美学单选题

1．艺术的首要功能是（）

A．娱乐功能B．政教功能

C．文化交流功能D．审美功能

2．艺术品结构中的核心层次是（）

A．意象世界层B．形式符号层

C．物质实在层D．意境超验层

3．提出“有意味的形式说”的美学家是（）

A．燕卜荪B．艾略特

C．克莱夫?贝尔D．艾布拉姆斯

4．载道说和娱乐说界定艺术的角度是（）

A．艺术的本质B．艺术的形态

C．艺术的起源D．艺术的功能

5．西谚云：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这说明审美理解具有（）A．直观性B．无目的性

C．普遍性D．多义性

6．提出“蛇形线是最美的线条”这一命题的美学家是（）

A．休谟B．洛克

C．荷加兹D．夏夫兹博里

7．关于审美惊异，下列说法中不正确的是（）

A．它是一种鲜活的生命感

B．它是一种理性的求知欲

C．它主要表现为一种内在的精神召唤

D．它与被打断的生活之间依然保持一种内在的深刻联系

8．在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素是（）

A．生殖活动B．劳动生产活动

C．狩猎活动D．巫术礼仪活动

9．审美理想作为一种人生修养（）

A．是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要

B．是人的本质的一种内在规定性

C．具有直接的社会影响力

D．直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分

10．审美活动本身就是一个自身完满的世界，是指（）

A．审美活动与其他人生实践无关B．审美活动只具有手段意义

C．审美活动直接是目的本身D．审美活动直接是现实的人生实践

11．灵感理论在中国古代主要表述为（）

A．迷狂说B．神灵凭附说

C．代神立言说D．“顿悟”与体“道”

12．孕育意象的第一步往往是（）

A．艺术敏感B．展开想象、联想、幻想或意象思维

C．主体接触客体并受感动D．对于艺术技巧的运用和理解

13．接受主体的主体性来源于（）

A．艺术品的“物化状态” B．接受者的“期待视野”

C．创作者的“理想形象” D．主客体的“情景关系”

14．美育的功能之一是（）

A．修身B．养性

C．求知D．养神

15．《毛诗序》强调“风以动之”，说明（）

A．艺术感动是潜移默化的B．美育需要动力

C．美育以风为动力D．美育雷厉风行

16．我国著名美学家蒋孔阳提出要从“审美关系’’出发来研究美学问题的著作是（）A．《美学讲演录》B．《美学新论》

C．《美学新解》D．《实验美学》

17．黑格尔的美学代表作是（）

A．《实验美学》B．《判断力批判》

C．《艺术哲学》D．《美学》

18．美学的学科性质是（）

A．自然科学B．价值学科

C．实证学科D．人文学科

19．在西方美学史上，真正奠定悲剧理论基础的是古希腊的（）

A．柏拉图B．亚里士多德

C．苏格拉底D．毕达哥拉斯

20．具有小巧、轻缓、柔和等形式特征的审美形态是（）

A．优美B．崇高

C．荒诞D．乖巧

自由女神像的美学特征分析

自由女神像的美学特征分析 【内容摘要】一个多世纪以来，耸立在纽约港湾的贝多罗岛(又名自由岛)的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。 【关键词】纽约自由女神像自由 【Abstract】For more than a century, stands a bronze statue of liberty on Liberty Island in the United States and the United States national law has become a symbol of friendship between the people, always an expression of lofty ideal USA people for democracy, freedom. Into New York harbor on ships and passengers can see the statue of Liberty stand holding high the torch of freedom. To USA of tens of thousands of immigrants, the statue of liberty is to get rid of poverty and oppression of the old world assurance, Statue of Liberty has become a symbol of America. 【Key words】New York Statute of liberty Rreedom 一、女神的起源 旅游美国,必游纽约;旅游纽约,必去瞻仰自由女神雕像。这已是人们的共识。 据有关文献资料记载,女神雕像原本来自奠定了资产阶级民主基础的发生了大革命的法国,是酷爱自由的法兰西人民,为纪念美国获得自由独立一百周年而铸造的, 由法国著名的青年雕塑家巴特尔地(BARTHOLDI)设计。【1】1865年,他最初提议,这立刻便得到了法国社会各界人士的热烈响应并积极捐资,共筹款25万美元。雕像的一些庞大物件,是由设计艺术家和工艺师亲自监督装船,1886年,远涉重洋赠送给美国。在女神雕像身上,凝聚着法国人民对美国人民的深情厚谊,旨在弘扬争取自由、维护自由的精神,所以她早已成为自由民主理想的一种外化表征。 二、女神的外观 自由女神像重45 万磅, 高46 米, 底座高45 米,是当时世界上最高的纪念性建筑, 其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”, 正式名称是“照耀世界的自由女神”。【2】整座铜像以120 吨钢铁为骨架, 80 吨铜片为外皮, 被30 万颗铆钉装配固定在支架上。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。 女神双唇紧闭, 头戴光芒四射的冠冕,身着罗马古代长袍, 昂首屹立,神情肃穆,凝视远方，右手高擎长达12 米的火炬,，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》【3】的书板, 上面刻着宣言发表的日期“1776.7.4”。脚上残留着被挣断了的锁链, 象征暴政统治已被推翻。花岗岩构筑的神像基座上, 镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗琪一首的十四行诗《新巨人》: 送给我 你那些疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众 你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群 你那无家可归饱经风霜的人们 一齐送给我 我站在金门口 高举自由的灯火【4】 这诗句岂不正是自由女神发自肺腑的心声,诊释出了她慈母般诚挚的爱心和

14夏加尔的绘画世界(详案)精编版

2014-2015-1二年级上杨学松 马克·夏加尔的绘画世界 ——原自浙美版第3册第14课《奇特的梦》 每个人都会做梦，都会对梦有某种神秘的认识。7-8岁学生也会做梦，也会对梦产生各种神秘的认识：奇怪的、不可理解的、说不清楚的等等。俄罗斯画家夏加尔以描绘“梦境”著称，并以此享誉世界。他的画是自由的，有童话般的幻想，这一点是与儿童有相似，儿童画也应该这样的。低段二年级学生7-8岁，思想活跃，天马行空，美术知识不多，要让TA们去理解一个艺术家用儿童的画法不难，难就在对艺术作品的理解和作品反映出来的情感表达。教师应用最适合这一阶段学生的组织语言从解构画家作品，设问，引导，观察，欣赏，以及抓住画家的几个点（热爱故乡，绘画方法等）走进画家，了解画家，感受画家的魅力。 教学目的： 1.认识马克·夏加尔是俄国著名画家，基本了解画家的独特绘画风格。 2.学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。 3.拓展想象空间。 课时：2课时 第一课时：欣赏·评述了解马克·夏加尔，走进他的绘画世界。 第2课时：造型·表现学习夸张、叠加、组合方法，绘制一幅梦境的画。重点：了解画家的独特绘画风格，感受画家的绘画魅力。掌握自由组合、夸张、叠加的绘画方法。 难点：学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。 活动准备： 教师：ppt课件学生：彩色笔纸 教学过程： 一、问题导入 1.问题：你做过梦吗？有没有想过把你做的梦画下来？ （上课，同学们好，请座，昨晚，我很早就睡了，到半夜的时候，我突然就惊醒了，你猜，我为什么会被惊醒？对，做梦/不对，是做梦。那你们会做梦吗？｛会｝,那你们想过没有，把你做的梦画下来？谁来回答，`想过`，怎么画？） 引出课题《马克·夏加尔的绘画世界》 （有一个外国人，他很会画画，常常画一些不可思意，童话般的幻想感觉，梦幻般的画，画的内容很想我们在梦里见过的样子，你们想去看看他的画吗？请看：我和我的妻子走在郊外去散步，突然她就飞了起来……今天，我们就走进这位画家的绘画世界。去感受他绘画的魅力。马克·夏加尔的绘画世界。再来看一幅，《冬日》，有一天夜晚，我想到一家门口去玩雪橇，玩着玩着，我家的牛，鸡都出来了，它们是陪我玩。看它们多大啊。妈妈给小鸡喂吃的，可是小鸡太大了，喂不着，于是，妈妈就飞了起来。年了他的画，你认为他的画感觉样？‘不想说点什么吗？大胆点，不怕。’他的画很怪，画的内容就想我们在梦中见到的情境。） 2.欣赏画家几幅作品 3.问题：看了画家的画，如果让你用词来形容夏加尔的画，你会用到那些词？ 二、了解画家 1.关于绘画 问题：夏加尔说他绘画的不是幻想的，你看了之后，你赞同他的观点吗？能不能说

浅析悲剧的美学特征

浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，

《鞭打我吧》作品分析及美学特点

《鞭打我吧》作品分析及美学特点 摘要 《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调。在学习歌剧作品演唱的过程中,学唱《鞭打我吧》就是一个良好的开端。通过演唱莫扎特的咏叹调可以培养良好的修养、连贯的声音和气息。 本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析，之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析。最后分析了其情感表达以及美学特点。 关键词：莫扎特；歌剧；美学特点 Analysis and aesthetic characteristics on "Beat me" Abstract "Beat me" is Mozart's opera "Don Juan" in a more familiar soprano aria. In the learning process of singing opera, learn to sing the "whip me" is a good start. By singing Mozart's Aria can cultivate good manners, sounds and smells of coherence. Based on the "whip me" as the research object, first of Mozart were introduced, and then analyzed the background of "Don Juan" creation, from "beat me" the song of potential analysis, singing skills of analysis, as well as color Lina characters analysis of the three aspects of "whip" works for me specific analysis. Finally, analysis the expression of emotion and aesthetics characteristics. Keywords: Mozart; opera; aesthetic characteristics

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

天使的堕落和天堂的乡愁_夏加尔的绘画与伊里亚德的神学_耿幼壮

天使的堕落和天堂的乡愁 )))夏加尔的绘画与伊里亚德的神学 耿幼壮 内容提要本文试图通过对夏加尔绘画和伊里亚德神学之间关系的探讨,参与在20世纪一位艺术家和一位宗教史学家之间曾经展开的对话,到一个世俗化的世界中去寻找神圣的意义,并进而发现夏加尔艺术和整个现代西方艺术中存在的宗教意味。 关键词夏加尔伊里亚德神圣与世俗现代艺术与宗教 本文的标题取自夏加尔(M arc Chaga l,l1887) 1985)的绘画5堕落的天使6和伊里亚德(M ircea E l-i ade,1907)1986)的文章5尤金#尤奈斯库:天堂的乡愁6,把它们放在一起,恰好构成了两个人在不同领域中共同探讨的一个完整主题:即如何在一个世俗化的世界中寻找神圣的意义。事实上,在伊里亚德的文集5象征主义,神圣和艺术6中,的确收有一篇题作5与夏加尔的对话6的文章,其由两部分构成,一部分为夏加尔的5为什么我们变得如此焦虑?6,另一部分是伊里亚德的5美与信仰6。这篇简短的对话已经清楚表明,在20世纪一位伟大艺术家和一位伟大宗教史学家之间,早就进行了深入的思想交流。由此,我们没有理由怀疑伊里亚德的判断:虽然/上帝之死0使现代艺术家和神学家面临着一个类似的问题,即如何在一个世俗化的社会中表达自己的宗教感情;虽然/对于神学家和艺术家来说, -上帝之死.首先指明了一种不可能性,即不可能再用传统的宗教语言表达一种宗教体验。例如,使用中世纪的或反宗教改革的语言,,如果事实的确如此,显而易见的是,在一个多世纪中,西方没有创造出一种传统意义上的-宗教艺术.,,(但是),这并不意味着-神圣.已经完全在现代艺术中消失了。它只是已经变得难以识别,隐藏在那些明显的-世俗.形式、目的和含义中。01因此,通过对夏加尔艺术创作和伊里亚德宗教思想的进一步探讨,我们也许可以在一个更大范围的对话中发现夏加尔艺术,乃至整个现代西方艺术中的神圣意味。 虽然夏加尔和伊利亚德各自的领域不同,但他们在许多方面都有相似之处。生活在20世纪的动荡岁月,他们似乎都处在一种紧张的矛盾状态中,既试图生活于历史之中又想超越其限制,在深深卷入现实事件的同时,又渴望着回到自己的内心世界;分别出生于一个俄国犹太人家庭和一个罗马尼亚东正教家庭,他们却都生活在多少有些疏离感的外国,因此充满了深深的乡愁;作为一个特定民族文化的杰出分子,他们同时又成为人类普遍存在的代表。这种来自个人漂泊生活和内心深处的文化漂泊感,使他们终生都在追求一种如伊利亚德所说的/宇宙中心0,或者所谓/我们的世界0,即自己的神圣领域,而这可能构成了一位画家和一位宗教史学家展开深入对话的基础。 人的境遇)))夏加尔的堕落的天使与伊里亚德的历史的恐怖 让我们从夏加尔的绘画5堕落的天使6开始,这 文章编号:0257-5876(2005)05-0111-12

美学鉴赏

《三傻大闹宝莱坞》美学赏析 2013级小学教育全科一班郑佳媛 20130517128 罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美作为独特的代表，贯穿于生活的方方面面。服饰、生活、电影、话剧、文学作品等无一不是美的最佳代表。个人以为尤其是优秀的电影与话剧对于美的体现来得更加形象直观，酣畅淋漓的舞蹈，引人入胜的音乐，百转千回的故事情节，让人实在无法不沉迷其中。而我要说的这部电影正是这样的代表之一。 《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影，虽然翻译后的片名显得不够有韵味，但它却是独特的存在，与传统印度歌舞片不同，它显得尤为特别。按电影美学来说，其一是它的美学极致性。电影美学四大规律之一的权重律包括均衡原则与极致原则，极致原则也就是在影片中在表现一个人能力的优越时要达到最高点。电影主人公莫不是这样一个存在，从开始入学用机智的方式反抗高年级学长带有侮辱性的迎新方式到后来学校生活的灵活多变,最后活出了自己最想要的生活。影片将他塑造为一个类似神一般的存在，好像只要有他在就没有办不到的事情。同时与之相对的另一个人物恰好与之相反，他虽有智慧却完全沦为学习机器，一心为着名利而活，自私自利,没有属于自己的思想，过的不过是行尸走肉的生活。其二是它的文本现实性，影片以第二主人公法汉的口吻回忆了三个兄弟，也就是兰彻、法汉和拉朱的大学生活。整个影片里处处都会现实的反映，不论是生活还是人物心理，教育制度的不合理，追求理想的艰难，拜金主义的泛滥等等。类似现实的电影情节让人分不清现实还是电影，很容易将观众带入影片之中。真到做 另外让人赞叹的是影片的叙事线，由两条叙事线组成：一条是现实、一条是回忆，“将回忆中的美好校园生活”与“现在的真实生活”两者连缀起来，交替穿插，彼此呼应，从而增强了影片的因果联系，增强了情节紧凑感。虽然这样的拍摄手法在现今已经泛滥，但作为几年前能到达这样的效果实在不得不敬佩。尤其是利用多种镜头的切换，成功渲染了故事广阔的背景。 另外，在这部影片中，声音和舞蹈的美同样让人无法忽视。其中声音包括人声、音响和音乐。影片开头法汉的旁白不仅起到了补充叙事的作用，还引导情节，推动情节发展。在不同时空转换时，通过法汉回忆兰彻时的旁白引出对过去时空的叙述，串联了情节，使故事发展不至于突兀；在音响方面，在院长办公室，拉朱跳楼自杀时，用灯砸碎玻璃的声音间接表示跳楼的动作，效果比直接拍摄跳楼更悲壮，体现了音响叙事与表义的作用。当拉朱在医院晕迷不醒的时候，兰彻拼命地鼓励他，希望他能及时的醒过来，画面中并没有传出一点声音只有人物的动作和歌曲，完全是声画分立的场景；作为印度电影，歌舞是电影的代表符号之一，音乐能够表现人物的情感，提升电影的感染力。当法汉、查图尔和拉朱见面之前，沿途就响起了幽默诙谐的音乐，它不但淋漓尽致地表现了他们当时急切和兴奋的心情，而且也告诉观众时间对他们很紧迫。兰彻和皮娅相互告白时的音乐配以独具代表的印度舞蹈，将观众带进画面之中，似乎切身感受到两个的爱意。院长喜欢听的那首激昂的歌剧，在某种意义上，展现了呆板迂腐的教育体制。在院长拒绝乔伊延期交作业后，乔伊晚上在楼道旁弹唱的那首歌，展现了他内心的悲伤无奈。在拉朱跳楼前，一边展现拉朱想到的自己悲惨的家境，一边播放激昂的音乐，两者情绪基调相反，体现了声画对位。还有片中几首印度插曲可谓影片的点睛之笔，基本涵盖了影片所想要表达的思想。

浅析儿童文学作品的美学特征

浅谈《银河铁道之夜》中的美学特征 本书作者宫泽贤治（1896-1933），生于日本东北地区岩手县花卷町（现为花卷市）富商家，却以家业为耻。曾担任过农业学校教师，任教四年即辞去公职，离家独居于花卷市郊外，过着普通农民生活，并致力于农村改革，亲自指导农民改良水稻栽培方法与改良土壤、肥料等。他的文学作品，尤其是儿童文学创作，在日本家喻户晓，妇孺皆知。除《银河》之外，他还写下了诸如《风之又三郎》《渡过雪原》的童话作品和《不畏风雨》等日本国内知名诗作。 《银河铁道之夜》是宫泽贤治最具代表性的作品，它通过充满神奇与浪漫色彩的银河火车之旅和同样充满辛酸孤苦的现实生活以及主人公乔班尼（ジョバンニ）内心世界的体验给千千万万读者带来了复杂而深刻的印象感悟。 本书中的主人公乔班尼，由于父亲出门在外许久未归（或传进了监狱），母亲又卧病在床，不得不以瘦小的肩膀承担起家庭的重担，于是就在课余时间打几份零工补贴家用。除此之外，他还因为困窘和弱势经常遭受同班同学的欺辱戏弄，只有一个要好的朋友——康帕内拉。康帕内拉的父亲与乔班尼的父亲是好友，两人的儿子也十分相善，乔班尼经常去康帕内拉家里去，看与银河有关的图书，一起玩有六节车厢的玩具火车，他也因此做了那个“银河火车之旅”的梦。在梦中，他乘着“不论哪都能去的”星际列车，在途中与他的朋友康帕内拉一起见识了世界上各种各样的人事物，修女、捕鸟人、基督教青年、一对男孩女孩、芒草、森林、沙滩等等，最终他们都在天堂站前下车了，只剩下了乔班尼一个人。梦醒之后，乔班尼又得知了康帕内拉刚刚为救人掉进河里死去的事实，整个故事就在乔班尼奔跑回家的路上戛然而止了。 关于宫泽儿童文学中的美学观点，已有诸多前人做过研究与探讨。在此，鄙人单就本书中出现的美学特征做一下简述。 一、幻想性与现实性的统一 《银河铁道之夜》中关于科学世界的美好想象是始终存在的，基于孩童的天真与想象力而展开的银河列车之梦即是幻想性的表现，借由这股童真与想象力而触发的梦境奇幻神秘而不可思议，令人浮想联翩。如书中第六节《银河站》所描述的乔班尼乘上列车时的景象： “突然，乔万尼听到不知何处传来的不可思议的声音：“银河站，银河站到了！”同时，他的眼前豁然明亮，就像是将亿万只荧光乌贼的光芒一齐化为化石，然后将之沉于天空之中；又仿佛是某人将宝石公司为了不让价格下跌而囤积起来的钻石，一下子给

夏加尔作品赏析

夏加尔作品赏析 [摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。 [关键词]夏加尔美术作品艺术风格 二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。 欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎，夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同,或者审美的相似，而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。

入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在

6迪基的分析美学

乔治·迪基的分析美学 在英美系统，美学主流为分析美学。60年代以后，新先锋派艺术（如“偶发艺术”、“环境艺术”、“人体艺术”、“生态艺术”、“最低限度艺术”、“观念艺术”等）对“艺术”概念本身构成了极大的挑战。分析美学针对“艺术”概念也进行了长时间的争论。主要体现为“本质主义”和“反本质主义”之争。某些为新潮艺术提供解释和辩护的美学也随之出现。乔治·迪基的“惯例论”是其中最著名的学说之一。 为了了解迪基学说的背景，首先举三个典型的新潮艺术“事件”。 1915年，杜尚把一件题为《喷泉》（Fountain）的工厂出品的小便池当作艺术展品提交艺术博物馆要求展出。杜尚这种提交活动目的何在呢？沃尔特斯托里夫认为，目的就在于取消“艺术”作为一种审美的范畴：“当杜尚在博物馆中展出一只普通的小便池，究竟是怎么一回事，其目的是想使我们在静观中得到一种满足吗？我认为不是。……这里兴趣（interesting）的范畴已代替了‘审美’的范畴，有趣的不是对象本身，而是杜尚这一提交活动本身，他也正是为了提交活动本身才做这件事情的。所以，杜尚的小便池是个反艺术的例证，它决非为了满足我们的静观，……重要的是这一提交的姿态以及这一姿态的理由，而不是这种姿态所涉及的对象。在这种姿态中存在着一种对审美的否定。” 约翰·凯奇曾作钢琴曲《4-33》，它规定其演奏过程是：钢琴家出场，在钢琴前翻开乐谱，把手放在琴键上达4分33秒，然后合上乐谱退场。这就是所谓的4-33。整个音乐演出过程是寂静无声的。凯奇的目的并不在于用《4-33》来愚弄观众的耳朵，而在于他企图对传统的西方艺术观来一次哥白尼式的革命。他不但取消乐音和噪音的区别，让生活中的嘈杂声进入音乐，而且还想取消声音和沉静的区别，认为发声的音响是有意识的，它处于意识的表层，往往是浅薄的，而寂静中的音响是无意识的，这是一种更高的境界，类似印度佛教中的神圣境界。凯奇说：“艺术，如果你想为它下一个定义的话，那简直就是犯罪，因为它是和一切规则格格不入的。” 戏剧也同样如此。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckell）的戏剧《呼吸》（Breath）仅三十秒钟，仅有的表演就是舞台帷幕拉开达三十秒钟，台上空无一人，帷幕拉上时，演出就告结束。

夏加尔作品赏析

夏加尔作品《生日》赏析 夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。 下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。他于1914年回到俄国，1915年与犹太小姐贝拉结婚。这幅《生日》，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境，画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。当帕拉手捧鲜花走过来时，夏加尔突然深情地吻向贝拉，我认为夏加尔的这一吻应该是突然的，看贝拉惊讶中睁大的眼睛，她还没有准备好。夏加尔陶醉得漂浮起来，他扭着头。整个身体完全被这吻所带动，这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动，整个空间被抬升了，就连贝拉也被抬升。我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。 这幅画中，夏加尔采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。白色墙壁连为一体的红地毯，右方的可能是波斯壁挂，或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂，和喜庆红色的床单。同它们的主人一起沉浸在欢愉之中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。 画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。窗子大大加深了画面的空间感，窗子里边好像还有窗子，或许那是下楼的楼梯间的窗子，路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。也许那路会连接到达巴黎的大路，路也许这也正是作者的预示，预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景，也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。我深深的祝福他们在天堂还可以相见。看到夏加尔的这幅画，不禁想起我曾经做过的一些美妙的梦，即使过去这么久，但是它们依然在我脑海中占据了不可磨灭的一部分，毕竟，美好的期望总会出现在梦中。 人生本来就是一场梦，是一个童话世界。留住好梦，赶走恶梦，我们每个人都是艺术家都是快乐的天使。

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

引言 对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本文也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。 一、创作《歌剧魅影》历史的背景 音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使用十二音音乐语言的，也有节奏自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。 二、《歌剧魅影》的剧情简介 音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。不仅会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋，害怕世人异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，带着面具，从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教导，克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏，就在日复一日的教导中，魅影发现自己爱上了克里斯汀，故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明，情节高潮迭起，整个舞台表现气氛浓烈，将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前，故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处，把人性对爱情，对温情的渴望和追求一一展现，最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不生硬，使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格，堪称经典之中的经典。 三、唱段《夜的音乐》的情感分析 因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题，所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑，宽容与理解，人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗，当命运遭遇抛弃，当温柔遭遇伤害，再也无法逃避时，只有反抗，也只有在黑暗的环境中，在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰，才能将用音乐衬托黑暗，二者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是一个表现形式而已，并不能代表其真实本质，我们也无法用好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析，我们不难看到，魅影外表冷酷无情，但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界里有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔

浅析曹文轩作品中的美学特质

题目： 浅析曹文轩作品中的美学特质儿童文学课程论文 系部：初等教育系 班级：语教1101班 姓名：李玲 学号：11101260108 指导老师：戴彦老师 时间：2013年12月9日

浅析曹文轩作品中的美学特质 论文提要 曹文轩是新时期以来成就比较突出的儿童文学作家，同时也是在当下文坛颇有建树的学者。曹文轩非常明确地认为“美感与思想同样重要”【1】，“没有美感就没有读者”【2】。而少年的题材与视角、忧郁的审美情怀、真诚的情感价值与和谐、微妙的意境美构成了曹文轩对美感内涵的独特阐释，正是这种阐释加大了美感在与思想较量中的砝码，也构成了他的小说在当代文坛的独特意义。曹文轩小说在美学上突显的艺术特征，既沿袭了诸如自然美、和谐的中国式美感传统，又加入了带有悲剧色彩的西方式美感因素，使他的小说在美学品味上趋向于中西合璧，焕发出与众不同的光彩。 关键词曹文轩儿童文学古典美 论文正文： “20 世纪对于中国儿童文学来说，是具有重要意义的。不仅仅是因为自觉意义上的中国儿童文学诞生于20 世纪初，还因为20世纪是中国儿童文学在世界文学的影响下，所焕发出来的奕奕光彩：从单一走向丰富，从幼稚走向成熟。20世纪中国文学的基本格局是以教育型为主，以温情型、游戏型为辅，兼及其它。”【3】以教育为主的儿童文学，决定了它在艺术价值取向上的很多特点。这种情势下，儿童文学思潮真正关乎审美的本质被放逐了，走向了两个极端：一是急于向读者宣传某种思想，不注重作品的审美品格。二是在强大的理性精神统摄下，中国儿童文学形成了朴实、稳重、故作姿态的小儿腔却最终回归教化的整体风格。曹文轩的小说努力避开这两个极端，他将文笔流淌在记忆的深处，挖掘童年的苦乐轶事，使文本具有了相当的审美品格。《红瓦》、《草房子》等作品，作者娓娓道来的是在这个背景中人物的生存状态，情节和结局的设置，将人性当中最有力量的特质从作品中呈现给读者。曹文轩在论述这个问题时，指出：“归纳思维使我们对‘生活是创作的唯一源泉’这一天经地义的结论的理解流于幼稚和肤浅。唯有这样，才可能在那些确实令人感叹的外国儿童文学作品面前不再自愧弗如地说：‘看人家的！’”【4】。 一、以少年为题材的儿童小说。 从稍早的《红葫芦》、《山羊不吃天堂草》，到近期的“成长三部曲”【5】——《草房子》、《红瓦》、《根鸟》，几乎无一例外。这些作品不仅受到孩子们的喜爱，也得到了成年读者的赞誉。读曹文轩的小说，往往被故事中流露出的优美的人性情操、怀旧的感伤情怀和古典的审美情趣所打动。 作家笔下的少年形象是让人感动的。我们看到了虽遭人误解，仍然有情有意的细马；看到了善良调皮，总是热情助人的桑桑；也看到了曾经傲慢自负，最终在与苦难的斗争中学会坚强的杜小康；还看到了面对邪恶，不愿低头，永远正直的明子；更看到了以梦为马，拒绝诱惑，对理想执着追求的根鸟。曹文轩塑造的少年形象，无论是细马与桑桑，还是杜小康与明子，或是根鸟，他们并不完美，但他们在成长，尽管这一过程是充满矛盾与挣扎的。恰恰是这些极富戏剧性的冲突与变化，成功地将曹文轩作品中的人性的美好与真诚凸现出来，使我们从善与恶、美与丑、强与弱的斗争中、交织中、较量中发现了一个个有血有肉、生机盎然的少年形象，并被这些形象吸引着，也被他们留下的真诚善良、坚韧执着打动着。 在小说中，作家对少年成长历程的准确把握与生动表述，是构成其“成长小说”的另一重要因素。作象对这一复杂的成长过程进行了全方位的展示，从生理的发育，情感的领悟，到人格的完善，再到精神上的成长，都有细腻的描写与刻画。作家通过对孩子们那一段段真实、美丽，但却艰难的成长历程的关注，将少年身上流动着的独特美感完全呈现在读者面前。二、从儿童视角上，对少年题材的关注和忧郁悲悯的审美情怀。 “儿童视角指的是小说借助于儿童的眼光或口吻来讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征。”【6】同时儿童的叙事角度也会对小说的叙述姿态、审美情调产生重要的影