好莱坞剧本模板

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场景

1

动作 .

人物角色

对话

人物角色

()

对话

场景

2

相机

Syles are set to hotkeys: Action=Alt+A, Character=Alt+C, Dialogue=Alt+D, Parenthetical=Alt+P, Scene Heading=Alt+S. 相机、音乐=Alt+Z ,转场

=Alt+T.If using Word 2007, styles are also in the ribbon.

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影视剧剧本格式要求

剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上： 场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。 场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 （1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。 严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！ （2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。 （3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏

风在尖声胡啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言； 另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 （1）人物活动描述要具象可感 首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 （2）将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 （3）直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 （1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。 （2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。 （3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。 四、其他

影视剧本策划与创作

《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。

儿童微电影剧本范文

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 儿童微电影剧本范文   剧本梗概 第一个，马德仰着头望着窗外，脑子里一片混乱，在他整个思绪里，全都是外面玩耍的情景可是他耳边回响着妈妈的话，上午写作业，中午学钢琴。他的大脑一下子变得混乱起来。 一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终决定逃离。 第二个，因为没经验，马德的逃离过程没有成功。他又再度被迫开始写作业。可此时的他却在不停的假设逃跑方案。这些方案是本剧的重点。 第三个，最终他开始实施逃跑，几次都失败了，最后一次即将成功之时，马德却醒了，然后妈妈对他说，今天带他去玩。 人物：马德，男，10岁。 妈妈，女，38岁。 第1个，预谋 场景：马德卧室。 室内，日，内景。 马德一个人呆在屋内，他双手托腮望着窗外，外面的天空很蓝，阳光很灿烂，一朵朵白云飘过。 音乐中，马德出现幻境，他开始不用写作业，也不用学钢琴。 1 / 19

每天，他睡醒之后，妈妈就带他出去玩，他觉得此刻，妈妈是这个世界上最可亲的人。当他凝视着妈妈，就觉得很幸福，让他忍不住想亲妈妈一下。 他快乐的和伙伴们玩耍着，划船，跑步，做游戏。 他仿佛正在足球场上与人们踢足球，他球踢得特捧。他奔跑着，与人争夺着每一个球。第一个球进了，第二个也进了，他满脸是汗，可他的笑也很灿烂。 就差最后一个球了…… 他一脚将球踢了出去，这球飞得很高，当球慢慢落下来时，停在了一双脚的面前，镜头顺着球往上移，停在了马德妈妈的脸上，此时，妈妈的脸突然变了。) 耳边传来了妈妈的声音 妈妈：马德，上午写作业。 妈妈：中午学钢琴。 妈妈：下午练画画。 …… …… (妈妈喋喋不休的声音，让马德烦燥得捂上了耳朵。) 室内，日，内景。 马德打了个哆嗦，又回到了现实当中，他歪着头，脸上痛苦极了。他使劲的搓着脸，双眼呆呆的望着窗外，一脸的羡慕之色。 马德：自由、自由。 (马德的面前又出现了和几个小伙伴在玩耍的情景，想着想着，他的

委托电影编剧合同协议书范本

委托人（甲方）：________________________________ 受托人（乙方）：________________________________ 根据《中华人民共和国合同法》等有关法律的规定，甲乙双方在自愿、平等、互利的基础上，经双方协商一致，签订本协议，达成以下条款，以资共同遵守。 一、项目内容 1、甲方委托乙方为甲方筹备拍摄的电影《________________》（以下简称“该项目”）担任编剧工作，负责该项目的剧本创作工作。 2、甲方为该项目报批方，在国家新闻出版广电总局备案号为： 3、该项目的标准长度暂定为________分钟（含片头、片尾）。成片剧名、长度的变更不影响该项目的有效性。 4、双方商定在本协议签署后，就剧本创作等有关内容再行约定，均以本协议确定之内容为基础。 二、合作模式 1、乙方在不改变甲方所提供的剧本创作要求前提下，负责撰写剧情梗概、剧本人物性格描写、对白独白撰写、细节润色、情节戏剧发展等与剧本创作相关的内容。 2、经甲乙双方协商，在乙方分别完成大纲、分场大纲、初稿、二稿、定稿的________日内，乙方应配合参与甲乙双方的剧本创作讨论会，并遵照甲方提出的可行创作意见、行政审查部门的意见进行修改、完善剧本。 3、乙方在满足甲方剧本创作要求的前提下，拥有一定的剧本创作空间。 4、甲方拥有剧本整体思路及内容的最终决定权。 三、剧本创作及合约履行周期 该项目剧本定稿完成日即为本合同终止日期，创作周期为________天。

初稿时间：________年________月________日 二稿时间：________年________月________日 定稿时间：________年________月________日 四、著作权的归属 1、鉴于甲方委托乙方进行该影视项目的剧本创作，且该剧本内容在整体上作为一个独立作品（包括但不限于故事梗概、人物小传、故事大纲、分场大纲、初稿剧本或终稿剧本）是由甲方主持，代表甲方意志创作并由甲方作为制片方承担相应法律责任的，因此甲方依法应被视为该剧本作品的作者。同时，依照《著作权法》第十七条之规定且经甲乙双方约定，该剧本作品的著作权（含除一切法定的人身权和财产权）完整地归属于甲方。包括但不限于如下法定权利：（1）发表权，即甲方有权决定该剧本作品是否公之于众； （2）署名权，即甲方有权决定乙方是以“作者”，还是以“剧本执笔”的名义出现在该剧本作品的合适位置上； （3）修改权，即在该剧本作品的创作过程中，甲方有权根据影视项目需要自行、要求乙方或授权第三人对该剧本作品进行必要的修改； （4）保护作品完整权，即甲方有权采取商业或法律手段，保护该剧本作品不受歪曲、篡改；（5）复制权，即甲方有权以印刷、复印、录音、录像、翻录等方式将该剧本作品制作成一份或多份； （6）发行权、翻译权和改编权，即甲方除享有《著作权法》规定的对应权利以外，还享有该剧本作品在全球范围内、以各种语言文字或以独创新作品的形式发行的权利； （7）摄制权，即甲方有权将该剧本作品拍摄成电影或电视剧的权利； （8）依据《著作权法》相关规定，依法应当由甲方作为著作权人享有的其他权利。 2、该剧本作品最终将以电影作品《________________》的形式呈现，该电影作品的著作权由甲方享有，乙方仅能以编剧的身份享有编剧署名权、相关荣誉权和根据本合同的第六条款约定获得相应酬金的权利，而不再享有除此之外的其他一切权利。 （1）乙方享有在电影作品《________________》中以“编剧”身份署名的权利，乙方以“编剧”署名的格式、具体位置及字体大小由甲方决定。甲方承诺乙方的署名权露出为独立编剧，

微电影剧本范文

坚持的蜗牛 分镜头: 第一幕： 场景：蓝天，白云，小小蛋 1. 【全景】黑色幕启，一个小小的蛋立在当中。 2. 小蛋开始左摇右晃 3. 【全景】小蛋上出现了小裂缝 4. 【全景】小蜗牛出现[身体还卡在蛋壳中],好奇打量了四周,笑了一下 [正面]影片名字出现.[画面变暗淡出] 5. [画面渐入]小蜗牛活动了一下身体，眼睛四处打量，出现场景【天空、白云、花花草草，灌木树林】 6. 【小全景】蓝色天空下大雁高飞，花朵丛中蝴蝶穿梭 7. 【特写】小蜗牛仰望高空飞翔的苍鹰，十分羡慕。 8. 【特写】这壮阔的天气让小蜗牛倍感喜悦，缓缓向前行去{画面以小蜗牛背影渐渐消失} 第二幕: 时间：冬季白天 地点：光秃的山路上 天气：大雪 出场人物：小蜗牛 9【全景】蜗牛在道路上吃力的爬动着，周围只剩石头 10【全景】在寒风下发抖着[刮风声] 11【全景】雪花一朵朵飘下，慢慢将蜗牛覆盖 12【中景】小蜗牛一下子滑到了，在一块石头上跌倒[向后翻,慢动作] 13【中景】蜗牛在石头间碰撞了几下，壳子都有些裂痕了[滚动两三下] 14【全景】在一个小土包下，怕了下来，在雪中爬了几下，都没爬起来 15【近景--特写】小蜗牛眼睛中充满了泪水。 16【全景】雪依然在下，小蜗牛还在爬着，慢慢向前[画面淡出]

第三幕： 时间：春天 地点：大山山顶 出场人物：小蜗牛 17【全景】外物复春，鸟语花香，树木葱郁，花朵渐渐开放 18【近景—全景】远处一个小黑点渐渐出现，慢慢走来，原来是小蜗牛19【全景】山顶山，太阳慢慢升起，天空变得通红 20【中景】小蜗牛兴奋看着太阳 21【全景】下面，树林葱郁，天空鸟鹰飞翔，白云朵朵 22镜头由中景到全景蜗牛旋转360度,正面全景停住 23镜头缓慢拉到大全景,整座大山显现出来.完

标准电影剧本格式Microsoft Word 文档

标准电影剧本格式 加入收藏已经被10位会员收藏 2009-5-26 21:47:30 标准电影剧本格式 很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（C haracter）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。 标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。 标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。 电影剧本的概念 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文

剧本范文格式

剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！

在好莱坞电影如何获投资“绿灯”

在好莱坞，从一个剧本概念到真正获得制片厂认可、决定投拍这个过程被称作“开绿灯”(GREEN LIGHT)，整个过程基本上包括如下若干步骤。 第一、你要有一个剧本。 第二、这个剧本奖经过制片部门的系统审核。制片部门将分析剧本是否新颖、有无商业价值、是否符合制片公司的产品构架。假如得以经过审核，制片部门将根据剧本拟定合适的研制人员名单，并且预估电影制作成本、税收成本。 第三、这个项目将经过发行部门的审核，他们将和联合手下的分销商来一起思考包括但不限于如下问题：这部电影的商业价值何在？它的目标观众是谁？是否改编自小说，有没有固定的粉丝群？这部电影是否能够融入制片厂的全球分销体系？能否在合作电视台、DVD合作方方面得到支持？影片的类型和发行时间？影片有无植入广告的可能？影片有无冲击奖项的可能？在18个月内，有多少同样类型的影片正在筹备？投资回报率能否至少达到2.5倍？ 第四、建立制作团队 第五、敲定拍摄细节和合作意向 第六、预算、拍摄、地点、制作团队都最终获得首肯，终获“绿灯”。 事实上，这只是一个大致的过程，并不能说明好莱坞电影制作中商业法则的完整和精细。但有一些数据或许可以说明这一点。比如，每一年美国的制片厂大约会收到15000个剧本(仅仅统计美国编剧协会会员提交的剧本数量)，最终，只有700部左右的电影进入制作阶段。比如，好莱坞对观众层进行分析，其中，目标观众是25岁以下的女性的作品会让制片人比较担忧。再比如，为了收获稳定的票房收益，好莱坞允许大牌导演、当红一线演员可以对票房和版权收益进行分账，最大分成比例达到25%，而明星的收入和分账多少则直接与其近三年的票房号召力有关，综合考虑其电影票房、广告数量、曝光度、粉丝群等等因素。 除此之外，还有两项机制充分保证了投资人的利益，那就是电影预售和完片担保制度。预售制度是指在影片开拍前，向全球的分销商、DVD合作方、电视台等进行事先销售，并从各方获得一部分的定金来支援拍摄。完片担保则是指，在好莱坞有专门的公司为这些付出定金的公司、投资者负责，充当电影的担保公司，在影片超支、搁浅、放弃的时候，向投资人进行赔偿。而这也使得好莱坞的影片投拍过程更加严谨，因为担保公司也会对电影项目进行预审，确保剧本、拍摄日程、预算的合理性；在拍摄过程之中，也会监督制片方的各项支出。 近年来，好莱坞此前靠专业人士进行项目评估的趋势也逐渐面临挑战，不少制片人启用计算机软件程序来对电影项目进行预估，这首先也需要使用者提供一系列的相关数据材料。此外，在大制片厂之外，独立制片人们也有着自己的一片的天空，最为极端的例子是在创业金募集网站kickstarter上登出拍摄计划书，向网友筹募款项。如获得今年奥斯卡最佳纪录短片的《控诉(Inocente)》就是这样一部影片，在开拍之前，它就是在Kickstarter 上得到了294 名用户的支持，以及5 万美元的筹款。

电影剧本的形式范例

电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时

剧本策划流程(情节点卡片)

情节点（卡片系统）与剧本写作 （建置）情节点Ⅰ（对抗）情节点Ⅱ（高潮）情节点Ⅲ ├──────┼───────────────┼────────┤ \__开头1/4__/ \___________ 发展2/4___________ /\_____ 结尾1/4__/ 30分钟60分钟30分钟 剧本策划的流程：必须用产品化，类型化的思维去创作剧本。 1、头脑风暴：一句话梗概，故事主题、故事类型，核心道具（麦高芬）、看点亮点 卖点、情节点情节线、结局导向（先写高潮）、核心空间（地点）、核心视觉（场景） 2、故事梗概，意见反馈 3、剧本初稿，反复修改定稿 剧本定稿的最高境界：剧本中一个字都改不动。 在写第一稿之前，先建立影片的卡片系统。 每张卡片的写法是：写出一个场景的内容核心。 莱坞编剧通常用三种不同颜色的卡片写剧本的“开头”、“发展”、“结尾”三部分。 卡片系统注意问题如下： ①每张卡片记录一个场景的内容核心。 ②先建立情节主线卡片，然后再建立情节副线卡片和其它卡片。 ③先写下你最为满意的“卡片眼”。“卡片眼”犹如龙的眼睛给龙以精神和生命，即所谓的“画龙点睛”。它往往是电影的“情节点Ⅲ”，它往往是优秀的、与众不同的、天才性的冲突或者细节。 ④写下“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”。特别是“情节点Ⅲ”要花大力气写好。打一个比方：卡片系统犹如你的一次驱车旅行，“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”是沿途你要经过的重要的城市，“情节点Ⅲ”则是你的终点和目的地。目的地当然是整个旅途最为辉煌的地方。否则，你就不会去那个地方了。 ⑤设置好“情节点1”、“情节点2”、“情节点3”——“情节点90”（如果影片是90个情节点的话）。“情节点1”——“情节点90”的每一个情节点都犹如你沿途经过的每一个市镇。最为重要的是：前后连接的每个情节点都必须是观众想不到的。 ⑥卡片系统所用的最多的时间和精力不是用在卡片开始的建立上，而是用在建立以

剧本格式范文

篇一：电影剧本格式范例 电影剧本格式范例调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至 3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的 老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板

有点 调音师又吃了口蛋糕调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？ 老板激动起来，拍着桌子，边说边用手指在比划着老板 胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师 你能解释一下吗？ 调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角 电电影剧本格式范本名称（大写并下画线） 编剧：XXX 序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名：A B C 淡入 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式 2. 外景或内景场景发生的地点2黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。如果到了页末在右下角标注continued CONTINUED 新一页 角色1 （第二次出现名字及以后只加粗不要下划线） （说话的方式情绪等） 台词4具体内容...... 篇二：戏剧剧本格式范本 剧名

剧本范文格式

剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）

蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

校园励志微电影剧本

机械工程心理剧剧本 ——筱竹剧社编剧组韩光耀 字幕：标题：机械工程心理剧——我们的大学生活 导演：梁涛 副导演：韩光耀 编剧：韩光耀 演员： 一：（教室讲台，黑板写：机械工程新闻联播） 男：观众朋友们大家好，欢迎收看机械工程新闻联播。 女：这次的节目内容有：大学生就业形势日渐严峻，同一个大学同一个专业毕业的学生走向社会后，薪水竟可以有万元之差。这个差距究竟是怎样形成的？ 男：怎样的度过大学生活才更有利于就业？针对此问题，我台记者特意做了一番调查。 字幕：建大校园有这样三个人 字幕：甲 二：（图书馆，桌子上摆满了书） 甲认真学习。 （自习室） 甲埋头学习。 （篮球场) 甲英语晨读。 （晚上，寝室） 甲被子里记单词。 字幕：乙 三：（教室，黑板写：筹备会） 开会，镜头先给部长，再给乙，乙认真做笔记。 （寝室） 乙睡觉，被电话声惊醒。 “喂，部长，昂，马上集合是吧，好的，好的，马上到” 乙跳下床，抓起衣服，跑出去。 （教室，黑板写：无领导小组讨论活动） 乙当主持人，“为响应学院号召。提升学生干部的综合能力，学联办公室特此举办了 此次无领导小组讨论活动。。。。。。

字幕：丙 四：（寝室） 丙敲门进。 丙：同学你好，我给你推荐一份英语报纸吧！ 同学（不屑）：不要，不感兴趣。 丙：同学，这报纸真的可以帮助你学好英语！ 同学：学好英语有什么用啊？ 丙：可以泡外国妹子啊！ 同学（激动，手在头发上滑过，抬头）：来一份 （寝室） 丙拎着外卖：同学你好，你的外卖。 同学给钱：谢谢 丙：欢迎下次订餐，再见！ 字幕：广告很精彩，不要走开！ 五：女儿：妈妈这个单词怎么读啊？ 妈妈：哎呀，早他妈忘了。 女儿（手拿打火机）：后来，妈妈为我买了步步高打火机，语文数学和英语， 哪本不会点哪本，SO EASY 灰太狼：嘿嘿，你会点吗？ 女儿：So Crazy 女儿（手拿打火机，点着）：妈妈再也不用担心我的学习，步步高打火机 六：女:我是你的什么？ 男:你是我的康师傅。 女：啊，原来我是泡面啊。 男：这样，我就可以花很少的钱把你泡到啊！ （女的暴走，把手上的泡面盖到男的头上） 字幕：欢迎回来！ 字幕：甲，乙，丙三人就这样忙碌着。 字幕：三年后。。。 七：（面试室，五个面试官) 甲：我获过三次特等奖学金，四次一等奖学金，五次二等奖学金。我获过省数学建模一 等奖，省英语能力竞赛一等奖。 评委作惊讶状，两秒之后，五位评委用手指着甲“就要你”

电影剧本范文

三一文库（https://www.wendangku.net/doc/285929014.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜

头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、

剧本写作格式

剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，

好莱坞电影故事类型和母题

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

电影剧本范文.docx

电影剧本范文 篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦

乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式 特点：电影感强 可读性强（电影的可读性） 《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年） 货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 2、满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。 3、满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 前灯刺目的光芒。 火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 绵延不绝的黑色货车车皮。 4、同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 车门微开着，车厢里黑暗无比。 单调的车轮声。 尖锐短促的汽笛声。