当代中国农民题材油画的现实主义创作
HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
文章编号：1003－9104（2012）02－0182－04
当代中国农民题材油画的现实主义创作*
朱沙
（西南大学美术学院，重庆400715）
摘要：当代中国油画艺术创作中的农民题材作品是当代现实主义创作的亮点。文章以有代表性的画家的创作为范例进行具体的分析，认为以现实主义为主要创作手法的当代
农民题材油画，无论在创作主题的取向还是创作手法运用上，都对现实主义创作进行了积极
的、富于成效的拓展和推进。
关键词：当代中国；农民形象；现实主义；油画创作；油画作品；文化特征
中图分类号：J204文献标识码：A
Realist Oil Painting Taking Contemporary Chinese Peasants as its Theme
ZHU Sha
（School of Fine Arts，Southwest University，Chongqing400715）
农民题材在中国油画的创作中占有重要的地位。农民一直是许多油画家关注的对象，持续以农民为创作题材并赢得声誉的油画家不在少数，并涌现出像《父亲》那样广为人知的作品。
当代中国艺术呈现出多元化的格局，流行艺术样式深受外来因素影响几乎完全成为一种都市艺术，远离了处于生活底层的农民，但仍然有一批颇具实力的画家在农民题材创作这一领域进行持续的探索。一方面，这是由中国特殊的国情所决定的。农民占了中国人口的大多数，农民的生存状况关系着国家的稳定和发展。当今中国各方面迅猛的发展变化，农民的生存状况和际遇也发生了巨大的改变，在当代，农民作题材有着极大的丰富性，也有着重要的现实意义。另一方面，中国油画有着良好的现实主义传统。许多油画家既具有关注民生的现实精神，又具有很强的写实能力，这对于较为真实地展现农民的生存状况具有明显的优势。而且，和其它画种相比，油画表现现实生活真实性的能力也远远强于其他画种，因此，许多具有较强造型能力的油画家都选择农民作为自己的创作题材。
“从艺术的角度看，中国油画它最重要的特色是什么呢？现实主义。这里有两层含义，现实的精神与写实的形式。”①当代农民题材油画创作正突出地体现出邵大箴先生所说的中国油画的特色。20世纪90年代至今，中国油画的创作发展空前，早已摆脱了单一的社会主义现实主义创作方法而走向了多元化，农民题材油画创作仍保持了现实主义创作的基本风格，但无论在创作主题、创作手法的深度广度上都大大地超过了从前，它以其突出的现实主义精神和对现实主义创作的深入拓展而引人注目，成为当代油画创作的亮点。
一
当代农民题材油画创作主题比以往得到了更大的扩展。画家都把对题材的独特认识作为切入现实重要手段和作品独立性的重要标志，这些作品从多角度切入题材，充分展现出现实的丰富性，这远远地超过了20世纪五、六十年代以歌颂、甚至粉饰为唯一主
*基金项目：本论文为西南大学发展基金项目支持（项目编号：0709201）阶段性成果之一。
作者简介：朱沙（1970－），男，汉，重庆人，东南大学文学（艺术学）博士，西南大学美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。研究方向：美术学，艺术学。
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题的社会主义现实主义创作
，也超过了“文革”后都以反思为基调的批判现实主义创作。创作题材的多角度挖掘使创作主题的多向性成为当代农民题材油画的一大特征。从以下对当代农民题材油画创作主题的几种取向的分析不难发现这一点。
郑艺眺望新世纪
第一，展现农民积极向上的生活状态。
这一主题似乎延续了社会主义现实主义的传统，
但对农民的歌颂和赞美摆脱了以往的概念化模式。画家郑艺长期以农民为创作题材，其作品充满了对生
活在黑土上的东北农民的赞美，其代表作有《眺望新世纪
》、《驰骋的心》等。但这种赞美并不是套路式的、文字叙述式的直白表现，而是通过对处于特定地域的农民形象的刻画来体现的。画家没有选择繁忙劳动场景，而是将劳动之余的农民置于静谧安详的黄昏，一尘不染的蓝天下，飘荡着泥土气息的空气中，这
种抒情的场景本身暗示了画家讴歌劳动者的态度，作品并没有向观者阐述劳动光荣的理念，而是通过画面
场景烘托，
给观者以强烈的感受。对农民形象的刻画也没有突出其高大形象，而是极力想表现出这些伫立
在黄天厚土下的农民眼中的希望和期待，
画家想抓住的是农民现实与未来的连接点—
——希望。郑艺作品的切入点是独到的，他的作品具有同类题材难得的真挚情感，是一种不失壮美的浅吟低唱式的讴歌，在当代歌颂现实类型的现实主义创作中凸现出其清新的面貌。
第二，关注底层农民的现实生活。
这类作品以冷静的眼光审视客观的现实，唤起人们对现实的深思。徐唯辛并不是以农民为唯一创作题材的画家，
但近年以农民为题材创作的作品如《装修》、《工棚》等却引人注目，画家关注的是当今城市中处于社会底层的农民工的生存状况。《工棚》一画，
画家以冷静注视的眼光，描绘了农民工每日居住的、灰暗拥挤的场景，工棚中近乎麻木的民工似乎只
在观众的目光触及画面，
与他们目光相接的瞬间才唤起他们被关注的渴望，也许画中的形象并不是画家所
熟悉的，但却使他在一瞥之间身受震动。表面上看，
画家并没有强烈的褒贬态度，但画家以貌似冷静的描绘将处于真实生活场景中的民工直呈给观众的同时，画家的态度也自然而然地流露了出来，在引人深思的严肃主题的背后，表达出的是画家对处于社会底层农民真实状况的深切关注。
第三，表现农民面对时代变迁的状态。
这类的创作体现出当代农民题材油画创作的特色。当代社会的迅猛发展，也使农民的生活发生了巨大的变化，传统的农民脸朝黄土背朝天的单纯生活受到现代社会影响，副入了许多现代生活的内容，农民既有对新奇的现代生活的欣然接受，也有受现代社会变化困扰的尴尬和无奈，而油画家们正敏锐地捕捉到农民面对这些变化的种种心理状态。宫立龙是长期执着于农民题材的画家，从对农民英雄似的赞美到略带轻松的调侃，画家在近年的作品中灌注了更多反映农民生活变迁的内容。画家抓住当代农民生活中才
有的新鲜现象，比如：打台球，披婚纱等，以表现处于新旧交替、土洋混杂生活中农民心态的变化。对憨厚的农民面对变化的自得其乐心态，画家采取善意调侃的态度，作品充满诙谐乐观的气氛。同样着力于这种变化的画家忻东旺则不同，他作品中的形象动作略带
僵硬，
局促不安。画家强调表现面对模特作画的“瞬间感受”，着力表现城市中的农民身份与所处环境之
间错位的紧张的心理状态，其切入点在农民面对变化被迫接受的尴尬和无奈。
第四，近距离观看农民生活的原生状态。
这种类型的作品更具有深入体验生活的品质。画家关注的是农民在自己生生不息的家园中的生活状态和情感状态。段正渠长期以生活在黄河地区的农民的生活为题材，
他经常深入黄河地区体验生活，听小曲儿，喝辣酒，画家力图深入到这些农民的灵魂中去挖掘他们的内心世界。作品中行走在山梁上、黄河边上、高唱信天游的农民，都身穿地道的北方农民服饰，男带头巾，女穿红花袄，充满了质朴粗犷的气质。画家切入的不是新旧的变化而是恒古不变的原生生活和原始质朴的情感。他的荡漾着粗放大气的原始气息的作品充满阳刚之美，与今天流行的表现扭捏病态的现代人脆弱情感的作品相比，
尤其显现出它的震撼力和独特意义。与段正渠相似的还有罗中立，罗中立的画在展现粗犷原始的一面外，更着力于农民的充满艰辛劳动、生存困扰的生活。比如作品《隔背》，画面昏黄的色调呈现出的场景，让人感觉画中人就如生存于野外的动物一般原始单纯而又为生存所困。
无论关注农民生活的哪一方面，这些作品都体现出共同的关怀现实的精神。画家们没有以猎奇的眼光来表现农村生活的风情，而是以真诚的态度，严肃地思考农民现实生活境遇的种种状况。而画家们对题材切入点视角的选择，使当代农民题材油画创作更
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加真实丰富地展现出农民生活的面貌。
二
当代农民题材油画创作的创作手法以写实为基础向多元化、综合化的方向发展。与以前的现实主义作品相比，当代的创作更富于个性和时代精神，具体而言，主要有如下特点。
其一，写实语言带有强烈的个性化特征。
写实一直是现实主义创作的重要特征。写实是直呈现实最佳手段。西方油画的写实传统源远流长，资源丰富，当代的写实绘画也对写实语言作了极大的拓展，此外，中国当代的油画家以东方人的方式解读写实语言，创生出特有的写实语言形式。这些都为当代现实主义创作写实手法的多样化拓展提供了可能，这同样在当代中国农民题材油画的创作中体现出来。
当代农民题材油画创作的写实风格，一是冷静客观的古典写实。中国油画界曾一度热衷于古典油画技法研究，使油画的制作水平得到很大的提高。一些油画家一直以严谨的古典写实方法创作，这也包括进行农民题材油画创作的油画家，比如，徐唯辛、王宏剑等，他们作品的写实语言特点是通过冷静客观的描绘来表现主题，具有理性特征。二是注重书写性的意象写实。由于苏派油画的影响，中国的油画家几乎都能熟练地运用直接画法，这种痛快的手法与中国艺术中书写性的绘画观结合，形成一种具有显著东方特色的写实形式。中国的许多油画家都有意识的进行这方面的探索，“也许我们要能站在本民族文化立场上来解读油画艺术，或许能降低心理上的障碍，例如西方艺术的写实，我们传统中叫写真，‘真’比‘实’更深刻些，更人文些。再例如用中国绘画的笔墨意境来理解油画的笔触表现就会容易理解些。我们没有理由怀疑自己的智慧。总之，西方艺术是建立在现象之上的，我们东方艺术是建立在意象或者说是心象之上的”。②显然画家自觉地意识到东方背景的独特性。书写性的意象写实在书写趣味和造型之间寻求一种平衡，既是写实的，又充满笔墨趣味，带有表现特征。这种写实更感性，在表现现实的真实性方面逊于前者，而在表现情绪方面却有优长。
其二，表现手法综合性和多样化。
当代农民油画创作在图像的表现上，以现实主义手法为主，同时综合了古典主义、表现主义等多种表现手法。其主要特点是不以注重情节的叙述表达为唯一的方式，更强调以图像的直观性来表现。
第一，注重实时性。刘小东的创作近年创作了许多以农民工为题材的作品。他的作品具有一定的叙述性，有较典型的现实主义特征。在图像的表述方式上，画家选择的是随时可见的偶然情景，人物之间不强调其必然的联系，构图不追求完整性，松动的绘画性的写实手法更增强了一种实时性。而这种像傻瓜相机偶然拍出来的，不加修饰的瞬间场景一样安排的作品，却具有一种无法言说的真实感，画家似乎通过刻意回避种种传统美感的因素，而使作品回归于现实的本相。显然，这完全不同于以往强调典型性的现实主义创作。19世纪的现实主义者认为：绘画艺术是对当代题材作可触可感的再现。“强调不带成见，与事实素面相见。”“有益不让心灵及画笔沾上二手知识及现成公式。”现实主义的这种当代性发展到极致就是印象主义的“实时性”，比如德加的像一些断裂的时间碎片一样的作品，表达的就是实际眼前感知的孤立一刻。他们认为：感官所能直接经验到的即为事物的全部意义，这种真实不能像古典主义等艺术一样被普遍化，它只与既定时刻下的具体状况相连。刘小东的民工题材油画创作可以说正是对这种还原真实手法的回溯，画家强调与现实背景相连的即时一刻的真实，而使作品具有一种当代性。
第二，强调现实图像的直接性。这种直接性指较少地通过叙述性来表现作品的主题，而通过绘画语言的处理使图像传达出独有的意义。当代农民题材油画都在一定程度上减低了叙述性语言所起的作用，不通过所谓的典型情节，而通过特定的油画语言对画面形象、场景的处理来表现主题，这也是注重油画语言表现力的当代中国油画的一种较为普遍的创作倾向。上面所述的刘小东、忻东旺等人的作品都有这种特点，他们运用写实的手法并不是以再现现实表象为旨归，而是通过油画语言使形象富于特殊的意味，以直观的视觉特征展现主题。
第三，追求现实的普遍性。即在表现现实真实性的基础上，对现实作一定的抽取，使作品具有一定的普遍性特征。这种创作带有古典主义追求普遍性、永恒性的特点。作品首先是现实再现的真实性，同时又有一种似乎凝固的持久性，作品表现的既是现实的场景，又很难说出作品所表现场景的特定性，具有该现实场景的普遍性。比如，徐唯辛的《工棚》并没有强调具体的所指，而是通过重新更集中地对现实的处理，来突出工棚的普遍性特征。王宏剑的作品同样对现实作了有意识的处理，“……表现当代中国最普通人的生活，并力图追求画面的史诗性，使观众通过视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考”。③在谈到《阳关三叠》的创作时，画家说：“整个画画的过程就是在寻找、强化抽象构成和真实场景之间的关系。……在画面上越为简洁抽象的构成越有视觉上的冲击力，越为真实的形象则越能震撼人心。真实是为抽象而存在，而抽象则因为真实而获得生命。”④画家在真实描绘的基础上，通过对抽象结构的强调使作品更符合画家所追求的“史诗性”。但需要指出的是，作品中的人物形象仍然具有近乎自然主义的真实感，而不是像古典主义一样，将现实人物概括为理想化的形象。因此，同徐唯辛一样，王宏剑的创作仍然是现实
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主义的，但综合了古典主义手法的某些特征。
总之，当代农民题材油画的现实主义创作手法融入了古典主义、表现主义等创作手法，已远远地超出了以往现实主义创作的统一模式，对现实主义的写实手法作了极大的扩充，同时，也加强了写实手法对现实深度挖掘的能力，使这些具象写实的作品呈现出丰富多样的面貌。
三
现实主义曾经是我国艺术创作中几乎唯一的创作方法，但在特殊社会背景下，当时的社会主义现实主义成为模式化的创作，创作的方法甚至主题都具有教条式的唯一性，以至今天许多人听到现实主义就给人留下公式化创作的印象，这种教条式的创作在今天的影响仍然存在。事实上，现实主义是一个历史的，而并非一个简单整齐划一的概念，必须根据具体的画家作具体的分析，不同的时代现实主义创作的显现也有所不同。
当代中国农民题材油画创作体现出向真正的现实主义复归和推进。
首先，选择农民作为创作题材、表现农民的生存现实本身就体现出现实主义关注社会问题，表现普通事物和社会底层的特点。“对现实主义者而言，寻常的情景与日常的生活用品是和古典英雄或基督教圣徒一样值得表现：诚然，对‘现实生活画家’而言，画英雄美人还不如画平民百姓。”⑤现实主义在兴起之时，就以转向关注下层生活而在当时显现出其革命性，并成为现实主义的重要特征。同时以农民为题材也体现了现实主义以人为中心的本质内涵。
其次，当代的农民题材油画几乎都以写实手法为主。忠于眼前事实，对事物较为客观的再现，一直是现实主义的表现手法的特点。当代农民题材油画对这一表现手法作了相当程度的拓展，使作品面貌呈现出个性化特征并富于现代品格。也许有人认为有的作品不是冷静客观的写实描绘，不属于现实主义，但并非忠于眼前事实的写实就是现实主义，凡·爱克的写实算不算现实主义呢？写实本身就是相对模糊的概念，并没有唯一标准，也许称为具象写实更加准确。如果我们不把写实作为唯一标准的单一形式，而是各具个性的语言，更有利于对现实的挖掘，同时也更符合艺术发展的规律。我们有理由认为：当代具有强烈现实关照精神的农民题材油画创作是现实主义的，对现实主义的写实手法作出的种种拓展和推进是富于创建和价值的。
再次，当代农民题材油画体现出对现实主义艺术价值拓展的多样性。现实主义艺术价值的开拓是多样的，仅以法国的现实主义而论，“除库尔贝外，有巴比松画派对乡土自然的热爱，有米勒等反映劳动农民的灵魂，有杜米埃的社会批判，有对革命的歌颂和某种社会主义意识的反映，……”⑥当代农民题材油画同样从多角度切入了当代农民生活的各个方面。对题材切入的多角度、主题的多样正是对现实主义艺术价值取向深入和扩充的体现。这些作品的倾向不尽相同，但都具有关注现实生活的精神。
最后，画家在当代农民题材油画的创作中始终充满独立意识。再现具体真实的生活形象，客观地描绘生活，被认为是其基本的特征。但要揭示生活的本质，就必然有艺术家的观点、立场，因此，这种再现不是自然主义的描绘，也不可能排斥艺术家的感情和表现性因素，正如贡布里希指出，艺术再现应当“是一种转换式而不是复写”。当代中国的油画家正充分认识到现实主义创作的多种可能性，在创作中体现出高度的独立意识，对现实主义艺术价值和表现手法进行卓有成效的拓展，使当代农民题材油画的现实主义创作呈现出前所未有的丰富性。
当然，并非所有的当代农民题材油画都是现实主义的。比如，前面所提到的段正渠、罗中立的创作显然是表现主义风格的。但我们仍然能感受到他们作品中强烈的现实关怀精神。现实主义作为一种创作方法，“一方面指绘画的方式……，另一方面，又指绘画的内涵，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，或者说重视内涵表现的现实精神”。⑦从这个意义上讲，他们的创作可以认为是充满现实主义精神的作品。加洛蒂在《无边的现实主义》中认为毕加索的立体主义也属于现实主义，其理由正是基于毕加索对人类生存时代现实作出了积极的回应，用他手中的画笔创作出了像《格尔尼卡》这样反映现实事件，具有强烈震撼力的巨作。加洛蒂强调的正是现实主义关注现实的品质。
无疑，当代从事农民题材创作的油画家们的努力是富于智慧和创见的。在油画创作样式丰富多样而精神缺失的今天，农民题材油画以其强烈的关注现实的精神和富于个性的艺术手法的创作实践，充分体现了对社会的“人”的尊重，和艺术主体的精神独立与主观创造的价值。当代农民题材油画对现实主义创作的拓展，对推动当前强调精神深度挖掘的创作具有重要的示范意义。（责任编辑：帅慧芳）
①邵大箴《融入了中华民族血液———中国油画100年》，《美术》，
2000年第8期。
②忻东旺《课间杂谈》，《中国油画》，2001第2期，第10页。
③王宏剑《阳关三叠创作谈》，《中国油画》，2000年第1期，第
35、36页。
④同③。
⑤［美］琳达·诺克林著，刁筱华译《现代生活的英雄：论现实主
义》，广西师范大学出版社，2005年版。
⑥钟涵《写实问题提纲》，《中国油画学会通讯》，《油画家》，第13
期，第23页。
⑦同⑥。
油画风景创作教案
第一章油画风景 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景形体和相关 色彩知识；掌握油画风景语言与表现方法，养成正确的观察方法和表现 方法。 二、教学重点与难点 油画风景的色彩趣味的把握； 形体在空间中的透视关系； 对油画风景语言的理解。 三、教学过程 通过多角度、多动态的大量实践，在绘画上认识油画风景的基本色彩并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 风景 五、作业 长、短期油画风景写生 六、教学后记 第二章油画风景创作 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景创作个体语言； 掌握油画风景题材与表现方法，养成正确的思维表现方法。 二、教学重点与难点 油画风景创作基本表现方法的把握； 形体在空间中的透视关系与表现； 对风景感觉和意识的理解。 三、教学过程
通过多角度、多动态的大量实践，在油画风景上表现的意趣，并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 油画风景素材 五、作业 油画风景创作一幅 六、教学后记 教学内容：本课由油画风景创作组成，理论知识教学在起始和写生实践部分中讲述。 教学目标：通过对.风景创作训练，使学生掌握对风景色彩形体结构分析方法；掌握风景形体透视；养成正确的观察方法。通过多角度、多动态的大量实践，在真实的风景认识基本形体和结构规律及实验一些油画表现技法。 教学重点：油画风景创作意识和手法的培养。 教学难点：学生对风景的分析方法和表现方式的训练 教学设计：整个教学过程的详细内容。 第一部分：教学 第一章油画风景创作 教学要求：单元学时：24学时 作业内容：油画风景创作 设置形式：自然光 画面规格：不限 讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
油画创作的构思到成稿一稿
油画创作的构思到成稿一 稿 The latest revision on November 22, 2020
山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要 充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
乡村题材油画创作说明稿
童年的回忆——牧歌 摘要： 农村是一片广阔的天地，农村景致中充斥着纯朴宁静的独特情怀，在这些土地上生活的人们勤劳质朴，追求着属于自己的幸福生活，也感动着许多人, 一个艺术家要善于用心去看世界，去品味人生的真谛。一幅好的作品是需要作者用心用情去创作的。人们常说，艺术来源于生活的，又是对生活的一种升华。我们所需要做的就是将生活中最平凡的点点滴滴和触动我们心灵深处的那一丝感动用我们的画笔将它们表现出来。我的作品《牧歌》，旨在表达我日益坚定的归隐之心，是我几年来对艺术的一点浅薄认识的表达，也是我毕业后工作去向的一个指引。 创作思路 第一节选题 黑格尔在他的《美学》中谈到：自然物本身显现出的是自然的自由生命，这就在也具有生命的主体心理产生一种契合感；人可以体会自然的生命以及自然对灵魂和心情所发出的声音，所以人也可以在自然里感到很亲切并把这种亲切情感用作绘画的题材。 我小时候生活在大山深处，哪里条件很艰苦，乡亲们很友好，四季变化明显，春夏秋冬风景很迷人，那里几乎和外界是隔绝的，至少对于一个孩子是隔绝的，我们很小就跟随父母在地里劳动，在乡村小学和大孩子一起学习，放学后就会帮着父母在做些农活，放牛，打
猪草。对于外面是世界，所有信息都靠一位老师的讲解获得，于是我们对外面的世界充满了好奇，总想着什么时候能穿过一座座的大山，去看看老师说的大城市，书上看到的大海，飞机，火车，还有“会说话的电视”读者可能觉得很搞笑，但那是事实，并且我觉得那很幸福，一直都是。我父亲在当地是以一个颇有学识的人，他很注重哥哥和我的学习，希望我们能受到良好的教育，所以在我7岁那年，我们一家随父亲搬到了一个离故乡很远的一个小镇上，我对故乡的思念从此就填满了每一个闲暇时光，小镇上的生活很便捷，水电煤炭，通讯，上街都很方便，可是这一切也阻挡不了我对故乡的眷恋。我想念我的小羊羔，想念我栽的杏树，想念邻居阿婆的泡菜，想念村边的小河，想念和小伙伴一起玩雪，捉老鼠，养蝌蚪，采药，挖野菜的日子〃〃〃怎么会有如此强烈的情感呢？我常想死后一定还要回到那里灵魂才能得到安息〃〃〃随着时间的推移，让我对故乡以及童年有了更加深刻的情感。 我总是寻思这如何在绘画中寄予这份情感，也促使我对艺术始终保持着一种虔诚的态度，以及单纯的爱好，经过四年的大学生活，使我对绘画有了重新的认识，我们观看目前绘画界的现状，不少所谓追求现代风格的画家们，愈来愈远离了健康、崇高而庄严的艺术精神，他们通过数字技术创造出所谓的艺术品，艺术的经典性此时已不再被重视，而真正的“绘画性”成了一个被遗忘的名词。许多艺术家直接用数码媒介，用最快的方式进行图像的处理与加工，他们追求形式上的猎奇与哗众取宠，很多人常常被这些图像所营造的环境所蒙蔽，只
2010414040117 郭绿荫 油画专业 《情系陕北》毕业创作说明
河北农业大学艺术学院 绘画专业本科毕业创作说明 题目：《情系陕北》创作说明 姓名：郭绿荫 学号： 2010414040117 专业班级：绘画（油画）（本）1001班 指导教师：王海龙 职称：讲师 2014年4 月28日
目录 摘要 (1) 正文 (1) 1.主题与构思 (1) 2.资料搜集 (2) 3.油画小稿 (2) 4.创作过程 (3) 4.1构图起稿 (3) 4.2特殊技法 (3) 4.3深入刻画 (4) 5.作品组合与装裱 (4) 6.创作感想 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5) 作品效果 (6) 致谢 (10)
《情系陕北》创作说明 作者：郭绿荫 班级：绘画（油画）（本）1001班 学号：2010414040117 摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。 关键词：陕北风情 综合材料 肌理 意象 表现技法 正文 1. 主题与构思 大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。 黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规 定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因 为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕 北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等 等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择 了“陕北风情”这个主题。 本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向 往，那与我们所生活的城市头很大的不同， 很多元素让我对那里的一切无限憧憬。在陕 北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕 北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑 洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。（图 2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑 洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。 在以往的绘画写生过程中，我深刻体会 到了所画的景象不能是简简单单地复制与照 抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及 绘画材料的研究。我在写生过程中，渐渐对 油画风景有了一些体会和感受，真正感受自 然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己 图 1 图2
浅谈油画创作过程
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/214757368.html, 浅谈油画创作过程 作者：苗阳 来源：《艺术科技》2015年第12期 摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油 画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题 有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作
油画创作心得体会范文
油画创作心得体会范文 油画创作心得体会范文1 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。 去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开
始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。 我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数
油画创作教案1
油画创作教案1 教学课题：静物油画创作（一） 施教时间：第5周 教学目标：思想：培养学生审美意识 知识：油画的基本调子的把握，掌握创作基本方法和规律 能力：加强油画创作构思和构图能力 教学难、重点：油画创作的构思与构图 教学准备：图片欣赏相关的资料，油画创作原作若干 教学过程 一、创作的构思与构图： 色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。 例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。 二、色调的定位 从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。 一幅优秀的油画创作作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。 三、教师演示，同学们观看。 四、学生写生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、主调的定义 2、色调的定位 教后记
油画临摹教案2 教学课题：油画临摹（二） 施教时间：2周 教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力 知识：油画的基本调子的把握 能力：加强油画的观察和整体表现能力 教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例 教学过程 一、构图 用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 二、确定基本色调 用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 三、具体刻画 用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 四、整理完成 统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。 （教师边演示、边讲解） 五、学生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、构图 2、确定基本色调 3、具体刻画 1、整理完成 教后记
藏族美术与藏族题材美术
藏族美术与藏族题材美术 平均海拔4000多米的青藏高原，地广人稀，藏族等各个民族顽强地生存在这茫茫的雪域高原。恶劣的气候条件和特殊的地理环境，历练了他们坚毅勇敢、真诚朴实的性格，也形成了崇尚自然、敬畏自然和供奉自然的天人关系。 昌都卡若遗址出土彩陶上的彩绘刻画，是远古居民艺术创作的萌芽。散见于青藏高原各地的岩画，反映了藏族先民苯教原始信仰的盛行。从7世纪至9世纪的吐蕃时期，佛教从唐朝中原地区和南亚两条路线传入吐蕃，佛教壁画与彩塑迅速成为宣传佛教本义的重要载体，美术与宗教结合得到发展。 以1247年萨迦派统治全藏为标志，佛教寺院制度迅速在西藏建立起来，促进了佛教壁画与彩塑的盛行，从而使佛教艺术广泛地融入西藏的各个社会阶层。尤其引人注目的是，这一时期采用北宋中原宣和装裱样式的唐卡已臻成熟，出现了一批画艺精湛的唐卡绘画。 14至16世纪，以格鲁派的形成及其与卫藏噶举派的对立为标志，西藏艺术迎来了成熟时期。这一时期随着佛教寺院僧团的迅猛扩充，佛教的各种流派开始形成并在各地巩固了各自的势力，从而也形成了各具面目的佛教美术流派。 17至19世纪，西藏地方与清朝中央政府联系**趋密切，康巴、安多地区与汉地融合程度更高。这一时期藏族宗教美术由成熟走向
鼎盛，佛教美术的世俗化也更为深入，以佛传和故事以及历史人物事迹为主的故事画开始流行，一些世俗题材的壁画和唐卡风格多样、流派纷呈，僧俗画师队伍也不断扩大，汉藏绘画风格之间也联系得更加密切。 从宗教美术走向世俗美术 民族文化融合促进了藏族宗教美术的发展，也促使藏族宗教美术向世俗美术的转化。具有现代意义的藏族绘画肇始于20世纪上半叶，以学者兼画家更顿群培的艺术活动为标志，拉开了藏族美术表现现实生活的现代美术帷幕。20世纪以来，内地画家不断走进雪域高原那一片神奇的山川，开始描绘**常生活中的藏族人民形象，并从人性的角度揭露封建农奴的悲惨生活，表现藏族社会在数十年间跨越的几种社会形态以及由此而带来的藏族人文精神的变迁。 抗战争促使沿海与中原的文化力量向西南转移，美术家、美术社团和美术学校一时之间从东部迁向西南、西北。就当时艺术家的主体精神而言，伴随着民族意识的觉醒，云集于西部的艺术家更加关注现实，他们纷纷走出画室，深入到边区与少数民族地区，由此开启了20世纪40年代中国美术的西部之旅。孙宗慰、韩乐然、吴作人等是最早开始在美术作品中表现青藏高原的油画家，为中国现代美术史留下了最早的藏族人文形象。 20世纪50年代至60年代，伴随着西藏解放和民主改革，内地美术家在政府有关部门的组织下开始陆续走进青藏高原，形成了新中
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响 摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。 关键词摄影技术促进影响绘画创作 一．摄影的发展与绘画的关系 早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。 进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电
影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。 二．具象绘画 “具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象 的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。 三．摄影对绘画观念的介入 摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类： 1.利用照片， 获取素材。塞尚于1885年至1890年间所画的《洗澡的男子》，就是根据一张照片中模特儿的姿态创作的。塞尚一贯认为画画并不是盲目地复制现实，它意味着诸种关系的和谐。在这摄影对具象绘画创作的影响里，塞尚当然也不会去“盲目地复制”那张照片。他创造性地赋予油画许多新的变化，诸如背景的改变，胡子的取消，双腿的加长和加粗，透视的缩短，以及明确地用线条勾出全身边缘轮廓，大大加强了这位浴者的立体感，使之仿佛要从画幅里走出来一样。
我对油画创作的见解
我对油画创作的见解 一、我的创作观念 创作是艺术泉自己对1..:然物象的描绘犷是 通过山系列一的创作恩维过程构成的一，它包含了艺术家个人思想情感，也是最终产生出新的艺术形象的过程。它有别于临摹式模仿亏其本质是文化的产物，是一种文化存在的方式。从根本上讲，它既是绘画学习的起点，又是绘画学习的终极目标，对创作方式表现形式的探索了更是贯穿艺术生命的全过程。 绘画是人类文明的产物，是人类物质生活的一个必不可少的部分；并且充实卜了人类的精神生活。创作是创造新的审美价值的过程，因此，作品的时代性和新颖性是整个创作活动和评价的标准。人类文明的向前发展使得油画创作的题材、种类、手段得到气了极大的丰富，形成了无数不同的创作思想、创作一流派和创作方法。．当一幅作品在内容和形式的探索上，在新风格和流派的发掘上都有独创的见解；或从根本上改变了我们对现有绘画经验认识的时候，我们就称之为原创性的绘画创作。而当一幅作品仅仅是将鲜明新颖或有深刻内涵的东西放在既定的形式中时，我们称之为非原创性的创作，在原创性创作中我们能发现新的表现形式，进行新的绘画流派探索或体现新的思想理。绘画史上有很多划时代的大师的作品就属T W-0.11性的alI作＿如．保19．塞尚将绘画从传统’的艺术观念和透视法解放‘出来，以结构的观点极妇拼既括地表现自己的主；观感受，当时其他画家：的绘画?风格相比，独具‘格；‘而被誉为现代艺术之父‘每一个有才华的艺术家都具有非原则性的绘画创作能力，即使他们在采用别人已发现的形式题材时，也能根据表现意图的要求对这些形式题材做出自己独到的解释。如俄国作家CE-鲁涅夫的《命名日的礼物》就带有很强一的塞尚作品中的结构概念，他同时有赋予静物以装饰性的色彩和线条。 、绘画创作是以个性为基础的创造性劳动。总的来说在学习绘画的过程中我们应注重创作才能的培养，尽‘量在画面中寻找；良己独特的表现方式，建立与众不伺的画面效果。是二种精神创造，是思想意识形态在画面上的外在反映，它是作者的绘画技巧一，绘画创作活动和所创作的作品三者的统一；是艺术家利用一定的表现材料和表现手段，将精神性的东西加以转化和具体化的活动。＿从艺术形态这个方面看，创作活动是以作品的形式表现出来并为人们欣赏和接受。 在绘画创作中，作者的心理因素和审美理 想等内涵往往通过一定的绘画技巧，利用一定媒介材料表现出来。绘画技巧在一定程度上表现出艺术家的专业水平及艺术修养，它直观地表现出艺术家的专业水平及艺术修养，它直观地表现出艺术家对待客观世界的态度。创作者在选题构思，布局和表现等手法的使用和处理上往往受绘画创作的态度、艺术天赋和勤奋程度等因素的制约。在创作过程中，作者从客观原则出发，或者从主观意愿出发进行再现或表现。然而味不管具体的表现形式如何，最终都是以心灵情感的表现力为终极目标的。 绘画创作技巧往往同艺术家所处的时代火哲学、经济科学等领域紧密相连。艺术家们通过一定的绘画技巧，独立一的认识和表，现世界，娴熟而有创造性地驾驭绘画媒介，从而更好地表现自己的内心情感。在隋唐时代百’经济繁荣，文化艺术得以全面发展几，绘画题材和手法多种多样，在表现形式上无拘无束，勇于创新。欧洲文艺复兴时期思想的高度解放所带来科学发达‘。而绘画则是将科
浅谈风景油画
摘要 本文通过风景油画历史脉络的梳理，结合中国风景油画的历史，从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究，结合自己所创作的个案进行分析，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。 关键词：风景油画；传承；创作 引言 直至现在，风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一，并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注，尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多，艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言，结合中国传统的人文精神及审美意识，在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展，取得了一些成就，但与西方仍有差距。 一、风景油画历史概要 对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画，风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期，最早的风景油画时常出现于人物背景之中，并非独立存在。经历了中世纪的断层期，直到文艺复兴时期了，油画得到空前的发展，大量的优秀作品突显，其奠定了油画风景的基础。到17世纪，荷兰的油画风景有了成熟的面貌，邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上，到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。 从历史可以了解到，风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现，风景时常充当人物的背景。例如，列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中人物占主体，风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言，有着重要的意义。在这个时期，圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景，渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美，于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画，这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风
我的油画创作述论
《劳作者》创作综述 马强 （河西学院美术学院绘画专业11级1班） 摘要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。 关键词：场景；外光；色彩；情感 一．创作的初衷 四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。客观的去记录这片地方的风土人情，对四年大学生活在这里的点滴记忆描摹；这里的干涸的沙漠，酷热的阳光，湛蓝的天空，喜怒无常的风沙，从开始到现在对于我来说听起来依旧蹩脚的当地方言，以及对当地人特殊的情感。记得有个张掖人说：“张掖人就是大钱挣不哈，小钱看不哈”虽然说得很是片面，但是似乎有些许相似了！当地气温多变，而且刮起风漫天迷蒙，经常被说成是“骚风”，我每听到这个词竟然感觉很是认同，也觉得当地人的身躯表情，甚至脾性也被吹得似乎烈了许多。 二．创作的初稿阶段 （一）素材的收集整理
浅析张冬峰风景油画的艺术特色
浅析张冬峰风景油画的艺术特色 摘要：本次研究通过了解张冬峰的作品风格入手，再细致分析张冬峰油画艺术的内涵，掌握张冬峰绘画的思维模式，以及深厚的家乡情感，可以发现张冬峰油画艺术表现方式中的性格笔触特点。观察张冬峰风景油画中的中国情结，细致分析其油画作品中的意蕴内涵，希望能够以此研究实现对张冬峰油画作品的细致赏析，进而推动中西文化交融的艺术风格发展。 关键词：张冬峰；风景油画；艺术特色 Shallow of dong-feng zhang scenery oil painting art characteristics Abstract:this study by understanding the work style of dong-feng zhang, detailed analysis the connotation of dong-feng zhang oil painting art again, mastering the thinking mode of dong-feng zhang painting, and deep hometown feelings, can be found dong-feng zhang oil painting art expression characteristics of the character strokes. Observation dong-feng zhang complex landscape oil painting in China, and detailed analysis of the connotation of the connotation of oil painting, can hope to study to dong-feng zhang careful appreciation of oil painting, and then promote the development of artistic style of Chinese and western culture blend. Key words: dong-feng zhang; Landscape painting; Artistic features
浅谈风景油画的表现方法
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹风景油画等类别。 风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。 蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。 摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适合表达柔软的材质，比如水。 揉是一种没有固定方向性的用笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可以作渐变和衔接作用。
扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。 拖和摆的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多，轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。 点是许多油画家青睐的笔触表达方法，根据油画笔的大小和用力的轻重程度，点可以有大点和小点之分，但是如果不注意分寸，很容易产生琐碎和不整体的感觉。 油画的笔触中来还有非常多，依照个人习惯和对艺术的理解，我们可以推陈出新，变化无穷。 油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理。
浅论建筑油画创作过程
浅论建筑油画创作过程 本文叙述了以《凤凰古城》为例的建筑油画创作理念以及作者在创作中所体悟到的心得感受。文中通过几种绘画方式来介绍《凤凰古城》，画中的对象凤凰古城是一座历史悠久的文化古城，作品寄托了人们对于一座古城的孕育的深刻情感。作品灵感来源于一次游玩中凤凰古城留给作者的深刻印象，这种印象被作者用油画的横向构图的形式展现了出来。在《凤凰古城》的创作中，作者运用了直接画法、透明罩染、点、揉等多种画法。在表现方法上，运用透明罩染和揉相结合的方式，有利于让画面的色彩更加柔和并使光源以及色调的处理显得更加生动而又有节奏感。而作品中每个吊脚楼结构的处理以及每个楼房上面灯笼色调的运用，则呈现一种和谐而又有地域特色的意蕴。 标签：油画；建筑；创作 一次在凤凰旅游之中，两岸的风景激起我对创作题材的灵感。依山傍水的景色以及吊脚楼这种独特的建筑使我对画面有了熟悉的掌握，画面每个物体的摆放以及物体前后之间的虚实，有利于绘画过程中色调的变化的掌握。而吊脚楼的立体建筑造型为画面增添了几分动感与厚重感，这种独特的构建使我有了创作的念想。 一、创作过程 1.构图 构图是画面的重要组成部分，它的设置是否合理关系到整个画面的处理。在还未动笔之前，我就在考虑每个吊脚楼之间的比例以及形状大小之间的对比关系、周围环境中的物体之间衬托主体物的对照摆设来。我采用了横向构图的形式来展现左右建筑之间的对比关系以及空间的延伸感，在处理画面空间感时我没有足够的把握，因此在绘画之前我精心策划好每个建筑形状的比例关系、占据画面的比例有多大等，在刻画时更有利于把握好空间的力度。又由于画面中有吊脚楼建筑、山、天空层次的变化，所以最终我采用横向构图的形式来完成这幅作品。 2.色稿 在《凤凰古城》的画面中，吊脚楼主要采用了土红、褐色、赭石，河水运用了绿色，远处的山运用了群青蓝色，这些颜色的处理更好地表现自然色的变化。在光源的照射下，左右的吊脚楼颜色呈现对比，右边吊脚楼处于亮面中，色彩更加温暖，属于暖色调。左边吊脚楼处于暗面，色彩更加冷淡，属于冷色调。吊脚楼之间冷暖色调的变化使画面更加生动而又富有韵律感。而吊脚楼前面的颜色明亮，后面颜色用灰色呈现，增强了吊脚楼之间的对比，突出空间感。 3.造型
论油画创作技法
论油画创作技法 [摘要] 画家在进行油画创作时离不开技法，只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容，完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。 [关键词]油画创作技法创作过程 在很多的优秀油画作品中，我们往往可以通过油画的细微之处，找到生活中一些实际存在的事物的影子，但是在油画作品中又与现实事物有着一定的差异，这也是优秀油画作品中自然与艺术完美结合的体现。本文主要建立在“细微决定成败”这一理念的基础上，对油画创作过程中各个环节的创作技法进行探讨。 一、利用采风来寻找生活中的美好事物，为油画创作题材的选择打好基础 艺术源于生活，油画同样如此，生活中的细微之处更会给油画创作带来无限的源泉，在进行油画创作时，需要对生活中的细微之处进行充分的了解、熟悉和发现，进而从社会或自然生活中获得油画创作好的素材，这也是我们常说的油画创作最初阶段――采风。油画创作者应该注重对生活细微的观察，发现生活中存在的与众不同、引起人们共鸣以及激发创作者创作热情的题材。油画的创作过程实际上是一个
情感感动的过程，油画创作者首先被生活中细微处所感动，然后被自己油画作品所感动，最后是油画欣赏者被油画作品所感动。在现实生活中，很多优秀的油画作品创作都是建立在创作者对生活细微之处的感动基础上的。比方说十九世纪法国现实主义画家库尔贝，他的油画代表作《打石工》创作灵感来源于，他每天散步经过的一个打石场，他被打石场中辛勤劳动的打石工所感动，凭借着自己内心深处对劳动者的情感，以及对打石工劳动场景的细微观察，最终成功创作了《打石工》这一代表油画作品。 二、以生活为基础，开启油画创作构思活动 在油画创作过程中，构思活动实际上是创作者思维和想象共同作用的心理活动，在这一过程中，创作者需要对自己生活中获得的各种创作题材进行剪切、提炼、升华，从而使原有的素材成为一种全新的内心视觉表象，然后利用特定的艺术思维及表现形式，将其在内心中加工成为想要表达的审美意象。在油画构思的过程中也应该重视题材细微之处的表现，这样才能够使整个油画构思变得更加生动，保证未来的油画作品具备较高的审美价值。比如说法国著名画家籍里柯在对自己的代表作《梅杜萨之筏》进行构思时，对很多的海难生还者进行询问，并恳请他们亲手制作一个木筏，此外，他还在医院中仔细观察了很多濒临死亡的人，正是靠着这种细微的观察构思，最终才得以取得油画作品《梅杜萨之筏》
论油画艺术创作风格的演变过程
论油画艺术创作风格的演变过程 摘要：油画作为西方主体的绘画形式，至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始，油画得到迅速发展，出现了不同的艺术流派，每个流派都有其独特的风格，在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析，总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变，包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。本文通过对不同时期主要流派和作品风格进行分析，说明油画艺术创作风格的演变过程。 关键词：西方油画流派风格演变 中国以水墨国画最为出名，西方则以油画闻名于世界。西方油画是西方绘画主要表达形式，通过西方油画的对比分析，了解整个西方绘画史的变迁过程，在学术研究上具有重要的意义。西方油画从文艺复兴时期，注重事物轮廓的描述，突出真实感；到西方现代主义风格油画，完全放弃物质实在，做到纯粹的视觉外貌享受。从线性风格到涂绘风格的转变，其实是艺术家受社会环境和时代进步影响，对世界的看法不同而产生的，以绘画形式表现。 一、油画的产生 600年前起源于欧洲，，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的彩蛋。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的奠基人。用亚麻子油调和多种颜料，在处理过的布或木板上作画。由于油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画给人一种立体感。油画起初是为宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，成为西方绘画的主要绘画形式。 二、油画流派 油画的流派，主要分为两类。一类是以客观的再现为主的创造性作品，主要有浪漫主义、印象主义、写实主义、巴洛克与洛可可、古典主义；二是以主观表现为主的创造性作品，包括后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、野兽主义、达达主义和超现实主义。