摄影
拍摄婚纱照的时候你的心情如何呢？
拍婚纱照时你的心情如何呢？肯定有人会说，当然是高兴的了。没错，当时的心情应该是特别激动欢喜的，对许多人来说那也是无法描述的。为什么要拍婚纱照呢？因为对于每个女孩来说，穿上婚纱就代表着自己会和自己的爱人牵手一生，也见证了自己的爱情，留下了青春的美丽印记。
在现实生活中，有很多情侣也经常为了小事情经常拌嘴，可是他们的感情依旧如初，当他们想要共同承担责任的时候，他们会为了将来的生活一起努力奋斗，这让人们对其称羡啊。情侣们决定牵着彼此的手走进婚姻殿堂的时候，他们的心情是无法描述的，因为别人没有参与过他们的生活，别人也就体会不到。拍婚纱照的那一刻，女孩们的心情是最好的，也是最激动地。然而，在拍照前女孩们也会怀着紧张而又期待的心情等待着。举一个小姐妹的例子，她拍照前后的心情:有那么几天，我甚至经常会白日做梦，会走神，会遐想，我的婚纱照将会是怎样的呢？会不会也超级美，超级豪华，每每想到穿上婚纱时的自己和陪伴在我左右的帅气老公，我总是会不自觉的嘴角上扬，露出幸福的神情。有幸福的遐想也有现实的忠告，朋友们都告诉我，婚纱照虽美，但是拍婚纱照确实很累，经常的换场景，经常的换衣服，经常的摆造型，对体力消耗非常大，要拍摄到满意的照片，更是需要不停的拍拍拍，想想也真的是，但是激动是多于担忧的，我也是一直期盼着。期待许久的婚纱照终于开始了，摄影师告诉我在拍摄外景婚纱照的时候，多少都会受到外景环境的干扰，特别是风的干扰，在阵阵风吹拂下会影响拍照的表情定格，所以拍婚纱照的时候要保持冷静的状态，千万别紧张，一旦紧张面部的肌肉就会僵硬，拍出来的笑容也会僵硬，所以做三个深呼吸，吃点巧克力，让自己在最短的时间之内放松下来。开始的时候会不以为然，可是后来在拍摄海边的时候就感受到之前说的紧张了。这个时候就需要好好想想开心的事情，让笑容更自然一些。后续的拍照换场地换衣服让自己的心情由好变坏，到最后真的累到都不想拍了。用老公的话说就是，前面的还行，后面的不喜不笑的，我只能说老公总结的很到位，我也已经尽力了。
看过这篇文章的情侣们，不知道你们拍照时的心情是怎样的呢？快来分享一下吧。
影像拍摄中的十大问题
影像拍摄中的十大问题 我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？ 数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？ 这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法： 一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。
关于摄影就业
摄影专业就业方向与就业前景分析 摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 摄影专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。 摄影行业专业就业方向 摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。摄影专业毕业生主要就业岗位为：摄影师、平面设计师、平面设计、淘宝美工、摄影助理、美工、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、网站编辑、摄像师、网店美工、化妆师、摄影师助理等等。
摄影行业专业就业前景 随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。 摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。截止到2013年12月24日，39425位摄影专业毕业生的平均薪资为3437 元，其中应届毕业生工资2890元，0-2年工资3215元，10年以上工资4215元，3-5年工资4153元，6-7年工资5332元，8-10年工资7749元。
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
浅析变形监测中的地面摄影测量
浅析变形监测中的地面摄影测量 随着摄影测量技术的飞速发展，它逐渐被应用到越来越多的项目上来，其中随着地面摄影测量技术的逐渐发展成熟，它也更多地应用到变形监测方面。文章主要就地面摄影测量用于变形监测的原理、设备及工序以及影响地面摄影测量精度的主要因素及解决措施进行了分析，指出地面摄影测量在工程的变形监测中已经发挥了很大的作用，但也存在着不足，精度和作业距离受限。因此，很好地结合地面摄影测量的各种方法对于变形监测来说非常重要。 标签：变形监测；地面摄影测量；分析 近年来，计算机技术在不断飞速发展中，摄影测量技术已经迈进了数字摄影测量的时代。“计算机视觉”的工作原理是把摄影像片转换成数字，或使用CCD 相机等具有特殊用途的摄影机直接拍摄物体的“数字影像”，再通过数字影像匹配技术以及数字摄像处理技术取得同名像点的坐标，并获取对应物点的空间坐标。 1 地面摄影测量用于变形监测的主要方式及其原理 1.1 时间基线法 时间基线法又称为伪视差法，是指将不同时刻拍的两个像片作为立体像对，对固定设站的同一目标像点的上下以及左右视差进行量测，所得视差与像片比例尺的积就是目标像点的位移。时间基线法只能对变形体的二维变形进行监测，无法监测目标像点随着摄影机主光轴方向的位移。如图1所示。 S为摄影中心，S-XYZ为物方坐标系，第一期观测时，目标点A成像于a，设x，z为像点a在像片坐标系中的坐标，f为摄影机焦距。利用简单的几何关系可得出目标点A的坐标为： 1.2 地面立体摄影测量法 如果地面觀测需要3个空间坐标轴上的位移值，就需要使用地面立体摄影测量法。该测量法按照不同的摄影基线与光轴的相对位置，分为正直摄影方式、等偏摄影方式、交向摄影方式以及等倾摄影方式四种。正直摄影与等偏摄影都是像片所对的摄影光轴水平相互之间保持平行，不同的是正直摄影与摄影基线方向垂直，而等偏摄影与摄影基线垂直方向偏开了一定的角度。交向摄影是指像片所对的两个摄影光轴水平相交并形成一定的角度。等倾摄影是指像片所对的两个摄影光轴水平相对倾斜并形成一个相同的倾角。在变形监测应用中，最常用的是交向摄影。 根据摄影时摄影机内外方位元素是否已知，处理摄影测量数据的方式分为空间前方交会法，空间后交-前交法，严密解法以及直接线性变换法。下面以直接线性变换法为例给出数学模型。
国家级期刊论文发表信息
国家级： （以下一个版面就是指杂志的一页） 《计算机光盘软件与应用》发表900元一个版面，1.5个版面起发，一个版面2000字符 《计算机光盘软件与应用》杂志是由中国科学院主管、中国大恒电子音像出版社主办的国内外公开发行的综合性国家级学术期刊。本刊致力于创办以创新、准确、实用为特色，突出综述性、科学性、实用性，及时报道国内外计算机技术在科研、教学、应用方面的研究成果和发展动态，为国内计算机同行提供学术交流的平台。国际标准刊号：ISSN 1007-9599 国内统一刊号：CN 11-3907/TP 邮发代号：18-160 《电子技术与软件工程》1000元一个版面，一个版面2500字符 2012年11月由《电子游戏软件》变更而来，《电子技术与软件工程》杂志，是由中国科学技术协会、中国电子学会主办的国内外公开发行的国家级期刊。国内刊号：CN10-1108/TP；国际刊号:ISSN2095-5650；综合性的科技类学术刊物。 《移动信息》发表900元一个版面，2500字符 《移动信息》杂志是重庆云锦广告传媒旗下的一本以通讯、数码产品为主的大众型导购刊物，面向全国发行。历经七年的发展《移动信息》已经成为相当成熟的媒体，秉持专业精神的《移动信息》追求的是信息的大量化以及编辑的最优选择性，面向的读者群为18岁～28岁的新锐消费群体。整体风格以人文的方式感知社会的进步，技术的创新，专业、时尚的栏目设置和栏目内容，使《移动信息》成为“中国极具导购性的数码人文杂志”，并成为年轻消费人群的必备手册。 《硅谷》发表900元一个版面，一个版面2800字符。1,5个版面起发 《硅谷》杂志是由中国科学技术协会主管，中国科技新闻学会主办，经国家新闻出版总署批准，国内外公开发行的国家级科技类学术刊物，已被《中国学术期刊网（光盘版）》、《万方数据数字化期刊群》、《中文科技期刊数据库》《龙源国际期刊》等网络媒体收录，属中国核心期刊（遴选）数据库来源期刊。 《网络安全技术与应用》1000元一个版面，1.5个版面起发。3300字符《本周特价》 《网络安全技术与应用》杂志社 主办单位：中华人民公安大学 地点：北京市海淀区北四环中路志新小区甲25号 邮政编码：100083 主编：阎新瑞 《软件》发表900元一个版面，2个版面起发。4000字符 《软件学报》是一本刊登计算机软件各领域原创性研究成果的期刊,所刊登的论文均经过严格的同行专家评议.《软件学报》主要面向全球华人计算机软件学者,致力于创办与世界计算机科学和软件技术发展同步的以中文为主的"中文国际软件学术期刊",为全球华人同行提供学术交流平台. 《电脑编程技巧与维护》900元一个版面，2个版面起发。 《电脑编程技巧与维护》自1994年创刊以来，我们始终坚持“实用第一、质量第一、读者第一”的原则，与时俱进,不断创新的办刊理念,以振兴民族软件工业为己任，努力为广大电脑编程爱好者、专业计算机系统维护人员和软件开发人员提供第一手的技术资料和编程维护技术。在栏目内容上,选题覆盖面广、涉及技术领域多、信息量大，给程序员提供开阔视野；在技术水平上，我刊始终把握计算机技术发展的大方向，提供
个人的一点摄影心得
个人的一点摄影心得 我只是一个摄影发烧友，下面我谈谈我在摄影方面的一点体会从数码相机说起，现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的还需要长期的经验积累。俗话说功到才会自然成，所以摄影并非是唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，只是发烧而已经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的照片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面给摄影爱好者们介绍几点自己的摄影体会，不对的地方敬请指正。 一、多拍精选 多拍，从摄影的角度上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优。 1. 构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，
其实不然。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方太多，当然如果你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体。 2.层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 3. 光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮. 逆光人像
摄影行业商业模式重构与创新
摄影行业商业模式重构与创新 作者：徐江中国摄影行业在几十年的发展过程中经历不断的变革与创新，从过去单一品牌年营额几百万到上升突破几千万；从品牌跨区域连锁经营，到同一市场多品牌策略经营，摄影企业年产值突破亿元大关；从过去传统经营到借助互联网的力量迅速发展，如今相当数量的企业都能做到单一品牌年产值过亿元。但同时也有众多传统经营模式的企业困难重重举步维艰，处在生存与倒闭的进退两难之间。 首先我们看看北京市场年营业在亿元以上的几家企业：韩国艺匠始终以唯美的韩式作品赢得客户的认可；聚焦摄影先付定金，拍照满意再付余款，其作品的多元化研发，拍照过程中的标准化复制以及客户拍照时的满意度始终如一，市场口碑良性循环；27°罗马风情则抓住北方市场外景拍摄的短板，倡导27°常年恒温，内外景一站式拍摄模式，仅用了短短5年时间，就快速上升到了北京市场排名前三；施华洛坚持以品牌营销，服务带动营销的模式，制造出客户过程消费的广阔空间，占有着固定的市场份额。我们不难发现，如今每一个成功的摄影企业，都不是靠营销层面的各种打折送礼，跟客户玩数字游戏取得胜利的，他们都有着企业自己独特的商业模式，在同一市场走出了同质化竞争的怪圈。 每当有一个成功的企业出现，国内同行必定会纷纷模仿优质企业的商业模式，但是到目前为止，依靠模仿成功的企业并不多见。因为任何一个企业成功的商业模式，都是一个由客户价值，企业资源和能力，盈利方式构成的三位立体模式。笔者在摄影行业的23年，从营销、服务、产品、技术、管理的几次变革中走了过来，借助“全国人像摄影行业理论峰会”给予的这次机会，将自己的一些见解与同行的朋友们一起分享。 一.自然进客量不断减少.大胆投入互联网全面打开获客渠道。 1.现在的客户究竟去了那里？ 相信很多企业都面临这个困惑，营业的大门每天都始终是笑容满面的敞开，但走进来的顾客越来越少；过去做一次秀场活动时人头涌涌、水泄不通，还能够大把收钱，百万秀场比比皆是，毫不夸张的说十年前一次秀场能够救活一个企业，而现在的秀场使劲浑身解数，却引不起路人甲乙们的兴趣，可能有时连本钱都收不回来；过去随便一个营销方案都有可能取得大量定单，现在不管是减1000送3000还是订婚照送汽车，都不会有大量的客户找上门来。传统思路的经营者们时刻在思考一个问题：现在的市场是怎么了？客户究竟都去了哪里？ 根据中国人口出生率官方数据统计：1996年出生人口（如今20岁）比1990年出生人口（如今26岁）减少了%，2000年出生人口比1990出生人口年减少了%。不
风景拍摄的技巧
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
2018版科技核心期刊目录(中国科学技术信息研究所2017年11月17日公布)
2018版中国科技核心期刊目录（中国科学技术信息研究所2017年11月17日公布）资料编辑：伯辰期刊网 （自然科学卷） code 期刊名称 F034 ACTA BIOCHIMICA ET BIOPHYSICA SINICA C096 ACTA MATHEMATICA SCIENTIA B030 ACTA MATHEMATICA SINICA ENGLISH SERIES I051 ACTA MATHEMATICAE APPLICA TAE SINICA C105 ACTA MECHANICA SINICA M100 ACTA METALLURGICA SINICA I209 ACTA OCEANOLOGICA SINICA G218 ACTA PHARMACEUTICA SINICA B G001 ACTA PHARMACOLOGICA SINICA I062 ADV ANCES IN ATMOSPHERIC SCIENCES I124 ADV ANCES IN POLAR SCIENCE I282 ASIAN JOURNAL OF ANDROLOGY G780 CANCER BIOLOGY & MEDICINE I072 CELL RESEARCH I139 CHEMICAL RESEARCH IN CHINESE UNIVERSITIES I710 CHINA COMMUNICATIONS I165 CHINA FOUNDRY E158 CHINA OCEAN ENGINEERING B023 CHINESE ANNALS OF MATHEMATICS SERIES B D031 CHINESE CHEMICAL LETTERS I154 CHINESE GEOGRAPHICAL SCIENCE I207 CHINESE HERBAL MEDICINES I166 CHINESE JOURNAL OF ACOUSTICS I122 CHINESE JOURNAL OF AERONAUTICS G011 CHINESE JOURNAL OF CANCER I037 CHINESE JOURNAL OF CANCER RESEARCH T100 CHINESE JOURNAL OF CHEMICAL ENGINEERING C070 CHINESE JOURNAL OF CHEMICAL PHYSICS I116 CHINESE JOURNAL OF ELECTRONICS E012 CHINESE JOURNAL OF OCEANOLOGY AND LIMNOLOGY D017 CHINESE JOURNAL OF POL YMER SCIENCE I200 CHINESE JOURNAL OF TRAUMA TOLOGY I201 CHINESE MEDICAL JOURNAL G126 CHINESE MEDICAL SCIENCES JOURNAL I071 CHINESE OPTICS LETTERS C106 CHINESE PHYSICS B C058 CHINESE PHYSICS C C059 CHINESE PHYSICS LETTERS B022 CHINESE QUARTERLY JOURNAL OF MA THEMATICS C095 COMMUNICA TIONS IN THEORETICAL PHYSICS
艺术摄影作品的评价标准
艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。 艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。 黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。 艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、
和谐程度，作为摄影作品的评价标准…… 近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。"鲍昆在《复制行为和摄影内心》一文中，为"观念摄影"的价值理念引入国内主流艺术摄影展览的作品评价，做了理论的阐述。顾铮在介绍中国摄影家对国外都市的视野时，提出"文化碰撞"的"他者性"在摄影画面中的价值体现。林路在解读百年经典风光摄影的时候，既强调贴近自然关注地球生态，也提倡"拉开摄影家与自然的距离，以宏观的角度俯瞰自然，从而将原本清晰的自然形态，形成点、线、面等抽象的构成?quot;藏策在谈到摄影界对作品评价的滞后现状时说："这种好/坏评说式的'批评'，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。比如，你认为某一文本（无论文字的还是影像的）为'好/坏'，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，很难说明更多的东西。因为你没有指出'好/坏'标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠，其作为一种被'历史化'了的产物，背后的深层关系为何，哪些'意识形态'被加以掩盖了？"……
各种摄影滤镜及其作用的详细介绍(很全哦!)~~~
一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。 八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。 十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。 十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。 十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。 十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。 十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。 十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。 十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用
摄影1
一.建筑的8要素 一、角度 拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成从各种角度和方位观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的、。看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大、雄伟与壮观，可采用低角度仰拍；反之，如果主要是为了显示建筑物的场面规模，可采用高角度拍摄。 二、光线 在拍摄大场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色温进行拍摄。便于很好地表现建筑物整体的面貌和局部细节，可使拍出的建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈暖红色基调。在其它时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直射的情况下拍摄，画面会显得平淡。根据需要来灵活运用。 三、线条 避免建筑物出现变形和倾斜的现象，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则,会出现倾斜不稳定的感觉。若使用广角镜头拍摄时，如果出现所拍建筑物倾斜和变形，就应更换标准镜头或中长焦距镜头，以此来纠正所拍建筑物出现的线条倾斜。当受到场地限制，无法移动机位时，只能使用广角镜头拍摄的情况下，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，这样拍出的建筑物就可以减小畸变。如果使用移轴镜头，能调整焦平面与建筑物的透视关系，效果会更佳.
四、云彩 五、框架的运用 摄影者要灵活采用新颖的视角，将完整建筑物结构的一部分从与之相连的其它部分中分离出来，使其自然形成框架作为前景合理加以运用，以创造出一种抽象、简洁的画面，让原本平淡的建筑物，通过精确的取舍之后，让画面萤新注入新的活力。 六、影子 当所拍建筑物的一些外型结构，在光线照射的情况下，往往会落下很有趣的影子，如果能充分利用因光影变化而产生的投影，捕捉影子与主体之间的关系，效果会更好! 七、景观 取景单调时，将旁边的美景放在前面,增加层次感,很好 八、人物 摄影者如果能结合社区的特点，将群众组织的文娱活动拍下来，将会使画面耳目一新。通常，在城市建筑群中都会有空旷的广场，社区街道和民间组织经常会开展一些丰富多彩的文体活动，在拍摄时可采用竖幅画面构图形式，重点突出表演中的人物和围观的群众，同时还应尽量将高楼大厦拍完整，使画面中的人物与现代建筑物融为一体，更好地表现当代社区的和谐和建筑事业的发展． 二部分:建筑摄影的构图 1.建筑摄影的构图 2.一、选择拍摄点
摄影的诞生和其他科技成果的诞生一样
摄影的诞生和其他科技成果的诞生一样，绝非是孤立的、偶然的，而是技术知识或信息积累最终被融合的结果，从而满足了视觉文化急需突破的要求。摄影所使用的照相机和感光材料，它的出现远远早于摄影术的综合发明；早在摄影术诞生的三个多世纪中，就已经有了和照相机类似的暗箱——画家早就用这样的暗箱作画，而基本的银化合物感光材料也在摄影述诞生前100年就发明了。至于利用某种魔镜去拍摄记录自然景物的想法，也很早在文学作品中有人描述过。到了19世纪上半叶，科学家终于催生了摄影术。 最早的关于摄影的实验是在19世纪20年代，法国科学家尼埃普斯将感光材料放入暗箱，并在1826年拍摄了现存的最早的永久影像。但由于他所采用的沥青咸光法还远远不具备使用的价值，加上没有公布和申请专利，所以摄影术的诞生又延后了十多年。1839年8月19日，法国科学学术院向全世界公布了法国科学家达盖尔的银版法摄影术——将一块涂有感光乳剂的金属板经过照相机的短暂感光后，再通过药液的化学作用，直接获得了相当逼真的影像（正像）。因此1839年就被人们公认为摄影述诞生的一年。与此同时，英国科学家塔尔博特也通过照相机试验成功彩纸负像的工艺，并可以将负像转印成正像，为摄影的发展奠定了新的基础。在此后的一百六十多年间，摄影作为一门应用科学和艺术样式的基本手段，获得了迅猛的发展，成为现代社会生活中不可缺少的独立媒体。 在摄影技术的发展史上，大致经过了这样几个阶段—— 从1839年至1924年，是摄影技术的初级阶段。1841年，第一台全金属机身的照相机加上第一只由数学计算设计镜头的照相机诞
生，使照相机的精确耐用和画面的光学质量都有了一这下的保证。1851年，物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。随后，法国科学家欧伦在1868年提出了一整套更为完善的彩色摄影方法，并在以后的实践中采用三色滤光镜成功地完成天然色照片。这也为以后哥达公司于1936年生产第一个三层乳剂的减色法彩色反转片带来了第一缕曙光。1866年，德国化学家和数学家联手在德国的蔡司公司发明钡冕光学玻璃，生产出了多组多片的正光摄影镜头，使照相机的“目光”变得更为敏锐。1888年，美国柯达公司将乳化银感光乳剂涂布在明胶片上，制造出新型的感光材料——柔软、可卷绕的“胶卷”——而不是涂抹在平面材料上的“胶片”，完成了感光材料的一个飞跃。同时柯达公司还发明了世界上第一台安装这一胶卷的可携式方箱照相机，以其方便性和平民化使摄影得到了迅速的普及。 摄影技术发展的第二阶段始于1925年，直至20世纪60年代。1925年，德国莱兹公司生产出世界第一批平视旁轴取景的135照相机，这一采用铝合金机身、使用五镜片镜头、焦平面快门的相机命名为“徕卡”——一个摄影人梦寐以求的经典名字。1929年，德国罗莱公司生产出世界上第一台双镜头反光120照相机，命名为罗莱弗莱克斯，它一直影响了50年后的中国海鸥相机。1948年，原民主德国产生了世界上第一台五棱镜取景的135单镜头反光照相机——康太克斯S型，使“第三只眼睛看世界”成为名副其实的美誉。同年，瑞典产生了世界上第一台俯视取景的组合式120单镜头反光照相机——哈苏勃（简称哈苏相机），使中画幅相机有了可以信效的典范。在这一阶段中，黑白和彩色胶卷的质量都有了进一步的提高，新型光学
摄影职业规划书
前言 不少人都曾经这样问过自己：“人生之路到底该如何去走？”记得一位哲人这样说过：“走好每一步，这就是你的人生。”人生之路说长也长，因为它是你一生意义的诠释；人生之路说短也短，因为你生活过的每一天都是你的人生。 我们每个人都在设计自己的人生，都在努力实现自己的梦想。连我们成长的道路上一直扮演着各种不同的角色，职业生涯便是人生自踏上工作岗位之日起到退休所以工作的综合，职业选择是一项复杂的工作，舒适的工作环境，高薪的回报，和谐的人际关系，能充分展示自己的才华，实现人生价值的。 人生能否成功，受到许多的因素的影响，也有许多的不确定因素，但是，“找准池塘钓大鱼”道出了合理选择职业是人生成功的关键和前提，影响职业生涯的因素是多方面的，有个人素质，心理等主观方面的问题。也有社会环境，机遇等客观方面的问题，他们相互关联，相互影响，但是。最根本的在于个人素质与努力的结果。 我们每个人都会随着年龄的增长而慢慢长大，从学校出来后面对的就是一个充满竞争的社会。只有努力适应这个社会，投入到职业世界中。 我们只有正确的认识自己，认识职业生涯基本历程，树立职业生涯规划理念，使自己的职业生涯快乐并成功。 一．自我剖析 1.个人优势：有上进心和责任心，认真而持久的做好每一件事；有很强的好奇心，喜欢研究新奇事物；自我控制能力强，能够很好的把握自己的娱乐时间和学习时间；对待每一件事认真而又自信，我的性格活泼开朗，喜欢与人交往，以诚待人。在大众面前有一点约束，但能现实自己的能力，发表自己的看法。 2.个人劣势：有时候太过于追求完美；主持经验缺乏，专业技术方面不精练，遇到大的事情没有主见，经验不足，在大众面的有点约束。 二．他人评价 1.优点： （1）父母家人评价：做事努力认真，有爱心和责任心。 （2）老师领导评价：对待工作认真，做事积极。 （3）同学朋友评价：温柔，乐于助人，想象力丰富，待人友好，工作负责。 2.缺点： （1）父母家人评价：脾气不太好、懒。 （2）老师领导评价：做事要沉稳。 （3）同学朋友评价：主持经验缺乏，在大众面前过于约束。 三．人才测评 我的职业兴趣类型为：自主/独立型。 这类人希望随心所欲安排自己的工作方式，工作习惯和生活方式。他们追求施展个人能力的工作环境，实现自身价值，摆脱组织的限制和制约，他们宁愿放弃提升或工作发展机会，也不愿意放弃自由与独立。对于计划独立自主开创未来的我来说，会是表现自我的一种方式。明确自己的职业定位，就可以让自己 成功的达成目标！
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
2021年关于摄影活动总结合集七篇
关于摄影活动总结合集七篇 关于摄影活动总结合集七篇 总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，它可以提升我们发现问题的能力，让我们抽出时间写写总结吧。那么你真的懂得怎么写总结吗？下面是精心的摄影活动总结7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 随着XX年至XX年度第三届校园文化艺术节的开展,各个部门的活动也在如火如荼的进行.我们03装潢班,广告班也推出了展现自己风采的活动.4月10日由我们两个班组织的"自由,时尚"校园风采摄影大赛拉开了帷幕.本次摄影比赛以高质量,高数量为宗旨,经过全体同学的努力,终于圆满结束.此次比赛从流程上分前期筹划,作品征集,作品评选,优秀作品展览四个部分. 1.为响应校团委的号召,我们从3月20号左右就开始准备,初步计划是准备策划一个福州市高校学生参加的"爱祖国,爱福建,爱家乡"的摄影比赛,去联系了赞助商,以及省摄影家协会等各种部门,终因时间因素等等原因没能如愿.最后我们把范围定在本校内,希望通过这次活动能使同学们的专业水平得到提高,活跃校园活动气氛.
2. 制定了详细的比赛规则,使选手了解比赛的规则,为比赛能 够顺利进行打下了良好的基础 3.在各个班级分发比赛了宣传单 4.在校内主要地点张贴了海报 5.联系评委,联系了国家一级摄影师林家磐为本次比赛的评委. 截止至5月12日共收到300多见作品,同学们的参赛积极性极其高涨,纷纷放弃五一黄金周和双休日，利用业余时间深入现场拍摄照片,作品数量远远超出我们预期的计划,而且整体质量也非常不 错，校园摄影大赛总结，工作总结《校园摄影大赛总结》。这些照 片选材角度广泛有山水、人物、静物花卉特写等题材，有单副作品,也有系列作品,内容丰富，画面清晰优美,具有很高的艺术水平.同时也得到了摄影协会的大力支持. 5月13日至5月14日,经过评委老师两天的时间评选,终于评 选出一等奖1名,二等奖2名,三等奖5名,以及部分优秀作品.获奖 ___如下:一等奖获得者02服艺欧洋,二等奖获得者03装潢班王美华,韩灵,三等奖获得者03装潢班谭双成,杨晓贞,詹振根,马玲华,林艺君.
摄影与遥感
测绘学习报告 摄影测量与遥感概论 学院：资源与土木工程学院 专业:测绘工程2010-2 学号：120103705034 姓名：迟敬睿 日期：2010-12-28
摘要：摄影测量学是利用对摄影像片和各种传感器从宇宙空间对地面进行遥感所得到的图像记录进行处理和分析，研究被摄物体的形状、大小、位置、属性等的一门科学和技术。研究利用摄影机或其他传感器采集被测物体的图像信息，经过加工处理和分析，以确定被测物体的形状、大小和位置，并判断其性质的理论和方法。 引言：随着科技的进步与普及，摄影测量学正在不断变化，数字摄影测量成为发展的核心。数字地球正逐步推进，摄影测量学与其相关学科的联合应用必将扮演极其重要的角色，将为地理数据的精确获取提供依据。开拓摄影测量学广阔的发展空间和应用领域还需要摄影测量人才不断地专研与创新。 摄影测量学是通过影像研究信息的获取、处理、提取和成果表达的一门信息科学。1988年ISPRS在日本京都第16届大会上对摄影测量与遥感的定义：摄影测量与遥感是对非接触传感器系统获得的影像及其数字表达进行记录、量测和解译，从而获得自然物体和环境的可靠信息的一门工艺、科学和技术。 摄影测量学可从不同角度进行分类。按摄影距离的远近分，可分为航天摄影测量、航空摄影测量、地面摄影测量、近景摄影测量和显微摄影测量。按用途分类，有地形摄影测量和非地形摄影测量。按处理的技术手段分，有模拟摄影测量、解析摄影测量和数字摄影测量。 1.模拟法摄影测量（1851-1970）其基本原理是利用光学/机械投影方法实现摄影过程的反转，用两个/多个投影器，模拟摄影机摄影时的位置和姿态，构成与实际地形表面成比例的几何模型，通过对该模型的量测得到地形图和各种专题图。 2.解析法摄影测量(1950-1980)以电子计算机为主要手段，通过对摄影像片的量测和解析计算方法的交会方式，来研究和确定被摄物体的形状、大小、位置、性质及其相互关系，并提供各种摄影测量产品的一门科学。 3.数字摄影测量(1970-现在）基于摄影测量的基本原理，通过对所获取的数字/数字化影像进行处理，自动（半自动）提取被摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。 一.我国摄影测量的发展历史 中国的摄影测量历史最早可追溯到1902年，当年的北洋大学曾