高迪资料
高迪说的一句话'直线属于人类曲线属于上帝"
这个不是直线和曲线哪个好的问题。而是你想表达什么。从高迪的作品来看，他想营造梦幻般的，神话般的，非现实的空间。所以运用了海洋的波纹曲线，骨骼的曲线等等。目的是塑造一个“上帝生活的世界”给人类感受。我是这么理解的。
他有很多建筑的外表使用瓷砖或釉面瓷砖( 你可以找找百年前的施工工艺），比如vicens住宅，comillas住宅，也有节点的设计使用了彩色砖石作为铺砌，所以不那么容易掉色，当然老外也会经常地维护建筑经常洗刷。不过你看他的圣家族教堂，因为工期拖了太久，1884年开工到现在了，你看建造好的两座大门和尖塔颜色上还是有很大差距的，新旧的差距还是很明显的。
教堂东、西、南侧的“诞生立面”(Facana del Naixement)、“复活立面”(Facana de la Passio)、“荣耀立面”(Facana de la Gloria)，目前只完成前2道；描述基督降生的“诞生立面”出自高迪之手 ，连同北面后龛的墙壁于1912年完成；描写耶稣与十二门徒最后晚餐的“复活立面”，线条简洁的巨大雕塑则是约瑟夫·萨巴拉奇斯(Josep M. Subirachs)於1990年完成的作品，耶稣赴场一景中的士兵形像，是参考米拉之家屋顶的雕塑所创。
现在有几本书的资料你可以去找找：辽宁科学技术出版社出版的白皮的介绍高低的书，作者西威尔古埃尔。还有一个台湾人写的---高地的艺术。还有一个黑皮大本的系列书，里面有一本。我就是从这书上找的。
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
高迪的建筑对后人的影响，可以参见新艺术运动的影响
新艺术运动主要是一种建筑上的，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的
根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
希望以上回答对你有所帮助：）
塞万提斯说巴塞罗那是西班牙的骄傲和世界上最美丽的城市。的确，它幸运地同时了拥有毕加索、米罗和高迪三位世界顶级艺术家，变得灿烂夺目、无可比拟。安东尼?高迪，他创造了那里那几乎所有最负盛名的建筑，使巴塞罗那更加直观的傲然矗立在世人面前，不同凡响，熠熠生辉。同他的房子一样，高迪是世界建筑史上的奇迹，他用自己天马行空的想象为我们创造了另一个世界，古埃尔公园、巴特略之家、米拉公寓、圣家族大教堂……每一个都是不朽的神话。而高迪，游走于疯子和天才之间，他本身就是一个神话。
关键词：安东尼?高迪 建筑艺术 古埃尔公园 米拉公寓 圣家族大教堂
安东尼?高迪是个疯狂的建筑师，他的手法大胆，作品独特，给人以强烈的视觉冲击感；建筑范围同样广泛，包括宫殿、住宅、教堂、学校、纪念碑和花园等。其建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”这是高迪的曾说过的一句话，也是他终身实践的座右铭。在高迪的眼中，一切灵感都来源于自然：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，乃至各种千奇百怪的生物形体，都是他酷爱采用的表达思路。高迪似乎痛恨硬邦邦的直线，他最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面，也更乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切。他为这些建筑设计家具、地板、灯和彩色玻璃窗，甚至每一个烟囱的造型、每
一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。
高迪迷恋自然主义，追求纯朴和自然美。他有时天真、孩子气，有时又近乎无赖和疯狂：古埃尔公园台阶上的五彩蜥蜴是对后花园里、假山上、池塘底那些随处可见的小东西的还原，科洛尼亚小教堂的彩绘玻璃干脆就是小孩涂鸦的图案；他还曾为了表现耶稣基督进入耶路撒冷而做了一头小驴的模子，更是会在教堂顶部吊一个死婴的模型。似乎有些不可理喻，可他就是这样诠释着自己疯狂的想象力，他的建筑是诗、是画、是交响乐，那些不同于一般欧陆风格的建筑创造了梦幻之城巴塞罗那。
奇幻乐园——古埃尔公园
高迪的艺术风格在古埃尔公园规划设计中可谓如鱼得水，他把建筑、雕塑、色彩、光影、空间以及大自然环境融为一体，将想象力发挥得淋漓尽致。公园中怪异的造型如魔幻般神奇，缤纷的西班牙瓷砖使公园流动的曲线动感强烈，甚至每个细部都极具仿生学意义，而彩色马赛克拼砖更是运用到了极致。
公园内有整个走廊的斜柱子，凹凸不平的石块砌成象腿状，随意的倚靠着山坡，充满东方情调。百柱大厅则是用大柱子支架撑起来，柱身由纯白和象牙色的石头拼接制成，顶部不出意料的用尽了马赛克瓷砖拼花，肆意渲染斑斓的色彩。乍一看有些匪夷所思，但整体效果却是蔚为壮观，美妙至极。
公园内最著名的要数世界最长的椅子。说它是长椅并不恰当，因为它打破了人们对公园长椅的印象，如长蛇般蜿蜒曲折。这其实是百柱厅的屋顶边缘，高迪结合围墙与座椅，做出了如同蕾丝绲边的曲折座位，并以彩色瓷砖拚贴，创造出丰富的视觉感受，也带动了活泼的气氛。长椅可坐可躺，弯角处的圆弧，也能成为朋友们聊天的空间。椅子的高度、背部的弧度，以及相距的空间，恰到好处地保持了朋友之间促膝谈心应有的距离；而看起来坚硬的 座位，其实是经过人体功学考量，让坐的人都能舒适。
此外，值得一提的就是公园内的五彩蜥蜴和五彩兽头。他们同样以彩色马赛克瓷砖拼贴制成，但不会像实物一样让人看了恶心，斑斓的色彩和夸张的造型充满了新奇感，反而使之成了镇园之宝。
遗落人间的玩具——米拉公寓
米拉公寓同样是高迪颇负盛名、又颇具争议的作品。据说富豪米拉看到巴特略之家后羡慕不已，便请高迪也来为自己设计一座更加叹为观止的建筑，并允诺给与他充分的行动自由。建成后，米拉有些后悔，而高迪则对自己作品非常满意，称那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。
在我看来，米拉公寓比巴略特之家要“人性化”很多，虽
然它同样有着夸张的造型和扭曲的线条，但是相较墙面如溶洞，阳台似骷髅，屋脊像带鳞片的兽类脊背，表面又贴满五颜六色的碎瓷片的巴特略之家来说，它似乎更符合“住宅”这个词，在建筑群中也不会显得过于突兀。
米拉公寓共六层，其墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期侵蚀又经风化布满孔洞的岩体，而墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。它的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。此外，米拉公寓的平面布置也颇具特色，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。天台上则有很多奇怪的烟囱，像一个个守卫的武士，又有些像冰激凌。
有评论家说，这个建筑是天才的表现。这不仅在于它造型上的独创性，也在于其实用意义。它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余，公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组，所有的走廊里都有自然光。时至今日，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。
最斑驳陆离的建筑——圣家族大教堂
圣家族大教堂是高迪一生中最呕心沥血的作品。也许是早就知道无法在有生之年看它建成，高迪从不赶工，他亲自监督，力求每个细节都完美到无可挑剔。直到今天，这座大教堂仍尚未完全竣工，现在的建设者已经是第五代了，而高迪被安葬在了这里的地下墓室，永远的守护着它。
圣家族大教堂突破了基督教千篇一律的传统格局，它用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶，构成了一个象征性的复杂结构组合。教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云，纪念碑般地昭示着不朽的神灵。塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶。教堂外部的雕刻精美而独特，真实到像是直接从墙壁上生出的。不论是十字架上的耶稣，还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑，都造成强烈的视觉冲击。有人说，圣家族大教堂中的高迪更像一位雕塑家。
在设计教堂内部装饰时，高迪想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。据说，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都
感到毛骨悚然。所以，即便对基督教一窍不通的人伫立在圣家教堂前，也会被其峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服，无法平息内心的震撼。我想，高迪虽不是一位教育家，但他却深谙此道，这个具有不可抗拒的感染力的教育环境就是最好的证明，这里彰示了他的虔诚，传播着他的思想。
安东尼?高迪，在他的字典中，直线已然成为了呆滞、无趣乃至罪恶，唯有曲线才是自然、生动与真实。他乐此不疲地将曲线婉转、把平面弯曲、让线条纠结，在建筑结构中锐意创新。千奇百怪的造型，繁复多彩的细部装饰，那永远也抑郁不住的创作冲动与热情，总是喷涌而出、势不可当。你也许喜欢他、景仰他，也许憎恶他、唾弃他，但是你不会对他没有感觉，因为他总是那么个性张扬、浓烈大胆，甚至有点恣意妄为，让人触目惊心。而在那透不过气来的感性视觉冲击中隐藏着的是他的理性思辨，暗合的是严谨缜密的数理逻辑。所以，喜欢高迪，喜欢他创造出的多维空间。有时候我甚至会想，住在高迪的房子里，白雪公主绝对不会被迫出走，灰姑娘也无需担心午夜的到来，因为他们所处的城堡，被来就是一个神话，拥有的只是最完美的结局。
古埃尔：镶嵌着彩色瓷片的长椅，蜿蜒曲折，好像漂荡流动丝带，不，是蜿蜒的巨龙，构成诗一般的幻境界。
小桥、道路和支撑广场和亭台的柱廊亦是一绝，竟然没有一根是笔直的，象原始森林中的老树树干，倒挂的老树树干，雄浑粗壮而又透着诡异。
奎尔公园是一个开放式的空间，不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由磁砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。
充满梦幻般的公园，与其他建筑不同，它是个开放式的空间。公园内区分成好几部分，最精华区为主要入口处的石阶，石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉，沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子，都是奎尔公园的最「In」的景点。公园并有一个高第的博物馆，是高第曾居住过的地方。
奎尔公园，本来并不是公园，是富商奎尔在巴城西北荒野处筹划的高级住宅区，只可惜这项造镇计画让当时的人兴趣缺缺，只造好「公共设施」的部分，成为今日以眩目的碎马赛克拼贴及入口的糖果屋闻名的公园，只有高第自己搬了进去。
高第的粉红色宅第——一座漂亮的小楼房仍在公园里，他在这童话森林般的地方，一住就是二十五年。
瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块，最便宜的建材，创造出最华丽的姿态
米拉公寓
建筑表面采用大量曲线，近看宛如流动的液体，远望如同日晒风蚀后的
残骨灰，整幢建筑充满迷幻色彩，让每一个人在看到它的第一眼怦然心动，眼睛再也不想离开
从里到外，米拉之家看不到一根直线，整个结构既无棱也无角，有人觉得像起伏的波浪，有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像沙丘，有人觉得像外星人寄居地，有人觉得像洞窟。。。
一个个长得像外星人的石头雕塑错落有致，顶楼边缘仍然是海浪起伏的造型，还好边缘处设有铁丝网栏杆，不然，站立在这样波浪起伏不断的地面上，真是令人头晕目眩，一不小心一个闪失，就有可能会滑倒摔跤的~~
这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。
巴特罗公寓
巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状，表面贴以五颜六色的碎瓷片。
它的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖，露台设计则像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶则像满布鳞片的鱼背。
但比米拉之家更加宽张的是，前者的门和窗还是传统的直线条，房间也还是比较中规中矩的，而巴特罗公寓的门、窗、屋顶、天台全是波浪形的曲线，地面和天花的线条都是无比圆润。
这是怎样的一个奇妙的房子，全是曲线和圆圈。今天的建筑装饰，假如要有曲线，都是两维平面的流动，而整个巴特罗公寓，里里外外却是三维的扭动。一种心劲、一种灵魂要破壁而出的张力，在每一个角落存在。巴特罗公寓令人惊异，高迪有能力保留艺术灵魂的雄性气质和坚质，却同时把手艺的柔美质感，做到了无可挑剔的地步！
也就是说，从内到外，从上到下，你在巴特罗公寓几乎找不到直线结构，真的是不可思议的建筑。
连走廊都不会出现直线 根据高迪的话“直线不属于上帝” 意思是自然界不存在绝对直线、正规、对称这一类 切合高迪当时的历史背景 当时是机械投入生产 进入工业时代 高迪认同手工作业 讨厌机械化大规模生产
室内的天花板都不是平直的 像水中的漩涡
神圣家族：根据高迪遗留下来的建筑蓝图，圣家族教堂共拥有“诞生”、“受难”以及“荣光”三道大门，每道大门各装饰着三座尖塔，再加上象征耶稣以及圣母的高塔，
总共有18座之多，高迪在世时只完成了诞生门，三座门廊分别代着的“信”、“望”、“爱”三个主题，上方的浮雕描述着耶稣从出生、长大成人到逃亡埃及的过程。
教堂主殿内有数层楼高的挑高拱顶充分展现了这位大师的天赋，他以树枝般充满大自然元素的柱子撑起厚实的肋拱，不但利用开枝散叶的设计分散了顶棚的重量，也让户外的光线透过彩绘玻璃照亮了室内
他基于自然主义流派所崇尚的各种几何形式的使用，设计了工程的总图纸。
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈，还有其他许多雕塑
教堂的4个空心塔高耸入云，看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。塔顶形状错综复杂，并且各色花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。这些塔几乎都有章鱼足状的外观。整个建筑没有采用直线条，看上去栩栩如生。
因此高迪作品用大量的不规则图形来体现一种内在的理性平衡。
竖在“爱之门”两侧的竟是两颗插在龟背上的形若棕榈树的石柱，除了有烘托中部的作用外，高迪对自然主义的融会贯通可见一斑。“
在教堂一层有一幅高迪为完工的教堂画的草图，看上去耸立的塔林在夕阳余辉的照耀下金碧辉煌，气势十分宏伟。 大自然是高迪最受益非浅的老师。高迪主张一切尽求和自然一致，建筑物上常有动植物造型，如猫头鹰代表智慧，火鸡象征虚荣，海鸥意指援助，猫表示灵魂得到拯救等。最明显教堂内支撑顶部的柱子，就和森林中的大树一样，柱子上还有如同树干上一样的节，而柱子的顶部被雕成树叶一样的形状布满天花板。如果你可以看到教堂内一张真的树林和这片柱廊的对比照片，你一定会不禁对高迪再现大自然的能力发出由衷的赞叹。
融于建筑理性之中的生命曲线——高迪建筑的设计原理初探
华中建筑 HU A Z H ON G AR C HI T E C T U R E 5 ／ 2 0 0 8
高迪建筑的特点是充满动感与活力 通过 对曲线的控制，将繁复的植物、动物、云朵等生活中随处可见的却未引人注意的图案与造型组织到纯净的室内外空间之中，给人以生趣盎然的印象。当我们仰望高迪建筑时，不禁怦然心动，似乎被叩开了心灵之门；当我们走近时似乎走进 了另一个生机勃勃的世界 ，迷恋于其中的色彩纷呈而流连忘返 ；当我们从空中鸟瞰时，更是想知道其中的奥妙，因为建筑总是遵循一定的基本原理来进行设计，不会脱离时代、地域、功能、经济、技术及 艺术等条件而存在。
1 古典建筑与现代建筑的过渡时期
高迪出生于1 8 B 2 ~6 月2 5 日，1 8 7 8 年 ( 2 6 岁 ) 毕业于 巴塞罗那建筑学校。1 8 8 3 年 ( 3 1
岁 )设计 ( 当时的设计一般都含施工指导，以下同 ) 维森斯住宅，基哈诺别墅：同年的1 1 月3日开始接管圣家族大教堂项目。1 8 8 5 年设计 帕拉群岛威尔庄。1 8 8 6 年设计居埃尔府邸。1 8 8 9 年 ( 3 7 岁 )在规划设计圣家族大教堂的同 时 ，开始 设计 阿斯 托加主教 官，之后又 主持 了帕 尔马大教堂的修复工程。1 9 0 0 年 ( 4 8 岁 )开始设计居
埃尔公 园 ，其 中包括 公 园里 的两栋别 墅，他 自己买了其中一栋。1 9 0 6 年 ( 5 4 岁 )完成了圣家族大教堂 的整体设计草图，这时圣家族大教堂已开工6 年，对于这个项 目，之后仍是一边设计一边修建，直至 1O O多年后的今天，施工仍在缓慢地进行中，这是
建筑史上的特例 同年设计巴蒂洛公寓的外立面 ；之后设计了米拉住宅；米拉住宅开工后第二年设计 了居埃尔社区教堂。1 9 11 年 ( 5 9 岁 )搬进圣家族大 教堂的地下室居住 ，与有着高超技艺的手工匠们一 起工作 ，专心设计圣家族大教堂。1 9 1 6 年 ( 6 4 岁 )
完成了展现圣家族大教堂整体空间形象的石膏模 型。1 9 2 6 年6 月7日( 7 4 岁 )逝世，两天后，巴塞罗那为高迪举行了空前的国葬，将他安葬在圣家族大教 堂的小礼 拜堂里 ，以期对他的安慰。长 眠于 自己设计 的建筑里 面 ，这也是 建筑史上 的特例。按 高迪
的遗 嘱 ，将他在 居埃尔公 园的别 墅卖掉 ，所得 的款项全部用于圣 家族 大教堂 的后期建 设.高迪 一 生的 7 4年 ，正 处于 古 典建 筑 向现代 建 筑 过 渡的 时期 ，是建 筑发 展 史上 的迷 茫和 混乱 时 期。一方是以古典复兴、浪漫主义和折衷主义为代表的复 古思 潮 另 一方是工业 大生产 的发 展 ，对建 筑提出许多新的功能需求，如大跨度需求、临时性 需求、铁路交谴需 求等。两方的矛盾促进 了对 “ 新 建筑 ”的探索 ，出现 了几个代表性 的思潮 ：1 9 世纪 5 O 年代 出现 的工 艺美术运 动 、1 9世纪8 0 年 代出 现 的新 艺术运动 ，还 有维也 纳学派、北 欧新建筑、 芝 加哥学派和德意志联盟。其中的 “ 新艺术运动”主 张创造一种能适应工业时代精神的简化装饰，反对 历史式样 ，目的是试图解决建筑和工艺品的艺术风 格问题 ，其装饰主题是模仿自然生长的草木形状和 曲线，大量使用便于加工成曲线的铁构件，但仍留 恋于手工的美，尚未产生进行大批量机器生产的意 识，没有抓住工业时代的真正本质，所以尽管风行 一时，但很快就衰落了。高迪建筑的一些细部体现 了新艺术运动的主张，圣家族大教堂和米拉住宅也 成为新 艺术运 动的代表作。 经过百年岁月的淘洗之后，今人一般认为高迪 建筑的价值不仅仅在于作为推动建筑
史向前发展的 新艺术运动的重要力量，更重要的在于作为能够为现代建筑 的发展 引导方向的独树 一帜的高迪建 筑。
2 欧美版图中的西班牙加泰隆尼亚
高迪出生在加泰隆尼亚的第二大城市雷乌斯城，是当时欧洲南部最具活力的商业和工业中心之一。5 岁时，高迪患上了关节炎 ，不能够长时间走路，他只好常一个人坐着发呆，独自欣赏加泰隆 尼亚的自然风光，美丽的沙滩、繁茂的森林、一望无际的大草原、崎岖的丘陵小路和巍峨的高山感染了他的童心，充实了他的童年生活。他还常常几个小时地沉浸 在对石 头花儿、昆虫等的观察与遐想之中，自在的村庄和散落的岩石在他幼小的心灵深 处形成了一幅幅生动的风景画。毕业后，高迪主要在巴塞罗那从事建筑工作：维森斯住宅、基哈诺别墅、 圣家族大教堂 、居埃尔府邸、居埃尔公园、巴蒂洛公寓、米拉住宅、居埃尔社区教堂等建筑作品都坐落在此。高迪和他的好友居埃尔是加泰隆尼亚文化和语言 的维护者和发扬者 ，1 9 0 6 年1 O 月 .为庆 祝第一届加泰 隆尼亚语言大会的召开 ，在方圆15h m的居 埃尔公园里面举行了一场接待会。我们从高迪建筑中可以看到他不遗余力将本民族的文化以建筑为载体予以传承，主要体现在一些装饰性和象征性的构 ------------
高迪
（西）奥罗拉?翠特等 / 2003-10-01 / 中国建筑工业出版社 / 260.0 / 精装 / 林源
——我收藏了很久，大图精致，作为欣赏或研究皆为佳品；国内较易得
高迪的房子
徐芬兰 / 2003-7-1 / 河北教育出版社 / 59.0 / 平装
——偏文学性，适合非建筑专业人士
安东尼?高迪
朱迪思?卡梅尔-亚瑟 / 2002-01-01 / 中国轻工业出版社 / 19.80 / 平装 / 张帆
——比较薄，信息量一般
安东尼?高迪
（西）夏威尔?古埃尔（Guell,X） / 2005-9-1 / 辽宁科学技术出版社 / 36.0 / 平装 / 曹新然
高迪：富于幻想的建筑师——发现之旅
（法）蒂博 / 2005-7-1 / 上海人民出版社 / 25.0 / 平装 / 吉春 / 田妮娜
达利与高迪--双子座建筑丛书
[西]帕科?阿森修 / 0001-1-1 / 陕西师范大学出版社 / 38.0 / 精装 / 谢珺容
高迪建筑设计作品欣赏
胡安-爱得多.西罗特 / TRIANGLE
Antoni Gaudi 大师系列 安东尼?高迪
2008-4-1 / 中国电力出版社 / 28.0 / 平装 / 王晶
神圣家族大教堂骄傲地耸立在地中海之滨，巴塞罗那的土地上
巴塞罗那有个传奇故事
巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市，她让人相信世上会有奇迹。当你从远处遥望这颗地中海明珠，城市天际线上有一座骄傲的建筑——高迪的神圣家族大教堂。
有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征。
事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼·高迪(1852年－1926年)以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作。高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致地体现。
高迪在加泰罗尼亚(巴塞罗那是该省的省会)建造的是一种理想。在这光荣和梦想之中，巴塞罗那被称为“高迪的城市”。
神圣家族大教堂骄傲地耸立在地中海之滨，巴塞罗那的土地上 □未完工的教堂
人们第一眼看到圣家堂，没有不被它深深吸引：高耸的尖塔，个性化的设计，数不胜数具象征意义的装饰。有人说它像沙滩上的城堡，也有人说这是“石头砌成的梦魇”，但没有人能否认：高迪的圣家堂独一无二。空中的起重吊臂和散布四周的脚手架提醒游人，大教堂尚未完工。
在19世纪末的西班牙，工业革命对社会带来巨大冲击。如何坚定对基督的信仰，成为许多宗教界人士关心的问题。圣家堂在这样的背景下由一个宗教团体提议建造，开始时建筑师并不是高迪。高迪自1883年起主持这项工程并为之倾注了毕生的心血。更重要的是，这浩大的工程、雄伟的建筑成为巴塞罗那恒久的光荣。高迪穷43年心力，为这座城市编织了充满雄心的一个梦想。圣家堂没有具体的设计稿，只有高迪完成的一个完整的模型。今天，已经是第五代建筑师在这个工地上忙碌。据保守估计，圣家堂的建设在资金稳定供应的情况下还要超过50年才能完工。一个大教堂的建设超过3个世纪，这在欧洲历史上并不鲜见，但在20世纪初，高迪的努力还是令人惊叹不已：高迪和他的追随者孜孜以求的不仅仅是建筑物本身，还有信仰和理想。
□五代建筑师的精髓
大门上金色的“耶稣”字样提醒世人圣家堂是奉献给“上帝”的礼物。
圣家堂外形中最引人注目的是那高耸的尖塔。自下而上，石材充满棱角，如群峰耸立，象征巴塞罗那郊外的宗教圣地蒙特赛拉山(石头山之意)。
高迪在圣家堂的建设中将他许许多多的设想变为现实。在高迪的设计意念中，直线是呆板的，只有曲线、波浪线才反映自然的真实状态。因此高迪作品用大量的不规则图形来体现一种内在的理性平衡。
高迪为圣家堂设计了三个立面，共三个正门。每个门上有4座尖塔，这12座高塔象征基督的12位门徒。教堂后部有一个半圆形的圆顶象征圣母玛利亚。另外还有4座塔象征4位福音书的作者，而中央最高的尖塔象征基督，高度为170米。教堂内部各个小礼拜堂由倾斜的
柱子支撑，所有的平面组成了复杂的双曲线。三个立面分为不同的主题：东面是最先建设的以基督降生为主题的立面，其上方第一个尖塔完成于1918年，而第四个尖塔则完成于1926年。这个立面用了超过100种具有原始意味的动植物造型进行装饰，表达基督降临人间所带来的希望。西面以基督受难为主题，在高迪去世后，于1952年到1978年逐步完成。
现在，人们可以明显看出这两组塔楼之间的新旧关系。南面象征上帝荣耀的是最大的一个，仍在建设中。塔楼内有电梯将游人带上60米高的平台，沿着石阶往上可以到达85米的高度。电梯是只上不下的，因此沿石阶螺旋往下，正好透过窗口欣赏圣家堂的装饰。在基督降生的立面上，令人感觉有一种丰收的愉悦，光辉而灿烂。
当圣家堂完工时，它的尖塔是否会组成一座华美的皇冠？这除了象征“上帝”的荣耀，似乎也令人觉得，在塔尖离永生更近。教堂底层的内外装饰，以雕塑表现一系列圣经故事。在教堂的内部，更有一种建筑工地的气氛，像高迪仍在这儿指挥。
□巴塞罗那与艺术大家
巴塞罗那真是个神奇的地方，这里曾经走出高迪、毕加索和米罗这样的现代艺术大师。毕加索从巴塞罗那走向世界，重新定义了人类艺术想象力的边界。而高迪，他一生都奋斗在这个地方，他的成功深深扎根于巴塞罗那，是他的努力为这个城市注入一种精神。
有人说，高迪没有出席圣家堂的开工仪式，他也不能参加竣工典礼。然而高迪清楚地知道：建造梦想、铸造精神是需要时间的。在20世纪初这个关节点上，高迪为巴塞罗那增添了一种自豪和自信，既百折不回又乐观豁达。圣家堂表现出高迪对传统信仰的坚持，对未来变革的从容，而更多的，是对他生长的这片热土的祝福。优秀的建筑师将他们的名字刻在建筑物上，高迪却是将他的精神铭刻在大地之上。
关于高迪
▲天才还是疯子
高迪1852年6月25日出生于离巴塞罗那不远的小城雷乌斯，父亲是一名锅炉工。少年时高迪患有风湿病，使得他不能像其他孩子一样活动。一个人的独处使他养成了静静观察自然的习惯，哪怕是一朵花还是一只缓缓爬行的蜗牛，都能引起他的兴趣。日后，他的作品中带有浓厚的自然主义色彩。在高迪看来：描绘世界上存在的东西就够了，幻想着“发明”什么是徒劳。当然，高迪对自然的描述不是简单再现，而是体现出一种充满想象力的“表现主义”美学观。在巴塞罗那学习建筑的时候，高迪就表现得极富个性，再加上他的古怪脾气，特立独行的作风，让众人对他的评价在“是天才还是疯子”之间犹豫不决。
▲辉煌的建筑师
1878年，高迪获得了建筑师的称号，并认识了贵尔，一位高迪事业重要的支持者。在贵尔的资助下，高迪完成了一个五彩缤纷的童话：贵尔公园。时至今日，这个山坡上的奇幻世界仍是巴塞罗那最有吸引力的旅游点，公园内的彩色大蜥蜴更是城市的吉祥物。高迪的天才得到广泛的认可，他作品中17项被西班牙列为国宝级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。高迪在其他建筑设计上的成功只是一个引子，圣家堂才是他生命的辉煌。高迪从1883年开始主持该项工程，前后超过40年。1926年6月10日，高迪被新开行的电车意外撞倒去世。出于对这位大师的爱戴，巴塞罗那人将高迪安葬在他未完成作品的地下墓室里。
高迪（Antonio Gaudi,1852-1926)生于1852年的高迪，享年74。在当时被誉为世界级的建筑家。他于1904年至1906年之间把巴特娄宫放进巴塞罗那。从过去到现在，巴特娄宫被誉为高迪设计中最欣悦与最诗意的建筑。首先为西班牙在世界现代艺术中赢得一席之地。他的建筑设计极其独特，超乎常规，常常带有动物或植物的形状，如巴塞罗那的古埃尔公园。最离奇的设计要推未能全部完工的“神圣家族教堂”，其形状怪诞，建筑难度极高。可惜未能全部竣工，但如何完成这一建筑，也为当代建筑学家留下了一道难题。目前续建的工程正在进行。但无论从艺术上还是建筑技术上看，新建的部分与原来的相比显得十分苍白，根本无法和它融成一体。
代表作：古埃尔公园和圣家教堂
高迪以奇异而绮丽的建筑风格而著称。从某一程度说，他设计了巴塞罗那的城市气质。 在具体的建筑设计领域，可以这样说：高迪的确打开了一扇门，但随即又关上了。“未来的建筑将会像高迪的作品一样，轻软而放松”——达利如是说。
1/2世纪的解读
■书评 □张燕来(厦门大学建筑家)
安东尼．高迪风格鲜明、奇异变幻的建筑成为加泰罗尼亚地区和巴塞罗那城市的重要景观，早就不是新鲜事。去年，适逢高迪诞辰150周年，西班牙和欧洲范围内都举办了各种规模的高迪纪念展和回顾展，而《高迪的房子》则是国内出版的为数不多的关于高迪的著作。
从建筑史的角度看，高迪可说是从他自己所营造的“城墙”里爬出。到目前为止，其个人式奇特的建筑设计方式，尚无一人可比。虽然他也吸收各种建筑的精华，如哥特、伊斯兰教、新艺术等，但他又用自己的想象力将他们改造成为奇异无比的建筑结构和造型。
高迪的一生真可谓传奇之至：出身卑微、经历坎坷、作品备受争议。在世时，无论
现代主义、学院派人士还是实用派人士，无不批判高迪建筑理念的不切实际，高迪本人也更多地被看成是雕塑家而非建筑师，当然，还有像迷一样的没有完全建成的米拉公寓和今天仍在建造的巴塞罗那圣家堂。去世后，高迪慢慢为建筑界重新认识，以至于梵蒂冈应他的追随者之请求，册封他为圣徒。在这一点上同样来自西班牙的达利可谓高迪的知音，达利声称，“未来的建筑将会像高迪的作品一样，轻软而放松”，而高迪的作品也恰恰理想地验证了达利派的信条，即独创性总免不了与好品位格格不入，至少也有悖于当时流行的好品位的概念。正如《高迪的房子》中所描述的那样，“对工作的热忱有时反而会使蓝图无法顺利完成，令高迪心灰意冷。”
分析高迪的建筑设计手法，至少有一点是显而易见的：如果有哪一位建筑师完全依赖绝对精度的手工艺技巧，彻底站在包豪斯所倡导的批量生产和标准化的对立面，那一定是高迪。高迪坚信，每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。高迪因此永远是打破常规的：他将建筑表面塑造得像波浪起伏的薄膜，然后薄膜又被图腾的暗示突然打断(米拉公寓)；他将空间作为迷宫，甚至腐蚀成自然的形状(格尔公园中梦幻般的形状及多立克柱子鼓胀的“腹部”)；他使用陶片、珐琅和马赛克拼嵌成古怪的抽象拼贴画，这一切所造成的许多疑问，至今无人能够解答。
同时，高迪的建筑又是充满着矛盾的。高迪的作品以一种建筑上的恣意放纵，令折衷主义中蕴藏的可能性放射出耀眼的光芒。对高迪而言，自相矛盾是惟一正式的规则：精巧的技能与所用材料(马赛克、彩陶)的矛盾，结构的创新也以自相矛盾为结束。米拉公寓纤细的铁柱支撑着石柱，里面是不承重的，就像后来的幕墙一样，所不同的是它是由厚重的石块组成的，里面隐藏着生锈的金属结构。难怪根据这个里面的结构，有人甚至说高迪已经揣测到钢筋混凝土即将问世。所有的东西都在忘我的激情中被矛盾驱赶到一起，失去控制的活力贴附在双曲线的静力结构框架之上，只有高迪才能将这些疯狂的形式结合起来。
高迪对整个设计界的影响也是巨大的，勒．柯布西埃很早就被圣家堂广场上学校的棚屋深深吸引，认为它的几何造型和建造方式纯属天才所为，柯布西埃当属于当时能够超越流行时尚认识到高迪成就的少数人。日本建筑师丹下健三则一直对高迪推崇备至，从其弗兰克．盖里毕尔巴鄂台根海姆博物馆以来的一系列作品中也可以明显地感受到高迪的影子。
还有，高迪派家具对卡洛．莫里诺、维科．马吉斯特雷蒂，或是罗斯．拉夫格罗芙设计的椅子无不有着重要影响，类似的还有埃利萨．佩雷蒂设计的珠宝。
《高迪的房子》一书作者徐芬兰女士为巴塞罗那大学美术史博士，对西班牙现代艺术有着深厚研究，曾参与策划1998年台湾历史博物馆举行的“高迪在台北——高迪建筑艺术展”。正因为作者独特的背景，《高迪的房子》一书由详尽的史料和精彩的图片组成，配以女性独有的细腻、感性的文字，可谓一本饶有趣味的高迪作品集的21世纪读本。本书按照时间的顺序和高迪作品风格的演变过程，分为早期作品——东方风格、新哥特主义及现代主义风格作品、自然主义作品。没有执行的设计图(纽约饭店)等四个章节，对高迪不同时期的19幢著名建筑进行了详尽的描述。
尤其值得留意的是，作者非常注重对高迪生活和建筑作品中细节的描写，真是应了密斯．凡德罗的那句话“上帝在于细部中”。你可以知道高迪大学毕业后的第一件作品是今天仍位于巴塞罗那皇家广场上的六臂街灯。高迪也并非只强调形式而忽视功能的建筑师，在他早期的科米业随性屋中就十分关注建筑的背阳与采光的问题。1880年代为格尔公爵设计住宅时，高迪已开始做到建筑与家具的一体化设计，并从当时比利时、法国的“新艺术运动”中汲取灵感，辅以自我的理念诠释，创造了“高迪式的现代主义风格”。在设计格尔公园的长椅时，高迪曾经叫一位裸男坐在椅子上试试看是否适合人坐，细心、专业之处令人敬佩。巴略特之家整座建筑的灵感，则干脆直接来自加泰罗尼亚“乔治屠龙”的故事——屋顶边缘弯曲的造型象征一条龙脊，上方的立体十字架却正如一把剑插在龙脊上。米拉之家则似乎是一座步步玄机的建筑，罗马面具的烟囱、贝壳性的楼梯间、香菇般的通风口，简直就是一台化妆舞会！当然还有那句让高迪终身甘于金钱现状的话：“高贵即是贫穷的姐妹，但并不是将贫穷和悲哀混淆在一起”，让高迪甚至自己掏腰包来建造世界建筑史上的巨作——圣家堂。
在作者的笔下，高迪是天真的、孩子气的，有时甚至近乎无赖和疯狂：格尔公园台阶上的五彩蜥蜴不就是对后花园里、假山上、池塘底随处可见的小东西天真的美化吗？科洛尼亚小教堂的彩绘玻璃干脆就是小孩涂鸦的图案，高迪曾为了表现耶稣基督进入耶路撒冷而做了一头小驴的模子。他就是这样，只有他那惊世骇俗的独创力能够拯救他，免受那些令人费解的疯狂念头的危害。高迪又是自然和纯朴的：他在其建筑理论成熟时期开始迷恋
自然，强调自然美并不是刻意的美，而是具有效用的、使用的美。格尔公园百柱厅上方洗衣女像柱的造型则表达了他向所有工人的敬意。虽然高迪成天都跟百万富翁业主在一起，但他永远埋头苦干，永远本分做人，以致1926年被电缆车撞死时，竟没人认出他就是伟大的建筑师高迪，因为他就是那一副永远不变的“乞丐样子”，真是纯朴简单得可爱又令人伤感啊！
一个半世纪以来，世界目睹了对高迪的冷落、怀疑到推崇甚至过度神化的变化，但高迪永远是惟一的，高迪一直在寻找解决建筑理想与现实世界矛盾的答案。其实高迪存在的意义在这一点上的历史价值已远远超出了他创作上的主观意识。因为，在他之后，很多乌托邦艺术家不约而同地把民族根源和文化付之一炬、化为灰烬。而在具体的建筑设计领域，可以这样说，高迪的确曾开辟了一条新的大道，但随即他又永久地关闭了它。
(转自《图书商报．书评周刊