设计史(上下)__朱铭版笔记整理

设计史(上下)

第一章：设计史的对象——设计(3课时)

一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。

二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？

设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。

设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。

设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作）

三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。

第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生

（公元前200万年----前3000年）（6课时）

艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。

旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。

[ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。

[ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。

1、洞穴壁画---生存愿望

西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实

2、雕刻艺术---生殖崇拜

女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀）

3、打造石器-----最早造物活动之代表.

4、装饰品----独立精神生活产品.

新石器

[ 时间] 约五千年前。

[ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。

[ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。

绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。

陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。

注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。

过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用

1，壁画---叙事性美术萌芽

2，陶器—原始装饰艺术诞生

3，巨石建筑---书写原始宗教

4，服饰设计---御寒安全图腾

5，玉器与文身---原始宗教支配下的设计

新旧石器时代设计的特点：

（1）实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。

（2）除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。

（3）材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。

（4）审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。

（5）原始宗教在人的精神上有着一定地位。

（6）出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。

第三章手工业时代的时代（上）

（公元前3000年到500年）(6课时)

概述：

旧石器后期出现社会分工与城市的形成。农业和手工业是人类历史的第一次分工。导致部落间封闭状态被打破，出现阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。手工业时期在中国即奴隶社会。中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职。分别掌管国家事务（百工。专职从事设计的匠师）这一时期青铜被使用（最早在西亚）。之后出现铁。铜铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革。改变了人类的生活方式。可以说青铜时代就是整个奴隶社会。铁器时代代表了整个封建时代。这一时期的艺术设计主要是青铜艺术。

1 两河流域的设计。(注重现实生活的世俗特征)

亚洲西部的底格里斯和幼发拉底河的广大地区。是人类最早进入奴隶制度的国家（大约公元前3400年，中国是公元前21世纪进入奴隶制度）西亚文明主要发源于此。

⑴阿卡德时期（公元前3500到前2000）

征服苏美尔人（发明契形文字），控制地中海到波斯湾整个地区，统一了两河流域。神庙（吉库拉塔）-----苏美尔人生活以神庙展开。

⑵巴比伦时期（公元前1894到前1600）

汉谟拉比统一南部，阿摩利族人建立巴比伦王国。统一200年。尊重苏美尔人的文化。

《汉谟拉比法典》

⑶亚述时期（公元前1000到前612）

公元前16世纪，小亚西亚东部赫梯人袭击巴比伦，巴比伦灭亡。但混战持续了几百年，又过了800年被两河上游居住的亚述人彻底摧毁。

亚述人崇尚武力。不断扩张，艺术设计为了统治，充满战争血腥和暴力。《猎狮图》

⑷新巴比伦时期（公元前626到前530）

迦勒底军队打着“巴比伦后裔”的旗号。推翻亚述王朝。大力扩张，掠夺居民和财宝，大兴土木，新巴比伦被建成西亚最壮丽辉煌的城市（公元前614年的空中花园）。公元前539年新巴比伦被波斯摧毁。

2地中海周围（罗马和希腊）的设计

（1）希腊设计

古希腊是欧洲文化的发祥地。希腊神话“神人同形同性”，希腊人注重人，，自然流露出健康、乐天和完美的特点，把神灵看成和凡人一样有血肉。

荷马时期（公元前12世纪到前8世纪）希腊神话形成，几何风格的艺术。

古风时期（公元前7世纪到前5世纪）“古风的微笑”“站歇式”

古典时期（公元前5世纪到前4世纪）摆脱了古风时期的拘泥和装饰，产生了写实而理想化的人体雕塑，和谐美的范本。（代表：米隆的《掷铁饼者》、维纳斯）

希腊化时期（公元前3世纪到公元前1世纪）人表现形式的全音阶。希腊化时期(公元前332～前30年)，建筑创作的领域扩大了，公共建筑的类型增多了。随着结构和施工技术的进步，艺术手法也逐渐丰富。据记载当时已经有专门的建筑学著作，涉及建筑物的营造经验、构图法则、施工机械等等，可惜都已失传

古希腊建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄、典雅、匀称、秀美见长，其建筑设计的艺术原则影响深远。其建筑分①“多利安式”（奠定希腊神庙的基本格局：台阶、列柱和山墙三大部分，雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。）、②“爱奥尼亚式”（柱子修长、优美精巧，柱头上向外的大卷涡行装饰。展示女人体美。赫拉神庙、雅典娜.尼克神殿为代表）、③“科林斯式”（在爱奥尼亚式上发展，形状更纤细，装饰更华丽，代表《雅典奥林匹亚宙斯神庙》是用科林斯柱式建筑的最大规模的

神庙）古希腊建筑的最高成就是：雅典阿克罗波里斯圣城的设计和建成。

（2）古罗马的艺术设计

古罗马国力强盛，版图跨欧亚非三洲。古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，但建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。罗马人发展了拱券和穹窿结构的技术，求取高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式往往成为建筑的装饰品。罗马建筑虽不如希腊建筑精美，但规模宏大、气势雄伟。在吸收古希腊文化创造了古代世界上最早的多层建筑。

当时出现了罗马这样百万人口的大城市，其格局不像希腊雅典那样以神庙为城市中心，而是以许多世俗性的公共建筑，如集市广场、宫殿、浴场、角斗场、府邸、法院、凯旋门（没实用功能，用于宣传）、桥梁、万神庙（拱顶建筑之典范）等同神庙一起构成城市的壮丽面貌。罗马角斗场、罗马万神庙和古罗马浴场著名于世。三层叠起连续拱券的输水道被认为是工程技术史上的奇迹。古罗马建筑不愧为世界建筑史上的里程碑。

公元前一世纪罗马建筑师维特鲁威所著《建筑十书》是流传下来的最早建筑学著作。《建筑十书》分十卷，系统总结了希腊和罗马的建筑实践经验，论述了各种建筑材料的性质和用法、各类建筑物的建造原则和建造方法、施工工具和设备、供水技术乃至选址、阳光、风向等与建筑有关的各种问题。书中第一次提出了“坚固、实用、美观”的建筑三原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。

公元228年，罗马城出现第一所工程技术学校。东罗马帝国从公元334年起在各地设立建筑工程训练学校。建筑学校的出现反映建筑学知识开始可以采取系统的理性化的方式传授。

（3）古埃及的设计(君权与神灵)

概述：

埃及尼罗河发源于阿比西尼亚高原，再北流至Aswan的第一瀑布而进入埃及平原，一到开罗，河流便造成所谓三角洲地带。埃及由尼罗河造成的两个地形，以开罗为界分成南北二部，不只风土人情不同，即在美术上也呈现完全不同的面貌。埃及美术的最大原动力在于宗教，几乎将死后的世界视为唯一目的。埃及美术在公元前四千年左右开始发达，其民族是哈姆人种，他们又分为许多部族，不久后逐渐集聚而发展成南北两个王国。埃及可概分为下列几个重要的时期：

古埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期：

①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。

金字塔：埃及共发现金字塔近８０座，最壮观的是开罗郊区吉萨的三座金字塔。金字塔是古埃及国王为自已修建的陵墓。最大的金字塔是胡夫金字塔，原高１４６.５米，因年久风化，顶端剥落１０米，现高１３６.５米，底座每边长２３０多米，塔身由２３０万块石头砌成，每块石头平均重２.５吨。１０万人用了２０年的时间建成。第二座金字塔是哈佛拉国王的陵墓，哈是胡夫的儿子，其金字塔比前者低３米，但建筑形式更加完美壮观，塔前建有庙宇等附属建筑和２０多米高的狮身人面像。这座雕像除狮爪外，其余部分由一块天然岩石雕成，现面部破损严重，有人说是马姆鲁克把它作为靶子练习射击所致，也有人说是１８世纪拿破仑入侵埃及时炮击留下的痕迹。第三座金字塔属胡夫的孙子门卡乌拉国王。——各金字塔的位置与天蝎座吻合，而尼罗河正好是穿过其中的银河……略去谣传三万余字。

②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。

③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

细分:

1初期王朝提斯时代第1~2王朝公元前3200~2800

初期王朝(提斯时代)

这个时代的埃及在一个帝王(法老Pharao)之下开始有统一的国家，这不但是主权的确立，同时亦为政教的合一，属神权确立之时代。美术即为效忠帝王并确保来生的宗教美术，故埃及美术在这个时候已确立其方向。

2古帝国时代金字塔时代第3~6王朝公元前2800~2200

古帝国时代

第二个王朝结束时，都城迁至界于上、下埃及的孟菲斯，此地兴起的第三王朝即为古帝国的开始。由于这个时代帝王的坟墓建造过很多金字塔，故也称为「金字塔时代」。金字塔文化(三大金子塔：胡夫的金子塔、哈夫拉的金子塔、门考夫拉的金子塔) .自提斯时代以来，来世观便已确立，到古帝国时代坟墓已非单纯为安置尸体的地方，同时也是灵魂居住的世界，因此朝拜供奉死者的设备也就应运而生。提斯时代以来盛行的坟墓形式─平顶石墓(Mastaba)便更形完备，有了徒具形式的假门。平顶石墓渐渐发展为金字塔的形状，在萨卡拉有座阶梯式的金字塔即为过渡期之物。

[ 美术] 在提斯时代所确立基础的埃及美术，到这个时代更加发达，出现了很多优异的雕刻，并以美丽的壁画装饰其坟墓。而所谓的「正面性」与「近视法则」也在此时出现。「正面性」即在雕像中由躯体对准鼻尖，与肚脐连成的正中线而作左右对称，努力造

出不动的永固姿势；「近视法则」则表现于绘画与浮雕之上，特别是运用在人像上，头部从侧面，上半身从正面，下半身再从侧面来取得表现。

3中帝国时代 . 第11~12王朝公元前2050~1785

中帝国时代中帝国时代的首都在南埃及，且几乎全在特贝，故美术活动一如古帝国时代，不只以孟菲斯为中心，更扩展于各地；还有一个原因是古帝国时代那种强大的中央集权已经崩溃，各州的首府变成政治文化活动的中心, 发明了字母，岩窟陵文化，雕刻艺术达到顶峰。城市发展（一直是以棋盘状格局为特征。代表是：拉洪城）

[ 建筑] 在北部帝王坟墓虽小规模的使用金字塔，然迫近中部的沙漠断崖之处，则采用凿穿断崖的地下墓窟；而在南部特贝附近，平顶石墓上面被加以金字塔，故亦可看到平顶墓金字塔的型式。但由于希克索斯的侵入，破坏了许多神殿，更因其废墟在新帝国时代再度用作建筑材料，故此时代建筑的遗迹几乎荡然无存。

[ 雕刻] 雕刻所表现的地方特色最显著的是亚细亚性格及写实主义的强化。过去的人面狮身怪头部都照帝王的原貌，只不过下半身变成狮子；现在则加上狮耳及鬃毛，仅有脸部作帝王之相，这种型式为亚细亚所特有。

4新帝国时代 . 第18~20王朝公元前1580~1085

新帝国时代

因希克索斯入侵造成国内混乱，至第十八王朝的安门?赫特普一世(Amen-hetepl 1)在位时，便逐尽希克索斯，行地方豪族的弱化政策，达成中央集权，于是向外远拓疆土至幼发拉底河畔。此时美术上建造了夸示帝国主义王权的大建筑与巨像。

[ 艺术]摒弃了古帝国时代的直线形态，曲线支配一切，如「乌赛尔像」，虽为强调量块性的东西，全体亦为流畅的曲面所包围，毫无锐角之处。而在人体的表现上，特别是帝王像以极其脆弱之形出现。过去在埃及美术上，王与神同为伟大的存在，其形状以具有威严的姿态来表现，然到这个时代，则手足细小，细颈上附以长形的头部，扁平之胸，其下腹又奇妙地肿胀。

5末期王朝时代 . 第21~30王朝公元前1085~333

末期王朝时代此王朝的美术因其都城之名，故称为赛斯美术。赛斯美术的特征在于复古主义，古帝国时代的端正严格样式再度出现，表现于新帝国时代的柔和手法及丰富装饰性之优美感觉已消失，追求严格的造形性。赛斯时代的雕刻促成希腊雕刻的诞生。因自第25王朝以来，三角洲地带的拿克拉提斯所开的贸易港加强与希腊的接触，此王朝由于采取保护殖民者以推进贸易之政策，故有很多希腊人到达此地，于是此地优异的雕刻打开了希腊人惊异的眼睛，形成了空前的大雕刻之趋势。埃及美术以赛斯时代为终曲。第25王朝时，亚述人入侵，26王朝恢复独立。公元前6世纪以后，遭波斯帝国两度统治，后为亚历山大征服。最后亡于罗马人之手。

(以上是为研究方便所划分的年代，可能因学者而有所不同)

艺术特点：A.艺术之间的关联性。（譬如雕塑无法与建筑坚实感分开）

B.纪念性的外观。（庞大尺度，气派雄伟，高贵之感）

C.主题题材的多样性.（宗教内容明显。题材抽象。）

D.正面律（谨守一种程式的作风。人物左右对称。人物重心不放在一只脚上，男人在前，女人小孩一般两脚并在一起坐着）

总之：爱琴文明的建筑是多样化设计观念是：重视实用功能。

陶器代表作品：母子壶、多子壶特点：装饰纹样是简单的几何体。设计讲究实用，造型独特。

玉石金属工艺：鸽子金杯。收获者之瓶。

服饰戴羽冠的王子。生动多样.

3中国的设计

（1）建筑

奴隶社会里大批奴隶劳动和青铜工具的使用使建筑有了巨大发展，出现宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。以夯土墙和木构架为主体的建筑以初步形成。但前期在艺术上和技术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘和豪华宫殿。

夏：河南登封告成镇北面嵩山南麓王城岗发现了四千年前的城址，夏朝初期的遗址

商：河南偃师二里头遗址是高约80公分的夯土台，台上有八开间的殿堂一座，周围有回廊环绕，南面有门的遗址反映了我国早期封闭庭院的面貌。这所建筑遗址是至今我国最早的规模最大的木架夯土建筑和庭院的实例。至迟在商代早期中国的传统院落式建筑群组合开始走向定型。

西周：周灭商，以商公营洛邑为代表建造了一系列的城市，代表性的建筑遗址有陕西歧山凤雏村的早周遗址是我国已知最早最严整的四合院实例。干阑式木构架建筑可能是西周时期长江中游一种常见的居住建筑类型

春秋：木匠公输般（鲁班）。建筑上的重要发展是瓦的普遍使用和高台建筑的出现。在山西侯马晋故都、河南洛阳东周故都、陕西凤翔秦雍城、江陵楚都等地的春秋时期的遗址中都发现了大量的板瓦、筒瓦以及一部分半瓦当和全瓦当，在凤翔秦雍城遗址中还出土了砖及质地坚硬、表面有花纹的空心砖，这说明了中国早在春秋时期就开始有了用砖的历史。

（2）青铜器雕刻

在长期的劳动实践中，发现了金属矿砂，并掌握了冶炼和铸造技术，这就为雕铸青铜器准备了良好的条件。

青铜器是我国古代奴隶阶级在长期的辛勤劳动中所创造的灿烂艺术遗产之一。

商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。从器形花纹设计到雕模铸造，特别是花纹和雕模的工作，要按照不同的器物形象、用途，来决定花纹的内容和形式，分别施以不同的阳线、阴线和浮雕等手法。

在器型类别上，商代最多见的是鼎(方形四足)、尊、爵、觚、觯、觥、偃、簋、彝、豆等，西周和春秋的青铜器，名目更加繁多，除部分袭用商器之外，常见的有鼎(圆形三足)、鬲、匜、卣、瓿、壶、盘、盂、甑、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛，属于乐器的钟、铙、等。在纹饰方面，由早期多见的云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹，到后期的蟠螭纹、环带纹等等。其组织结构形式有二方连续，四方连续和单独纹样多种。据统计，商、周青铜器花纹的种类名称，不下数十种之多。在造型风格上，早期的纹饰多奇幻谲诡，显得严肃神秘，随后则逐渐变为精巧，简练，手法细致，并且渐趋写实。夏代的青铜器虽未发现，但从殷商青铜艺术已经灿烂发展来说，在其前必有一个创始阶段。

商鼎特别庄严，典重，具有一种端庄稳重、屹立不拔的气质，犹如一件坚实的雕像。西周、春秋以后，形制渐异，特别在诸侯称霸时期，地方特色显著，司母戊鼎是1938年在河南安阳武官村挖掘出土的，是迄今为止世界上发现的最大的青铜器，是商朝青铜冶铸工艺的杰作。

（3）百家争鸣中各中思想对设计的影响

儒家：设计与造型上严格的典章制度的物化形式

道家：身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求蔬淡与天人和一。

墨家：兼爱重思想，科学内容包括：几何、光学、力学。

总之：手工业时代的时代（上）是人类奴隶社会的设计。在这一时期主要涉及到：埃及和罗马、中国、美索不达米亚的文明设计。在这个时期艺术设计的主要特点：

（1）：金属的使用使设计更有广泛的空间

（2）设计中仍然是功能要素为主导。但精神功能大大加强。

（3）审美要素在设计中的地位逐步提高。

（4）哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。

第四章：手工业时代的时代（下）

（公元500年到1750年）(6课时)

概述

这一时期在西方中世纪。在中国就是封建社会时期。在这里我们暂把中世纪划分为：五世纪西罗马帝国的崩溃为开始，文艺复兴为结束和近代史的开端。在中国即：战国到鸦片战争

影响中世纪设计发展的五个因素。

（1）封建等级制度的形成。

（2）封闭的庄园经济模式。

（3）城市和手工业的发展。

（4）手工业行会组织的作用。

（5）宗教的发展和经院哲学的影响。

艺术设计方面

1、欧洲

教堂建筑----神学设计思想的典型产物。

欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表。西欧以“巴雪利卡”式为主。

（1）拜占廷建筑：继承古希腊罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，形成独特的建筑体系。拜占廷建筑的主要成就是在教堂建筑中创造了用四个或更多的柱墩通过拱券支承穹窿顶的结构方法和相应的中心对称式建筑形制。在拜占廷建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。（重要特点：中央圆顶的强调：代表作：圣索菲亚大教堂。552-557年，万人花了6年建造。）

（2）哥特式建筑：公元476年，西罗马帝国灭亡。在西欧，古罗马的建筑技术和艺术失传了。10～12世纪，由于当时建筑上的木构架易受火灾又难以加大木结构跨度，于是开始探索石拱券的技术，形成了罗曼建筑。石拱券技术的不断发展，终于形成了哥特式建筑。哥特式教堂建筑近似框架式的肋骨拱券石结构，与相同空间的古罗马建筑相比，重量大大减轻，材料大大节省。用来抵挡尖拱

券水平推力的扶壁和飞扶壁，窗花格和彩色嵌花玻璃窗，以及林立的尖塔是它的外部特征。（哥特式建筑的外表和特征给人以向上的感觉，体现了追求天国幸福的宗教意识。哥特式教堂的结构技术和艺术形象达到了高度统一。代表：巴黎圣母院）（3）罗马式建筑（基本继承罗马建筑风格，不同的是大量采用石料，显要特点是：高墙塔楼的结构。（代表：比萨大教堂、圣乔万尼洗礼堂）

2、伊斯兰教的艺术设计

沟通东西设计文化。

3、中国封建时期的艺术设计

（春秋战国设计思想之争鸣、秦汉时期宏大的设计、魏晋南北朝设计思想的灿烂与交融、隋唐五代时期设计思想的辉煌拓展、宋元充满理性的设计、明代传统设计之集大成。）

①建筑：宫殿陵墓寺庙祠观佛教建筑道观及祠庙石窟坛庙

②园林

③陶器到瓷器（早期完成在东汉和三国时期，六朝青瓷是陶器到瓷器的里程碑。唐三彩。宋代是陶瓷艺术发展的高峰景德镇窑。龙泉窑……）

④明代的家具闻名世界。

⑤雕塑艺术在中国古代雕塑艺术发展史上，战国和秦代是上承西周春秋，下启两汉的过渡阶段，也是由奴隶社会变革到封建社会的初期。由于身居被奴役地位的工奴们思想得到一定的解放，敢于正视现实，反映在雕塑艺术上，是题材扩大，特别着重于现实生活题材的表现。尤其是人的活动，在现在仅能见到的一些青铜器皿的纹饰上是非常突出的。秦并六国后集中了全国的能工巧匠，发挥集体智慧，从而创作出像秦始皇陵兵马俑群，“马踏匈奴”石雕像，墓俑雕塑那样一批举世罕见的杰出作品，为中国古代雕塑艺术史增添了极其光辉的一页。

4、文艺复兴时期的设计

14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。15世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。

（1）勃鲁涅列斯基通过对罗马废墟的研究，了解古罗马建筑的做法以后，顺利地解决了佛罗伦萨大教堂大穹顶的建造问题。这座大穹顶于1434年建成，标志着文艺复兴建筑的开端。在此以后，很多艺术家如达．芬奇、米开朗琪罗等都纷纷涉足建筑领域。罗马圣彼得大教堂集当时艺术和技术之大成，穹窿顶便是米开朗琪罗等人设计的。此时期建造的大量贵族府邸，也反映文艺复兴建筑技艺和艺术的高度水平。

文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。

作为建筑设计的重要手段的建筑制图也逐步完善。15世纪，佛罗伦萨画家伍才娄创制透视图，扩大了制图领域。后来法国数学家蒙日于1799年出版的《画法几何》一书是文艺复兴以来建筑制图方法的总结。科学的建筑制图方法问世后，建筑技术和艺术有了更加精确的表达手段，有助于建筑学的发展。

随着建筑创作繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。其中阿尔伯蒂的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作，书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。

文艺复兴时期的建筑教育以“艺术私塾”为主，1562年意大利艺术家和作家瓦萨利创办设计学院；1563年佛罗伦萨城巨富美第奇创办艺术设计学院以代替“艺术私塾”；1655年创立于巴黎的皇家绘画与雕刻学院，1793年更名为国立高等艺术学院。它是世界上第一所有完善的建筑系科的学院，对后来世界各国的建筑教育有广泛的影响。学院总结并传播了文艺复兴以来建筑艺术的成就，对建筑学的发展作出贡献。

文艺复兴晚期，由于企图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克建筑（巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，与反宗教改革的天主教教义关系密切。代表旧教的巴洛克风格仍以宫廷教会为中心，以雄壮华丽夸示具强大世俗权力的趣味性，表现宫殿的华丽）和罗可可风格（18世纪产生于法国。享乐主义为精神基础，很多方面矫揉造作，但形式价值很高）。

（2）家具：古典风格：简洁、端庄、庄重的风格

巴洛克风格：与“哥特式”一样是贬义，原意是：“不规则，不完美的珍珠”17世纪出现在罗马的一种艺术风格，强调力度、热情而积极的风格。（巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克的原意是奇异古怪，这是古典主义者对他离经叛道的建筑风格的称呼。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗

情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术等部门都产生过影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣教堂通常被认为是第一座巴洛克建筑。其它的还有罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫、圣彼得大教堂前广场；德国班贝格的十四圣徒朝圣教堂；西班牙圣地亚哥大教堂等。

罗可可风格：18世纪出现在法国，重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。(1710年开始，主要指路易15时室内装饰艺术风格，一种优美弧形线条所构成的粉饰文化。有人视Rococo为Baroque的晚期风格，这种变化与法国贵族阶层的衰洛、资产阶级的日健兴衰有相当的关联。此风格除法国本土以外，未对欧洲各国产生重大影响。[ 特色]表现轻巧而纤细、繁琐而华丽、优雅轻快的美感。如贝壳之外形，如字母C的变化及花草蔓曲之形。女性化、纤巧柔和，打破文艺复兴以来的左右对称原则，平面舍去了正方形，长方形，而以椭圆，八角形代之。清淡之用色：金、银、白。非宗教帝王之艺术，为半贵族、人民之生活趣味艺术。) 总结：中世纪设计领域的主要特征

（1）经济的发展为设计提供了良好的物质基础。

（2）宗教与王权的关系产生错位。

（3）审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。

（4）对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。（文艺复兴之原意）

第五章：早期工业化时代的设计

（1750年到1919年）(3课时)

概述

产业革命给设计带来了新环境。设计进入“工业设计”时代。英国的工业革命(Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。其发端于木棉工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上工匠具特色各自创意而成。随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的「设计师」，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形能力，及理想与责任。然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为「近代设计运动」。

1、产业革命产生的现代设计环境。

（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事

（2）机器生产与设计的技术环境。

（3）市场竞争与设计的经济环境。

（4）设计的文化环境-----多样风格。

（5）疯狂的发明年代。

2、各种艺术思潮

（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。代表人：大卫和安格尔）

（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。）浪漫主义：[ 背景]浪漫主义首先出现于文学的世界。而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。这种风潮便称为浪漫主义。浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。

[ 建筑]浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。

[ 雕刻] 雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的「但丁出航」在沙龙展出而造成狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。其作品-- 被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的生命与热情再度复活。

[ 绘画] 集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。在其作品「但丁出航」可视为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而「开奥斯岛的残杀」宣告的浪漫派的胜利。近代设计的开始

（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。

题材上，是“理想化”的对立面。表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。

3、各个国家的设计。

（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。

（2）英国“艺术与工业运动”美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到忧虑与抗拒。现代设计之父---莫里斯William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的行列。在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。据说他在看到「水晶宫」展览建筑时竟放声大哭，足以说明他对机械化、工业化的厌恶。

就在就读于牛津大学期间，他看到了Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。

他与Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「红屋」。Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等，都具有浓厚的哥德特色。

这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的「美术工艺」运动风格。

在1860年前后，Morris与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他将其它两人的股份买下，于1864年成立了「摩里斯设计事务所」，这是世界上最早由艺术家领导的设计事物所。

摩里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为美术工艺运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：

1.强调手工艺，反对机械化的生产

2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格

3.提倡哥德风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能

4.主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实

5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

Morris 亦强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这些原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。英国有不少年青的设计家仿效Morris 的方式，组织自己的设计事务所，称之为「行会」(guild)，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为「美术工艺运动」。这批设计事务所的设计宗旨和风格与Morris 非常接近。它们都反对娇揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化的特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一。

（3）西班牙新艺术运动。

（4）德国设计振兴。德国的新艺术一直到1897年才蓬勃发展，而影响教大的是当时的一些出版物，Die Jugend (青年)杂志在德国创刊，德国新艺术便以此杂志为中心而展开。并把新艺术称为「青年风格」(Jugendstil)；他们采取植物形状作成弯曲线条用来做为造形式样。Michael Thonet (索涅特)是德国新艺术的先驱，他以著名的曲木加工技巧，制作出有名的曲线形摇椅及餐椅，其线条形态的特性及生产方式显示为新艺术的表征，其强调的是整体的形态，而非在表面装饰。新艺术在德国的其它名称：Judendstil (青年风格)、Bandwurmstil (条虫风格)、Schorkelstil (伸长风格)、Lilienstil (百合风格)、Wellenstil (波浪风格)、Belgischestil (比利时风格)、Veldesche (草原风格)。

DWB (德国工作联盟)

[ 背景] 英国在工业革命之后，工业上的成就驾驭其它各国，遂有「日不落国」的美誉。德国有鉴于英国在工业上的成就，乃极力主张向英国学习。也正因德国工业化比英国来的迟，所以对机械产品的抗拒心理较少，也比较容易接受纯粹的美感。Hermann Muthesius(赫曼?慕特修斯)是普鲁士贸易局(Prussian Board of Trade)的建筑委员，因研究住宅问题而被派到伦敦德国大使馆，成为德国大使馆附属之住宅委员，任期从1896年到1903年。在英国期间，Muthesius看到了如Webb等人受到艺术工艺影响，在设计时完全摆脱古典主义的陈旧手法；并因受到Charles F. Annesley Voysey(查理斯?安奈斯里?倭西) 的影响，十分重视整体的感觉，尤其对清晰、明快的造形有深刻的印象。1903年Muthesuis回国后，指出德国建筑和工艺的落后，并宣传英国建筑和工艺界具有的「即物精神」，但遭到不少的反弹。虽然如此，Muthesuis仍结合许多志同道合的朋友，进行新式样、新造形的积极准备，并在1907年宣布成立DWB(Deutscher Werkbund)。

[ DWB的发展时间] 1907-1933年(第一次世界大战期间，DWB暂停活动，直到战争结束后才又继续。

[ 宗旨]结合艺术家、工艺家、画家和赞助者之力量，通过艺术、工业、技艺合作的方式来谋求产品改善。

[ 理念的冲突] 由于Muthesuis提倡所有的工业产品均应推行「标准化」，只有借着标准化，造形艺术家才能重建一种完全正确而有自信的设计格调：各部零件一致化，在制造、装配、保养修理上才能简单便利。但Velde (威尔德)却极力主张；设计是一种个人的创作过程，Artist不该被迫遵循某些固定法则去从事艺术创作，二派对立于是展开。

[ DWB的贡献] 1.以集团方式改善品质。2.接受机械生产。3.说明降低生活品质的并非机械，而是人们缺乏正确使用机械的功能。

4.机械大量生产必需规格化。

5.自工业革命后的设计思考新主张「质的提升」。

[ DWB对欧洲各国的影响]

1. 1910年奥地利成立OWB

2. 1913年瑞士成立SWB

3. 1910-1917年瑞典的工艺协会迈向工作联盟化

4. 1915年英国成立工业设计协会DIA

5. DWB促成德国境内各美术学校先后成立手工艺工作室，并在工艺学校内设立美术教授。

6. DWB成立后约1920年间，因Muthesuis所倡导的新艺术影响，遂产生一支反抗表现派风格的绘画，称为新即物主义(主张对事物客观的写实、创作立场应基于物质的基础上，有回归描写自然形体的趋向)。

（5）美国的工业化与芝加哥学派。

（6）中国的设计（中国处于清朝：源自民间的经典设计。）

总结：以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。工业革命：第一阶段，1770—1870年，棉纺机和蒸汽机。工业革命：第二阶段，1870—1914年。电的发明主要使用石油和汽油的内燃机，动力工业被彻底改革。通讯联络也因无线电的发明而得到改造。

第六章：工业社会成熟的设计

（1919年到1960年）(6课时)

1、现代设计的文化与技术环境

2、新建筑运动

现代设计的三大支柱

①美国莱特（莱特一生设计了大大小小两万多座建筑，目前仅七百余座完工，直到今天，他的设计图仍被陆续采用。业已完成的建筑纷纷被列入“国家历史地标”，规定屋主不准拆除，不许改建，只能完全依照原来的模样维修。20世纪80年代末，达美乐比萨店的老板以160万美元的惊人价格买下了由莱特设计的包括桌椅、餐具在内的一套餐室，而2002年12月10日的纽约佳士得拍卖会上，一盏莱特设计的台灯卖到近200万美元的天价。）和德国的贝伦斯（德国现代主义设计的奠基人贝伦斯，设计了世界上的第一个企业总体形象，为A.E.G设计了涡轮机工厂厂房，以及在柏林郊区的综合性厂房建筑。A.E.G厂房是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。）

②德国的格罗佩斯（是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。格罗佩斯1919年开办包豪斯的时候，才只有三十六岁，1928年离任包豪斯校长，他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任"国际现代建筑协会"副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授。从第二次世界大战起，格罗佩斯同"建社"一起开始建造哈佛大学研究生中心和巴格达大学校舍，这是他事业的顶点。）

③瑞士的勒。柯布西耶（现代的“米开朗基罗”勒·柯布西耶，柯布西耶提出了新建筑设计的原则，即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间；矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。这五个要点构成了柯布新建筑美学的基础。柯布西耶同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。他说建筑的轮廓不受任何约束，轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型艺术家。建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。这些观点表明他既是理论主义者，又是浪漫主义者。）建筑：落水山庄（莱特设计）、马塞公寓（勒.柯布西耶设计）

3、20世纪初，三大潮流：

①以凡高为先导的表现主义.

②以高更为先导的原始主义和幻想风格.

③以塞尚为先导的构成主义。

此外：野兽派（马蒂斯）、超现实主义（米罗、达利）、未来主义、风格主义

4、现代设计教育体系-----包豪斯（1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗佩斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯”。包豪斯（Bauhause）一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。）

①包豪斯的思想。（特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；

②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。）

②包豪斯的设计成绩。（“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度）

③包豪斯之后的现代设计。（以“人”位本、技术与技术的统一、审美与适用统一、创意与市场统一。）

总结：两次工业革命，技术上升到一个很高的高度，经过2次世界大战，人们思想有了大的变化，在包豪斯的现代设计思维影响下，发生了一系列现代设计思潮。（行的简化-----有人叫“新文艺复兴”。）

第七章：后工业社会的设计

（1960年到1990年）(6课时)

概述

二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。

设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。

1、各种艺术流派

（1）：后现代主义（没明确定义：有很多说法如：①50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。②后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。③1.从时间角度来理解。一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。”2.从字义角度来理解。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。3.从综合角度来理解。绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为，后

哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构）

总之：个性化，多元化设计（其中建筑：悉尼歌剧院、巴西议会大厦）

①波谱风格（英国批评家阿罗威提出的，意思是流行的和大众的艺术。兴起去20世纪50年代末的英国。到60年代，尤其是美国广为流行。最早的作品是：汉密尔顿的，〈〈是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力〉〉）

②宇宙风格（新干线高速电动火车、意大利菲亚特轿车、蒙得利尔博览会美国馆）

③行为艺术

④硬边艺术、极限艺术与设计

2、德国设计,中国近现代设计（手工艺品，人民大会堂，民族文化馆、中国美术馆）,战后日本设计（现在：福田繁雄）

3、计算机技术的发展和设计

4、绿色设计.

总结：民族化、区域化、风格化的设计体系正在面临重新改组，许多领域受到重新评价

生物化学笔记(整理版)1

《生物化学》绪论 生物化学可以认为是生命的化学，是研究微生物、植物、动物及人体等的化学组成和生命过程中的化学变化的一门科学。 生命是发展的，生命起源，生物进化，人类起源等，说明生命是在发展，因而人类对生命化学的认识也在发展之中。 20世纪中叶直到80年代，生物化学领域中主要的事件： （一）生物化学研究方法的改进 a. 分配色谱法的创立——快捷、经济的分析技术由Martin.Synge创立。 b. Tisellius用电泳方法分离血清中化学构造相似的蛋白质成分。吸附层析法分离蛋白质及其他物质。 c. Svedberg第一台超离心机，测定了高度复杂的蛋白质。 d. 荧光分析法，同位素示踪，电子显微镜的应用，生物化学的分离、纯化、鉴定的方法向微量、快速、精确、简便、自动化的方向发展。 （二）物理学家、化学家、遗传学家参加到生命化学领域中来 1． Kendrew——物理学家，测定了肌红蛋白的结构。 2． Perutz——对血红蛋白结构进行了X-射线衍射分析。 3． Pauling——化学家，氢键在蛋白质结构中以及大分子间相互作用的重要性，认为某些protein具有类似的螺旋结构，镰刀形红细胞贫血症。 （1．2．3．都是诺贝尔获奖者） 4．Sanger―― 生物化学家 1955年确定了牛胰岛素的结构，获1958年Nobel prize化学奖。1980年设计出一种测定DNA内核苷酸排列顺序的方法，获1980年诺贝尔化学奖。 5．Berg―― 研究DNA重组技术，育成含有哺乳动物激素基因的菌株。 6．Mc clintock―― 遗传学家发现可移动的遗传成分，获1958年诺贝尔生理奖。 7．Krebs―― 生物化学家 1937年发现三羧酸循环，对细胞代谢及分生物的研究作出重要贡献，获1953年诺贝尔生理学或医学奖。 8．Lipmann―― 发现了辅酶A。 9． Ochoa——发现了细菌内的多核苷酸磷酸化酶 10．Korberg——生物化学家，发现DNA分子在细菌内及试管内的复制方式。（9．10．获1959年的诺贝尔生理医学奖） 11．Avery―― 加拿大细菌学家与美国生物学家Macleod,Carty1944年美国纽约洛克菲勒研究所著名实验。肺炎球菌会产生荚膜，其成分为多糖，若将具荚膜的肺炎球菌（光滑型）制成无细胞的物质，与活的无荚膜的肺炎球菌（粗糙型）细胞混合 －>粗糙型细胞也具有与之混合的光滑型的荚膜－>表明，引起这种遗传的物质是DNA 1 / 29

工业设计史考点(精华版)

官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统

艺术设计史考研笔记完整版

<艺术设计史>考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功! 手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。 失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。

战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。 中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。 宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。 印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。

教育学笔记整理版

教育学笔记 教育与教育学 教育的发展 一、教育的概念 教育一词最早出现在《孟子·尽心上》 广义的教育包括家庭教育、学校教育、社会教育。 狭义的教育指学校教育 二、教育的构成要素 教育者：教师是学校教育的主体，在教育过程中发挥主导作用。 受教育者：学生是教育实践活动的对象及学习的主体。 教育影响：教育影响是教育内容、教育方法和教育手段极其联系的总和。 在这三个基本要素中，受教育者和教育内容之间的矛盾是教育中的基本的决定性的矛盾。 三、教育的属性 本质属性：教育是一种有目的的培养人的社会活动。 社会属性：永恒性、历史性、相对独立性、继承性、阶级性。 四、教育功能的分类及教育的个体功能

教育起源的相关学说：

综观古代学校教育，其共同特征是： 1.教育与生产劳动想脱离； 2.教育具有阶级性和等级性 3.教育内容偏重于人文知识，教学方法倾向于自学、对辩和死记硬背。 接下来我们用两张思维导图来记忆近代社会的教育和现代社会的教育： 通过之前的笔记，我们了解了教育发展的历史形态，那世界教育改革的趋势又是什么呢？我们接着往下看：

教育学的研究对象及其发展状况。 首先我们来思考一下，教育的研究对象是什么呢？ 那么我们先要了解一下教育学的定义： 教育学是研究教育现象和教育问题，揭示教育规律的一门社会科学。 什么是教育现象呢？ 教育现象是教育活动的外在的、表面的特征，包括教育社会现象和教育认识现象。 什么是教育规律呢？ 教育规律是教育内部诸因素之间、教育与外部诸因素之间内在、本质、必然的联系。 其次我们来思考一下，教育学的研究任务是什么呢？ 教育学的研究任务是阐明教育的基础知识和基本理论，揭示教育教学的基本规律，给教育理论和实践工作者以理论和方法的指导，全面提高教育教学质量，为培养合格的人才服务。这句话比较长，也比较拗口，聪明的你记住了吗？ 接下来我们再来看一下教育学和几个概念的联系和区别： 教育学不等于教育方针政策，但二者之间是有联系的，教育方针政策的制定要考虑教育学所阐述的教育科学理论，教育学也要围绕教育方针政策提出的问题、课题，开展科学的研讨和探讨，提供可供参考的意见。 教育学源于教育实践经验，又高于教育实践经验。教育实践经验是学习、研究、发展教育学的基础之一。 教育学是庞大教育科学体系中的基础学科。 教育学的价值与意义： 1.有助于树立正确的教育思想，提高贯彻社会主义教育方针、政策的自觉性。 2.有利于巩固热爱教育事业的专业思想，全面提高教师的素质。 3.有助于认识和掌握教育规律，提高从事教育工作的水平和能力。 4.有助于推动教育改革和教育科学研究。

工业设计史考点

明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：

中国设计简史笔记(完整版)

一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，

生物化学重点笔记(整理版)

教学目标： 1.掌握蛋白质的概念、重要性和分子组成。 2.掌握α-氨基酸的结构通式和20种氨基酸的名称、符号、结构、分类；掌握氨基酸的重要性质；熟悉肽和活性肽的概念。 3.掌握蛋白质的一、二、三、四级结构的特点及其重要化学键。 4.了解蛋白质结构与功能间的关系。 5.熟悉蛋白质的重要性质和分类 导入：100年前，恩格斯指出“蛋白体是生命的存在形式”；今天人们如何认识蛋白质的概念和重要性？ 1839年荷兰化学家马尔德（G.J.Mulder）研究了乳和蛋中的清蛋白,并按瑞典化学家Berzelius的提议把提取的物质命名为蛋白质（Protein，源自希腊语，意指“第一重要的”）。德国化学家费希尔(E.Fischer)研究了蛋白质的组成和结构，在1907年奠立蛋白质化学。英国的鲍林(L.Pauling)在1951年推引出蛋白质的螺旋；桑格(F.Sanger)在1953年测出胰岛素的一级结构。佩鲁茨(M.F.Perutz)和肯德鲁(J.C.kendrew) 在1960年测定血红蛋白和肌红蛋白的晶体结构。1965年，我国生化学者首先合成了具有生物活性的蛋白质——胰岛素（insulin）。 蛋白质是由L-α-氨基酸通过肽键缩合而成的，具有较稳定的构象和一定生物功能的生物大分子（biomacromolecule）。蛋白质是生命活动所依赖的物质基础，是生物体中含量最丰富的大分子。 单细胞的大肠杆菌含有3000多种蛋白质，而人体有10万种以上结构和功能各异的蛋白质，人体干重的45%是蛋白质。生命是物质运动的高级形式，是通过蛋白质的多种功能来实现的。新陈代谢的所有的化学反应几乎都是在酶的催化下进行的，已发现的酶绝大多数是蛋白质。生命活动所需要的许多小分子物质和离子，它们的运输由蛋白质来完成。生物的运动、生物体的防御体系离不开蛋白质。蛋白质在遗传信息的控制、细胞膜的通透性，以及高等动物的记忆、识别机构等方面都起着重要的作用。随着蛋白质工程和蛋白质组学的兴起和发展，人们对蛋白质的结构与功能的认识越来越深刻。 第一节蛋白质的分子组成 一、蛋白质的元素组成 经元素分析，主要有C（50%～55%）、H（6%～7%）、O（19%～24%）、N（13%～19%）、S（0%～4%）。有些蛋白质还含微量的P、Fe、Cu、Zn、Mn、Co、Mo、I等。 各种蛋白质的含氮量很接近，平均为16%。因此，可以用定氮法来推算样品中蛋白质的大致含量。 每克样品含氮克数×6.25×100=100g样品中蛋白质含量（g%） 二、蛋白质的基本组成单位——氨基酸 蛋白质在酸、碱或蛋白酶的作用下，最终水解为游离氨基酸（amino acid），即蛋白质组成单体或构件分子。存在于自然界中的氨基酸有300余种，但合成蛋白质的氨基酸仅20种（称编码氨基酸），最先发现的是天门冬氨酸（1806年），最后鉴定的是苏氨酸（1938年）。 （一）氨基酸的结构通式 组成蛋白质的20种氨基酸有共同的结构特点： 1．氨基连接在α- C上，属于α-氨基酸（脯氨酸为α-亚氨基酸）。 2．R是側链，除甘氨酸外都含手性C，有D-型和L-型两种立体异构体。天然蛋白质中的氨基酸都是L-型。 注意：构型是指分子中各原子的特定空间排布，其变化要求共价键的断裂和重新形成。旋光性是异构体的光学活性，是使偏振光平面向左或向右旋转的性质，（-）表示左旋，（+）表示右旋。构型与旋光性没有直接对应关系。 （二）氨基酸的分类 1．按R基的化学结构分为脂肪族、芳香族、杂环、杂环亚氨基酸四类。 2．按R基的极性和在中性溶液的解离状态分为非极性氨基酸、极性不带电荷、极性带负电荷或带正电荷的四类。 带有非极性R（烃基、甲硫基、吲哚环等，共9种）：甘（Gly）、丙（Ala）、缬（Val）、亮（Leu）、异亮（Ile）、苯丙（Phe）、甲硫（Met）、脯（Pro）、色（Trp） 带有不可解离的极性R（羟基、巯基、酰胺基等，共6种）：丝（Ser）、苏（Thr）、天胺（Asn）、谷胺（Gln）、酪（Tyr）、半（Cys）带有可解离的极性R基（共5种）：天（Asp）、谷（Glu）、赖（Lys）、精（Arg）、组（His），前两个为酸性氨基酸，后三个是碱性氨基酸。 蛋白质分子中的胱氨酸是两个半胱氨酸脱氢后以二硫键结合而成，胶原蛋白中的羟脯氨酸、羟赖氨酸，凝血酶原中的羧基谷氨酸是蛋白质加工修饰而成。 （三）氨基酸的重要理化性质 1．一般物理性质 α-氨基酸为无色晶体，熔点一般在200 oC以上。各种氨基酸在水中的溶解度差别很大（酪氨酸不溶于水）。一般溶解于稀酸或稀碱，

世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不

认知笔记整理版

认知笔记整理版 第一章绪论 两个重要的问题：心理过程是如何发生的？我们如何知道心理过程是如何发生的？ 认知：研究心理过程mental processes 如何产生的，sensory input is transformed转化、reduced 集中认知资源于一定的刺激上以待进行精细加工、elaborated精细加工、stored存储、recovered 复述and used使用。[即：编码操作（转换、缩减、添加）&记忆和应用操作（储存、提取、运用）] 认知心理学研究的领域：知觉、注意、记忆、一般知识组织、表象、语言、问题解决、推理Eg： 语言产生（心理过程，依赖于认知系统，非常快）：思维表达——概念形成——选择词汇——语法概念、线性顺序（细分的心理结构） 心理表征：加工时，要转化成心理符号； 【发展简史】 （1879年以前，心理学时而敲敲哲学的大门，时而敲敲生理学的大门） 1879年冯特科学心理学实验室；（内省是指被训练过的观察者仔细地、小心地注意他们自己的感觉，精确地辨别这些感觉，并尽可能客观地报告这些感觉。） 19世纪艾宾浩斯研究记忆（学习无意义音节，测量重学时节省的时间）； 19世纪威廉詹姆斯注重生活中的心理学； 20世纪华生行为主义；（行为主义是一种仅仅依靠客观的、可观察的反应的途径，它强调行为的环境决定性，而不是心理过程。） 20世纪格式塔心理学顿悟对问题解决的影响；（人有一种将他们所看到的东西组织起来的倾向，“整体大于部分之和”。顿悟——问题的各个部分最初看起来彼此无关。然而，随着突然的“顿悟一闪”，各个部分就会配合在一起产生解决办法。） 1956年9月11日认知心理学的生日； 当代认知心理学的出现： 对行为主义的观点越来越不满——皮亚杰发展心理学（儿童如何发展）； 信息加工途径*（心理过程可以解释为，系统从刺激到反应的一系列序列的阶段中，所完成的信息加工。内部表征：信息→转化为有意义的符号→脑）； 信息加工模型与神经科学模型。 生态学效度（Ecological Validity）：实验室研究所获得的结果也应该能够适用于现实世界中自然发生的行为。（认知心理学遭到的批评：生态学效度低；） 认知科学cognitive science：试图回答有关心mind的问题，它考察知识的性质、组成、发展和运用；包括心理学、哲学、语言学、人类学、人工智能和神经科学，甚至是社会学和经济学——跨学科性。 认知神经科学cognitive neuroscience：认知活动的神经机制，着重考察大脑的结构和功能是如何解释认知过程的；神经水平和认知概念水平之间架起解释的桥梁（心理学与神经科学的

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

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基础乐理 课堂笔记整理 为什么要学习基础乐理基础乐理都包括哪些内容基础乐理是一门音乐公共基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程；作为一门音乐公共基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。 林伟雄整理 2010/7/28

第一章音及音名 一、音是怎么样产生的 二、音的性质 三、乐音与噪音 四、乐音体系 五、音名 六、音组 七、自然半音、全音、变化半音、全音、 一、音是怎么样产生的 音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器 官，使听到了声音。 人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。 二、音的性质 音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。 音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则 低。 音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。 音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。 音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。 音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。 三、乐音与噪音 振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。 在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。 四、乐音体系 音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。 乐音体系的各音，叫做“音级”。 将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。 在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全 音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。 五、音名 乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、B、表示。 Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。 以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。 将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。 六、音组 为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。 最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。

工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发

设计史(上下)__朱铭版笔记整理

设计史(上下) 第一章：设计史的对象——设计(3课时) 一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。 二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？ 设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。 设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。 设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作） 三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。 第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生 （公元前200万年----前3000年）（6课时） 艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。 旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。 [ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。 [ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。 1、洞穴壁画---生存愿望 西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实 2、雕刻艺术---生殖崇拜 女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀） 3、打造石器-----最早造物活动之代表. 4、装饰品----独立精神生活产品. 新石器 [ 时间] 约五千年前。 [ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。 [ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。 绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。 陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。 注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。 过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用 1，壁画---叙事性美术萌芽 2，陶器—原始装饰艺术诞生 3，巨石建筑---书写原始宗教 4，服饰设计---御寒安全图腾

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一，解表药--味辛归肺膀胱经 1．辛温解表药 麻黄--发汗解表利水消肿宣肺平喘风寒表实无汗 桂枝--发表解肌温通经脉助阳化气风寒表实无汗表虚有汗皆可 紫苏--发表散寒行气宽中安胎解毒气滞胎动不安，妊娠恶阻 生姜--发汗解表温中止呕温肺止咳解毒 荆芥--散风解表透疹止痒疗疮止血既散风寒又散风热 防风--祛风解表胜湿止痛引经药无所不达一身之风寒湿痹痛 羌活--散寒解表祛风除湿止痛上半身风湿痹痛太阳之头项强痛 藁苯--散寒解表祛风除湿止痛巅顶头疼 细辛--散寒祛风温肺化饮通窍止痛阳虚感冒用量<3克 白芷--发散风寒燥湿止带通窍止痛消肿止痛阳明头痛眉棱骨痛 香薷--发汗解表利水消肿和中化湿夏季乘凉冷饮阳气被阴邪所遏之阴暑热 苍耳--散寒通窍除湿止痛有小毒 辛夷--散寒通窍 河柳--发表透疹祛风除湿肺胃心经 2．辛凉解表药 薄荷--宣散风热清利头目利咽透疹疏肝解郁 蔓荆--疏散风热清利头目祛风止痛风湿痹痛肢拘急 牛子--疏散风热宣肺利咽解毒透疹消肿疗疮辛苦寒能升浮沉降兼可通便 蝉蜕--疏散风热明目退翳透疹止痒息风止痉喑哑咽痛 木贼--疏散风热明目退翳止血 桑叶--疏散风热平肝明目清肺润燥凉血止血 菊花--疏散风热平肝明目清热解毒 葛根--解肌退热生津透疹升阳止泻长于缓解颈部肌肉紧张 柴胡--解表退热疏肝解郁升举阳气少阳之寒热往来配黄芩半表半里之热升麻--发表透疹清热解毒升举阳气丹毒痄腮温毒发斑 豆鼓--解表除烦辛甘微苦凉归肺胃经 浮萍--发汗解表透疹止痒利水消肿 二，清热药--多寒凉味多苦主治里热证 1．清热泻火药 石膏--清热泻火除烦止渴收湿敛疮生肌止血煅用收湿敛疮生肌止血 知母--清热泻火滋阴润燥配黄柏阴虚火旺配川贝母阴虚劳嗽肺燥咳嗽 天花粉--清热生津清肺润燥消肿排脓注射液引产不宜与乌头孕妇禁用 栀子--泻火除烦清热利湿凉血解毒消肿止痛配淡豆鼓温病初起胸中烦闷及虚烦不眠 夏枯草--清肝明目散结消肿瘰疬瘿瘤 芦根--清热泻火除烦止渴生津止呕利尿 竹叶--清热除烦利尿通淋生津心火上炎之口糜 淡竹叶--清热除烦利尿通淋生津心火下移小肠之热淋尿痛，尿赤，尿涩 决明子--清热明目润肠通便 谷精草--明目退翳疏散风热风热头痛 青葙子--明目退翳平肝阳降血压 密蒙花--明目退翳养肝血除虚热