西方现代装饰
第一章导论：设计学的研究范围及其现状
一、选择题
1．二战期间发展起来的(人机工程学) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
2．(绿色设计运动)是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
3．按照(贡布里希)的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(s emasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。”
4．(解构主义)理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
5．(莫里斯)试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
二、简答题
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作(分别为19世界和20世界)
5．简述当代西方设计思潮
1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
三、思考题
1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的
2．设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义
3．如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义
第二章设计的多重特征
一、选择题
1．设计学的研究对象是(艺术设计)。
2．设计disegno概念产生于(意大利)文艺复兴时期。
3．设计的艺术手法主要有:借用、参照、创造、解构、装饰
4．国际经济界的分析认为：“(日本)经济＝设计力”。
5．设计的特征有?文化性
二、简答题
1．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体
1、设计是一种艺术活动，
2、设计是一种经济行为，
3、是一种高科技的创作活动，
4、设计是一项社会工程
2．简述设计是一项社会工程
设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。
1 、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1 设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。
2、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设
计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。
第三章中国设计艺术源流
一、选择题
1．人面鱼身纹是(仰韵文化彩陶)彩陶上最具代表性的纹饰。
2．湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(失蜡法工艺)铸造的。
3．宋代(哥窑)瓷器大量使用开片的装饰方法。
4．商代青铜器的主要纹样是(饕餮纹)
5．中国明清在园林设计方面的专著是(《园治》)。
二、简答题
1．明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么？
“宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼”)，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝”。
2．失蜡法的特点是什么？
它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
3．什么是缂丝及顾绣？
宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状”，把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。朱克柔名刚，他织的缂丝，表面紧密丰满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次分明协调，立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开端，到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣不足，有“绣画”之称。
4．什么是石器设计？
原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
5．“哥窑” 的特点是什么？
是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
三、思考题
1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁2．试论实用性在中国古代设计中所处的地位3．试论中国古代设计的鲜明特征
第四章外国设计艺术源流
一、选择题
1．西班牙建筑师(戈地)在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴赛罗那的米那公寓便是一个典型的例子。
2．里特维尔德的(红蓝椅)设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。
3．构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的(第三国际纪念塔)。
4．1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。(博克斯登)设计著名的“水晶宫”。
5．1919年，(格罗佩斯)担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
二、简答题
1．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
2．简答流线型运动的特征是什么
流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
3．什么是波普派？
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长
起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》
4．斯堪的纳维亚的设计风格是什么？
斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩（Robert A.M.Stern）强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯?穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯?詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。
三、思考题
1．试论“装饰”观念在西方设计中的变迁
2．试论工业革命对设计的影响
3．试比较重要设计运动背后的价值观
第五章设计的类型
一、选择题
1．展示设计属于(三维)的设计。
2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是(设计师)的工作。
3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是(工业革命)。
4．交通工具设计的本质在于(满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计
5．协调(“人―建筑―环境”)的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
二、简答题
1．简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义
广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
3．简述产品设计的基本要求
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：
(1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
第六章设计师
一、选择题
1．1949年，上了《时代周刊》封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”是下面哪位设计师：洛伊
2．1851年“水晶宫”博览会之后，英国的（莫里斯）倡导了“工艺美术运动”。
3．下面的设计大师中，哪一位属于后现代主义设计大师：索特萨斯
4．总设计师的工作职责是：通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制
5．设计师的伦理责任指：不仅要对自己负责，对自己周围的人负责，还要对子孙后代负责，不仅要对人负责，还要对自然界负责，对其他生物负责，对地球负责
二、简答题
1．简述设计师的定义？
顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
2．简述二战后西方的设计发展状况？
二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”(图l 84)。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。像30年代美国设计师那样一人包打天下的时代已经过去，更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。
在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯(Ettore Sottsas s，1917～)所言：“设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利，设计师的职业比在其他任何地方都要热门，这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规，他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。
在法国，设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中，好端端的design被禁用，取而代之一个词义不当的lastylique(风格)。这使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。
日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”，在公众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。
第七章设计批评
一、选择题
1．设计批评者是指设计的欣赏者和(使用者)。
2．(格罗佩斯)是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。
3．中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的(科学性)上去进行考察。
4．最先将设计的批评标准问题推向前台的是(工艺美术运动 )。
5．设计批评有国际博览会和集团批评两种特殊方式?
二、简答题
1．什么是设计批评? 设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
2．什么是设计鉴赏?
设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
3．简述设计批评的方式
设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。
1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
4．什么是设计批评的标准?
设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性
5．简述设计批评作用?
设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。
1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。
2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。
3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。
三、思考题
1．思考中国现代设计批评的现状。若有不足，分析其原因；举实例说明
2．阐述设计批评是怎样影响设计实践的，并举例说明
3．试归纳西方设计批评的发展脉络
考试复习
一．填空题
1.中国古代的<<考工记>>和古罗马老普林尼的<<博物志>>，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
2.《墨子》：春秋战国时期著名的工匠与学者，他创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜”之高度评价。
3.瓦西里椅：布鲁尔为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊。
4.斗拱：斗拱在中国古建筑中起着十分重要的作用，起着承上启下、传递荷载的作用，使造形更加优美、壮观。又是很好的装饰性构件。
5.在西方，一般以荷加斯的著作<<美的分析>>为最早的设计理论专著，他提出了线条美的曲线特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。
6.布鲁尔在1925年开创了钢管家具的设计，他的作品“瓦西里”椅子是为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊。
7.随唐的佛教建筑遍布全国。留存至今的仅两座木构架殿堂建筑均在山西五台山，即南禅寺大殿和佛光寺大殿。它们是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格，在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值。
8.北京三山五园有：香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园(颐和园)、圆明园(包括园明、长春、万春)，在河北承德有避暑山庄；清代对北京城市建设的最大贡献就是“三山五园。
9.被誉为“２０世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯、凡德洛：赖特代表作流水别墅：。
10俄罗斯构成派代表塔特林1919年设计的“第三国际”纪念碑。
11.设计的三大类型按设计目的不同，设计大致划分成：视觉传达设计，产品设计，环境设计三大类型。
12.设计批评有两种特殊方式：国际博览会，集团批评。
13.赖特的著作《建筑的未来》虽然比中国春秋末期的老聃的《老子》晚出不下2000多年，但他独特的设计语言、深刻的东方文化体验和宏博的理论架构使他在中国古代设计思想研究史上占有一席重要的地位。
(二)名词解释
1.新艺术运动:
19世纪末,工艺美术的理想已不是设计的唯一思想了.这个时期有最后一个伟大的装饰风格兴盛,叫“新艺术”．从1895年到1905年，这种风格风行世界，其著名的特点是弯曲，自然主义的风格，运用了植物，昆虫，女人体和象征主义。它把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。但新艺术此时用来泛指19世纪装饰艺术的复兴，这个复兴从布鲁赛尔、米兰和维也纳这些城市传到美国，传到世界各地。
2.展示设计：
展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题目和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆，科技馆，美术馆，世博会，广交会和各种展销，展览会等，商场的内外橱窗及展台，货架陈设也于展示设计。
展示设计包括“物”，“场”，“人”和“时间”四个要素。
3.CI设计：
CI设计是广告设计领域的一种新形式。一般为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志，标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品，产品，包装，说明书，建筑物，车辆，信笺，名片，办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
4.式样设计：
式样设计——对现有的技术，材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。
简答
包豪斯——那一时期最著名的设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计。包豪斯成立于19 19年，学校建在德国的魏玛，它的第一任校长是格罗佩斯。格罗佩斯把学校建筑和师生日用设备设计成完全现代主义的风格。一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的事，是强调一咱单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红，蓝，黄和圆形及方形为甚础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义都的强硬观点是一个很大的支持。
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。
校长：格罗佩斯，理想主义者，（1919~1927）
汉斯麦斯，共产主义者，（1925~1930）
密斯凡德罗，实用主义者，（1932~1933）
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。
14、什么叫设计批评？
设计批评又称为设计理论是设计学和设计美学的重要组成部分之一，从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
15、设计鉴赏：
这是大众为了满足自己的需求，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动、他能使人获得精神上的愉快，设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的答案.
三．问答题
1.中国古代园林设计的基本特点：
中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期后期，在设计上都有一些共通的特点。
首先，中国园林设计注重自然美。
其次，中国园林十分强调曲折多变。
再者，中国园林设计崇尚意境。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
2.设计与消费的关系：
设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一
首先，消费是设计的消费
第二，设计为消费服务
第三，设计创造消费
设计是最有效的推动消费方法，它触发了消费动机。
对社会的深层心理分析我们默察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中
3.设计的科技特征：
设计与科学进步，设计总是受着生产技术发展的影响。设计与科学理论，设计创作直接与人类对自然秩序和社会秩序的观察联系在一起。设计是科学技术商品化的载体。
45.设计手法：
设计的艺术手法主要有：借用，解构，装饰，参照和创造
5.产品设计的概念与基本要素：
产品设计，就是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用经济美观的产品。
产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
6.展示设计的概念与基本构成元素：
展示设计，或称陈列设计，是指特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式。
展示设计包括“物”、“场地”、“人”、和“时间”四个要素。
四．论述题：
1.设计领域发展的趋势
在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，两个重要的主题出现了,首先是绿色(环保)问题的重要性。
绿色设计(Green Design)是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德贺社会责任心的回归。生态问题,常称为”绿色”,代表一个重要的世界政治和经济的院外活动集团.影响设计的第二个最明显的倾向是新技术的发展,包括计
算机辅助设计,机器人技术,信息技术。另一个重要的技术进步领域是机器人技术的发展。其二是人工智能，还仅仅处于研究阶段。最后它将使机器人能做出决断。
2.绿色设计
绿色设计起自于旨在保存自然资源,防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,成为一极其重要的新趋向.源于60年代在美国兴起的反消费运动.记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的.在70年代,相似的批评在对多重设计的呼唤中得到响应.在今天,尤为重要的是,环境保护问题已提到了立法的高度.制造污染者必须对污染的后果负责.欧共体还计划引进一种生态标识系统,以助消费者辨认符合生态发展的产品.绿色设计本身已成为一门工业。填空题
按设计的目的不同，将设计划分为_视觉传达、环境艺术设计，_产品设计三大类型。在西方，一般以荷加斯于1753年出版的一书为最早的设计理论专著。
英国工艺美术运动的发起者__________被称为“现代设计之父”。
中国古代的《》可以看作是设计学理论的最初萌芽和起点。
米拉公寓是西班牙建筑师的作品，他的另一代表作品是圣家族教堂。
罗兰·巴特于1972年所著的__ _____一书，体现出结构主义的观点和新的符号学特征，为所有设计学生的必读书。
建筑史学家金克斯有一本重要著作《后现代建筑的语言》，它使后现代主义概念流行起来。
最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯的《》。
欧洲中世纪建筑设计中，运用线条轻快的尖形拱门和造型挺拔的小尖塔造型是________建筑风格的典型特征。
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览___ _________，展馆因采用了大量玻璃和钢铁的结构而得名。
宋瓷中有一瓶式的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的审美意趣，它叫。
山西五台山的___ ______ 和___ _________，是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格，在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值。
被认为是美国工业设计的重要奠基者，他是第一个出现在时代周刊封面上设计师，被誉为“走在销售曲线前面的人”。
包豪斯学校是世界上第一所新兴的现代设计教育机构,它是由德国现代主义建筑的奠基人___________建立的。
名词解释
新艺术运动
绿色设计
室内设计
CI设计
包豪斯
概念设计
展示设计
现代主义设计
景观设计
简答题
简述中国古代园林设计的基本特点。
简述明式家具的设计特色。
简述设计与消费的关系。
简述设计的科技特征。
简述科学理论对设计发展的推动作用。
简述包豪斯在设计理论方面提出的三个基本观点。
简述中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面形成的民族特色。简述产品设计的基本要求、基本要素。
设计的艺术手法主要有哪些？
中西方古家具装饰纹样的比较
西方古典家具装饰纹样 西方古典家具起源于公元前三千五百年左右，当时的古埃及处于提比斯统治时期，为古埃及最盛时期。欧洲大陆由于地理条件的不同，造成各地之间的文化交流频繁，同时西方民族的个性特点决定了他们对于外来文化的接纳态度，所以西方家具文化在发展至高峰期时出现了很多不同的风格，这就使得西方各国的家具装饰题材丰富多样并具有各国民族独特的性格魅力，西方早期古典家具装饰题材多以记事为主，歌颂英雄伟绩，中世纪时期家具的发展受当时建筑的影响颇多，文艺复兴以后，西方家具装饰题材开始多样化，并吸收了东方元素，西方古典家具装饰纹样大致可分为以下几点： 1)宗教神话纹样 这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话如普罗米 修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。 2)动植物及人像纹样 蓑叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。
3)战争题材纹样 战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。 巴洛克时期和洛可可时期的家具将装饰运用到了极致。巴洛克风格时期，总的图案特征是复杂的几何形、缠结的螺旋形、曲线、卵形和拉长的菱形、斜方形和不规则的多边形。巴洛克时期不仅出现了一些新的题材和形象，而且对于古希腊神话传说和以《圣经》为依据的基督教传说故事也进行了赋予时代特征的变形。家具装饰题材中动植物的写实形象或古典装饰用的题材依然较多见，如花卉、藤蔓、枝叶、海草、天使、狮子、贝壳等等。法国巴洛克家具装饰受到陶瓷、丝绸等手工艺品图案的影响，出现了中国图案。 洛可可是一种几乎与古典毫无瓜葛的风格，洛可可的家具与装饰是完全统一的风格。洛可可风格中海浪、泡沫、贝壳和装饰性陈设大量使用，华丽美妙的家具是独立的，只有放到室内才能表现出它的意义。十八世纪上半叶欧洲家具艺术以洛可可为主导，装饰图形包括了所有巴洛克风格的图形，枝叶、花卉、水果、贝壳、庭园风景以及中国风格的龙、人物、宝塔、冰纹、八宝、云纹等等。花卉常摆成C 形和S形的漩涡曲线，形成一种非对称的漩涡花饰。奇怪的动物和面具图案与这些漩涡形式相混合。这一风格很快风靡整个欧洲宫廷。
论现代装饰艺术的特性
论现代装饰艺术的特性 摘要：现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术 一、现代社会的背景 现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。 从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。 从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。 从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日
益紧密，交流也日益繁多。人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。二、现代装饰的新特点 现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 1批量生产与奇思妙想的结合。 传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。马克思主义哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意
中西方园林差异
中西方园林差异 中西园林由于历史背景与文化传统的不同而风格迥异、各具特色。中国园林有北方皇家园林与江南私家园林之分,而西方则因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。中、西方园林在不同的哲学、美学思想支配下,不管就是形式还就是风格差别十分鲜明。 历史渊源:中国的园林,在发源之初就就是将一定的天然地域加以范围,放养动物,以供帝王贵族狩猎游乐之用,这就就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象与野生的动植物,无需再尽人为之能事。可见,中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。西方园林之所以作规则式布置,追根穷源其最初大都出于农事耕作的需要。如法国的花园就起源于果园菜地—一块长方形的平地,被灌溉水渠划成方格,果树、蔬菜、花卉等整整齐齐种在这些格子形的畦里,在此基础上,种上灌木或绿篱,形成朴素简单的花园,即就是法国古典主义园林的胚胎。 美学思想:人工美与自然美。西方园林所体现的就是人工美,布局多采用规则形式以与建筑协调,以恢宏的气势,开阔的的视线,严谨均衡的构图,丰富的花坛、雕像、喷泉等装饰,体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势,并呈现出一种几何图案美。中国园林则属于山水风景式园林范畴,就是以非规则式园林为基本特征,园林建筑与山水环境有机融合,涵蕴讲情画意的写意山水园林。以“虽有人作,宛自天开”的艺术原则吸引着大家的眼球,既不求轴线对称,已没有什么规则可循,只
如同一幅水墨画,山环水抱,曲折蜿蜒。 庭廊:中国园林中,亭与廊都就是中国园林建筑艺术中有独特风格与气韵的小品,它们既有一定的实用价值,又作为点缀,廊就是中国古代建筑中有顶的通道,包括回廊与游廊,基本功能为遮阳、防雨与供人小憩。廊就是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊,作为室内外的过渡空间,就是构成建筑物造型上虚实变化与韵律感的重要手段。围合庭院的回廊,对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用,并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。而西方的廊则更注重于比例尺寸、数理关系等。 宗教因素:在中国佛教对园林的影响最大,特别就是通过文学、音乐、绘画、建筑等广泛渗入到园林的各个方面,从而出现了大量的寺庙园林。例如,世界上现存最大的佛教艺术宝库—敦煌石窟,其它还有榆林
西方古代建筑
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。 科斯林柱式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。 由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。 2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
西方古典家具用料与特点
浅谈西方古典家具用料与特点 摘要：西方古典家具指古埃及、古希腊、古罗马、中世纪（拜占庭、哥特式）、文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的家具。本文分析这些时期家具材料、工艺、造型的特征。以时间为线索，以特征为载体，为现代家具设计提供古典依据。 abstract： western classical furniture refers to the furniture at ancient egypt， ancient greece， ancient rome，medieval， byzantine， gothic， renaissance and baroque and rococo period. this paper analyzes the materials， process，modeling of furniture at the period， with time as the clue and characteristics as the carrier， provides the classical basis for the modern furniture design. 关键词：西方古典；家具；材料；工艺；造型 key words： western and classical；furniture；materials；process；modeling 中图分类号：ts666 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）25-0278-02 0 引言 由于地域文化的区别，中式古典家具与西方古典家具有明显的区别，表现在材料的选用重点、不同寓意的装饰纹样、工艺技术、造型等各方面。古典家具为打造风格起了很大的作用。本文主要讲述西方古典家具各个时期的特征。
西方古典家具的特点要点
文艺复兴时期家具特点 文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称，装饰纹样呈现出高贵华美的风格，文艺复兴式家具装饰以华贵著称，重在写实，那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。 文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒；法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班牙的简洁、纯朴。 文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。 巴洛克风格家具特点 在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经 以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功 能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具 摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成 许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富 有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分成重点区 分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向 从属于建筑设计的局面。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严
肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切 和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时 代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板 的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。洛可可风格家具特点 构成特征 1.曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造 形的装饰效果。 2.构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动 感。 3.把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富 于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。 4.色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 5.崇尚经过人工修饰的“自然”。 6.人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的 爱，如浪漫的爱、情爱、母爱等。 7.呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。 雕刻装饰图案 1.主要有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的 小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环玫瑰花和苣荬菜 2.古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓 3.打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。 装饰材料 1.青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法， 2.吸收中国的风格特征。 3.特点是以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以示高贵。
中外家具发展史
桌子用途最广，上至帝王，下至平民，人人必需，所以桌子的种类也比较多，有长有短，短者为方桌，长者为油桌。油桌是桌子的基本形式，是最普遍的长方桌(图4—38)，常与灯挂椅配置使用。方桌就是正方形的桌子，一般有大小两种尺寸，大的叫“八仙”，约三尺三寸见方，适宜坐八个人；小的叫“六仙”，约二尺六寸见方。还有一种叫“一脚三牙方桌”（图4-39）它虽然是案形结体，但由于尺寸较小，人们习惯称之为桌。这种案形结体的家具，一般把较大的称为案，较小的称为桌。炕桌（图4—40）是一种矮桌，一般为长方形。另外，还有书桌、琴桌、条桌、半圆桌(图4—41)和抽屉桌。 (三)橱柜类 橱柜类家具的式样有方角柜（图4—42）、圆角柜、四件柜、亮角柜、闷户橱、矮柜以及用来收藏书籍、古董的博古柜或架类。 圆角柜（图4—43）俗称面条柜，形式简捷，方中带圆，仅有的一点点装饰便是柜锁上的扣环；两件柜（图4—44）由一件顶柜与一件竖柜合成，为明代遗物中常见式样，均用做贮存衣物。 矮柜主要有三屉矮柜(图4—45)和四屉矮柜，式样整洁，为存贮衣服之家具，白铜饰件，纹样美雅。闷户橱(图4—46)较矮柜略长，进深略窄。橱面两端横木为翘头，是明式家具中具有案类和柜类两种功能的独具特色的一种家具。另外，衣箱、官皮箱和百宝箱更以简捷实惠著称于世。 (四)床榻类 床榻类的式样在明代也达到了极大的丰富，主要有榻和架子床。 榻(图4—47)，又称罗汉床，即床面之上三面有矮围子。榻的差异除床身有宽有窄、式样有束腰或无束腰外，主要变化表现在围子的作法上。最简捷朴质的只有三块光素的整板，正中的一块稍高，或有的整板加一些浮雕花纹，图案或简或繁；另一种是围子四周有边框，中部用短材攒接出各种各样的花纹。架子床(图4—48)，床四角有立柱，柱间有矮围子，柱上端承床顶，下有底座。有的架子床有门围，就是正面两侧多加两立柱，故称为“六柱床”(图4—49)。没有门围的架子床，帐子挂在外面，即把床顶罩在帐子里；有门围的架子床，把帐子挂在架子里面，使围子的花纹露出来，被浅色的帐子一衬托，显得格外美观。 (五)台架类 有面盆架、巾架、衣架、镜架和灯台等。 面盆架(图4—50)有高低花素之分；巾架、衣架(图4—51)也有花素之别；而灯架(图4—52)则品种繁多，形式多样。明代衣架至今还保留在民间。 (六)屏座类 主要有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底坐、不能折叠的屏风，有单扇、两扇、三扇，也称之为插屏；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇、十二扇等。 木制屏风中，有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。屏是士宦和文人家庭的常备之家具。屏风在布置方面也是灵活多样的，有的设在宫殿厅堂之中，造成一种庄严肃穆的气氛；有的设在床榻之后；也有的放在过厅书斋之内，用屏风起隔断作用。另外，屏风也可移动，将它移至庭院组成一个聚会、下棋、聚宴的临时环境。屏风之前设一方桌，周围放四个绣墩，在宽阔的庭院里有一个屏风就可起到集中的作用。 四、陈设与布置 明、清两代室内家具布置多以对称手法为主，常以堂屋后檐窗为背景，临窗置案，前放方桌，两旁为椅子。卧室以炕桌为中心，配以炕桌、茶几、椅子和方凳、圆凳。 书橱、书架、竖柜、大柜等也都成对摆置。分隔室内空间常采取博古架与各式门置的综合利用，使室内变化灵活，晚期有穿衣镜出现。
中西方园林的特点及差异
东西方园林的特点及差异 一．东方园林 古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。 在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。 中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青…… 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 一.西方园林 从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一
欧洲古代室内陈设风格特点特点
欧洲古代室内陈设风格- 古典风格 1)希腊。希腊遵循的美学法则是黄金分割。 公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉（见图1～图3）。 图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊
图2 陶碗装饰一对镜 图3 陶瓶边饰图案 希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。 希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，
并有了坐垫。织物陈设有挂帘、垫子及罩套等，色彩鲜艳。在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。 图4 希腊木雕桌 希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形，其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器；②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰； ③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案 图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像 2)古罗马。古罗马文化是希腊文化的继承和发展。花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。 图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰
中西方纹饰比较
中西方古典家具纹饰之比较（上） 来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-21 查看次数：486 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。 明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类： 1、动物纹样 动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。 2、吉祥植物及人物纹样 吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。 3、几何纹样
装饰艺术与现代设计
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/287843115.html, 装饰艺术与现代设计 作者：刘娇 来源：《艺海》2008年第06期 现代设计理念起源于19世纪末的英国工业革命时期，约翰·拉斯金是现代设计的理论奠基人，之后通过威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比、查尔斯·沃赛等人的继承与发展逐渐趋于成熟。通过对现代设计历史的阅读和研究，我们不难发现：装饰艺术由于在形式美上具有较完整的系统的规律性，固而被视为一种艺术技能，在实用艺术和纯艺术中被广泛应用，装饰艺术与现代设计有着千丝万缕的联系。 英国工艺美术运动在威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。 新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年 和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。 20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采 用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运 动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。 20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学——机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。
西方家具发展史
西方古典家具 由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。 第一章古代时期家具 奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。 古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。 第一节古埃及家具 一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。 古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。 古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。 椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。 二、风格特点 古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。 三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床 现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。 赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。
欧洲建筑装饰元素——拱券
欧洲建筑装饰元素——拱券技术 摘要：因为新材料混凝土的出现，使得拱券技术在古罗马建筑中得到了广泛运用，并对后世产生了巨大影响。拱券技术的发展推进了建筑空间结构的发展，既有达到美学高峰的古罗马万神庙，也有雄厚伟大的凯旋门，供人娱乐的浴场，和对后世大型体育场建筑产生深远影响的角斗场。总而言之，拱券技术在人类发展过程中起到了举足轻重的地位。 关键词：古罗马；拱券技术；哥特式。 建筑是一门艺术，建筑是人类历史伟大的篇章，建筑记载了亘古至今人类的发展历程。建筑本身是集材料美、结构美、技术美、绘画艺术、雕塑艺术于一身的艺术综合体，是科学合理性与纯艺术相结合的综合体。纵观建筑的历史长河，由于材料的不断发展和伟大工匠们的精湛手艺，才建造出无比辉煌的古希腊建筑，传统的五种柱式形式已沿用至今。混凝土的出现，才造就了伟大的古罗马建筑，拱券的形成替代了古希腊建筑中柱式的承重作用。巴洛克建筑更是创造了一种登峰造极的、放荡不羁的装饰形象。 因为混凝土的发现，拱券技术在古罗马建筑中发展起来，并最终定型。古罗马人发挥了他们的聪明才智，既继承了古希腊建筑的优点，又进行了合理的再创造，并最终对欧洲建筑乃至全世界的建筑产生了巨大而深远的影响。 一．拱券技术的形成与发展 拱券是一种承重的建筑结构，还起到美化作用，其基本外形为圆弧状，由于时期的不同、类型的不同，拱券的形式也有变化。古罗马建筑中的拱券基本是半圆形，中世纪哥特式建筑中运用的基本是尖形拱券，而伊斯兰建筑的拱券则采用了各种形式。 图1 图2 1.古罗马时期拱券技术的形成 新材料新技术的出现，能够促进建筑的发展。罗马人在长期的建筑实践过程中发现火山喷发出来的灰尘，在这之中夹杂着石灰和碎石，经过水浇之后，产生了板结现象，十分坚固，而且不透水。随着混凝土的出现，人们利用这种新材料建造出了大跨度的拱券和拱顶，也逐步代
哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力
哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力摘要：哈尔滨近代城市建筑装饰作为一个独立的艺术系统，它所表现的各种艺术走向和装饰形态都是在这些外在动力因素驱使 之下产生的。本文在调研哈尔滨现存的历史建筑资料的基础上，通过比较研究，提出了影响哈尔滨建筑艺术发展的外在因素。 关键词：哈尔滨近代建筑；装饰艺术发展；外在动力；中东铁路 abstract: as an independent art system, harbin modern urban architectural decoration presents a varity of artistic trend and decorative patterns which produced under the external motivation factors driving. in this paper, based on the research of the existing historical building data of harbin, the external factors that influence the development of harbin architectural art are put forward after comparison. key words: harbin modern architecture; development of decorative arts; external motivation; the middle east railway 中图分类号：tu238文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）著名历史学家罗荣渠指出，世界各国走向现代化的进程可以分为内源性现代化与外源性现代化两种。与西方资本主义国家的内源性现代化转型不同，中国的现代化进程是在外部力量的被动冲击下开启的。1840年第一次鸦片战争之后，帝国主义列强的入侵，外力的不断冲击与中国现代化进程的被动性、外源性特征相似，中国近
新古典家具西方发展史
（1）最早古埃及的战役是用一些木头加石头做成的标枪之类的，随着战争，出现了一些领导者，也开始了古埃及的文化，人们在此期间创造出了家具，据史书所载，最早记录出现家具的西方城市为古埃及（公元前3100～前311年） 家具特征：家具腿脚为动物腿脚，主要家具为，凳和椅为主要部分，也体现西方人类文明的开始，图案一般采用几何或者螺旋植物图案为背景用色鲜明、富有象征性；主用使用的一些贵重的涂层以及一些材料镶嵌，在亚时期及法国帝国时期影响显著。 古埃及也被称为古埃及文明，可见古埃及对于人类的贡献。 （2）古希腊（公元前650～前30年）随着人类文明的推进，家具步入又一个新的阶段，这个时期的家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，已经涌现出丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅（Klisn1os），是最早的形式， 在家具演变中，人们已经学会木材上打蜡，。从图中依稀可以看到现代新古典家具的影子，圆桌，长塌等 在这个时期的文明，希腊战争在进行着着，如：特洛伊战争、希波战争、伯罗奔尼撒战争，在真正中创造着属于自己的文明。 （3）
（公元前753～公元365年）在希腊复兴的时期，出现了一些罗马系列的家具，这些源自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。 古罗马家具设计是希腊式样的变体，在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层，也体现了人类的进步。 2．中世纪（1～15世纪）高直和文艺复兴时期（800～1150年） 家具在中世纪，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失。拜占庭时期（323～1453年），此时已经出现家具嵌金和象牙的椅子，但是整体家具类型也不多。 （1）高直时期（l150～1500年） 这个时期，相对来说比较平稳，各方面的经济，技术能力，都得到了普遍提高，就家具来讲，家具特征：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，采用建筑的装饰主题，如拱、花窗格、
中国传统装饰艺术在现代生活中的价值
中国传统装饰艺术在现代生活中的价值 中国传统装饰艺术有着深厚的历史文化底蕴及浓郁的民族特色，它是一种最古老而又年轻的艺术形式之一，它的特点在于其质朴、自然、渗透着浓厚的情感，并广泛流传。传统装饰艺术与现代艺术设计在图形上或精神上都是对哲学思想的表述，都引起人们在内心深处的共鸣。在人类历史发展的长河中，中国传统装饰艺术不仅给我们的设计提供了丰富的素材，而且使传统装饰艺术在设计中得到了更好的传承和发展。 1.对传统装饰艺术的认识 装饰，是一种来自本能的美感观念，是通过探寻而发现的最初的一种审美感受。而装饰艺术是伴随着原始社会人类自身以及对工具的发明与使用而诞生的，传统装饰艺术有着深厚的文化底蕴和鲜明的民族特色，它来源于我们的生活，来源于传统，是我们日常生活中随处可见的形式，传统装饰艺术的艺术语言和形式美化、装点着我们的生活。我们所常见的形式如剪纸、年画、陶瓷、泥塑、建筑、服装等，这些都充分显现出传统装饰艺术的精髓和独特的艺术魅力。
中国传统装饰艺术有着悠久的历史和成就，早在几千年前新石器时代的彩陶纹饰上，中华民族的祖先们就开始运用装饰画来装饰自己的生活，用贝壳、皮毛、鱼骨等自然界的物质为自己和居住环境进行装饰，利用装饰语言来表达人们对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生产生活方式的变化，人们对美的追求也在变化之中。几千年以来，我国在各个历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，它们不仅造型优美，而且风格迥异、变化多样，这些都充分显示了造物者的聪明睿智。同时也体现了艺术与生活的完美结合，传统装饰艺术凭借其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的发展和演变做出了巨大的贡献。 2.中国传统装饰艺术在现代设计中的应用 传统民居中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊等图案表现有福气、厚禄、年年有余的含义；“梅、兰、竹、菊”四君子等图案赞颂人具有的高尚的品行和节操，传统装饰有以数字来表达特定含义的，如中国古代崇尚数字九，我国有“九九归一”之说，气势恢宏的紫禁城城门铜钉数目都为横竖各九排，共有九九八十一颗。传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、
中外经典家具对比鉴赏
中外经典家具鉴赏 中国与以西欧为代表的西方由于地理位置、民族性格以及大文化背景的不同，各自创造了不同特色的家具文化。 一、北欧风情 北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。 作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。 二、中式风格 中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。 家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。 崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。 人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。 中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。 三、现代简约 近几年，现代简约风格是许多人们所钟爱的一种家具设计风格，主要原因是因为人们