。在谈到保护和发展花腰彝刺绣文化时，不能简单将其归于小面积、本民族的自我传承保护，而是要扩展花腰彝刺绣的影响力和范围，把民族传统文化传承与经济发展、市场运作、政府扶持有机地结合起来，走一条民族特色与现