四年级美术下册 茶香四溢1教案 浙美版

茶香四溢

第一课时

教学目标：

1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。

2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感。

重点：让学生初步了解中国茶文化，并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计。

难点：在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。

教具准备：

专题学习网页，网络教室。

学具准备：

收集有关中国茶文化的图文资料。

教学过程

1.创设情景，激发兴趣。

（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。

2.明确目标，确定研究主题。

（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？

学生将研究问题说出，教师板书。

（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：

①“源远流长的茶文化”；

②“名茶大观园”；

③“制茶工艺知多少”；

④“如何品茶及饮茶的益处”；

⑤“清香的茶文化”；

⑥“韵味茶馆”；

⑦“造型各异的茶具”；

⑧“多彩的茶叶包装盒”；

⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？

3.网上学习，自主探究。

（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。

（2）教师及时了解学生的学习情况，并提供适当帮助和指导。

4.汇报交流，深化提高。

（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）

（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。

5.发表感受，拓展延伸。

（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。

（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。

（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。

教学后记：

第二课时

课前准备

（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。

（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。

教学过程

1.组织教学，导入课题。

（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？

（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。

（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。

2.欣赏与评述。

（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。

（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。

（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……

3.启发与尝试。

（1）讨论设计特点及规律。

①茶包装的文字设计。

主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？

茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。

提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）

可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……

中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。

也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。

文字设计中增加咏茶的诗句等等。

②茶包装的图案设计。

提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？

运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。

③茶包装的色彩设计。

提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？

4.创意设计，作业练习。

（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。

（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。

（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。

5.师生共同评价，深入体会。

6.提供主题，拓展思路。

了解和关注其他商品的包装设计。

教学反思：

通过两节课的学习，让学生了解茶叶的种类以及所讲究的东西，学生学的很认真，知识性较强。

新浙美版三年级下册美术教案

新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明

1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现

新版浙美版五年级上册美术

五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。

3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表

浙美版小学四年级美术下册《年年有余》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《年年有余》教学设计 一、教材分析 中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。 本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。 四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。 二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。 三、教学重点、难点 教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。 教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。 四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。 亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。 亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。 亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。 五、教学准备 （学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩

浙美版三年级下美术教案

浙美版三年級下冊教學設計 1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。

（2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示?我的台灯?，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的?实物替换?。

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

1.风筝风筝飞上天 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法猜猜主人是怎样的画家”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品最大的特点是什么” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。

2015新浙美版版六年级下册美术教案11

学期教学计划

六年级下册美术教案

第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。

最新2018年浙美版(浙江人民美术出版社)小学美术四年级下册教案(完整版)

浙美版（浙江人民美术出版社）小学美术四年级下册教案

第一课茶香四溢 一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子〃盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。 本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。 本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。 第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。 三、教学重难点：

最新2019年浙美版(浙江人民美术出版社)小学美术三年级上册教案(完整版)

浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术 三年级上册教学计划 一、学情分析 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教材简析 浙美版第五册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合、探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏、评述除了中国民间玩具单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。 三、教学目标 1．学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。 2．学习初步的观察形象，描绘形象的能力。 3．进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。 4．了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。 5．进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。 6．进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。 7．欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

五年级上美术教案画音乐_浙美版

画音乐 一教学目标： 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力 二、教学重难点： 1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调 三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等 五教学过程： 1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 （1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线 （2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线 （3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条） 音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合 (1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律

学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 （2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音 （3）探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 （鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮） ②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 （通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等） （4）体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现 （5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同

浙美版一上美术教案

浙美版小学美术第一册教学计划 一、教材分析 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。 人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。 本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。 二、学情分析 我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。 （1）学生人数多，不易于管理。 （2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣 （3）智力水平相对高，动手能力强。 （4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。 （5）美术学习习惯还不太好。

最新2018年浙美版(浙江人民美术出版社)小学美术一年级下册教案(完整版)

浙美版（浙江人民美术出版社）小学美术一年级下册教案

1、五彩的烟花 教材分析： 本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础 教学目标： 1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯 教学重点、难点： 重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 课前准备： （学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等 教学过程： 1.激趣。 （1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。 （2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？ （3）揭示课题：《五彩的烟花》。 2.欣赏。 （1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构

图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3.指导。 （1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。 （2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4.创作。 （1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。 （2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 （3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5.小结。 （1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 （2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6.拓展。 （1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。 （2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。 2、我的老师 教材分析： 本课围绕“老师”这个主题，教学活动重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，将表现性绘画融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。教学中我如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的

浙美版三年级下册美术教案

1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。 （2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。

浙美版五年级美术教案

浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）

（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。

一年级美术下册教案浙美版新

一年级美术下册教案浙美版新 1、五彩的烟花教材分析：本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础教学目标： 1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯教学重点、难点：重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。课前准备：（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等教学过程：

1、激趣。（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？（3）揭示课题：《五彩的烟花》。 2、欣赏。（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3、指导。（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4、创作。（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5、小结。（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6、拓展。（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比

新浙美版四年级下册全册美术教案_含教材分析总结

新浙美版四年级下册全册美术教案 第一课茶香四溢 一、教学目标 1 ．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2 ．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3 ．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。 二、教材分析 茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子?盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前 1 100 年，茶在神州大地已广为人知。 公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。 本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。 本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2 课时来教学。 第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。 第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。 三、教学重点、难点。 重点：初步了解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。 难点：巧妙地设计茶文化卡片。 四、教学设计（教学课时2 课时） 第一课时 课前准备 （学生）教科书。 （教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。 教学过程 1 ．情境导人。 （1）教师拿出有包装盒的茶叶，问：老师带来了什么？学生回答后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。课件完整呈现课题：茶香四溢。

浙美版美术三年级下册全册教案

福州市乌山小学儒江名城港湾分校 2014-2015学年第二学期 美术学科第六册 电 子 教 学 设 计 方 案 班级：三年（1、3）班 执教者：卓苗苗 2015 年 3 月

课题1、灯彩辉映 教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质 教学重点：利用各种材料制作彩灯。 教学难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观

赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。 第二课时 课前准备 （学生）制作灯具的材料。 （教师）彩灯、录像。 教学过程 1、学生创作，教师指导。 （1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。 （2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。 2、交流作品，展示创意。 （1）学生展示作品。 （2）分析作品的创意。 （3）教师总结评价。 3、修改作品，力求完善。 （1）根据原有的设计做相应的修改。 （2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？ 4、举办展览，拓展主题。 （1）收集一些谜语挂在灯上。 （2）灯谜会，学生观摩、猜谜。 （此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）

2018年浙美版五年级美术下册教案全册

浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。