本科 时装画技法实训教学大纲 高驰
陕西国际商贸学院
《时装画技法》课程实训教学大纲
编制人：高驰
二级学院审核：
教务处审核：
主管院长审核：
一、实训的指导思想、目的及要求
1、实训指导思想
本大纲是以提高学生的动手能力、造型能力以及学生的审美意识为前提，让学生能够通过一定的艺术形式来体现服装造型和艺术气氛，是快速、便捷表达设计意图的最佳载体。本课程的重点是指导学生掌握各种不同工具及多种技法的表现方法，让学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果体现设计理念。使学生能运用所学知识熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装画。为结合相关专业继续学习奠定良好基础。
2、实训目的与要求
通过训练，使学生了解本课程在服装美术的基础上，将其服装效果图更进一步艺术化，使学生更具扎实的艺术功底，从而为今后的服装设计奠定坚实的基础。就本课程来说，主要是从绘画艺术出发，注重人物着装动态的描绘、追求服装、人物的神韵与情趣；强调画面气氛的烘托和视觉效果。但是，始终应当注意，时装画毕竟是为服装服务的，其间的各种技法表现也是为今后服装设计打基础的，因而在学习中我们既要学会写意、夸张及抽象表现的一面，又不能忽略对写实的训练。
3、教学方式
集中实训的方式进行教学。
4、课时
本课程计划总课时为30课时。其中讲授课时间为1周。
5、推荐教材及参考书目
本课程采用服装设计专业系列教材《时装画技法》，邹游著，中国纺织出版社出版，2009年10月第一版
教参：
1，服装设计专业系列教材《时装画技法》，刘元风著，高等教育出版社出版，1994年4月第一版。
2，服装设计专业系列教材《服装人体素描》，肖文陵著，高等教育出版社出版，2004年8月第二版。
3，《美国时装画技法》Bill Thames著中国轻工业出版社。
二、实训内容及要求
实训一
【主要内容】
人体线描稿绘制。
【所需课时】6
【基本要求】
1、练习并掌握人体比例与重心绘画的方法；
2、练习并掌握人体姿态的选择技巧；
3、练习并掌握人物形象及表情的表现手法。
实训二
【主要内容】
着装线描稿绘制实训。
【所需课时】 6
【基本要求】
1、练习并掌握匀线的表现技法；
2、练习并掌握粗细线的表现技法；
3、练习并掌握不规则线的表现技法。
实训三
【主要内容】
黑白灰，影画的表现技法。
【所需课时】6
【基本要求】
1、练习并掌握黑白灰—厚画法的表现技法；
2、练习并掌握黑白灰—薄画法的表现技法;
3、练习并掌握影画的表现技法。
实训四
【主要内容】
彩铅与重彩表现技法。
【所需课时】 6
【基本要求】
练习并熟练掌握运用彩铅与重彩绘画手法表现服装造型和面
料质感。
实训五
【主要内容】
水粉与水彩淡彩表现法。
【所需课时】 6
【基本要求】
练习并熟练掌握运用水粉与水彩淡彩绘画手法表现服装造型和面料质感。
三、实训教学进度
《时装画技法》实训内容及评分标准：
《时装画手绘与电脑表现》课程教案
《时装画手绘与电脑表现》课程教案 一、课程定位 ?适用专业：服装设计与加工专业大一学生 ?课程设计性质：专业必修课 ?主要先修课程和后续课程 ◆前置课程：无 ◆后续课程：服装设计、服装材料、服装平面制版等 ?课程深度宽度：学会已有的时装画表现技法，能表现面料/服装廓形/图案等设计 元素，传递基本的设计理念，达成设计沟通。 ?学生情况：服装设计与加工专业大一学生，基本没有美术手绘功底。 ?本大纲结合服装设计与加工专业2014年培养方案、根据教材、学生、教学条件等 因素综合制订。 二、课程总目标 本课程系统的讲述时装画的绘制技法。从人体比例开始到服装款式的表现，逐一分局部、分类别的讲解，适用于无绘制时装画经验的学生；详细介绍时装画各种表现技法，服装面料的表现由易到难，循序渐进；艺术风格、版式、背景的处理，提高了时装画的艺术性，满足学生参赛和今后工作的要求。同时，结合大量实践教学，培养了学生实际绘制能力，为服装设计类课程的学习和未来工作中指导生产打下了基础。 ●知识目标： （一）了解人体的比例、结构和动态。 （二）掌握服装、配饰、款式图的绘制。 （三）能选择恰当的绘制技法较好的表现出服装面料质感及花纹图案效果。 （四）PS绘画技法 ●能力目标： 具备把头脑中的设计思维转换到平面纸上的设计表达能力。 ●素质目标：了解不同服装画的表现技法基础上，提高学生的审美能力和审美情趣。 三、重点、难点章节及内容 第一章时装画概述 掌握时装画的历史、作用、意义及特征，了解并准备时装画的绘制工具及材料。 教学重点是时装画的作用、绘制工具。 第二章人体的基本知识 熟练掌握人体结构的比例、人体局部的画法，和人体基本动态的表现。 教学重点是时装画人体的特殊比例与人体动态；难点是动态与重心线的关系。 第三章服装的表现 掌握各种常见服装品种、款式的表现方法，服饰配件的表现技法，掌握人
服装画技法课程分析
服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学
服装画表现技法实训指导书
服装画表现技法实训指导书 作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书 课程名称服装画表现技法 编写人黄莹 审核人江丽君
2.掌握人体的比例。 3.掌握人体动态的绘画技法及要点。 4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。 四、实训内容： 画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块二 一、实训学时：6学时 二、实训项目： 填充肌肉的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。 2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。 四、实训内容： 分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块三 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 人体动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握男性、女性人体的区别。 2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。 3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。 四、实训内容： 画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块四 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 儿童动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握儿童体的比例。 2.掌握不同年龄层次儿童的绘画技法。 3.通过练习能够正确快速绘制各年龄层次的儿童动态。 四、实训内容： 画具有代表性的幼儿、幼童、少年、青少年的动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张4个动态。 五、实训步骤：
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写
3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)
**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人：** （考试时间：90分钟 满分：100分） 一、填空题（共15分，每小题 3分） 1．人体的 是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的 是从人体锁骨向下垂直地面的线。 2．正面头部的长宽比例为 。 3． 是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 5．世界上第一张真正的服装画是由 创作的。 二、选择题（共30分，每小题3分） 1．在色相环上30度以内的颜色称为 。 （ ） A ．邻近色 B ．同类色 Ｃ．对比色 Ｄ．色彩 2．画侧面嘴时，注意上唇要。 （ ） A. 厚而大 B. 薄而小 C. 突出 D. 内收 3. 当动态人体的肩线左高右低时，臀线线应该是 （ ） A. 左高右低 B. 水平上移 C. 前低后高 D. 右高左低 4． 的局部刻画可以从面料的质感表现，面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。 ( )。 A ．服饰 B ．上衣 Ｃ．裤子 Ｄ．裙装 5．线是我国传统 造型的重要手段，讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、虚实等。 （ ） A. 音乐 B ．烹饪 C ．绘画 D ．摄像 6．在时妆画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的服装，可以用 的姿态来表现，这样避免呆板（ ） A ．侧身 B ．正面 C ．背面 D ．以上都是 7．人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在 ，这时人体才能平衡 （ ） A ．左脚 B ．右脚 C ．双脚中间 D ．以上都是 8．在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法叫 画法。 （ ） A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂 9．时装画以 为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 ( ) A ．人物 B ．时装 C ．人体 D ．以上都是 10．在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感 表现画面形象的画法是 。 ( ) A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂
《时装画技法》教学大纲
教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识
时装画技法教案内容
备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点： 重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。 难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度： 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时
人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数：64学时 六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘 画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业： 思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律， 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系， 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
时装画技法入门教程-如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多
练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳：
(完整版)10级中技时装画技法试卷A卷答案
2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（A卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．马克笔分为油性和水性两种。 2．水溶性彩色铅笔作画时，先用水溶笔依据服装的虚实和结构关系涂画，然后根据画面需要，用毛笔蘸水晕染或铺色。 3．有色纸的表现特点在于利用色纸底色的色彩感，这种底色可以作为画面的补充。 4．同类色即同一个色系的颜色中的深浅变化，如深红和浅红等。 5．在色相环上，90°以内的色称为邻近色，如蓝和紫等。 6．乔其纱等轻薄面料表面呈现出柔和的光感和飘逸感，绘制时色彩要尽量画的薄，层次要分明，线条力求简洁、流畅。 7．艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性即称为风格。 8．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 9．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 10．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．卡通风格的时装画是流行于青年学生中的一种现代风格。（√） 2．手的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。（×） 3．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。（√） 4．晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多采用动作幅度很大的粗犷姿态。（×） 5．时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素。（√） 6．画眼睛时，要注重眼形、眼球、瞳孔三者的关系，注意描绘其结构和神态。（√） 7．手是人类的第一表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。（×） 8．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用圆润流畅的线条来表现。（√） 9．形神兼备的个性化造型是支撑画面的首要条件。（√） 10．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性腰部柔美的关键部位。（×） 三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分） 1．时装画是服装设计师（A）的体现，是设计程序中重要的环节之一。 A、灵感 B、语言 C、动作 D、行为 2．时装画以（D）为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 A、色彩 B、材料 C、姿态 D、时装 3．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 6．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 7．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 8．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 9．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 10．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 11．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 12．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线 C、肘线 D、中线 13．时装画中采用的人物比例，通常是（B）头长以上的。 A、5.5个 B、8.5个 C、12.5个 D、15个 14．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长（C），形成以腰为分割点的上下关系。 A、脖子 B、上肢 C、下肢 D、手指 15．时装画无论是使用水彩还是水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、色稿和（A）三个步骤。 A、正稿 B、腹稿 C、副稿 D、小稿