不可不知的摄影史

世界摄影历史上，第一张可以摄影成像的图片，在公元1826年夏天，由法国摄影术和印刷製版发明者，尼埃普斯（Nicephore?Niepce?1765－1833）达盖尔发明银版摄影在实验室中製成。

从1886年正式启用“柯达”这个商标开始，到今天，柯达商标的市值早已超过了20亿美金，这台改变了摄影历史的照相机也变成了博物馆里的古董……

1880年，美国的乔治.伊斯托马﹙1854-1932﹚发明了划时代的感光胶片，并于同年创立了「柯达」，进而于1885年将胶片做成卷状，放入卷筒内，终于发明了新型的照相

机。

公元1884年，公司又发明了很实用之有如现代的胶卷，则全世界变成它的销售市场。加上，公元1888年，公司再推出了，历史上第一款柯达牌照相机，不仅轻巧价廉而且方便使用。

柯达照相机的机身6.5x3.5x3.5吋木箱，单一曝光速度，固定焦点镜头，8迟外景物都可明朗摄影，随相机已附入密装感光胶卷在机内，此胶卷可以拍照100张像片摄影者拍照后，将此相机送回销售服务处所，冲洗胶卷，交给顾客照片时，并又已重换新的胶卷在相机内，让摄影者又可以重新再拍照摄影软片，最早仅能感应蓝色光，再改善可感应紫色光，公元1874年已可感应黄色光，到公元1881年更进步可以感应到红色光。

?虽然，此时冲洗出的是黑白相片，但因软片已可以感光到红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫等七全色，我们称之谓全色底片(Panchrome)，这时起，虽然是黑白照片，然而其中，就有黑，灰，白，加上深浅不同程度的阶调呈现。整幅黑白照片，画面涵意、诠释呈现，都可以在黑，灰，白，浓淡裡、对比中、层次间，作意境上的充分表达。尤其在严肃的主题表达上，较彩色照片要来的突显直接、强烈明确，容易让人观赏后印象难忘，记忆犹新。柯、曼在公元1930年，受礼聘在柯达公司研究室工作。经过三年不懈怠，他们领导柯达研究部门机师、专家、化学家、成功地研发出新颖的两色冲晒程序感光软片。感光片分两层药膜，第一层对红橙色感光，另一层可感印青蓝色的影像，再经较以前不複杂的冲晒过程，?加上染色显剂即可冲印出有颜色的照片。精益求精，他们继续研发，进一步将感光片製成五层药剂膜，三层感光红、绿、蓝色的影像，另二层为稳色滤光剂膜。也就?是他们在公元1935年4月15日研究成功了「柯达彩色胶卷」。可以冲洗出类似现今的彩色相片，这正是摄影进入彩色时代的阶段，更是摄影历史上的大事。更是摄影历史上的大事。同年，德国爱克发(?Agfa?)公司，研究成功三补色之显色快速程序法，彩色摄影冲印彩色照片一次即可完成，就此，摄影者更方便就可自行冲洗彩色相片。摄影者更方便就可自行冲洗彩色相片。

致后，日本富士（Fuji）、柯尼卡（Konica）的底片率先研用更细微，更均匀的晶体（Core–Shell）。晶体内为碘化银，外包臭化银，即可产生触媒作用，使得颗粒更小，有著前所未有的精緻细腻的效果。

公元1947年，美国拍立得公司（Polaroid?Corporation）推出一架名拍立得兰德照相机（Polaroid?Land）为能够拍摄后，在一分钟内马上出现一张不用送去冲洗的相片。公元1963年研製成功即拍成相片的彩色胶卷相机。公元1977年进一步研製成功即拍可得的电影片。

公元1981年，日本新力公司(SONY)推出世界上第一部的数位照相机(MAVICA)，其相机首先以电荷藕合器件(CCD)代替传统的软片?(底片)。电荷藕合器件「CCD」全名是Charge?Coupled?Device，为数位相机使用来感光的。

公元1991年，日本富士(Fujifilm)和尼康(Nikon)两公司合作生产，世界上第一台数位化单眼相机，Fuji?Nikon?DS505(E2)、DS515(E2S)两款应世。

此型重1.5公斤，16×14×12大小，採Nikon?F.A系列镜头，用机身光圈作曝光控制，有15MB记忆卡，可拍至84张照片，感光度可到1600?ISO。有1280*1000像素，可接个人电脑作影像处理、印像、放大传递。

摄影在这个世界上，随人类智慧，运用科学技术，电脑影像中相辅相成，使得摄影发展更形优越，多彩多姿，

摄影家在摄影领域也更有淋漓尽致的发挥才华数位摄影」配合电脑科技，创造摄影作品上，没有极限了，可以表达的影像效益无微不至，如形象；清晰明朗，写实达境，色彩；饱和鲜艳，自然瑰丽，，摄影心爱景物大可不必煞费思索，烦琐调节，就易使人「将瞬间拍下，即可完成，如愿地作为永远的回忆」。

「摄影」已成为人生乐趣不可少的一事。「摄影」藉由电脑输入，呈现在网际网路上，诸君得意佳作，无远弗届，谁都正在观赏您的摄影佳作。

震撼!中国摄影史上失踪的大师作品

震撼！中国摄影史上失踪的大师作品 庄学本（1909-1984），中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。图为嘉绒少女，四川理县，1934 年。 庄学本1909 年出生于上海市郊浦东，父亲务农兼教私塾。1934 到 1942 年间，他在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，吸引观众二十万余人次。图为得荣藏族姑娘，四川得荣，1939 年。

1949 年，庄学本的创作风格开始了明显的转变：他依然重点拍摄肖像照，还会利用在《民族画报》外出采访的机会，到各地开展考察，但“他不再是完全个人的拍摄，而是根据政治的需要开始做选题，他的照片变得很阳光，高歌猛进，意气风发”。图为搓麻线的羌女，四川理县，1934年 1965 年 4 月 8 日，时任《民族画报》编辑部副主任的庄学本和他的妻子被以“开除公职，清洗回乡，自谋生计”的处分，被迫离开北京，回到上海浦东的老家，终止摄影生涯。图为藏族妇女，甘肃夏河，1936 年。 文革期间，庄学本将家中私有财产包括几千张照片悉数上交，其办摄影展的愿望一直未遂。图为四川理番，1934 年。

他一生历尽千辛万苦拍摄的上万幅西部少数民族的影视作品、人文资料在文革中中已损失过半，部分现保存于中国社会科学院民族学与人类学研究所、民族文化宫、民族画报社、四川省民族研究所等处。图为羌族妇女，四川理县，1934 年。 即使到了 1984 年，庄学本在上海浦东家中去世时，这位摄影师的悼词上，“著名摄影家”的字句也依然被要求删改。图为羌族少女，四川理县，1934 年。

世界摄影史复习提纲

世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。

10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德 答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的

中国摄影史

中国摄影史（一） 第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919） 摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。 ★第一节--中国古代对摄影光学的贡献 中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。 墨经光学八条 墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。战国时期的政治家、科学家。他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。 发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。 “光学八条”中的第一、第二条是： 经：景徙。说在改为。 说：景光至，景亡。若在，尽，古息。（第一条） 经：景二。说在重。 说：景，二光，夹，一光。一光者景也。（第二条） 大意是说影子产生的原因。在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。进一步说，如果光源、物体和承影面相对静止，那么影子的位置也相对固定。当两个光源同时照射一个物体时，就产生了二个“半影”夹持着一个“本影”；一个光源照射时只有一个影子。这二条反映了古代人民对光学现象最朴素的认识。还有一条颇值得注意，它直接论述到针孔成像的原理。原文是： 经：景到，在午有端；与景长，说在端。 说：景光之人照若射，下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，

新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示

新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示 编撰大部头的中国摄影史已经成为当下我国摄影界的集体呼声和摄影发展的紧迫需要，但研究基础的薄弱使得编撰工作难以深化。不但是摄影史本身的研究成果很少。作为研究基础，缺少有针对性、有创新性的研究方法也是研究工作难以顺利推进的主要阻力之一。新文化史学作为20世纪最为突出的新兴史学流派其研究方法极具特色，对其进行辩证的分析和有针对性的借鉴会给中国摄影史的编撰带来新的方向和启示。 标签：新文化史；研究方法；中国摄影史；启示；基础研究 新文化史学因其独特的研究方法而产生了一系列极具特色的研究成果。在新文化史运动已经由先锋前卫演沉淀为历史经典，新文化史学已基本建立的当下，研究新文化史学研究方法对于艺术史这类新兴学科的历史研究有着积极的意义。尤其是对如摄影这样的研究时间短、研究基础薄弱、极为缺乏元理论建设的专业门类意义尤为重大。如中国摄影史的研究，对于中国摄影各方面的专业史、门类史、各地区的地方发展史（其研究基础多为空白）等课题而言，新文化史学等新兴学科及其研究方法甚至有着救命稻草般的现实意义，可以保证该类历史编撰工作顺利启动并形成初步成果。当然，首先要对新文化史学研究方法本身进行辨析，取其精华区去其糟粕。 一、新文化史学研究方法概述 （一）新文化史学概述 新文化史学形成于新文化史运动中，以法国历史学家米歇尔·福柯为开创，以美国历史学家林·亨特为集大成者形成了新文化史学派。新文化史学颠覆了传统历史学的系统性、严谨性和经典性，对历史学在现当代的发展意义重大。对现当代诸多新的历史研究课题的研究起到了醍醐灌顶般的作用。随着文化史的地位在历史研究里的逐渐提高和历史专业学科发展的日趋细化，原来在传统历史著作里只字不提或只在文化章节里稍带一笔的研究对象现在都从历史发展的研究角度进入了本专业学者的研究视野，如中国摄影史的研究。这样的研究对象往往都因为基础建设薄弱而缺乏系统有效的研究方法。 （二）新文化史学的研究方法 新文化史学有明确的治史主张，但自身反传统的学术定位似乎使得其对于研究方法的总结和对研究方法本身的研究不够重视，因为系统的研究方法本身就标志着其已经不再是前卫的先锋了。但现在新文化史学本身也已经由先锋变为经典，甚至在当下也成了被新的先锋所反对和批评的对象。于是，研究其自身学科研究方法的时机已经成熟。何况还有如中国摄影史这样自身尚缺乏元理论、元思维方法及研究方法的新兴学科的历史编撰等学术呼声的存在。总的来讲，新文化史学的研究方法有：注重研究方法的灵活性、不迷信数据、注重哲学性思考、思

今日摄影出版观察

今日摄影出版观察 摄影和书有一种天然的亲缘关系。美国摄影史学家纳奥米?罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）曾在《摄影书籍出版简史》一文中谈到：“最初一些让光线在玻璃板和金属板上产生影像的试验起因于人们希望改进和加快书籍插图绘制的愿望。”（《中国摄影》2004年第1期）在摄影史的早期，照片具有的可复制性就已经是摄影迅速普及的重要原因。而当一张张散落的照片汇聚成册，加上或多或少文字的引导和勾连，它便是摄影书的雏形；而一本书中照片与照片之间通过不同的组合排列，激发出的新的意义空间，建构的整体性使得照片变得更有力量。 达盖尔银版法和卡罗式摄影法发明后，使用照片的出版物开始增加。在19世纪末网目制版工艺（half-tone reproduction）发明之前，照片和文字通常无法一起印刷，书籍里的照片插图，一般有两种：一是使用珂罗版制版法、凹版制版法、伍德伯里制版法复制照片，然后印制在纸上，但这种方法更接近版画的感觉；二是用蓝晒法或直接从照片底版接触印相所得的纸基照片粘贴其上，或把文字粘贴于纸基照片上，而后者所得的照片和底版一致，这样以纸基照片为主体编辑而成的书籍也就是我们现在所说的摄影书

（photobook），并且充满手工意味。被认为史上第一本摄影书的《不列颠藻类照片：蓝晒印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions），便是英国植物学家、摄影师安娜?阿特金斯（Anna Atkins）在1843年制作的一系列藻类蓝晒物影照片的集合，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》（The Pencil of Nature）出版于1844 年至1846年之间，威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（Henry Fox Talbot）用卡罗式摄影法制作了城市风景、建筑、静物和特写等不同景别的24张照片，并将照片手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两本书里面的照片都是原版印制品（original prints），而这两种制作摄影书的方式几乎占据了整个19世纪。马丁?帕尔（Martin Parr）和格里?巴杰（Gerry Badger）在第一卷《摄影书的历史》（The Photobook：A History）也曾提到，“19世纪的摄影几乎都与书籍有关，存放地点多是图书馆或档案馆，这类书里填充的照片是原版印制品而不是印刷复制品（printed reproductions）。”20世纪以来，随着印刷技术的发展，照片可以不同大小地自由印刷在各种刊物和书籍上。如今，虽然我们在网络上可以随处可见照片，但我们真正凝视一幅照片的时间越来越少。目前为止，印刷仍然是还原照片原作的最有效手段之一，而且摄影展览在时间和空间上的局限可以由书轻松破解。难怪，帕尔和巴

世界摄影史考试题目

1.夏尔勒.波德莱尔生于巴黎，1857年出版诗集《恶之华》，奠定了在法国文学史上的重要地位。文学美术评论集《美学管窥》（1868）等。 1.瓦特尔.本雅明，德国思想家、批评家。1925年，以《德国悲剧的起源》向佛莱宝大学申请教授资格未果，以后一直以自由撰稿人的身份写作。他的《摄影小史》（1913年）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影文论的经典制作。 2.保罗.瓦莱利，法国诗人和美学理论家。《摄影百年祭》是他与1939年为纪念摄影术发明100周年而在法兰西学院所作的报告。 3.马歇尔.麦克卢汉（1911-1980），加拿大传播学者，主要著作有《机械的新娘》（1951年）、《理解媒介-论人的延伸》（1964年）、《媒介即信息》（1967年）等。 4.鲁道夫.阿恩海姆（1904-2007），德裔美国美学家，心里学家。主要著作有《电影作为艺术》（1932年）、《艺术与视知觉》（1954年）、《走向一种艺术心理学：论文集》（1966年）、《艺术心理学新论》（1986年）。 5.亨利.卡蒂埃-布勒松（1908-2004），法国摄影家。1947年与罗伯特.卡帕等人一起设立玛格南摄影图片社。在1940年代末、1950年代初采访印度、印度尼西亚、中国等国，以自己的照相机见证1950年代起云涌的民族解放与独立运动。1954年出版摄影画册《决定性瞬间》，1989年巴黎蓬皮杜艺术中心以卡蒂埃-布勒松的名字设立了“亨利。卡蒂埃-布勒松奖”。2003年亨利。卡蒂埃-布勒松基金会成立并举办第一届“亨利。卡蒂埃-布勒松奖”评奖，同年，法国国家图书馆也举办了亨利。卡蒂埃-布勒松摄影作品回顾展。著有《亨利。卡蒂埃-布勒松：摄影家》（1981）、《亨利。卡蒂埃-布勒松：早期作品》（1987）、《为艺术而艺术》（1995）《亨利。卡蒂埃-布勒松：人，像，世界》（2003）等，本文选自《写实摄影大师亨利。卡蒂埃-布勒松》。 6.皮埃尔。布迪厄，法国社会学家。主要著作有《艺术的规则》（1965）、《美术爱好——欧洲的美术馆与公众》（1969合著）、《再生产：教育。社会。文化》（1979合著）、《实践理论纲要》（1972）、《区隔：趣味判断的社会批判》（1979）、《语言与符号暴力》（1991）.本文选自《摄影：一种中产趣味的艺术》。 7.苏珊。桑塔格，美国作家、文学批评家。1973年在《纽约书评杂志》撰写关于摄影的连载随笔，后于1977年集结成《论摄影》一书出版。此书被认为是在“过去140年中，就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻改变所作的才华横溢的分析”。另著《反对诠释》1966、《疾病的隐喻》1978、《火山情人》1992、《在美国》（2000）、《关于他人之痛苦》2003）等。《在美国》获得2000年美国国家图书奖。她还分别获得过2001年耶路撒冷奖和2003年德国国家图书奖。 8.罗兰。巴特，法国文学理论家，符号学家，媒介社会学家。在《神话学》1957）中，他已经运用符号学理论对一些视觉文化现象展开分析。在《摄影的信息》1961）与《影像的修辞学》1964）中，他从报道摄影和广告摄影入手，分析了作为符号的摄影的外在“传播”的样态。他指出。摄影的悖论性的本质在于拥有符码的信息与没有符码的信息这两者的共存之中。在最后的著作《明室》1980）中，他对于摄影的态度又为之一变，他认为摄影与其他模仿艺术的根本差异在于，摄影有着“曾经存在过”的这个独有的特点. 9.约翰。伯杰，英国文学家、艺术评论家，电影电视剧本作家。作为一个坚定的马克思主义文艺批评家，伯杰的艺术批评充满了犀利的政治洞察力与敏锐的艺术感觉。他对于当代摄影文化也发表了许多独具洞见的观点。这些观点主要体现在《观看之道》1972）、《关于观看》1980）、《另一种叙述方式》1989与瑞士摄影家让。莫尔合作）等。他还著有《艺术与革命》1969）、《毕加索的成功与失败》1965）等，本文选自《关于观看》。 13.藤田省三，日本社会思想家，著有《藤田省三著作集》全十卷（1997）

三年级上册语文教案-第8单元 第27课 手术台就是阵地 部编版

27*手术台就是阵地 《手术台就是阵地》一文记叙了在1939年春天的齐会战斗中，白求恩大夫在战场形势越来越危急的情况下，不顾个人安危，多次拒绝师卫生部长恳请撤离的劝说，以手术台为阵地，忘我地坚持为伤员做手术，连续工作三天三夜的感人故事。 全文共5个自然段，按事件的发展顺序，首段交代了事情的发生，第2～4自然段交代了事情的经过，最后一个自然段交代了事情的结果。课文用丰富的动作、语言和神态描写，表现了白求恩大夫在恶劣的战争环境下忘我工作的情形。比如，第2自然段中，“布满了血丝”等词句表现了长时间没有休息的白求恩大夫身体的疲惫；第3自然段中，白求恩大夫与师卫生部长的对话，充分表现出白求恩大夫的敬业精神。此外，课文中的环境描写，突显了越来越严峻的战争形势，并与人物的表现形成强烈的对比。比如，“硝烟滚滚”“弹片纷飞”中白求恩大夫仍然“镇定”“敏捷”，说明此时的白求恩大夫眼中只有手术台和手术台上的病人。在炮弹将布帘烧着、火苗向手术台扑过来的时候，白求恩大夫仍然争分夺秒地继续做手术。 课文插图是一张珍贵的战地新闻照片。这张照片堪称中国摄影史上的经典，具有伟大的历史感：作者选用恰当的角度，准确再现了白求恩大夫在离火线不远的小庙中弯腰做手术时聚精会神、一丝不苟的动作和身姿；在突显主要人物的同时，融合了大块的黑色背景，保留了小庙彩绘的房檐和椽子。这幅战地纪实新闻照片实现了“捕捉新闻摄影的伟大瞬间”这一箴言。

1．会认“斗、棒”等生字，掌握多音字“斗、大”，正确理解“当头一棒、陆续”等词语。 2．能带着问题默读课文，联系事情发生的背景，说出对“手术台就是阵地”的理解。 3．通过理解课文，体会白求恩大夫的崇高品质。

2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲

2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 艺术概论试卷 (考试时间150分钟) 一、选择题：本大题共15个小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。 A.17 B.18 C.19 D.20【】 2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由提出的著名论断。 A.马克思 B.恩格斯 C.列宁 D.毛泽东 3.我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” A.老子 B.孔子 C.庄子 D.孟子【】 4.以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是。 A.戏剧 B.电影 C.音乐 D.舞蹈【】 5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首作品。 6.电影《红色娘子军》中的女主人公是。 A.李铁梅 B.喜儿 C.常宝 D.吴琼花【】 7.徐悲鸿《奔马》是一幅作品。 A.油画 B.中国画 C.版面 D.水彩画

8.《向日葵》是后期印象派画家的作品。 A.莫奈 B.塞尚 C.梵?高 D.高更【】 9.电视剧《四世同堂》是根据现代作家的同名小说改编而成的。 A.茅盾 B.巴金 C.老舍 D.沈从文【】 10.《牡丹亭》是代著名戏曲家汤显相的作品。 A.宋 B.元 C.明 D.清【】 11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。 A.悲剧 B.喜剧 C.正剧 D.悲喜剧【】 12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是。 A.张旭 B.柳公权 C.蔡襄 D.米芾【】 13.电影《一个都不能少》的导演是。 A.冯大刚 B.冯小守 C.陈凯歌 D.张艺谋【】 14.《黄河大合唱》的曲作者是。 A.聂耳 B.冼星海 C.贺绿汀 D.郑律成【】 15.俄国著名小说《安娜?卡列尼娜》是下列哪位作家的作品? A.果戈理 B.屠格涅夫 C.托尔斯泰 D.陀斯妥也夫斯基【】 二、填空题：本大题共17个小题，30个空，每空1分，共30分。把答案填在题中横线上。 16.原始艺术除美术外，通常是诗歌、和的三者合一。 17.中国文学史上的第一部诗歌总集是《》。 18.享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。

吴印咸纪念馆解说词

“吴印咸艺术陈列馆”解说词 一 各位领导、各位朋友： 欢迎您到吴印咸艺术陈列馆参观。 吴印咸是从宿迁走向世界的摄影艺术大师，他是宿迁人民的骄傲。 吴印咸艺术陈列馆馆名由南京师范大学教授、书法家、吴印咸大师的长孙女婿王继安先生题写。现在我们看到的前言,概述了吴印咸先生的艺术成就和历史地位，以及建馆的目的意义。 现在映入我们眼帘的是吴印咸先生的塑像。一尊艺术家的塑像是岁月的记录，是历史的见证。那一张饱经风霜的脸庞，相伴20世纪的风风雨雨，感受了94个春秋的人间冷暖；那一双睿智而深沉的眼睛，观察了一个时代，又用他手中的相机记录了一个时代。我们来看两边的对联，上联为：百年经典光芒印照；下联是：一代宗师德艺咸馨。两边的对联巧妙地把“印咸”二字嵌入其中，高度评价了吴印咸大师艺术上的卓越成就。 在抗日战争艰苦卓绝的年代，日本侵略者对陕甘宁边区进行经济与军事封锁。为了粉碎敌伪的封锁，毛泽东主席发出了“自己动手，丰衣足食”的伟大号召。这就是他为吴印咸拍摄的电影《南泥湾》的题词。毛主席还把手书的这八个大字原件，当场送给了在现场摄影的吴印咸先生。吴印咸珍藏了十多年，1959年将此珍品捐献给了中国人民革命军事博物馆。 青山耸翠的太行山林，是八路军将士们杀敌报国的战场。当年，吴印咸就是在这里与彭德怀副总司令结下了友谊。彭总还用诗的语言表扬了吴印咸及其领导的延安电影团。他说：“摄取战争的真相，不怕鬼子的刀枪。踏遍了华北的战场，几经寒暑来到太行山上。有你这样的英勇战士，中华民族决不会亡！” 接下来，分别是全国人大常委会原委员长彭真同志、国务院原副总理方毅同志给吴印咸的题词和题诗。 - 1 -

二 本馆陈列共分“光辉生涯”、“光彩经典”、“光耀史册”三大部分。请各位随我走进第一展区“光辉生涯”。在这里，我们可以了解到吴印咸先生发奋求学、立志成才的人生旅程。 他从沭河岸边走来，带着故乡泥土的芬芳。他向艺术的殿堂走去，披着一身金色的阳光；他是20世纪的同龄人，用青春之火，把人生的第一盏灯点亮。他就是吴印咸。 吴印咸出生于沭阳县一个教育世家、书香门第。这是他的父亲吴绍矩先生，这是他的母亲杜氏。良好的家庭教育，为吴印咸的成长之路铺奠下了厚重的基石。吴印咸高小毕业后，由于家乡遭受水灾，不得不求学异乡，考入位于淮阴的江苏省立第四工厂，半工半读，结业时又被留在厂里，教授图画课。这期间他自学了全部中学课程，使他后来有幸在绘画大师刘海粟的门下伏案为徒，聆听教诲，成为上海美术专科学校的学生。 一个偶然的机会改变了吴印咸的一生。有一天，他路过一个旧货场，看到一台美国产的勃朗尼牌照相机。凭直觉，他感到摄影比绘画更真实、更自然、更具魅力，也有助于绘画技艺的提高。徘徊在大上海的街头，吴印咸踌躇良久，最终用积攒多日的3块银元买下了这台旧相机。 这是一次普通的选择，也是吴印咸人生的重大转择。从此，他走上了用光与影记录一个时代的摄影艺术之路。 20世纪30年代的上海，是风月场，也是演艺场。人们大都知道赵丹、周璇、阮玲玉、上官云珠等大明星的名字，却很少知道银幕后面的默默耕耘者——吴印咸。在同窗好友许幸之的热心帮助下，吴印咸先到上海天一影片公司担任布景师，1935年转到电通公司，在田汉编剧的电影《风云儿女》中担任摄影师。这部影片的主题歌《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。其中，既有田汉、聂耳的心血、汗水与激情，也有吴印咸摄影艺术的节拍与心声。这个时期，吴印咸艺术成果叠出，所拍摄的《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》等名噪一时的影片相继上映，在观众中反响很大。其中由袁牧之导演，赵丹、周璇主演的影片《马路天使》，成为30年代左翼电影的经典之作。 - 2 -

刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路

刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路 齐齐哈尔地区出现摄影文本的时间虽与国内其他地区几近同步，但发展相对滞后，且各方面发展极为不平衡，但其百余年的发展历程，也多有闪光之处。齐齐哈尔摄影史的研究和编撰应首先建立有针对性和可操作性的研究框架和研究思路。否则研究和编撰工作无法启动，为中国摄影史的研究提供基础成果以及研究成果能在中国摄影史上青史留存也就都是空想了。 标签：齐齐哈尔；摄影史；研究框架；研究思路；特色 齐齐哈尔（以下简称齐市）位于祖国东北边陲黑龙江省西部，曾为黑龙江省会，现为黑龙江省第二大城市，黑龙江西部的经济文化中心。摄影术传入本地的时间大致与中东铁路的修建同步。摄影作为现代影像记录和传播的主要方式之一也记录了齐市百余年来的沧桑巨变。作为一个文化古城理应有一部属于自己的摄影史，但薄弱的研究基础导致研究和编撰启动困难，中国摄影史本身研究的滞后也致使研究缺少专业的研究框架和研究方法。这都使得齐齐哈尔摄影史至今尚为空白课题。其研究和编撰的研究框架和思路应从相关机构、摄影题材、摄影传承、摄影成果等四个方面来把握。齐市摄影史作为一个课题在当下的研究任务是做基础性工作，注重研究的实效性和基础性，至于研究成果的体例和表述的系统性则是下一个历史阶段要考虑的事。 一、相关机构的研究 （一）涉及摄影的单位或部门 1.报社 齐市最主要的报社是齐齐哈尔日报社，齐市近半数的摄影资料从其而出。《齐齐哈尔日报》是其主打报纸，自1946年其前身《嫩江日报》创刊时算起，《齐齐哈尔日报》参与并见证了齐市摄影至今长达69年的发展历程。其从主流媒体的视角，对本地区各方面的生产生活进行了长达69年的影像报道并仍在继续。尤其是在手机、网络等便捷性影像获取和传播手段尚未普及的年代里，在对抗洪抢险等历史性事件的影像记录和传播上立首功。其大量保存完好的影像资料可作为研究齐市摄影史的主要文本之一。 2.其他拥有新闻职能部门的单位 齐市在计划经济时代拥有许多数万名职工的大型国有企业，是东北老工业基地的中坚，涵盖机床、造纸、农机、车辆、军工、冶炼、制糖、纺织等多个行业门类。这些企业都有自己的宣传系统，不但持续地为本地媒体提供以反映本系统生产建设为主题的摄影作品，更是在本单位上级的领导和组织下建立并发展了自己的新闻宣传部门。计划经济时代里本地摄影家协会的绝大多数成员除了报社和政府部门人员之外就都是这些行业系统的摄影工作者了。其掌握着计划经济时代

什么是纪实摄影

什么是纪实摄影 摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已

论图片在传媒中的地位、优势与作用

论图片在传媒中的地位、优势与作用 2008级新闻一班孙宁宁 20081140117 内容摘要：21世纪对于全世界的新闻媒介来说，具有着非凡的意义。数字技术和网络技术的大发展加速了读图时代的来临。在各大媒体中，图片发挥着越来越重要的作用，相对于文字报道它拥有着得天独厚的优势。本文从新闻摄影图片的功能方面以及一些相关的典型图片来论证新闻图片在现代传媒中的不可替代的地位、优势与作用。 Content abstract：The 21st century for the world media speaking, have a special meaning. Digital technology and network technology development accelerated the map reading age comes. In each big media, the picture is playing more and more important role, relative to read the text report it has a unique advantage. This article from the news photography picture functions and some other relevant typical picture demonstrates news photos in modern media the irreplaceable status，advantage and role. 关键词：新闻图片，地位，优势，作用，功能 Keywords：News photos，Status，Advantage，Role，Function 人类进入21世纪以来，信息时代的来临以及市场竞争的激烈引发的人们生活节奏的加快，新闻逐步进入了“读图时代”。图片在新闻报道中所占据的比重逐渐增大，所处的地位也越来越重要，新闻图片以其所特有的独特视觉功能，已成为现代传媒不可缺少的一种重要的新闻报道形式。 1842年德国汉堡的火灾遗迹的一系列纪实照片，真实记录了火灾劫难以后的残酷场景，但因种种原因，现在只留下一张，这便是世界上第一张新闻照片。171年的发展，人们已经从最开始的“重文轻图”再到如今的“图文并重”，这是新闻事业发展的规律，也是日趋激烈的媒体竞争的必然要求。因为在市场竞争激烈的情况下，人们的生活节奏日益加快，为了满足读者的高效阅读，新闻图片适应新形势“新闻快餐”的要求，以其一目了然和省时省力的优势，还有直观和真实的特点，赢得了广大读者的欢迎，也确立了自身在新闻传播中的重要地位。 一、新闻图片在传媒中的地位 在20世纪80年代末期，时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990年，在宁夏举行的全国报纸总编辑新闻摄影研讨会，实现了我国新闻摄影从“重文轻图”、“图文并茂”到“图文并重”的观念转换，提高了新闻摄影的地位。 在新闻报道中，新闻图片虽然无法完成“画龙”的任务，但是它以其瞬间、直接、真实的特点，充当着“点睛”的角色。这正是新闻摄影在新闻报道中所处的重要位置。新闻图片固然永远无法完全取代文字在新闻报道中的实质作用，但对新闻图片精彩的捕捉和自身功能做最大的发掘，一定会稳固提升它的地位，并使新闻摄影在新闻传播中发挥更大的“并重”作用，这一点是完全有希望的。 当今世界市场竞争的激烈，人们的时间观念的加强，对信息的需求量增大，图片的“一目了然”让人们“用很短的时间掌握最多的信息”，适应现代社会和现代人的心理需求。而各大媒体为了吸引读者，纷纷在新闻图片的版面运用和质量方面下足功夫，争取利益。从世界范围来看，新闻图片已经成为媒体不可或缺的重要传播手段之一，在版面上占有显赫的地位。

摄影专业考研

北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言，由于图片摄影专业科目复习看考书较多，考试的内容比较细，对于基础知识点的考查比较多，专业课考试的所针对的难度很大。所以，第一遍的参考书学习，一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习，去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息，包括就业、导师、科研情况 学校简介： 北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业： 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前 辈们，以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家，为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实，教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主，继续教育为辅，大力发展研究生教育，坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育，建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础，摄影史、艺术理论为基本的研究对象，以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字，在有限的教学时间内，以培养有

纪实摄影文稿

摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已经出现了许许多多优秀的纪实摄影家，他们和他们创作的影像也影响了一代又一代的人们，在查阅了大量的中外摄影佳作的基础上，在此我想提出两种分类的方式。 二、从纪实摄影的篇幅和信息量的角度分类 如果考虑摄影作品的篇幅、信息量等因素，可以将纪实摄影分为三个类别："小品"类，"电视剧"类，"电影"类。别误会，这可不是什么影视的颁奖典

世界摄影史大事年表

世界摄影史大事年表（1881年—2004年） 1881年在美国，弗雷德里克? E.艾夫斯发明了网版照相制版工艺，让照片和其他影像的复制操作变得同印刷文字一样。1883—1890年使用干版或胶卷的小型相机问世（特别是乔治?伊斯曼的柯达相机），曝光与胶片冲印的商业流程分离，从而使得人们对摄影的兴趣增加。1888—1890年查尔斯?德里费尔德和斐迪南?胡尔特确立了测定影像亮度、曝光度和感光乳剂敏感度的方法，并于1890年发表了一篇关于感光测定的文章。 雅各布?里斯出版了关于纽约贫民窟生活的图片集《另一半是怎样生活的》。1889年英国摄影家彼得?亨利?爱默生出版了《自然主义摄影》（Naturalistic-Photography）一书。 普罗塔F7.5镜头——第一款去像散透镜镜头发明。 乔治?伊斯曼为透明胶卷申请专利。1890年照片越来越频繁地出现在流行的期刊上，并逐渐取代手绘插图。 越来越多的女性涉足摄影，有的作为专业，有的仅仅作为业余爱好，尤其是在美国。1890—1910年摄影艺术运动在欧洲和美国盛行：连环会、巴黎摄影俱乐部、摄影分离派和其他的画意摄影组织兴起。1895年卢米埃尔兄弟展示了一种照相投影仪，可以每秒显示16帧画面。1897年采用埃夫斯和斯蒂芬?霍根发明的网版技术，网版图片第一次通过电动印刷机在报纸上印刷出来。1898年美国摄影家吉米?赫尔在古巴拍摄美西战争。 尤金?阿杰在巴黎开始摄影生涯，并持续到1927年。1900年定焦伊斯曼?布朗尼相机问世。1903年艺术摄影杂志《相机作品》在美国发行。1904年刘易斯?海因在纽约开始了作为社会摄影师的职业生涯。 卢米埃尔兄弟在法国里昂发明了制作全彩照片的奥托克罗姆工艺，并于1907年投入商业使用。1905年阿尔弗雷德?施蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了摄影分离派的小画廊。1906年第一批全色干版在英国问世。1907年美国摄影家爱德华?S.柯蒂斯开始刊出《北美的印第安人》。1911—1912年布拉加利亚兄弟在意大利进行的光动力实验，把未来派的理念应用在了摄影技术上。1915年在美国，现代主义思想取代了画意主义，这在阿尔文?兰顿?科伯恩、查尔斯?希勒、爱德华?斯泰肯、阿尔弗雷德?施蒂格里茨、保罗?斯特兰德的作品中得到反映。1917年《相机作品》停止发行。1918年德国的克里斯琴?谢德和巴黎的曼?雷制作出了无相机影像（直接在感光纸上通过针对光线和阴影的操作产生）。1920年关于照片拼贴和摄影蒙太奇的实验开始。 在美国和欧洲，摄影越来越多地用于广告。1920—1928年构成主义和包豪斯学派的摄影师，受拉兹洛?莫霍利-纳吉和亚历山大?罗钦科的影响，试图通过强调特殊的角度和特写，找到记录现实的新方法。1924—1925年埃尔曼诺克斯和徕卡35mm相机的问世，实现了自然光条件下快速且可重复的曝光，新闻摄影照片呈现出新的面貌。1925年保罗?菲尔克特在德国发明了闪光灯泡。 现代装饰艺术国际博览会在巴黎举办，这正是术语“艺术装饰”（Art Deco）的起源。1928年伊斯曼柯达相机公司为16mm的电影摄影机生产了彩色胶片。 禄莱双镜头反光相机问世。1929年现代艺术博物馆在纽约成立。1933年第一个全色胶卷在美国生产。1935—1942年美国农业安全局资助展开了一项大型摄影纪实计划。1936年受照片是有价值的社会文献的信念驱动，摄影联盟在纽约成立。成员包括贝伦妮丝?阿博特、刘易斯?海因、莉赛特?莫德尔、亚伦?西斯金德和保罗?斯特兰德。 柯达克罗姆应用于35mm暗盒和胶卷。 《生活》杂志创刊号出版。1937年第一台单镜头反光相机在德国生产。1939年美国新闻摄影师爱德华?罗尔克?法伯发明了频闪闪光系统。1940年安斯科、阿克发、樱花自然彩色胶片和柯达克罗姆胶片及相纸问世。

中国摄影艺术

中国摄影艺术 摄影属于视觉艺术的范畴，主要通过照相机和感光材料（或感光元件）完成静止的二维空间画面捕捉，以具体、直观的瞬间形象，直接诉诸于人们的视觉。 一、早期中国摄影（1900—1949） 1、摄影进入中国 摄影术诞生于1839年，以法国科学家达盖尔的银版法摄影术为标志，揭开了人类观察世界和记录世界的全新模式，从而为人类史的纪录提供了无可匹敌的视觉范本。摄影术很快在世界各地迅速普及，受到了人们的普遍欢迎。然而摄影在中国闭关自守的格局背景下，一直得不到应有的重视。后来的清朝统治者曾经这样认定摄影：奇技淫巧，坏人心术。从而以封建主义的仇视立场，拒摄影于国门之外。 在19世纪后期到20世纪初期，在中国境内的摄影，主要是一些国外的摄影师对中国的记录。最早对中国城市投以关注并且被认为是第一位到过中国的西方摄影记者是费利斯·A.比托。他出生于威尼斯，后来加入英国国籍。1860年，他以摄影记者的身份在中国旅行，并且报道了第二次鸦片战争中英法战役后期的主要事件，记录了北京附近皇家颐和园的破坏和对天津的占领。 美国摄影师约翰·汤姆森也是最早将中国人日常生活的画面传播到西方的摄影家，并且收获颇丰。1873年到1874年，汤姆森出版了《图说中国和它的人民》一书，200幅胶版印刷的照片和说明文字，

是他近5年的辛勤结果。他的足迹遍及大陆内地和香港、台湾，除了人物肖像和场景外，还有很多世俗的生活场景，为东西方的文化交流起到了积极的作用。 2、艺术的萌芽 中国自己的摄影艺术萌芽和发展，始于20世纪初期。当时最为典型的例子就是为慈禧太后拍摄“御照”的年轻摄影师勋龄。勋龄为东三省满族人，曾随父亲到摄影的诞生地法国学习陆军，酷爱摄影。1903年回国后，带回全套摄影器具，任慈禧的摄影师。在1903年入宫到1905年离去的两年间，为慈禧及其宫眷拍摄了大量照片，并流入民间。这时候的清朝政府已经一改对摄影的敌视态度，在西学东渐的大背景下，促成了摄影在中国的普及。“西法造像”不仅在中国的城市成为一种新兴行业，以商业为目的的流动摄影师在穷乡僻壤也时有所见。 摄影在中国不断普及发展，逐渐由一门科学演变为人们公认的艺术样式。1910年在南京举办的第一次南洋劝业会上，通过评选，湖北钟大声和天津刘治平拍摄的照片获得银牌奖，杭州二我轩照相馆选送的《杭州西湖各景》照片一册，经评审并由“皇帝钦定”为金牌奖。这一时期中国摄影发展的主流是工艺与商业相结合，与欧洲19世纪50年代摄影的发展特点相似，尽管晚了半个多世纪。同时，这些“师夷之技”的中国摄影师，比起到中国猎奇的外国摄影师来说，他们所留下的作品和表现出来的才华，并不逊色。 辛亥革命前后，由于风起云涌的战争背景，中国摄影回应科学与民主的呼声，在报道摄影方面有了长足的进步。具有进步思想和敏锐