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小议敦煌俗赋文学史含义

一百年前，敦煌藏经洞出土了数以万计的中古时代的写卷，其中有数量不少的以赋为名的作品和虽不以赋名篇但其实是赋体的作品。

这些赋作叙述故事，语言通俗，节奏铿锵，押大体相近的韵，风格诙谐，与传统文人赋迥然不同。

它的面世，立即引起了学术界的关注。

郑振铎、容肇祖、傅芸子先生分别把这类作品叫小品赋、白话赋、民间赋[1]。

程毅中先生写于1961年的《关于变文的几点探索》[2]，首次明确提出了俗赋这一概念。

他说敦煌写卷中，除了变文之外，还有一部分是叙事体的俗赋。

1963年出版的游国恩等先生主编的《中国文学史》中，有《俗赋》专节，从此，俗赋之名作为中国文学史研究的一个文体概念，正式确立并很快得到学术界的认可。

在敦煌俗赋问世的相当长一段时间，学术界并没有把它作为独立的文体，而是作为变文的一类，所以敦煌俗赋的主要作品，都收录在《敦煌变文集》中。

而且一提起俗赋，人们只以为是敦煌俗赋，比如马积高先生在他的《赋史》中就说所谓俗赋，是指清末从敦煌石室发现的用接近口语的通俗语言写的赋和赋体文。

[3]这种观点，至今仍为一些学者所接受。

1993年，连云港东海县出土了西汉时期的《神乌赋》，其文体特征同敦煌俗赋完全一样。

郑振铎先生在《中国俗文学史》中曾评价王褒的《僮约》是西汉留下的白话赋，容肇祖先生在《敦煌本韩朋赋考》一文中还推断西汉时期民间可能已有这种叙说故事、带有韵语以使人易听易记的赋体。

《神乌赋》的出土，给郑先生的说法一个铁证，也给容先生的推断一个明确肯定的回答。

它把俗赋的历史由点拉成了一条线，使我们对汉魏六朝以来一些带有故事性、诙谐性和大体押韵的作品及其文体归属有了明确的认识，说明在文人大赋蔚为大国的同时，俗赋作为一股不小的暗流一直潜行于地下，偶然也冲决地表涌出涓涓清溪，呈现它多采多姿的风貌。

第五单元中华文化：《故宫》《青花》《陆羽与茶经》《敦煌壁画》《编钟》 教学教案设计(S版六年级下册)

第五单元中华文化：《故宫》《青花》《陆羽与茶经》《敦煌壁画》《编钟》教学教案设计(S版六年级下册) 第五单元中华文化 单元教材解读： 本单元由五篇课文和“语文百花园五”组成，五篇课文中，《故宫》《青花》《陆羽与〈茶经〉》是精读课外，《敦煌壁画》《编钟》是略读课文。 这是一组认识、了解中华民族优秀文化的课文，内容涉及建筑、瓷器、饮茶、壁画、乐器等方面的文化艺术遗产。《故宫》通过对东方最大的宫殿、世界最大的木结构建筑群的介绍，展示了中国古代建筑艺术的辉煌。《青花》记叙了两代青花瓷艺人创新青花瓷艺的故事。《陆羽与〈茶经〉》描写了茶叶祖师爷——陆羽的传奇经历，表现了他对中国茶文化的卓越贡献。《敦煌壁画》介绍了举世闻名的敦煌莫高窟中的壁画。《编钟》介绍了现存出土最古老最完整的乐器——曾侯乙编钟。 语文百花园五中，编排了“温故知新” “口语交际” “习作”三个项目。“温故知新”有“修改病句”“拓展与交流”“阅读平台”三项内容。其中“拓展与交流”采用三人对话的方式引导学生交流学习本单元课文的认识和领悟，谈到了文章的叙述顺序：有游览的空间位置转换顺序，有事

情发展的先后顺序，有所介绍事物的各个方面的顺 序……“阅读平台”选编了一篇介绍藏戏的文章让学生独立 阅读，感受优秀神秘的藏族文化。 “口语交际”的话题是说说祖国的名胜古迹、山水风景。“习作”要求介绍自己喜欢的风味食品。 本单元要求认识生字20个，会写14个。教学本单元应 注意下面两个问题：1、品读语言，享受文化大餐。2、拓展 读写，开阔文化视野。 20、故宫 教材简析： 这篇精读课文，作者按照“总起——分述——总结”的 思路行文，清晰有序地介绍了被誉为“人类的遗产，中国的 骄傲”的北京故宫，展示了中国古代建筑艺术的辉煌，歌颂 了中国古代劳动人的智慧和创造才能。全文共有11个自然段，可分为四个部分来理解。第一部分（第一自然段）简明 地讲了故宫的位置、名称、历史。第二部分（2——9自然段）详细地描述了故宫的建筑。按空间顺来介绍。第三部分（第 十自然段）极为简略地介绍了故宫的文物。第四部分总结全文，对故宫的历史价值做出了评价。课文编排了一幅插图， 是故宫太和殿正面的全景照片。 设计理念： 本课语言简洁生动，犹如一幅详细的工笔画，教材内容

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

23敦煌壁画教案1

23* 敦煌壁画 教材简析： 敦煌是我国著名历史古城。敦煌莫高窟保存至今的彩塑、壁画和藏经洞是中华文化的瑰 宝。这篇略读课文就介绍了敦煌莫高窟的壁画，表现了我国古代艺术家卓越的艺术成就和创 造精神。 全文共有7个自然段，作者按照“总起引入—具体分析—概括总结”的思路行文，可分 为四个部分来理解。第一部分（第一自然段）敦煌壁画的地址。第二部分（2-5自然段）敦煌壁画的特点。这是全文的分述，有三层意思。第一层意思（第二自然段）讲第一个特点：规 模宏大，风格各异。第二层意思（第3、4自然段）讲第二个特点：内容丰富，种类繁多。点面结合地先介绍了壁画的种类，后介绍了壁画的内容。第三层意思（第5自然段）讲第三个特点：巧夺天工，技艺精湛。第二部分（第六自然段）敦煌壁画的画师。这是全文的分述二，有两层意思。先讲近代画家临摹壁画，传承敦煌艺术。再讲古代画师创造壁画，表现出令人 钦佩的精神和意志。第四部分（第7自然段）敦煌壁画的价值。课文编排了三幅插图。一副 是敦煌石窟的外观远景图（照片），另一副是敦煌壁画中的飞天图（局部），再一副是敦煌 壁画中的九色鹿故事图（局部）。 设计理念： 确立学生的自主地位，并尽可能多地让学生在学习语文的实践活动中，动脑、动口，很 好地落实《语文课程标准》倡导的自主、合作、探究的学习方式。教师在学生自主探究的过 程中，适时地进行引导，履行主导的职责。整合拓展课程资源。教学中，引导学生自主学习，协作探究，讨论交流，师生互动，体会我国古代艺术家卓越的艺术成就和创造精神，从而达 到获取知识，激发情感，培养能力的教学目的。 教学目标： 1.指导学生独立默读课文，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能 和顽强意志。 2.引导学生结合课文内容，理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和 领悟文章思想感情的能力。 3.帮助学生认识“凹、璀、璨、孜、摹”，读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦” 等词语。 教学重点： 理解重点语段，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。 教学难点：

智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案

智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案 第一章 1、敦煌莫高窟第（）窟壁画中，表现了张骞应征出使西域，辞别汉武帝的场景。A:320 B:323 C:328 D:275 答案: 323 2、西汉时期，对西汉威胁最大的北方游牧民族是（） A:大月氏 B:大宛 C:匈奴 D:乌孙 答案: 匈奴 3、李希霍芬提出的“丝绸之路”概念有两个认识来源 A:托勒密的《地理志》 B:斯文·赫定的《丝绸之路》 C:马可波罗的《马可波罗游记》 D:亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 答案: 托勒密的《地理志》,亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 4、连结东西方贸易的商道——丝绸之路是张骞开通的。 A:对

答案: 错 5、西汉时，管辖丝绸之路南北两道的行政机构是（）A:使者校尉 B:西域都护 C:河西四郡 D:西域长史 答案: 西域都护 第二章 1、（）被余秋雨称作是“悲剧中错步上前的小丑”。A:蒋孝婉 B:王圆箓 C:汪宗翰 D:杨秀才 答案: 王圆箓 2、藏经洞原本是（）的禅窟。 A:吴绪芝 B:杨休明 C:洪? D:乐僔 答案: 洪? 3、藏经洞的开凿并不是为了收藏佛经的。

B:错 答案: 对 4、藏经洞现在的编号是第（）窟。 A:16 B:61 C:1 D:17 答案: 17 5、关于藏经洞的封闭原因，荣新江先生持避难说。他认为最有可能促成藏经洞封闭的事件是：（）年，于阗王国被黒韩王朝所灭一事。 A:1035 B:1006 C:1004 D:1002 答案: 1006 第三章 1、斯坦因是法籍匈牙利人？ A:对 B:错 答案:B 2、下面不属于斯坦因著述的是 A:《发现藏经洞》

乡村旅游发展前景调查报告

乡村旅游发展前景调查报告 在省、市旅游主管部门的正确领导下,**县切实抢抓云南旅游?二次创业?的大好机遇,突出重点打造凤凰谷、菌子山精品旅游景区,整合带动发展乡村旅游产业。 一、乡村旅游发展优势及前景 (一)发展优势 **位于滇桂两省结合部、中国第三大河流珠江上游。全 县国土面积2783平方公里,辖4镇(丹凤、雄壁、彩云、葵山)4乡(五龙、竹基、龙庆、高良),104个村委会、5个社区786个村民小组,全县总人口38.78万人,其中少数民族人口占总人口的16.86%,是曲靖市少数民族人口比例最大的县。东与罗平县接壌,南与文山州的丘北县毗邻,东南同广西壮族自治 区的西林县一水相依,西南和红河州的泸西县连接,北倚陆良县。在云南六大旅游片区中,**处于滇中与滇东南两大旅游片区的结合部,是滇东南旅游精品线路中的连接环。 1、交通区位优势。**不仅区位优越,而且交通便捷,距省城昆明174公里,距曲靖120公里,国道324线(高速化)穿越 **境内,省道以(且)马(关)线连通文山、凤凰谷、菌子山两大景区和五龙旅游集镇,师(宗)弥(勒)公路贯通红河州周边县市,形成了较为理想的旅游交通网络,而四通八达连接全县4镇4 乡的乡村公路为乡村旅游的发展提供了完善的交通条件。 2、旅游资源优势。境内群峰叠翠,溪流纵横,?一山分四季,十里不同天?是地形、地貌、气候特征的真实写照。这里自然风光优美,旅游资源丰富,类别组合好,具有独特性、差异性和唯一性的鲜明特征。菌子山景区享有?天然奇石园、天 然大花园、天然野果园、天然动物园、天然植物园、天然菌 子园?等美誉;凤凰谷景区是?是世界第一高洞,形象逼真的 生命之门,传说中凤凰涅磐的地方,中国唯一生命文化主题公 园?。随着旅游基础服务设施的不断完善和宣传营销力度的

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日

内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高

应用敦煌壁画中的故事画进行情感教育

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/244043779.html, 应用敦煌壁画中的故事画进行情感教育 作者：杨姝丽 来源：《文理导航》2020年第07期 【摘要】敦煌壁画是中华文明古老文化的一个典型代表，也是人类文化当中最为精髓的一部分。敦煌壁画是中华民族传统文化与外来的宗教相结合的产物。它对于整个世界的佛教文化都有着巨大的影响，同时也对记录我国历史中人民的精神面貌有很大的贡献。在今天的学校教育当中，我们想要让学生更好的深入理解我国的传统文化，就应该以如敦煌壁画这种典型的文化经典内容进行教育，在给予学生审美体验的同时，让学生能够获得情感上的升华。本文中笔者就自身的教学经验来谈一谈应用敦煌壁画中的故事画对学生进行情感教学的策略。 【关键词】敦煌壁画;故事画;情感教育 引言 产生于千年前的敦煌壁画是莫高窟艺术的主要内容之一，它的绘画内容，表现手法以及艺术指向，都有着极其特殊的特点。今天的考古学家可以通过敦煌壁画了解到当时年代人们的精神面貌，思想状况以及民族习惯等，而在我们的学校教育当中利用敦煌壁画的内容，我们也可以让学生更近距离的接触历史，感受中华文明蓬勃向前的精神风貌，同时也可以用艺术之美来触动学生的情感，实现良好的情感教育。 一、敦煌壁画故事画的特点 （一）展现完整的历史事件 所谓故事绘画，是通过描绘一定的人物动作以及人物与人物之间的相互关系，来展示一个共识的起源过程、结束以及所要表达的主题。一般来说，在敦煌壁画的故事绘画当中，除了有人物以外，还包括了风景动物以及一些工具等等，这些内容所要侧重表现的点也不同。想要真正的在故事绘画当中完成故事叙述以及对于历史事件的展示就要让绘画者通过对于肖像山水画，花鸟画等的功底融合来展现自己所要表达的内容。因此虽然敦煌壁画当中的故事画从类别上来分是在表达一个故事内容，但是在具体的内容展现当中，却会展现十分丰富的背景，只有在细节上加以考量才能够构成一个完整的历史事件，而这种历史事件也是我们今天在考古学历史学当中十分重视的内容。对于我们的教学来说，如果能够让学生透过故事绘画当中的真实历史事件的展示，了解当时人民的生活状况，那么，就能够进一步地对学生进行情感上的教育。 （二）体现人民的生活情感

敦煌艺术

敦煌的艺术宝藏 外国语言文学学院 2017300340034 章心怡 “蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。 敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。 敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。 不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与

蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。 不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。 说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。 通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌

中国生态旅游发展现状和发展未来的思考

中国生态旅游发展现状和发展思路的思考 关键词生态旅游中国前景可持续发展 摘要：随着人类文明的进一步发展，生态环境越来越引起全世界广泛的重视。为了兼顾生态保护和经济发展，生态旅游概念顺势而生。我国生态旅游起步迟，但基础雄厚，发展快，我们应加大投入和策划，让生态旅游在我国普及起来。 一生态旅游的概念 “生态旅游”这一概念是国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问、墨西哥专家豪·谢贝洛斯拉斯喀瑞（H.Ceballos-Lascurain）在1983年首次提出来的。生态旅游是指在一定自然地域中进行的有责任的旅游行为，为了享受和欣赏历史的和现存的自然文化景观，这种行为应该在不干扰自然地域、保护生态环境、降低旅游的负面影响和为当地人口提供有益的社会和经济活动的情况下进行。生态旅游的内涵更强调的是对自然景观的保护，是可持续发展的旅游。 二中国旅游业现状 随着经济的增长、科学技术的发展和社会的进步，改革开放以来人们生活水平日益提高，工业化却使得我们的生活环境和生活质量面临下降的威胁。虽然这些年旅游业价格一再下跌，广大百姓也可以享受的起旅游花费，但是普通的走马观花式的旅游已经无法满足游客需求。现在人旅游的目的更多的在于享受清新、轻松、舒畅的自然与人的和谐气氛，探索和认识自然，增进健康，陶冶情操，接受环境教育，享受自然和文化遗产，所以回归大自然、欣赏大自然美景、享受原野风光和自然地域文化的需求无法满足。 然而同时，许多旅游区已不同程度地遭受到污染和破坏有些旅游区的环境和生态污染十分严重，过度的人工开发，过度的谋取暴利，环境已经不堪重负，旅游业的能否进一步发展成了问号。所以只有促进自然生态系统的良性运转，保护生态环境免遭破坏，让旅游和保护均有收益时，旅游业才能长期可持续发展。 三中国生态旅游现状 1982年，中国第一个国家级森林公园——张家界国家森林公园建立，将旅游开发与生态环境保护有机结合起来。此后，森林公园建设以及森林生态旅游突飞猛进的发展，至1999年初全国已经建起不同类型、不同层次的森林公园近900处。从1956年开始建立第一批自然保护区以来，至1997年底，共建各类自然保护区932处，其中国家级的有124处，被正式批准加入世界生物圈保护区网络的有14个。中国共有512处风景名胜区，总面积达9.6万平方公里。在1999年，四川成都借世界旅游日主会场之机推出了九寨沟、黄龙、峨眉山、乐山大佛等景点，开发生态旅游产品。随后，湖南张家界国家森林公园举办国际森林保护节，推出武陵园等生态旅游区。以湖南和四川为起点，生态旅游逐渐在全国范

敦煌壁画中的佛传故事

敦煌壁画中的佛传故事 敦煌壁画中的佛传故事佛传是佛教创始人释迦牟尼 的生平事迹。在佛教经典中，涉及释迦牟尼一生事迹的典籍数量很多。其中较系统、较集中地记载释迦传记的译述主要有东汉昙果、康孟祥、竺大力译《修行本起经》，三国吴支谦译《佛说太子瑞应本起经》，西晋竺法护译《普曜经》，南朝宋求那跋陀罗译《过去现在因果经》，马鸣撰，南朝宋释宝云译《佛本行经》，隋闍那崛多译《佛本行集经》等。在古印度的佛教遗存中，以佛传为题材的艺术品，如：山奇第一大塔浮雕、巴尔胡特的浮雕、犍陀罗出土的公元二、三世纪的雕刻等。其中或者画面不多、情节简单，或者内容虽多，但重点是修行成佛后的事迹，出家前的情节表现比较简略。在我国遗存的表现佛传的艺术品种类众多，以佛教石窟为主，造像碑也较多。新疆拜城克孜尔石窟第110窟，整窟壁画以佛传为主，表现释迦牟尼从诞生到涅盘的主要事迹。山西大同云冈石窟第6、7、8、12、48、53窟均有佛传雕刻。此外南响堂山第2窟中心柱、洛阳龙门石窟古阳洞和莲花洞中，也有佛传雕刻。敦煌莫高窟现存各时期的佛传故事画计37幅，其中北凉1幅，北魏5幅，北周4幅，隋7幅，唐17幅，五代1幅，宋2幅，分布在27个洞窟之中。早期的佛传故事画多为片段画面，如

四相、八相或者仅画乘象入胎、夜半逾城两个代表性场面。北周时期才出现完整的、连环画式的佛传故事画。如290窟6条并列的佛传故事画，长达25米，主要内容有：乘象入胎、树下诞生、仙人占相、太子读书、太子比武、掷地定亲、太子迎亲、出城游观、夜半逾城、树下苦修等，共80多个画面，前后衔接，是我国现存早期最完整的传记性连环画。五代宋初曹氏画院时期，佛传故事画以屏风形式出现，描绘了130多个场面，并在原有故事情节的前后增加了降怨王立城、燃灯佛授记、初转法轮、灵鹫山说法、均分舍利等。这些新内容，使佛传故事的内容更为丰富，亦更加中国化了。 乘象入胎古代印度波罗奈国，疆域辽阔，兵强马壮。国王净饭王，年老无子。一日，国王的夫人摩耶在睡梦中梦见天空中有一人坐乘白象，周围大放光明，普照天下，并有天人散花奏乐，由空中飞下，之后便消失得无影无踪。夫人从梦中惊醒，告之净饭王，国王不知此梦是否吉祥，便请相师占梦，相师说：“此梦预示圣神已来府降胎。太子以后，在家当为转轮圣王；出家学道当得作佛，度脱十方。”表示能仁（或护明）菩萨化乘白象，投入摩耶夫人胎中。乘象入胎是佛传故事中最流行的题材之一，在壁画中多有表现。画面一般为一菩萨乘白象而行。有的窟中又加画一汉式建筑，内有摩耶夫人右卧于床榻上。乘象入胎树下诞生时间匆匆而过，转眼摩耶夫人已怀胎

最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料

敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采

中国的世界文化遗产敦煌莫高窟作文十篇

中国的世界文化遗产敦煌莫高窟作文十篇 中国的世界文化遗产敦煌莫高窟作文范文一 八月，天气晴好。我和好朋友们一起去敦煌莫高窟游玩。 莫高窟里有许许多多的小窟，有些小窟是僧人打坐用的，有些小窟则是有雕塑和壁画，都是佛像和菩萨，栩栩如生、十分精美，人物的衣服也雕塑得十分精致，线条自然如行云流水，还贴了金片。因为唐朝的人物审美是以胖为美的，所以佛像都显得微胖且优雅美观。 雕塑的制作分五步。第一步，用木头摆出雕塑的大致形状;第二步，在木头上盖一层麦秆;第三步，在麦秆上再盖一层泥巴;第四步，雕塑;第五步，上色，之后就成了色彩鲜艳、精美绝伦的雕塑了。 敦煌莫高窟的壁画也十分精美。壁画有些是用铅做材料的，所以时间久了变成黑色了。有些是从丝绸之路运来的宝石制作的，人们把宝石中的杂质去掉，做成颜料，至今还未褪色。壁画上画的都是佛、人间故事，还有荷花——荷花出淤泥而不染，是佛教的象征。著名的壁画《反弹琵琶》也用荷花点缀了，画了

一个个乐队，一个女子在反弹琵琶形象生动，至今仍未褪去鲜艳的颜色。 一个制作精美的石窟需要花上30年的时间才能大功告成。当清代人看到雕塑和壁画褪色后，就重新修缮了一次，可惜他们不懂艺术，结果弄巧成拙，反而使许多艺术珍品被他们破坏了。幸好一些晚发现的石窟里仍是唐代的原作。 敦煌莫高窟真是一个值得去的好地方! 中国的世界文化遗产敦煌莫高窟作文范文二 敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，四周布满沙丘，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。 当我们到达莫高窟时，那儿已经是人山人海了，当我到达428窟时我闻到了一股佛的气息，只见墙上的油漆就像才涂过的一样。最外面的是天王，他脚踩恶魔，表达了一股正义的感觉，又有一种威风凛凛的气势，好像在时刻保护着佛一样，在佛旁边还有两个小佛，可能是佛的弟子吧。在佛的周围墙壁上有精妙绝伦的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花;有的怀抱琵琶，轻拨银弦;有的倒悬身子，自天而降;有的彩带飘拂，漫天遨游;有的舒展双臂，翩翩起舞。 莫高窟的壁画上不仅仅有飞天，还有一些故事呢!

敦煌壁画美术教案

敦煌壁画美术教案 敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。以下是分享给大家的敦煌壁画美术教案，一起来看看吧! 敦煌壁画美术教案篇1 教学内容：敦煌壁画 教学目标： 1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。 2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。 教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。 教学课时：2课时 教学准备：投影仪、图片等。 教学流程： 一、谈话导入 你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢? 学生交流相关资料。 二、新课 今天，我们一起去敦煌看看壁画。(板书：壁画)

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中国民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。 1、了解敦煌壁画 如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 2、欣赏图片 (1)中国画《窟的艺术创造者》 这幅画画了什么?请同学说一说。 (2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。 (3)羽人藻井 提问：什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?

乡村旅游的概念和特征和发展前景

乡村旅游的概念和特征和发展前景 下文为大家整理带来的乡村旅游的概念和特征和发展前景，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 乡村旅游的概念和特征和发展前景乡村旅游的概念和特征和发展前景乡村旅游的概念和特征和发展前景精品源自中考试题在中国,随着政局的稳定,改革与开放的进一步放宽,各种新生事物层出不穷,赚钱的机会 也越来越多,旅游业在其他行业的带动下,也是得到了绝佳机会,获得了蓬勃发展。乡村旅游更是利用自身优势,异军突起。当然,在乡村旅游业的发展过程中,因仍处于摸索阶段,故不可避免地存在这样那样的问题,但总的来说,前景还是可观的。 1乡村旅游的相关认识 1.1乡村旅游的基本概念 乡村旅游特指在乡村地区开展的,以特有的乡村人居环境、乡村民俗文化、乡村田园风光、农业生产及其自然环境为基础的旅游活动,即以具有乡村性的自然和人文客体为旅游吸引物的旅游活动属于环境旅游范畴,以具有乡村性的人文客体为吸引物的旅游活动属于文化旅游范畴。所以,乡村旅游包括了乡村性的环境旅游和乡村民俗文化旅游。在某一乡村地区开展乡村旅游活动,活动内容究竟是以环境旅游为主,还是以文化旅游为主,取决于该地区的本质特征。乡村旅游始于法国,其最初的发展是欧美度假旅游发展的一种空间选择。始于一群贵族到乡村度假,品尝野味,乘坐独

木船,与当地农民同吃同住。通过这些活动,他们重识了自然,加强了城乡居民之间的交往。后来,各国相继有了乡村旅游。至20世纪80年代后,欧美乡村旅游已走上规范发展的轨道,显示出极强的生命力和越来越大的发展潜力。 2乡村旅游的市场开发 开发农业旅游资源,主要是对农事活动、农村部落、农民生活、农业生态、农业收获物等农村事物进行开发。分析各省的发展农业旅游的条件,包括发展农业旅游的区位优势、资源优势、农业特色优势和客源优势等,为区域农业旅游开发提供了依据。进行乡村旅游的开发有多重意义。 2.1乡村旅游开发的意义 它迎合了都市人“回归自然”的心理需求,且从另一面也圆了都市人的绿色梦,亦丰富了我国生态旅游的内容;符合我国旅游产品结构化调整的客观要求,是旅游开发形式转型的新探索。 2.2乡村旅游市场特点 就国际市场而言,旅游业市场已发展成熟,已形成了“观光(感知)、度假(享受)、专题(认知)”三合为一的旅游产品复合体。即乡村旅游具有田园观光、休闲度假、自然生态和民俗文化专项旅游的综合功能。 就国内市场而言,因国内旅游市场起步晚,发展仍处于初级阶段。绝大多数乡村旅游者享受到的是较低价位的消费水准、较低档次的旅游服务和较低层次的精神感受,对旅游景区、农业生产的收获活动和传统节庆活动具有极大依托性。但对自然环境的天然性、纯净性、优美性要求越来越高,对人文环境的古朴、新奇、“乡

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日

内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺

敦煌壁画艺术中历代的美学特征

陈海兵 荩 敦煌壁画艺术中历代的美学特征 敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年（366），历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。 敦煌莫高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。 敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。 敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267－271窟、275窟、285窟、428窟等。敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。人物绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。色彩方面，以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人”、“萨捶那舍身饲虎”等。由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久

浅谈敦煌壁画中的飞天

浅谈敦煌壁画中的飞天 内容摘要：本文在前人研究的基础上，论述了敦煌飞天在各个朝代飞天的艺术特征，并分析各个时期形成特点的原因。 关键词：敦煌飞天乾闼婆紧那罗壁画 敦煌位于河西走廊西端，古代为贯通中西的丝绸之路上的咽喉重镇。随着岁月流逝，敦煌成了许多重要历史遗迹与文物的承载体。莫高窟位于敦煌城的东南,为佛教的中心圣地，洞窟南北通连,上下重叠,层层如蜂房，与西千佛洞、安西东万佛峡，合称敦煌石窟，是世界上无与伦比的佛教艺术宝库。洞窟始建于公元366年，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代不停的营建，反映了一千年间各阶级、各阶层、各民族的各种活动与艺术风格特点,以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变。至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。 一、关于“飞天”的研究现状 自上世纪90年代起，敦煌研究院开展了敦煌石窟分类研究，目的是为了把石窟艺术所反映的敦煌文化全面地公诸世人，以促进敦煌学的深入发展。在初步拟定的22个专题中，“敦煌飞天”入列专题研究之一①，这也推动了敦煌飞天研究的发展，迄今为止有关此方面的论著的出版、发表已有一定程度上的增加，再加上敦煌学发展己有近百年历史，出版物研究成果丰富，也为敦煌飞天的研究工作奠定了良好的基础。例如，《敦煌飞天》②中常书鸿、李承仙的文章《敦煌飞天》是研究敦煌飞天较早的作品，把飞天定义为印度佛教众神之一键达婆，说出了飞天的狭义概念，此文章还简要概括了敦煌飞天各个时期的不同特点。之后，国内学者纷纷针对飞天这一形象展开了研究，内容涉及飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等方面。段文杰在《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》③，一文，对各个时期飞天的特点做了概况。《中国飞天艺术》④一书，从飞天艺术溯源谈起，还包括飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等内容，全书文字 ①段文杰：《开发敦煌石窟文化的丰富宝藏》，《敦煌研究》，1990.1。 ②中国旅游出版社著：《敦煌飞天》，中国旅游出版社，1980。 ③段文杰：《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》，《敦煌研究》，1987.1 。 ④郑汝中、台建群著:《中国飞天艺术》，安徽美术出版社，2000。