湘教版高中音乐《拉丁美洲民间音乐》优秀教案设计附反思教学资料

《拉丁美洲民间音乐》教学设计

一、教学设计意图

1、指导思想

学习世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他民族的音乐文化是普通高中音乐课程标准的重要内容之一。在学习湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”内容时，我们需要注重激发学生学习兴趣及参与意识，发挥其主体作用，通过器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验拉美音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。了解拉丁美洲民间音乐文化具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐三种音乐文化相融的的特点。使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果并使优秀音乐文化得到传承。

2、教学内容选择

拉丁美洲民间音乐是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。所以，有人说拉丁美洲的音乐如同是一个“马赛克”，各种各样的都有，千姿百态，你中有我，我中有你。因此，拉丁美洲音乐以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。本课除选听教材所提供的多巴哥钢鼓合奏等声乐、器乐作品外，还补充欣赏了在世界上广为流传的秘鲁乐曲《飞驰的鹰》，墨西哥民歌《美丽的小天使》等音乐作品。同时，为了能够引导学生较全面的了解拉美音乐风貌，本课还补充了充满热情、活力动感的“桑巴”和“探戈”等拉丁舞的表演录像。

3、学情分析

拉丁美洲民间音乐是很值得研究的一个现象。它以其多姿多彩，朝气蓬勃、充满活力而受到年轻人喜爱，因此，有人说拉丁美洲音乐像流行音乐，其实是，很多流行音乐的创作都受到拉丁美洲音乐元素的启发和影响。因此，虽然学生平时接触拉美音乐较少，但只要教师抓住拉美音乐与流行音乐这两者的渊源关系，引导并激发学生学习兴趣，在教学中采用自学、互学、导学、评价等手法充分调动学生的主体参与意识，促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动，并

成为学习和课堂的主人。

4、资源开发与运用

拉丁美洲民间音乐内容极为丰富并且种类繁多。要想让学生较为全面的了解拉丁美洲音乐风貌特征，仅以教材所提供的相关资源是不够的，须对教学资源进行再次开发。首先要充分利用教师的资源，我们可以多渠道地收集相关文字、图片、音响、音像、地理、历史等相关资料，用其加强提高教师对本课内容的感受与认识，根据教学时间精择并整合相关资源制作成多媒体课件；其次通过布置作业形式引导学生自己在课前查找并整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与音乐文化背景，再以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解，这样既提高了教学效率，又培养了学生自主、合作学习的能力。

5、教学评价说明

（1）通过参与性的活动设计，观察学生在教学活动中所表现出来的积极态度和对拉丁美洲民间音乐的形成及其音乐特征的理解及准确的把握能力。

（2）在教学过程中通过欣赏感受、演唱、讨论等过程性环节观察学生的学习实效，并通过反馈检测及时调整教学内容和方法。

二、教学目标

1、乐于聆听、体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。

2、通过音乐鉴赏，能记住那些极有特色的乐器音色（如排箫、钢鼓等）；了解绚丽多姿的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。

3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解并尊重世界多元文化。

三、教学重点、难点

1、重点：能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。

2、难点：用音乐的基本表现要素分析拉丁美洲各国的音乐特点。

四、教学过程

五、教学反思：

这节课本着增强学生的学习兴趣，拓宽学生音乐视野为目的，我采用聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析的教学方法。结合非音乐因素的人文知识与风格舞蹈相结合的方式，较好地完成了本课的教学目标。

1、突出音乐学科特点，兼顾相关知识

拉丁美洲特殊的历史决定了其文化的复杂，多民族的共存也决定了其音乐文化的多元化，如果不了解一些拉丁美洲的历史，其音乐文化就无从谈起，所以上新课前我就让学生以小组为单位搜集、整理有关拉丁美洲人文历史地理等知识以及相关的图片资料等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域文化的多元化，该活动既引导学生回顾、收集整理了相关的学科知识，又为学生接受新知识进行了必要的铺垫。该部分以学生自学、展示、教师精讲提示为主。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，此举降低了音乐作品鉴赏的理解难度，从而提高了学生参与学习的兴趣。

2、以音乐结合舞蹈激发兴趣、鼓励参与

兴趣是学生乐于参与教学实践活动的基础，是学生求知学习的动力。为了调动学生的学习兴趣，在时间许可的范围内，我选择给学生欣赏了拉丁美洲各地风格各异的桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生再一次体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈的实践模仿，使得课堂更加活跃、气氛更加融洽、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐

的感受和了解。

这节课为了完成学生对三种不同文化相混的特点的学习与了解，所设计的学习内容较为宽泛且容量大，形式丰富，虽然有机动的教学内容，但对教师的引导、对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要，否则事先准备好的内容就难以按时完成。

六、教学评价设计

《拉丁美洲民间音乐》评价试卷

一、听力选择题

（）1、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段运用了探戈的节奏？

A. 片段一

B. 片段二

C. 片段三

（）2、听A、B、C三个录音片段，哪个音乐片段是由拉丁美洲民间乐器多巴哥

钢鼓演奏的？

A. 片段一

B. 片段二

C. 片段三

（）3、视听A、B、C三首歌曲演唱的录像片段，哪个片段属于拉丁美洲民歌？

A. 片段一

B. 片段二

C. 片段三

（）4、视听A、B、C三个舞蹈的录像片段，哪个片段的舞蹈属于拉丁舞？

A. 片段一

B. 片段二

C. 片段三

二、判断题（用R表示正确，用W表示错误）

（）1、华尔兹是拉丁舞中最具代表性的舞蹈之一。

（）2、“松”是墨西哥最具民族特性的歌舞体裁形式之一。

三、填空题

1、_____________是拉美音乐的灵魂？

2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐______________的混合体。

《拉丁美洲民间音乐》评价试卷（参考答案）

一、选择题

1、（录音播放A.匈牙利舞曲；B.彩云追月；C.纺织歌）答案B

2、（录音播放A.日出；B.钟磬古乐；C.多巴哥钢鼓合奏）答案C

3、（录像播放A.星星索；B.咿呀欧来欧；C.鸽子）答案C

4、（录像播放A.俄罗斯民间舞；B.伦巴；C.爱尔兰踢踏舞）答案B

二、判断题1．W 2.R

三、填空题

1、歌舞音乐是拉美音乐的灵魂？

2、拉美民间音乐是印第安本土音乐、欧洲音乐非洲音乐的混合体。

七、教学相关资料

【相关资料卡片I】《飞驰的鹰》

在南美洲西部有一条全长9000多公里纵贯南北的安地斯山脉，它穿过阿根廷、智利、玻利维亚、秘鲁、厄瓜多尔、哥伦比亚和委内瑞拉，海拔高，最高峰约7000多米，处于安地斯山中段的秘鲁，智利和玻利维亚，东西宽约400公里，是海拔3000到4000米的高原地带，这就是人们所熟知的安地斯高原。在这一地区到处传唱着一首家喻户晓的歌曲《飞驰的鹰》，因为它是印地安人的精神和文化的象征。《飞驰的鹰》是一首赞颂秘鲁民族英雄阿塔瓦尔帕（印加王）的歌曲，同时也是全拉丁美洲最著名的一首歌曲，乐曲表现了人们对这位民族英雄的爱戴和失去他的痛苦心情，印加王的精神将永远鼓舞后代为争取自由而斗争。

该曲为色彩柔和的e和声小调；排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉；二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入，曲调忧愁哀伤，表现沉重的怀念之情；第二部分情绪较为明朗，提高八度进入，两次出现 i | 5—| 5这样带有大调色彩的音调，此外速度的变化也使人感到振奋和力量。

【相关资料卡片II】钢鼓的由来

钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应，十分精彩。

拉丁美洲加勒比海的“特立尼达和多巴哥”国，是一个富饶、美丽的岛国，地处加勒比海东南部靠近南美大陆的地方由主岛特立尼达、多巴哥和一些小岛组成，面积只有5000多平方公里，人口也只有100多万，但种族很复杂，以黑人和印度人后裔居多占80％，其他为混血人、欧洲人和中国人后裔，这个国家过去主要种植甘蔗，现在是一个石油之国。这是一块拥有丰富民间艺术宝藏的土壤，正是在这人人能歌善舞的土地上，在亚、非、欧各大洲人民传统文化广泛交流、融合的基础上，开出了一朵鲜艳夺目的奇葩。1945年夏，二次世界大战结束，特立尼达岛上的人倾城而出欢庆胜利。在狂欢的极度兴奋中，青年们随手拿起了垃圾箱、白铁桶甚至玻璃瓶来敲打，以表达他们的喜悦和欢乐。当时这些金属品

的明亮、清脆的音响给他们留下了深刻的印象，受到了启发。於是，开始了试验。最初，他们采用了一种老式的并干箱，拴上带子挂在胸前敲打，后来发现把并干箱的底面凹进去声音就变得好听。而当一位青年马耐特将底面敲出几条浅沟把底面分为几个区域后就能发出几个不同的音高，这是一个突破。随后，人们又以岛上炼油厂废弃的汽油桶进行试验，把油桶密闭的底面用锤敲，凹成锅形，并将锅面按各种尺寸凿成若干块面积不等、斜度、厚度不同的音区，这样，简单的曲调就可以用棍子敲出来，油桶也不再是粗糙的节奏响器了，这是一个激动人心的全新的创造、发明。接着，人们又制造出包括各种不同音域的乐器，高音的乐器比较矮，桶身也切得短，像一个盘，就称作钢盘，中、低音的乐器桶身比较高，就称作钢鼓。最后，全套的、包括各个声部的钢鼓乐队也诞生了。今天，一个完整的钢鼓乐队大致可分为8个交响声部：即男高音、倍男高音钢盘、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音钢鼓以及包括康加鼓、铃鼓、牛铃、和刮器在内的节奏组。每种钢鼓所发出的音高、音色都不相同，如一个男高音钢盘可以奏出包括两个八度全部半音在内的25—28个音，—个倍女低音钢鼓可以奏出14个音，左右两个倍女低音钢鼓组成一套，可以奏出包括全部半音在内的28个音。—个吉他钢鼓可奏出8个音，左右两个吉他钢鼓组成一套可奏出包括全部半音在的16个音。高音钢盘音色明亮，中音钢鼓音色柔和，低音钢鼓音色宽厚深沉，均以12平均律定音。高音钢盘1人敲1个，中音、低音钢鼓1人敲2个或2个以上，最多的为1人敲6个

每年的11月在岛上举行为期1个月的“钢鼓音乐节”，进行钢鼓比赛。政府将钢鼓音乐作为—种民族艺术形式在全国加以提倡、推广，现在连演奏国歌也都采用钢鼓乐队了。钢鼓及钢鼓乐队的出现使世界民间艺术的百花园中增添了一朵光彩夺目的奇花，也在世界音乐史的篇章中写上了动人的一页。

【相关资料卡片III】拉美歌曲

浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点，连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态，但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异，但总体而言，拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样，其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆，此外，载

歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。

【相关资料卡片IV】美丽的小天使与“松”

墨西哥民歌《美丽的小天使》具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶，歌词用西班牙语演唱，美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”。“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。该曲由两个乐段构成，旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。

“松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁，它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系。现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一。许多州都有自己的“松”，其中以哈利斯科州的“松”最为著名，最有代表性。

“松”的声乐演唱，其歌词采用西班牙谣曲的形式。内容诙谐风趣；“松”的旋律多为4、8、12小节，乐句短小，常有稍加变化的重复。通常为大调式，在节奏上西班牙的歌舞音乐“塞吉迪利亚”对它有较大影响；歌唱声部与伴奏之间也常出现不同节拍的叠置。为“松”伴奏的乐队叫马里阿契，由2～3把小号、2～3把小提琴，3～4把吉他和一把低音吉他组成；演奏者常常边奏边唱，并间或插入喊叫。演唱方式则多为齐唱，也有3、6度平行的二声部合唱。

“松”的舞蹈表演采用多组变化的男女对舞形式，男舞者身穿传统的服装，右肩披搭花条长巾，头戴宽沿帽，双手自然地背在身后，上身基本不动，脚下跳出快速高难度的踢踏舞。女舞者着色彩斑斓的宽肥裙子，除脚下跳踢踏舞外，双手还舞动裙子，翻出各种图形，手脚动作配合得天衣无缝。最著名的“松”舞是哈利斯州的“哈拉贝”，又称帽子舞，在表演中男舞者或把帽子甩来甩去，或把它戴在女伴的头上，或置于地上，整个表演豪迈奔放，集中地体现出墨西哥的民族性格。

【相关资料卡片V】桑巴＆伦巴

从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成为巴西的桑巴舞，其舞蹈紧张、热烈、欢快、活泼，表现了热情奔放却又风情万种的拉丁人文风情。如今，巴西每年夏天都要举行桑巴舞狂欢游行，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。

伦巴最早源于非洲黑人民间舞蹈，后融入了西班牙音乐。在古巴十分盛行。

古巴的舞蹈闻名于世，但古巴人据说并不是最擅言辞的，他们更喜欢用自肢

体来表达情感，这也难怪古巴人热爱跳舞，因为这是他们沟通世界的第二种语言，街头乐队在哈瓦那随处可见，雪茄和舞蹈是古巴最宝贝的两样东西。

【相关资料卡片VI】探戈

阿根廷是拉丁美洲第三大国，位于南美洲南部。16世纪前这里居住着印第安人，1810年5月宣告独立。探戈作为阿根廷的国粹享誉世界。探戈是阿根廷的一种舞蹈，也是其最有代表性的音乐体裁，但准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。现在人们说起探戈，好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人民的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做“陌生大陆上的陌生人”。还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。探戈与桑巴、伦巴不同的是，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。（小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留

下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。）

【相关资料卡片VII】拉美音乐含义

拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。

【相关资料卡片VIII】拉丁美洲音乐特点

1、来源：拉丁美洲的音乐文化是印第安、欧洲、非洲音乐文化的混合体。

2、节奏：节奏鲜明强烈，样式丰富，具有充沛的活力。连续切分节奏的使用，产生出充满活力的律动，也显现出浓郁的非洲音乐痕迹。

3、旋律：以欧洲近代大小调七声音阶为基础，旋律与和声特点来源于欧洲民间音乐。

4、形式：载歌载舞的表演形式及歌舞音乐是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。

5、风格：风格各异、热情奔放、粗犷豪放。

综上所述，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：①纯粹的印第安曲调，五声音阶；②印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；④"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。在拉丁美洲，无论是哪个国家，也无论是哪个地区，人们都自豪地夸耀：“这是我们自己的音乐。”用心地保存着固有的音乐，且十分珍惜之。

高中音乐_音乐鉴赏《谁不说俺家乡好》教学设计学情分析教材分析课后反思

音乐鉴赏《谁不说俺家乡好》教学设计导入：[复习导入，创造情景] 导入环节我设计了一段视频，用复习导入的办法，把学生带入到家国情怀的情境中。通过这段视频的播放和探讨，引申到今天的教学主题上。 讲授新课： 为大家再现电影《红日》的插曲片段，完整的欣赏整首歌曲。 通过观看视频，带学生一起重温那个战争年代。初识这首歌。 引导同学们归纳总结出，这首歌是一首山东民歌，用了非常有地域特点的“俺”在歌词中；这首歌听起来非常的明朗抒情，语言质朴。在此环节，补充说明歌曲的背景和电影的创作素材。 1、回首作品的诞生经历 通过创作者的专访视频片段，听听这首歌的创作历程和背后的故事。 引导学生讨论，在记忆中搜寻作者的其它作品，并发现、总结创作者的作品特点，找到原因。 老师做总结。优秀的艺术作品，都是来源于生活，来自群众，来自艺术家真实的情感表达。 2、作品的曲式结构及特点 让同学们听歌曲，观察歌曲的谱子，分析回答问题。引导学生去发现：作品一共有几句组成，每句之间有什么联系？旋律行进上有什么特点？通过引导，让学生很容易发现歌曲的结构特点，从而学会独

立分析，增强音乐实践能力。 老师总结，乐曲是民族调式，前四句起承转合的结构，完整的叙述了音乐主题，非常丰富。补充乐句旋律上扬，烘托了气氛，把情绪带到了高潮，加深了情感表达，紧扣歌曲主题，把音乐推向最顶峰。 引导学生分析乐谱，找到山东民歌的写作特点：二度三度级进为主，六度七度大跳为辅。 小结作品分析，图示的方式展示，层层递进，环环相扣，因为作品的独特魅力，独具代表性，2007年，搭载卫星，唱响太空。 3、拓展实践之点击梦想，挑战自我 引导学生分小组，用自己的专长二次创作、演艺这首歌曲，通过不同的方式，表达对祖国的热爱，对家乡的情怀，对美好生活的向往。 （学生创编部分最后展示了舞蹈组合和笛子独奏） 小组互评，老师点评总结。 4、新时代的革命老区，沂蒙精神。 通过展示飞越齐鲁·航拍临沂的短片，带着学生看看如今的革命老区。 老师总结：改变的是人们的物质生活水平，而始终不变的是百折不挠的沂蒙精神。 课堂小结： 本节课我们通过对《谁不说俺家乡好》的学习，从一首歌的角度，一起回顾了祖国的辉煌历史，感受到了老区人民艰苦奋斗的家国情怀，更深切的体会到音乐的巨大力量。艺术作品朴实的创作，却能迸发出

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

花城版高中歌唱教案

花城版高中歌唱教案 【篇一：花城出版社的高中音乐教案《思乡曲》】 提交者：方芸（提交时间： 2009-7-4 22:55:20） 答题内容： 《思乡曲》 一、三维目标： 、知识目标：(1)、了解什么是“自由变奏”？(2)、学唱民歌《城墙 上跑马》(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。(4)、引导学 生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。 、能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力， 提高音乐文化修养。 、情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提 琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用 的音乐主题。 三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作 品分析。 四、教学方法：引导、讨论 五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。 六、教学过程： 1、组织教学 2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。 学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的 思念之情。很好听！ 老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不 同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。 3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱. 5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋

高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思

学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识 4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

高中音乐教学反思

高中音乐教学反思 永兴一中邓乙芳 有时给学生上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的讲解，有时还极其负责的列出了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡……我们在大学时期的音乐课都是这样上的:老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已形成定式，音乐课理应这样上，但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣，不由不静下心来仔细分析一下，能如此简单地套用吗,第一，培养方向不同:音乐院校是培养专门音乐人才的，高中音乐课是培养学生音乐的能力，提高其音乐文化修养。第二，基础不同:音乐院校的学生都接受过专业的音乐教育，高中生们几乎没接触过专业音乐知识。认清这些就不难发现，把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首～难以想象，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦～又怎么会有兴趣听课呢,长此以往，高中音乐课恐怕要失去其价值了吧, 心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么，高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢,我认为:高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面(包括文学、历史、地理等)，对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的历史、

高中音乐_古典与浪漫的追忆—莫扎特教学设计学情分析教材分析课后反思

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计 【教学年级】高二年级 【教材分析】 古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。 二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。 世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。 【学情分析】 高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。 为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思 导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。 高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢! 高中音乐鉴赏教学反思范文篇1 高中音乐课教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐

教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

高中音乐欣赏教学反思

高中音乐欣赏教学反思 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 x作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 高中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力

强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。 把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对

作品的感染力， 音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解， 有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品

高中音乐教学设计

高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进

高中音乐教学反思

高中音乐教学反思 新沂市第三中学袁丽 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。 我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下： 一、教材内容提不起学生的学习兴趣 在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。 二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思 课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的不足及整改措施 作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点： 1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。 2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。 3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。 以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

高中音乐_音乐要素之美教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：《音乐要素之美》

【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和 ②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感 3. 学生回答问题。（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、

附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习（PPT） 一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。） 意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。（PPT） ①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。） 意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示（PPT）。 分组进行讨论和实践。要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。 学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。 意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）

高中音乐教学反思800字

高中音乐教学反思800字 因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动，就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。但这 种方式在四周之后就失去作用了，有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了，接下来该用什么方式让孩子们静下来，不随意 的打闹、说话。一年级的孩子模仿能力特别强，所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作，让学生边唱边表演，大部分孩子都能很认真的学唱，只有几个特别“调皮”的孩子依然我 行我素，我想时间长了他们应该会被其他孩子感染，就没有过多的管束。 一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要 以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康 的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手 段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚 决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调： 激起千层浪的导入：导入是课堂教学的热身活动,教师应努力使其能产生一石激起千 层浪的效果，良好的课堂导入，学生的参与热情会立即高涨，而且对整堂课都会产生积极 影响。在导入过程中，根据小学生的身心特点，采用了富有情趣的游戏活动，营造了一个 宽松、积极、主动的教学环境。简简单单的两片硬纸板、普普通通的旧报纸，学生们情不 自禁的跟着老师愉快的做起了准备活动，这一切看起来都是那样的自然和谐。 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学 习之余可调节情绪，有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。 通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学 习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx

高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有

较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状

高中音乐《通俗音乐》优质教案、教学设计

《通俗音乐》教案 教学目标 1、能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、评价、演唱等活动。 2、了解中国通俗音乐的发展状况，能列举出几首不同年代的作品。 3、能对众多通俗音乐作品进行价值判断，且能用简单的语言表达自己的观点。 4、能积极、自信地演唱通俗作品。 教学重点 了解中国通俗音乐的发展历史及现状，关注其未来发展的趋势。 教学难点 信息量大 教学准备 多媒体课件 课时 一课时 教学过程 一、导入：《悟空》片段 师：同学们，刚才这首歌曲大家熟悉吗？这种音乐的形式我们笼统的称为“通俗音乐”，今天，就让我们一起走进通俗音乐，去探索通俗音乐的奥秘。 二、新授： 1、师：说到通俗音乐，请同学们思考一下，什么是通俗音乐？你对通俗音乐是怎么理解的？生答。 教师根据课堂情况引导学生唱出自己熟悉的通俗歌曲片段。 教师总结通俗音乐的概念。 2、播放影片《毛毛雨》。 问：这首歌曲属于通俗歌曲吗？ 生答。 教师讲解通俗音乐的特点及中国近代通俗音乐奠基人及主要作品，讲解中国近代通俗音乐 脉络。

3、播放影片《青年友谊圆舞曲》、《乡间小路》《小城故事》，引出邓丽君及港台音乐。 4、播放2016 年日本制作的邓丽君全息影像，引导学生理解邓丽君在亚洲音乐界的影响。 5、学生活动：跟随字幕清唱《外婆的澎湖湾》、《童年》等港台流行音乐。 6、播放《冬天里的一把火》，讲解八十年代中国通俗音乐中的经典，春晚走出的港台明星费翔及费翔带动一系列经典——霹雳舞、喇叭裤等。 7、播放摇滚歌曲《一无所有》，引导学生总结中国的摇滚乐发展。 总结中国通俗音乐发展历程 8、欣赏中国近年来比较流行的音乐，学生活动中加入学生自己的表演和展示。 9、通俗音乐中的新形式：Rap 音乐。通过短片激发学生对音乐的热爱。 10、播放阿宝演唱《我热恋的故乡》，引导学生思考：通俗音乐的生命力。 三、拓展欣赏： 欣赏两段外国通俗音乐，引导学生展示自我。 四、课堂小结： 通俗音乐的生命力体现在哪里？如何辩证的看待通俗音乐？如何提高通俗音乐的质量。

高中音乐鉴赏的教学反思

老师们，同学们，大家好！ 今天，我演讲的题目是《拒绝上当，对骗子说不》。 安全是一个永恒的话题，因为安全承载着鲜活的生命。近年来各种诈骗案件时有发生，不少群众都遭受巨大的经济损失。新的骗术更是层出不穷，而受害者要么贪图小利，指望天上掉“馅饼”；要么疏于防范，轻易相信网络信息；导致钱财被骗，等到醒悟后往往悔之晚矣。作为新时代的少年，我们不应盲目从众，而是应当培养理性而缜密的思维方式，拒绝上当，对骗子说不！ 作为住校生的我们，大多时间都在校园里，因此很多同学认为诈骗离我们很遥远，其实不然，危险就存在于我们的身边。有的诈骗分子会冒充成学生，骗取财物。还有的会利用被害人急于就业和出国等心理，投其所好、应其所急施展诡计而行恶。 另外，随着互联网的普及以及互联网各种应用的增加，网络上的诈骗案件数量也多得惊人。欺诈者利用各种方式欺骗用户，欺骗方式种类繁多、防不胜防。相信各位同学都在网络上收到过诈骗的信息，这种骗子会利用手机短信，聊天工具冒充官方给用户发中奖信息 对于这种信息，我们大可直接无视。 随着骗子技术的不断提高，他们有时会通过非法的渠道窃取用户的个人资料，如QQ,MSN等私人通讯工具，窃取之后他们往往会伪装成用户本人，与用户的好友亲切攀谈，难以辨真，大量私人信息因此而泄露，甚至使对方遭到严重的经济损失。因此，在网络聊天中，我们一定要擦亮双眼，毕竟网络深似海，即使是视频聊天，也要“慧眼识好友” 如今春节临近，却正是骗子行恶之盛时。种种手段，只有你想不到，没有诈骗分子做不出来。防诈骗，我们要记住三个要诀，一是勿轻信，二是勤辨别，三是别汇钱，毕竟天上不会掉馅饼，若是被蝇头小利蒙蔽了双眼，则后果将会是得不偿失。 学生时代对于人生，是一个伴随探索与追求，理想与奋进的黄金时代，年轻的中学生们才华横溢，精力充沛，热情奔放，少不了人际交往，这都是极为正常的事情。然而值得提醒的是，少数中学生书生气十足，只记得“世界充满爱”，忘却了世界的多样性和复杂性，忘记了美与丑、正义与邪恶并存，因而不加选择或不懂选择，轻率交友，尽管有善良的动机却落得不幸的结局，这些正是诈骗分子屡屡得手的根本原因。 提高防范意识，学会自我保护，是我们防诈骗的根本方法，社会环境千变万化，青年学生必须尽快适应环境，学会自我保护。在日常生活中，要做到不贪图

高一音乐-音乐的基本要素教案 (1)

课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

高中音乐《音乐与人生》教案

音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级 ［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音