大师赖特的经典作品-东京帝国饭店
大师赖特的经典作品东京帝国饭店
这是赖特在日本设计建造的东京帝国饭店，那时正是他的玛雅风格时期。
图片上的建筑是后来易地重建的。
寻根_建筑大师贝聿铭谈香山饭店设计
寻根——建筑大师贝聿铭谈香山饭店设计 关 晟采访 孙 捷译 孙凤岐校 作者单位:美国哈佛大学 译者单位:清华大学建筑学院 校者单位:清华大学建筑学院 收稿日期:1997年7月 本篇是哈佛的《亚太评论》杂志对贝聿 铭就香山饭店设计的专访,经作者同意,在 此献给读者。 建筑大师贝聿铭先生设计的香山饭店 是中国经济改革之初所建造的一批最新的 旅馆建筑之一。那是一次对“第三种方式” 的尝试,一种为中国在不久之后发生的转 变所尝试的新本土建筑风格。它地处北京 郊区香山,这里曾是皇家狩猎场,以秋天满 山的红叶而闻名。 贝最终的设计是一幢谦虚的与逐渐倾 斜的山坡结合在一起的建筑,它淹没在了 香山的枫树和松树之中。白粉墙,灰瓦顶, 还有几何形状的窗子,这很容易使人联想 起儒家文人的古典园林,而贝氏家族本身 就曾拥有这么一座被誉为典范的园林—— 苏州的狮子林。 在设计了华盛顿国家美术馆东馆和肯 尼迪图书馆,确立了他的现代主义大师的 领衔地位之后,贝又回到了这个他17岁时 就离开了的国家,并试图重新发现他自己 的根。香山饭店对贝聿铭来说正是这样一 个寻根的作品,但从那时起,它显然已不仅 仅是一个个人作品了,香山饭店的设计对 中国年轻建筑师是个极大的鼓励。 关:1979年,你接受了中国政府委托,在香 山设计一座饭店,这项业务最吸引你的是 什么? 贝:是中国。实际上在1974年,大约在我离 开中国40年后,我随一个美国建筑师小组 回到了中国,对我来说她完全是一个新的 国家了。毛泽东是当时的领导人,我家的园 林已经成了公园。1978年我应谷牧副总理 的邀请再次访华,并在清华大学做了学术 报告,我对听众们说:你们要更考虑周到 些。那时,他们还没有建造什么,只有一些 小规模的工程在进行,当然这不包括北京 饭店,它太高了,而且我认为它的形式也不 恰当。他们应该考虑一下总体的影响,考虑 一下象紫禁城这样的因素,而它给传统的 和谐硬加上了某些东西。对一个建筑师来 说,周围的环境是至关重要的。我想我的话 是起了作用,对此我一直十分自豪,那以 后,在紫禁城附近的区域再也不允许建造 高层建筑了。我想这是我最大的贡献。 他们邀请我在长安街上设计一座建 筑,我表示很荣幸并说我会考虑的,但当他 们告诉我是要建一座高层建筑时,我变得 不太感兴趣。我觉得在那儿建高层不合适, 他们问我想设计什么,我说我想另选一址 以便我可以设计一座很传统的建筑。他们 提供了一些场地让我选择,我看中了香山。 关:你想在香山饭店的设计中实现什么想 法? 贝:或许我这么说不够谦虚,但我的确想寻 找一种与香港和新加坡的建筑风格完全不 同的形式。在60年代末,我设计了新加坡 的华侨银行大厦,但我认为那种风格不适 合中国。我想要寻找一种新的中国本土建 筑语言,在那次访问中,我去了许多城市, 当时天气非常冷。我又重游了我家在苏州 的园林,我发现了一些令人鼓舞的东西,一 些能使这种本土建筑语言成为可能的东 西,从某些方面说,它们已经在那儿了。这 些50年前,100年前建造的东西,至今仍 是站得住脚的。 建筑与人的生活休憩相关,人们的生 活没有改变。1978年,当时人们的生活与 我在那儿生活的时候没有什么变化,建筑 没有改变,有些仍被沿用。于是我打算按照 这一信念去设计香山饭店,你会发现这个 设计的某些地方能使人联想起我在苏州、 扬州看到的一些建筑。 当然,1978年后,中国的生活发生了 很大的变化。那么,今天我是否还会用同样 的方式去设计香山饭店呢?或许我仍会这 么做的。自香山饭店后,在其他地方建造的 类似的饭店如西安的唐华酒店、苏州的竹 辉宾馆证实了这样做是成功的。 关:同样的本土建筑的尝试曾在60年代的 伊朗和70年代的沙特兴起过,你如何看待 它们的影响? 贝:你现在提到了一个全新的生活方式,你 不可能造一座现代化的商业大楼而又试图 84 世界建筑5 1997
香山饭店窗
香山饭店的窗(中建史论文) (2006-11-20 02:00:30) 转载 香山饭店的窗 看中国古代园林对当代建筑的影 响 章雨晨200531540021 引言：园林与都市空间之间的分分合合，既是紧凑的都市空间，又是独立的园林空间。这种建筑、园林、都市的结合方式，无疑使这建筑物附属的现代园林，比任何一个单一因素的设计都来得动人。“现代与古代的冲撞”，反而更加的融入，却是始料未及的，但也看出设计师的超强功力了，香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。 北京香山饭店由国际著名华裔建筑师贝率铭先生设计，是一座融汇中国古典建筑艺术、园林艺术、环境艺术为一体的具有现代服务设施的四星级园林式饭店。而园林历来就是人们亲近自然的重要媒介，对于现代城市的居民来说，它们更是喧嚣尘埃中的一片净土。当人们走出坚硬灰暗的水泥壳，穿过嘈杂纷乱的集市，来到一潭清水边，来到一丛花草间，呼吸一下那里的新鲜空气，听一阵婉转悦耳的鸟鸣，一定会觉得自己整个身心，都在拥抱大自然，拥抱那生命应该享受的美好时光。是的，园林所能给予人的，正是这种近在咫尺的与自然的交流和融汇，而香山饭店正是利用了这一点。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的。由于重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。后花园内远山近水、
叠石小径、高树铺草布置得非常得体，既有江南园林精巧的特点，又有北方园林开阔的空间。整个香山饭店的装修，从室外到室内，基本上只用三种颜色，白色是主调，白色的墙面，包括外墙和内墙，白色的顶棚，屋架，白色的桌面，茶几和灯具，灰色是仅次于白色的中间色调，在室外用在勒脚、门窗套，联系窗户的装饰格带，屋顶、围墙压顶等处，而且一律用磨砖对缝，在室内，用在地毯，卧具，沙发，办公桌椅等处，黄褐色，用作小面积点缀性，如墙面花岗石勒脚，木材的楼梯，室内装饰格带，竹制的窗帘等处，这三种颜色组织在一起，无论室内室外，都十分统一，和谐高雅。 简洁的屋顶，将传统建筑马头墙的轮廓，羽化出现代建筑的几何造型。主入口的立面，在对称中求得非对称的均衡。建筑的前庭、大堂和后院，分布在一条南北的轴线上。空间序列的连续性，营造出中国传统建筑庭院深深的美学表现。中庭的大堂，更像一个室内的庭院。午后的阳光投映在江南的粉墙……而最神奇的是建筑师们将窗户镶嵌出中国传统的“半露木构架”风格，颇有大唐神韵。
(整理)大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还
香山饭店论文
《建筑与世界名园赏析》结课论文——园林2011级 北京香山饭店
香山饭店 一、简介 项目名称：北京香山饭店 地点：北京香山公园静翠湖西侧 建成时间： 1982年 造价：饭店总投资6260万元,其中建筑安装工程预算造价3579.3万元,单方造价979元;土建工程实际造价25218641元,单方造价 规模：规划用2875平方米。建筑物占地面积11700平方米，占39.62%。娱乐和公共用房地7572平方米，占20.7%。服务用房14510平方米，占39.68%。 建造者贝聿铭介绍：美籍华人建筑师，同济大学名誉教授，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 代表作：肯尼迪图书馆，中银大厦，卢浮宫玻璃金字塔，苏州博物馆等 总述：香山饭店建筑别具一格，既有中国古典建筑的传统特色，又有现代化的服务设施。整个饭店依凭山势，蛇蜒曲折，院落相间。饭店中心面积为七百八十平方米，仿北京四合院天井形式颇具特色。饭店拥有262套客房，设施齐备、宽敞舒适。饭店还设有各种形式规格的会议室、多功能厅、宴会厅及完善的配套设施和服务。风格各异的餐厅、完善的娱乐设施为宾客提供多方位的服务
二、区位分析 北京（图1）是中华人民共和国的首都、直辖市和国家中心城市之一，中国的政治、文化、科教和国际交往中心，中国经济、金融的决策和管理中心，[1]也是中华人民共和国中央人民政府和全国人民代表大会的办公所在地，位于华北平原的东北边缘，背靠燕山，有永定河流经老城西南，毗邻天津市和河北省。是中国“四大古都”之一，拥有6项世界级遗产，是世界上拥有文化遗产项目数最多的城市，是一座有三千余年建城历史、八百六十余年建都史的历史文化名城，拥有众多历史名胜古迹和人文景观。 北京香山饭店位于北京西山风景区香山公园内（图2），距离市区二十公里。饭店分为四个主要功能区：公共活动区，客房区，游憩区和后勤供应区。 三、场地分析 香山饭店所在的香山公园地势崛峻峰峦叠翠泉沛林茂。主峰香炉峰俗称鬼见愁海拔557米。园内各类树木26万余株仅古树名木就达5800多株约占北京城区的四分之一森林覆盖率高达98%近年被有关部门测定为北京负氧离子最高的地区之一。公园内人与自然和谐相处鸟啼虫鸣松鼠嬉闹于沟壑林间。这里春日繁花似锦、夏时凉爽宜人、冬来银妆素裹。特别是香山红叶最是闻名。每逢霜秋遍山黄栌如火如荼瑰丽无比。词时游人倍增曾被评为“北京新十六景”之一。 四、项目背景和历史变迁 在设计之前，他专程到长江流域的苏州、杭州、扬州、无锡等城市，参观了曾被大家族居住过的园林和庭院，在那里他看到了飞翘的屋檐、富丽堂皇的屏风、多彩多姿的窗户和涓涓的流水。贝律明先生力求在这幢建筑体现中国建筑艺术的精华。比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比等一些优秀的中国传统建筑手法。 贝聿铭选择香山是经过深思熟虑的，主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“中国建筑创作民族化的探讨”。而且，他对香山饭店在施工过程中和建成以后与香山这个特定环境的关系式非常重视的，尽可能减少对环境的破坏。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。所以他采用在水平方向延伸的、综合地形的’高低错落的‘院落式的多层建筑。这样将体积约15完平方米的庞然大物切成许多小块，已达到“小与香山争高低”的目的。同事在对这些“三至五层的底层建筑设计中”，比重较重的传统园林色彩。
赖特的设计理念
赖特的设计理念 建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特提出了： 1.崇尚自然的建筑观。 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。 2.属于美国的建筑文化。 我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。 3.活的有机的建筑 建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为“只有当一切都是局部对整
有机建筑代表赖特及作品分析
有 机 建 筑 代 表 赖 特 及 作 品 分 析 姓名 学 班级：
在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗糙的结构变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就像绿叶与树木，花朵与植物，肌肉与骨头一样不可缺少。——赖特赖特是20世纪美国最著名的建筑师，在世界上享有盛誉。他在居家、商业和公共建筑上不断地创新他的风格，其作品中令人惊奇而变化多端的样貌，对现代建筑的发展方向影响很大，然而他又有着不同于欧洲现代主义建筑师的独到之处，他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，强调建筑应与自然相结合，即从属于环境的“自然的建筑”。 他的作品有威利茨住宅（1902年）、拉金公司办公楼（1904年）、罗伯茨住宅（1908年）、东京帝国饭店（1915年-1922年）、流水别墅（1936年）等等。 “有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中的人的活动本身。”布鲁诺·赛维这样评价赖特的贡献。赖特经历建立空间的意义和表达的一生，从由实体转向空间，由静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的序列、展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。 罗伯茨住宅是赖特设计的“草原式住宅”中最优美的作品之一，体现了大师那富于田园诗意的创造及“草原式住宅”的特点：在造型上力求新颖，在布局上自由灵活，并与大自然融为整体。他提出“崇尚自然”的建筑观。他的草原式住宅反映了人类活动，目的、技术和
自然的综合使住宅与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸入到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命。这样，起居室就在自然的怀抱中。他还认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式。因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代、地域和人的最忠实的记录。“草原式住宅”对当时欧洲新一代的建筑师产生了不小的影响。 赖特于1936年为富豪考夫曼设计建造了一座别墅，堪称是知名度最高的现代房子，也有人说是世上最漂亮的私人住宅，它就是流水别墅。它以穿插错落的体形组合以及与自然环境的有机结合而著称。别墅坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境中。上下两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山涧中“长出”的两块巨石。它的建筑材料尽量就地取材，所有的柱子都是用粗犷的岩石做成的，整个别墅看起来就像是悬挂在空中的。而岩石铺就成的地板上隐约出现光影，流布在起居室空间之中。整个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现出多样的风采。它利用地形而悬伸于山林中的瀑布之上，以其形体材料而于自然环境互相渗透、彼此交融，季节的变幻使其达到奇妙的境界，故而被认为是20世纪建筑艺术中的精品之一；别具匠心、构思巧妙的流水别墅充分结合环境的特点，发挥了钢筋混凝土结构的特性，其强烈的虚实、明暗、材料质感的对比使得这一杰出的作品与他的“有机建筑”理论及大量作品成为美国现代建筑大师的代表。流水别墅实现了赖特的“方山之宅”的梦想，充分体现了赖特的
香山饭店建筑分析
香山饭店建筑分析香山饭店位于北京西山风景区的香山公园内距离市区20公里占地3万多平方米建筑面积3.5万平方米由著名建筑师贝聿铭设计。香山饭店建筑结合地形依凭山势采用了水平方向延伸院落式的建筑具有中国古典建筑的传统特色融中国古典建筑艺术、园林艺术、环境艺术为一体。香山饭店分为四个主要的功能区公共活动区客房区游憩区和后勤供应区。公共活动区以长春四合院为主体居中与其它三个功能区取得紧密、简捷的联系。后勤供应区紧挨公共活动区并靠近交通要道联系方便。客房区采用水平方向延伸布置曲曲折折。走道很长但走道上多半有景可赏。游憩区三面被客房区和公共区所包围但朝南一面敞开可以借后花园的景色增强了建筑环境空间的层次感。在庭院的设计处理上香山饭店多处借鉴了江南园林的艺术特色同时又兼备了北方院落布局中轴线的形式。庭院空间中前庭绿化较少按照广场空间设计以此非传统的园林设计手法来满足现代旅馆的功能需求。后花园即长春四合院三面被建筑包围朝南一面敞开远山近水叠石小径高树铺草布置得非常得体既有江南园林的精巧又有北方园林的开阔。还有若干小庭院沟通了香山自然景色与香山饭店的联系用简洁的处理取得了丰富的效果。前庭和后院虽然在空间上是绝然隔开的但由于中间有长春四合院的一片水池、几座假山、几株青竹使前庭后院有了连续性。光彩夺目的四季厅从形式、尺度上看类似于
北方四合院但其空间的抑扬明暗的强烈对比又表明这是一座扩大的苏州园林的天井里面的假山水池也很好的呼应了这一点。长春四合院是贝聿铭在对中国传统“院”的理解之上运用园林的设计元素和现代空间的处理手法对中庭空间的全新阐释。而覆盖在长春四合院上采用完全现代化的玻璃采光顶也汲取了中国传统的九脊顶的精髓。这种“大屋顶间的空间---庭院”的基本传统元素被重复运用形成了大量的室外庭院空间。在立面造型方面贝聿铭放弃了古典式的大屋顶客房各翼的顶层部分采用了中国传统园林建筑中常见的形式----硬山和单坡屋顶形成一种韵律体现了传统风格。三角形构架的顶棚是传统四坡顶的新阐释。深色的钢管浅色的玻璃重复着园林厅堂室内黑椽与青瓦面的关系。最令人震撼的还在于它的外观形象醒目的白墙美丽的线脚深色的压檐。在香山饭店大片白色墙面上窗户与窗户之间用磨砖对缝的青砖联接减少单调感青砖起纯装饰的作用。香山饭店中的窗的设计非常精妙墙面上重复的菱形窗是园林建筑屋脊上竖置叠瓦的高度抽象-----将传统建筑的纹样加以改造重新利用。窗户对于中国人而言它不单有放进光线和新鲜的空气的作用而且它是一个画框通过这个画框可以欣赏室外的景色。所以园林建筑的开窗样式需要慎重考虑。公共建筑的艺术形式离不开统一与变化的原则。除了将苏州庭院的长廊曲径、假山水榭尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局以
景观设计经典作品赏析
经典作品赏析流水别墅Fallingwater 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 -- 流水别墅 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推
建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
美国著名建筑设计大师 赖特
美国著名建筑设计大师赖特 别墅设计 2005-3-21 物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特 建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设 计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管 赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许 多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品 也都打上了深深的赖特烙印。 【设计师简历】 赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的 建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特 Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel （生于1877年）。 早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。 在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在 Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特 有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。
赖特作品分析
赖特作品分析 别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他"有机建筑"
下面让我分析一下他其中的两个代表作：“草原式住宅”风格的罗宾别墅和“有机建筑”风格的流水别墅。 先介绍草原式风格的代表：罗宾别墅。 从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；一层是起居室和主卧房。 这个别墅还是第一个使用钢结构的别墅建筑，这是为了支撑悬挑出墙20英尺的屋顶（四面都是如此）而特别设计的，这个结构使得它能够更好的挡风遮雨。它还是用了174扇艺术玻璃窗和门，在主体结构的一层楼装有一长排的这种玻璃窗，这使室内外能够很好融合在一起，而且采光性能好。 该别墅建成以后，和其对面的学院派的哥特式风格的建筑相对，两种风格不同的建筑对峙着，非常有趣。 罗宾别墅充分体现了草原式住宅的建筑思想，把房间减少到最低，使阳光、空气充分的流通，并且能和室内空间统一起来。草原住宅一般要求有园地、底层、露台、屋檐，形成一系列平行线从而与垂直的烟囱保持一种平衡。 接下来介绍有机建筑的代表：流水别墅。 流水别墅位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，于1936年建成，被誉为是“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅，别墅主人为匹兹堡百货公司老板，德国移民考夫曼，故又称作考夫曼住宅。 别墅建筑在瀑布之上，在茂密的丛林的掩映下，在清清的水流和嶙峋的石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着，交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒趟过，从平台下奔泻而出。悬的楼板锚固在后面的和自然山石中，内部空间相互流通，主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。一乘小梯与溪水联系，人可以从大阳台顺着梯子往下爬，在屋子里便可以听到潺潺的流水声，此刻，流水便在你脚下，闭上眼睛，呼吸一口最新鲜空气，人与自然是那样的贴近，那感觉该是多么的舒适啊！人在屋，会自然地感觉到疲劳尽消了。 从流水别墅的外观。正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下图片位置 《外国建筑史》（AP05076）
浅析香山饭店设计中的传统营造手法
浅析香山饭店设计中的传统营造手法 作者：李婧 摘要：本文通过透析贝聿铭在香山饭店空间布局、建筑造型等方面的设计中吸纳借鉴的中国传统园林建筑的符号和手法，试图阐明在当今建筑设计国际化浪潮中，我们当如何坚持民族性创作，继承东方传统建筑的精髓。 关键词：文脉传统园林符号 正文：在目前建筑设计国际化趋同的时代，中国古建筑的传统精神在现代建筑中如何体现,是建筑师不可忽视的责任。今天的建筑师更应注重对历史文化内涵的探求，和对文脉的关注。历史对建筑师来说是一笔财富，但对历史的狭隘的理解却常常成为创作的羁绊。对历史的尊重不是沉湎于对昔日形式的怀念，而是创建一种符合当今时代的形式，这种形式应建立在现代技术、材料与审美观的背景之上，反映出当代的整体风貌。然而，五千年的文化积淀浩瀚无边，加之现如今设计市场的功利氛围，消化并出领悟其中的精髓难之又难。从30年代中国第一次复古主义思潮开始,中国的建筑师便为了这个目标进行了孜孜不倦的追求。也有一些成功的实例，表达出建筑师对民族之路的思考。其中引起中国建筑界强烈震动的香山饭店，便是体现了对中国建筑民族化追求和探索的典范。 香山饭店由贝聿铭设计于1982年，十多年过去了，越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。他本人曾说过：“我重游了我家在苏州的园林, 我发现了一些令人鼓舞的东西, 一些能使这种本土建筑语言成为可能的东西, 从某 些方面说, 它们已经在那儿了。这些50 年前, 100 年前建造的东西, 至今仍是站得住脚的。建筑与人的生活休憩相关, 人们的生活没有改变。1978 年, 当时人们的生活与我在那儿生活的时候没有什么变化, 建筑没有改变, 有些仍被沿用。于是我打算按照这一信念去设计香山饭店。” （一）空间形制与平面布局 香山饭店的设计多处借鉴了江南园林的艺术特色,同时又兼备了北方院落布局中轴线的形式——贝聿铭受家乡苏州园林的影响，结合传统北京四合院的规整布局，相对自由地安排建筑，并保护场地中的古树，规矩方正中带着轻妙纤巧。对“大屋顶间的空间——庭院”这一基本传统元素的重复运用，形成大量的室外庭院空间。 香山饭店分为四个主要的功能区:公共活动区、后勤供应区、客房区和游憩区。公共活动区以常春四合院为主体居中,与其它三个功能区取得紧密、简捷的联系。后勤供应区紧挨公共活动区并靠近交通道,联系方便。客房区采用水平方向延伸布置,曲曲折折,走道很长,但走道上多半有景可赏。游憩区三面被客房区和公共区所包围,但一面敞开,借后花园之景。
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
赖特作品赏析
赖特作品赏析 之——纽约古根汉姆博物馆 一、赖特简介。 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright ，1869-1959），于18 69年出生在美国威斯新州，在大学中原学习土木工程，后来转而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。 赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。 在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乖张。 赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。 ——摘自《弗兰克·劳埃德·赖特建筑大师》 二、赖特与古根海姆博物馆。 赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响很大。但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲建筑的主流——现代主义崇尚“功能”至上不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子束缚，利用建筑的空间、材料、结构诠释建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但同时他也是一个固执而执着的人，于是便有不乏过份执迷于“信仰”的争议之作，古根海姆博物馆便是其一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的性情和独特的时间与空间。 该建筑为赖特是晚年的杰作，1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比
赖特的有机建筑
[编辑本段] 赖特的设计理念 建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑所蕴涵的文化和艺术。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。从小生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，日出而居，日落而歇。向大自然索取而劳动的他，感悟到蕴藏在四季之中的神秘力量，体会到了自然固有的旋律和节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房，使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在后来新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，让它成为一个家庭必不可少但又十分自然的组成体。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和表达的过程，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续的空间，再发展到适度的、序列展开的动态空间，最后达到自然组合的整体空间。布鲁诺.塞维是如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特提出了： 1.崇尚自然的建筑观 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。 2.属于美国的建筑文化 我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。 3.活的有机的建筑 建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为：“只有当一切都是局部对整
贝聿铭香山饭店设计解读
设计师简介： 贝聿铭，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。曾先后在麻省理工学院和 .哈佛大学就读建筑学。身为现代主义建筑大师的他，为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。他的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿;他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格. 获得了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。 作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为"现代建筑的最后大师"。 项目背景: 一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。那时的中国政府希望贝聿铭的到来是一场轰轰烈烈的现代化建设高潮的象征性开端，一场大戏令人振奋的序幕。因此，政府给出了相当宽松的条件，提供了二三十处选址和项目让其选择，甚至提出在首都北京最核心的位置——长安街，由贝聿铭来设计十座现代化的高层建筑。贝聿铭审慎得对待了政府方面的热情并婉拒了设计高层建筑的邀请，认为过高的建筑会破坏北京作为古都的风貌，为此，他排除了高层建筑的选项，他希望用自己的作品来雄辩地证明东方古老文化传统的生命力和价值，因为建筑的生命力就是文化的生命力。由于对外开放，政府就要考虑一定的对外接待能力。香山饭店是外事管理局委托的项目，选址于香山，一处皇家园林的选址上。于是贝聿铭以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。 设计方法： 融合大自然：不与香山争高低。香山饭店位于香山风景区，这由此限制了它的高 度尽量隐于自然，不能显得太过张扬与突兀。建筑外部运用中国式园林展现出“虽由人作，宛自天开”的自然之美。后花园空间多变、层次丰富，兼具江南园林的精巧与北方园林开阔的空间特色，而位于布局中央的常春四合院把看似毫无关联的前庭后院联系在一起。建筑材料主要使用了传统材料中的木、石、青砖以及现代材料混凝土、玻璃。从物质层面改变了传统，而在精神方面仍保持着传统。借景入室：光彩夺目的四季常春庭是整个香山的设计亮点之一。它处于饭店的中央位置，整体色彩和谐淡雅。中庭入口处巧妙地设计了一处屏风，其后紧紧连接与地面近乎水平的方形水池，环绕四周的绿植在池面留下清晰的倒影。大厅内摆设了不少植物，它们交相辉映，使得整个大堂生机勃勃。几何元素的运用：大到建筑外部墙体，小到窗户网格骨架都采涉及正方形、长方形和圆形的重复使用。