当前位置：文档库 › 5-无标题

5-无标题

有关音乐的名人名言

◆音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜 ◆音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬 ◆音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 ◆音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海 ◆不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳 ◆生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 ◆人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——莫扎特 ◆音乐是思维着的声音。——雨果 ◆音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第 ◆音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基 ◆乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。

兴于诗、立于礼、成于乐。德者，性之端也；乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。 ———古人 ◆音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基 ◆音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯 ◆拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫玛尼诺夫 ◆音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克 ◆音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声 ◆留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。 ———舒曼 ◆艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。———罗曼.罗兰 ◆音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

贝多芬音乐中的标题音乐元素

贝多芬音乐中的标题音乐元素贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”

无标题[1000][1000][1000][129].doc

附件1：辽阳**分公司贯彻落实《实施纲要》推进计划及任务分工方案为贯彻落实公司惩治和预防腐败体系《实施办法》确定的各项任务，提出如下推进计划及任务分工方案：一、加强反腐倡廉教育，建立思想道德教育长效机制（一）以领导干部和重点岗位人员为重点进行教育 1、明确党风廉政建设重点岗位人员，与副科级以上领导干部一同列为反腐倡廉教育的重点对象。凡公司举行的集中宣传教育活动，重点安排这些人员参加。开展遵章守纪和职业道德教育，规范从业行为，培养良好的职业操守。牵头部门：纪委监察处责任部门：人事处(组织部)、党群工作处(企业文化处)、各二级单位党委、纪委 2、开展反腐倡廉政治理论学习。把反腐倡廉理论作为党委中心组政治理论学习的重要内容,每年确定学习重点,至少组织两次专题学习。各级党政主要领导每年至少讲一次党课或作一次反腐倡廉形势报告。牵头部门：总经理办公室(党委办公室) 责任部门：人事处(组织部)、党群工作处(企业文化处)、纪委监察处、各二级单位党委、纪委

3、开展党风廉政宣传教育活动。每年专门制定党风廉政宣传教育计划，定期开展党风廉政宣传教育月、反腐倡廉专题报告会、培训班等教育活动。通过组织参观司法改造场所、图片展示、影像播映、职务犯罪人员现身说法等形式进行警示教育。牵头部门：纪委监察处责任部门：各二级单位党委、纪委 4、在干部中大张旗鼓地开展树立勤政廉洁领导干部形象活动，抓典型、树正**、倡新风。在党员中开展学习《党章》的教育，重点开展理想道德和作风纪律教育，巩固和扩大保持共产党员先进性教育成果，发挥党员的先锋模范作用。牵头部门：人事处(组织部) 责任部门：纪委监察处、党群工作处(企业文化处)、各二级单位党委、纪委（二）开展企业廉洁文化建设 1、开展理论研究，明确公司的企业廉洁文化理念。探索以企业文化为依托，与公司精神、公司宗旨、公司核心经营理念相融合，传承公司历史优良传统的廉洁文化理念，将廉洁文化建设与公司“十一五”人文规划一同推进、共同发展。2019年,推广普及以“强化执行力”为核心内容的公司廉洁文化理念。2019-2019年，明确辽阳**企业廉洁文化核心理念。突

谈我对流行音乐的看法

谈我对流行音乐的瞧法流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。理性的理解我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。个人角度:

音乐与心灵

音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析一、音乐是最高的艺术音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。《红楼梦·第九十三回》：宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。黑格尔：如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位西方古典音乐：从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献：通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。

纯器乐的神秘性：不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。三、我们从无标题音乐中听到什么？门德尔松：人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。音乐乃是“言之余”。

描写音乐的名言警句

描写音乐的名言警句音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——英海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 ——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿音乐是思维着的声音。——雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图音乐常使死亡迟延。——伊索人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭音乐是万德胚胎的’源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿音乐是思维着的声音。——雨果音乐常使死亡迟延。——伊索不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

音乐名词解释

音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。

在Android中将屏幕设置成无标题栏或者全屏的方法

在Android中怎样将屏幕设置成无标题栏或者全屏在进行UI设计时，我们经常需要将屏幕设置成无标题栏或者全屏。那么我们应该如何实现呢？其实在Android中将屏幕设置成无标题栏或者全屏是非常简单的，主要有两种方法，在这里欧柏泰克小编和大家一起分享下吧：配置xml文件和编写代码设置。 1.在xml文件中进行配置在项目的清单文件AndroidManifest.xml中，找到需要全屏或设置成无标题栏的Activity，在该Activity进行如下配置即可。实现全屏效果： android:theme="@android:style/Theme.NoTitleBar.Fullscreen" 实现无标题栏（但有系统自带的任务栏）： android:theme="@android:style/Theme.NoTitleBar" 2.编写代码设置在程序中编写代码进行设置，只需在onCreate()方法中加入如下代码即可实现全屏效果： getWindow().setFlags(https://www.wendangku.net/doc/233918133.html,youtParams.FLAG_FULLSCREEN, https://www.wendangku.net/doc/233918133.html,youtParams.FLAG_FULLSCREEN); 实现无标题栏（但有系统自带的任务栏）： requestWindowFeature(Window.FEATURE_NO_TITLE); 附：Android系统自带样式 android:theme="@android:style/Theme.Dialog" 将一个Activity显示为能话框模式android:theme="@android:style/Theme.NoTitleBar" 不显示应用程序标题栏 android:theme="@android:style/Theme.NoTitleBar.Fullscreen" 不显示应用程序标题栏，并全屏 android:theme="Theme.Light" 背景为白色 android:theme="Theme.Light.NoTitleBar" 白色背景并无标题栏 android:theme="Theme.Light.NoTitleBar.Fullscreen" 白色背景，无标题栏，全屏 android:theme="Theme.Black" 背景黑色 android:theme="Theme.Black.NoTitleBar" 黑色背景并无标题栏

音乐知识名言名句

音乐知识名言名句【篇一：音乐知识名言名句】关于音乐的名言 1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果 3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。（法）费提斯 4、音乐常使死亡迟延。伊索 5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。（苏）普罗科菲耶夫 6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。歌德 7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。卢梭 8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

苏霍姆林斯基 9、音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。苏霍姆林斯基 10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。柏拉图 11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的。贝多芬 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。贝多芬 13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是的血管中流通着的血液。（匈）李斯特 14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。青主 15、音乐是生活中最美好的一面。恩格斯 16、音乐是思维着的声音。雨果 17、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。马丁路德

18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。弗德雷里克。柏辽兹 19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。（德）贝多芬 20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。瓦格纳 21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。（俄）谢洛夫 22、音乐中含有美感，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。王光祈 23、欲改造国民之品质，则音乐为精神教育之一要件。梁启超 24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。恩格斯 25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。门德尔松 26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。格林卡

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使

电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女

关于流行音乐的名言

关于流行音乐的名言 1、音乐常使死亡迟延。——伊索 2、音乐是思维着的声音。——雨果 3、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 4、自信是成功的第一秘诀。——爱默森 5、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采 6、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 7、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基·科萨科夫 8、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 9、音乐只对安宁的心境具有魅力。——蒲柏 10、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔 11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 12、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

13、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思 14、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。——王光祈 15、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼 16、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主 17、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特 18、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特 19、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 20、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 21、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——海伦·辛普森 22、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳 23、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

浅谈流行音乐演唱风格特点

浅谈流行音乐演唱风格特点流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加

上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。