荷兰顶级设计师教育背景

Karel Martens

卡尔?马藤斯（Karel Martens）是荷兰现代设计的奠基人之一，字体设计的特殊贡献者，功能主义的代表人物。他出生于1939年，1961年于荷兰阿纳姆（Arnhem）艺术学院毕业，毕业后他便成为一个自由平面设计师，专攻印刷体裁。与此同时，他还自发地做一些没有委托人的平面设计和三维造型设计工作。

卡尔?马藤斯自1977年起开始教平面设计。他的第一个委任是在阿纳姆艺术学院，并在那里一直工作到1994年。然后在1994年到1999年间他得到了马斯特里希特（Maastricht荷兰东南部城市）的杨?凡?艾克学院（Jan van Eyck）的垂青。自1997年起，他被耶鲁大学艺术学院平面设计系聘为访问讲师。1998年，他和Wigger Bierma一起在阿纳姆艺术研究院成立了字体版面研究所（Werkplaats Typografie），用于开展研究生教育。自2001年起，他和阿曼德?莫斐斯（Armand Mevis）、Paul Elliman一起作为这个研究所的美术指导。2006年研究所被授权为一个硕士项目。

机器

理查德?尼森，1972年生于荷兰沃尔丹的小镇Edam，1996年毕业于格利特?里特费尔德学院（Gerrit Rietveld Academy），届时起便成为一名自由设计师，1999年至2001 年间与哈门?林伯格（Harmen Liemburg）共同组成了著名的Goldenmasters组合。2005年与Esther de Vries合作创立Niessen & de Vries工作室。2002年至2007年间任教于格利特?里特费尔德学院。曾为Jennifer Tee、How to plays乐队、Ad de Jong、阿姆斯特丹市立博物馆、苹果、Rijksgebouwendienst、SKOR、SNCF、olkswagen、和VPRO等客户工作过。

艾斯特?德弗里斯，1974年生于荷兰海牙市，1998年毕业于格利特?里特费尔德学院。届时起，便成为一名自由设计师，2005年起与理查德?尼森成立Niessen & de Vries工作室。2005-2007任教于海牙市的皇家艺术学院。曾为荷兰邮局、阿姆斯特丹市立博物馆、海牙市立美术馆、德巴列、Juul van den Heuvel、奥克?德弗里斯（Auke de Vries）、Ad de Jong、SKOR、法国国营铁路公司（SNCF）等客户工作过。

伊玛?布

伊玛?布是一位书籍设计的拓荒者。早年的伊玛?布在AKI艺术学院学习平面设计。毕业后在海牙的荷兰国家印刷出版局工作了5年。1991年，她在阿姆斯特丹创立了自己的工作室，主要从事以书籍为载体的创作。

教学：

阿恩海姆Beeldende Kunsten学院、阿姆斯特丹Rietveld设计学院、恩斯赫德Kunst en Industrie学院(AKI)、美国普维敦斯罗德州岛设计学院、加利福尼亚艺术学院、美国芝加哥艺术学院、美国耶鲁大学设计学院、美国北卡罗来纳州立大学、纽约的美国平面设计研究院、美国葛兰布鲁克艺术学院、伦敦字体设计师协会、海牙Stroom hcbk学院等。

格尔?登贝

1977年格尔?登贝（Gert Dumbar）建立了登贝设计。登贝设计是荷兰最大的设计公司之一，擅长为大型机构提供形象设计，他们为荷兰政府机构和大型商业集团所作的设计对荷兰社会有很大影响，拉近了机构与民众的距离，比如他们为荷兰警察局和荷兰邮政做的著名的设计。登贝设计在国际上获奖无数，包括D&AD 金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等。

米歇尔?德布尔（Michel de Boer）目前为登贝设计的合伙人兼创作总监。他1954年毕业于鹿特丹高等美术工艺学院。作为自由设计师工作了两年之后，1980年成为登贝设计的全职设计师。1989年成为格尔?登贝创意管理合作伙伴，共同承担登贝设计的创意职责以及管理公司业务等事情。

由来自阿姆斯特丹的保罗?杜?波戈斯-雷蒙德（Paul du Bois-Reymond）和马克?克拉维斯廷（Mark Klaverstijn）在2001年共同建立的工作室。

二人任教于阿姆斯特丹格利特?里特费尔德学院（Gerrit Rietveld）。

图录树

信息图表设计专家“图录树”是一个多学科性的设计工作室，它由丹尼尔?格罗什（Daniel Gross）和尤瑞斯?马尔塔（Joris Maltha）在2001年成立。工作室不断的接受委托工作，还进行自发的设计项目。他们的日常工作有独立媒介设计、编制程序、字体设计以及把量化的复杂数据转化成简明的图形。

丹尼尔?格罗什1973年11月4日生于德国汉堡；尤瑞斯?马尔塔1974年5月5日生于荷兰奈美亨。他们两个都曾在阿纳姆字体版面研究所（Werkplaats Typografie）学习，格罗什于2001年9月毕业，马尔塔毕业于2000年9月。自2003年9月起，两人都在阿纳姆艺术设计学院教交互设计。

Lust

色欲（Lust）是试图为平面设计、软件开发和新观众开拓出一片新领域的平面设计公司。Lust于1996年由托马斯?卡斯特罗(Thomas Castro)和伊戎?巴尔德斯(Jeroen Barendse)在荷兰海牙创立，1999年迪米特?纽文惠岑（Dimitri Nieuwenhuizen）也加入其中。

教学：

托马斯?卡斯特罗：从2002年起任教于阿纳姆艺术设计学院。曾担任鹿特丹市Willem de Kooning学院和阿姆斯特丹Sandberg研究院毕业课程的外邀顾问和国家主考官。

伊戎?巴尔德斯：从2001起任教于阿纳姆艺术设计学院。

迪米特?纽文惠岑：从2002起任教于乌得勒支艺术学校。

Mevis & van Deursen

莫斐斯&范德尔森组合是由阿曼德?莫斐斯（Armand Mevis）和琳达?范?德尔森（Linda van Deursen）共同创立的工作室。两人在1986年从格利特?里特费尔德学院（Gerrit Rietveld）毕业之后，开始作为莫斐斯&范德尔一起合作。

教育背景：

1981-1982，琳达就读于提尔堡（Tilburg）的Beeldende Vorming学院。

1981-1982，阿曼德就读于布瑞达（Breda）的St Joost艺术学院。

1982-1986，二人就读于阿姆斯特丹的格利特?里特费尔德学院。

教学：

1990年起，琳达任教于阿姆斯特丹格利特?里特费尔德学院学院平面设计系，自2001年起任该系主任。

2003年起，琳达和阿曼德被美国新港口的耶鲁大学艺术学院聘为讲师。

1995-1998年，琳达任艺术、设计、建筑基金会委员。

2002年起，阿曼德任阿纳姆字体版面研究所（Werkplaats Typografie）讲师。

2004年，二人在马特里希特的杨?凡?艾克（Jan van Eyck）学院任高级研究员。NLXL

NLXL的三个合伙人鲍伯?凡迪克（Bob van Dijk）、奥斯卡（Oscar Smeulders）和乔斯特（Joost Roozekrans）在创立工作室以前曾在登贝设计一起工作多年。

Bob van Dijk，生于1967年，1992年毕业于荷兰皇家艺术学院，荣获平面设计和字体设计专业优秀毕业生称号。1993-2000年在登贝设计做设计师。2000-2001年成立自己的工作室。从2001年起至今，一直在NLXL工作，是NLXL的合伙人和设计师。2007年成为AGI国际平面设计联盟的会员。曾为耐克、可口可乐、意大利电信、Hewlett Packard、荷兰舞蹈节、国家剧院、Zeebelt剧院、KPN电信、壳牌国际、丹麦邮政、伦敦Leagas Delaney、荷兰Laurentien王子、欧洲空间公司ESA等客户工作过。曾荣获荷兰设计奖、伦敦国际字体设计师协会银奖、伦敦STD金奖、纽约字体导演俱乐部字体设计优秀奖、ADCN提名、荷兰设计奖提名等多项大奖。其作品在欧洲艺术双年会、国际森林荷兰海报文化节、TypeCon2008等重大国际展览上展出。

Oscar Smeulders，生于1975年，1999年毕业于St. Joost艺术学院平面设计系。数字媒体方面的天

分使他在20世界90年代得以在荷兰广播公司VPRO工作。之后，他进入了饱富盛名、获奖无数的登贝设计，在那里他负责设计网页以及为荷兰皇家邮政的Renzo Piano大厦设计电子灯光装置。2001年后，他成为了NLXL工作室的合伙人并成为了新媒体设计方面的一颗新星。曾为MTV、耐克、3FM调频、Elsevier、Hewlett Packard-NS、荷兰铁路公司、荷兰皇家邮政电信、KLM、荷兰皇家航空公司、Schiphol Group、ABN AMRO 银行、RABO 国际银行、ThiemeMeulenhoff出版商、Wieden + Kennedy、阿姆斯特丹、Goodby Silverstein & Partners、Bremerhaven–ESA、欧洲空间公司等客户工作过。其作品在TypeCon2008（美国布法勒）展出。获Cannes360度奖、疾驰奖的等提名奖。

Joost Roozekrans，生于1962年，1990年以优秀毕业生的身份毕业于St. Joost艺术学院。1990-1997年间就职于登贝设计。他为荷兰国家警察总署设计新的徽章在世界各地获奖无数。1997-1998，伦敦Guardian报纸网页高级设计师，主要负责网页设计。1999年，登贝设计邀参与一些大型团体合作项目，并担任团队领导和创意主管。2001年，他和另外两位合伙人一起创立了他自己的工作室NLXL。曾为荷兰国家警察局、荷兰海关、荷兰皇家航空公司、荷兰皇家邮政、阿姆斯特丹市立博物馆、荷兰汽车联盟、荷兰农业部、自然和渔业管理处、荷兰交通部、伦敦Guardian 报纸、乌特勒支大学、耐克、Antwerp等客户工作过。曾获德国通信奖、美国国际警察传媒奖、高质量红点奖、荷兰设计奖提名、近100年来第5个荷兰设计符号等重大奖项。

中外著名建筑师及代表作品

中外著名建筑师及代表作品 亨里克"彼图斯"伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从Gottfried Semper学习建筑， 80年代在荷兰与Theodore Sanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。1911年的美国之旅，特别是理查森（Henry Hobson Richardson）、路易斯"沙利文（Louis H. Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（Frank Lloyd Wright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。 伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。 作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（British Royal Gold Medal）。 性别：男 国家：荷兰 从事行业：建筑设计 资质等级：建筑大师 代表作品： 1：海曼斯住宅（Heymans House） 2：DEN HAAG办公楼 3：商品交易所（Commodities Exchange） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 姓名：路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。1924年获得工程学士学位后，他遍游欧洲。他后来的设计观念深受西班牙南部摩尔建筑、地中海本土建筑、斐迪南"贝克的花园、弗雷徳里克"基斯勒的理论以及勒"柯布西耶的著作和理论的影响。

世界家居奢侈品牌排行榜

世界家居奢侈品牌排行榜 1.RobertoCavalli 由意大利顶尖设计师RobertoCavalli创立的同名品牌，因独树一帜地展示“狂野、个性、奢华”，早已成为时尚界的至高标杆。造就了诸如：MichaelJackson、Madonna、Beyoncé、Gwyneth Paltrow、CharlizeTheron、Jennifer Lopez、Sharon Stone、Victoria Beckham、Lenny Kravitz以及巩俐、章子怡等明星名流的心仪华服，演绎着时尚界的经典传奇。

2.Zanaboni 源于几百年前宫廷御用家具的Zanaboni，犹如一部华丽的意大利古典戏剧，将文艺复兴时期宫廷的金碧辉煌重现于世。Zanaboni认为，人人都可以享受贵族的生活，贵族代表的不一定就是奢侈，它更是一种高品质生活的体现。 Vittorio Zanaboni诞生于意大利的一个拥有几百年家具生产历史的家具世家，他的家族曾为欧洲多国皇室生产御用家具，同时被神父、教会所倾心。从小受家族影响的Vittorio Zanaboni对家具有着浓厚的兴趣，他希望把家族几百年来传承至今的家具工艺带给意大利、欧洲乃至全世界懂得欣赏的人。于是在1967年，他以家族姓氏创办了Zanaboni家具公司。 从创立之日起，Zanaboni的产品就定位为可以历经时间考验的古典家具。首批产品——充满上世纪贵族气息的沙发和座椅，每一个细节无不透漏着古典之美，一经问世便大受赞扬，也让Zanaboni在国际上崭露头角。 典雅的丝绸，高贵的天鹅绒，上等的皮革，珍稀的木材……这些能体现价值与品位的材料，经过Zanaboni 手工匠们的悉心打造，展现出愈加非凡的风采。Zanaboni还专门研发了混合填充物技术，将绒、羽毛以及一种特殊的乳胶混合，使得沙发和座椅变得更加柔软舒适，也更有弹性，确保了产品在长时间的使用后依然保持着最初的形状。

谁把郁金香带到荷兰

谁把郁金香带到荷兰 又值郁金香盛开季节。大家都知道这种雍容华贵的花枝是来自荷兰的“洋花”。可是,其原产地是哪里,如何成为荷兰的国花,给这个西欧小国带来多少欢乐与忧伤,则未必人人都清楚。荷兰有“郁金香王国”之誉。抵达其首都阿姆斯特丹,却并未发现有想象中的那么多郁金香。原来,郁金香大多集中在荷兰西部沿海从哈勒姆到海牙的沙土地带。有的在田野栽种,有的在温室培植。 荷兰是世界上郁金香栽种与出口大国,但却不是这种花卉的原产国。这种花卉原产在亚洲,具体是哪个国家或地区,人们却莫衷一是。有的说是现今的土耳其。还有的说是中国,主要是青藏高原地带。法籍伊朗学者阿里·玛扎海里在所著《丝绸之路:中国——波斯文化交流史》中考证:郁金香在波斯文中的意思是“中国罂粟”,是公元八九世纪丝绸之路开通之后从中国传入伊朗,又从伊朗传到小亚细亚,最后传到欧洲。这在14世纪的《农艺学》《珍品荟萃》等波斯典籍中均曾提到。但据李时珍《本草纲目》征引,一说郁金香来自中国史称的大秦国,即位于小亚细亚一带的东罗马帝国,一说来自位于现今克什米尔一带的罽宾国,还有说来自曾向唐太宗献贡的伽毗国。三种说法不同,但结论相同:此花卉“越自殊域”,“国人种之”。 不管郁金香原产是哪里,史家的一致看法是,它是经由现今的土耳其传入奥地利,再从奥地利传入荷兰。在这一传播过程中,有两个历史人物发挥了特殊的作用。

一位是奥地利驻伊斯坦布尔大使比斯贝克。比斯贝克1522年出生在比利时靠近法国边境的科明地区,自幼兴趣广泛,好学博闻,对考古学、动物学、植物学均有深湛的研究,深受奥地利皇帝斐迪南一世赏识。从1554年起,他奉命两度出任奥地利驻奥斯曼帝国大使。一天,他游访离帝国首都君士坦丁堡(现今的伊斯坦布尔)不远的阿德里安堡(现今的埃迪尔内),看到一簇簇漂亮的花枝怒放,酷似穆斯林男子的缠头巾,遂以此相称。这就是郁金香学名的由来。他喜爱这种花卉,就索要了一些球茎送回奥地利首都维也纳。时为1556年,亦即郁金香在欧洲传播的开端。很快,郁金香从维也纳传到瑞士、捷克、法国等国,成为欧洲上流社会人士观赏的一种奢侈品,富贵与荣耀的一种象征。 如果说是比斯贝克最早把郁金香引进到欧洲,那么,将其推广到欧洲的则是克鲁西乌斯。克鲁西乌斯1526年出生在法国北部的阿拉斯,先学法学,后改学医学和植物学,精通至少八种语言。1573年,他受奥地利皇帝斐迪南一世的继任人马克西米连二世的邀请来到维也纳,担任御医和皇家花园主管。他同比斯贝克是好友,将其从君士坦丁堡带回的郁金香球茎精心培植。1587年,他因宗教原因辞职,辗转来到荷兰的莱顿大学执教,不久被任命为这所大学的植物园园长。他把从维也纳带来的郁金香球茎栽种到园中。荷兰湿润的气候非常适宜郁金香生长。经过几年的辛勤培育,郁金香的品种很快从原来的几十个发展到二三百个。这些郁金香新品种,有的以高价出售,有的则不时被人窃走。不几年时间,郁金香就植遍荷兰,名扬全欧,并发展成为一种生产与销售产业。

顶尖城市规划设计大师名单十大排名 中国著名城市规划专家戴帆(DAI FAN)

顶尖城市规划设计大师名单十大排名中国著名城市规划专家戴帆（DAI FAN） 21世纪最著名的建筑大师、城市规划家——戴帆（DAI FAN)将宇宙生态思想大胆地带入城市规划.他提出了"宇宙城市"理论,描绘出城市生活的高级状态."宇宙城市"理论主张用全新的规划思想改造城市。 戴帆（DAI FAN)是共振城市规划集团的规划和建筑总监。 共振城市规划集团，总部位于美国，中国的总部在北京，共振城市规划集团是世界一流设计事务所之一，引领21世纪城市和建筑思潮。 共振城市规划集团是全球一流的城市规划、园区规划、文旅规划、产业园区策划、园区规划、园区建筑设计、产业园区景观设计、产业园区商业运营全产业链集团，打造举世瞩目的全球性地标姓，国际顶尖的园区生态综合性平台集团，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖

共振城市规划集团在国际上荣获诸多设计大奖，在国际上享有极高声誉。始终致力于多领域创意性建筑与城市设计、研究与实验工作，旨在通过动感的、演进式的实践，回应不断变化的现代生活的社会、文化、政治与技术等方方面面。「共振」也是用宇宙观念来分析建筑、建构物体以验证自己理念的先驱。其作品从单体住宅到市政建筑，再到城市规划都体现出特有的哲思和结构张力，著名作品包括台州海城新区城市规划、美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”、巴黎新浪潮多媒体音乐厅、印度阿萨姆邦机场等。 共振城市规划集团是少数进行全方位设计的建筑师事务所之一，其对建筑项目从城市规划、产业规划、城市设计、方案设计到建筑设计、景观设计、园林设计、道路设计全面负责。R + C 城市规划设计集团「共振」覆盖了城市规划及建筑相关学科全部领域，例如城市产业规划、旅游规划、城市总体规划、城市控制性规划、城市概念规划、交通规划、生物区域划分、暴雨处理、停车、城市总体设计、城市声学和平面造型，它是当代城市设计和包括社会、环境和经济数据的城市自然规划的重要团队。 共振城市规划集团在通州大运河新区城市规划中，重新发掘城市创意，将运河文化塑造为城市特点，以形形色色的创意激活城市问题，以新的创意改变城市的创新思维，想象一座城市的创意蜕变，在商业项目中深植创意文化：“创意城市创举”，发掘潜藏的传统和习俗资源，在非创新环境中的创新，播下创新种子，拥有全球化的视野并勇于冒险，对新时期的都市生活，还有都市如何进行全球性的创意交流与运作等等，需要对传统进行颠覆，实质性地重建重构文化资源，充分利用新兴产业和传统文化体系的积极结合，体认到良好的构想只要化作都市景观文化便能激发潜力等，采取这些属于新时期的开创性策略便能够很好地达到建设创意城市的效果。 共振城市规划集团的创始人和规划总监戴帆（DAI FAN），引领着当今国际最先端的建筑与城市规划设计思潮，戴帆（DAI FAN）也是当代知名度最高的设计大师之一，其作品冲击着整个社会的价值观与审美观。

荷兰工业设计简介.

荷兰工业设计简介 荷兰是世界上最早产生现代主义设计的国家之一 一荷兰的设计意识： 荷兰的狭窄的生存空间是荷兰设计的一个非常重要的背景。1 , 400 万人挤在一个只有41 , 000 平方公里的国土上，这个情况使荷兰成为世界上人口密度最高的国家之一。国家的大部分领土低于海平面，因此不得不建造巨大的堤坝来防止洪水、潮汐的侵袭。因此，可以说整个国家都不得不被设计，否则民族的生存都成问题，这种情况，使荷兰人具有极高的设计意识。 1、设计的全民意识。由于荷兰的地理状况和生存条件，荷兰很早就开始建设运河、水闸、排水设施。荷兰建设的基础是建立在设计之上的。因此，荷兰的设计无论是产品、建筑，还是平面设计，都具有非常高的设计水平。 2、设计的现代意识。荷兰是现代主义设计的故乡，在荷兰现代主义并不是一种设计风格，而是民族的生活方式。荷兰是国际主义的最后发展场所。20 世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱，荷兰的现代设计起源应该说是与荷兰“风格派”分不开。 3、设计的竞争意识。由于荷兰领土狭窄，荷兰城市之间、设计集团之间的竞争意识非常强。各城市都有自己的设计流派，形成本城市的形象。这种竞争意识也表现在设计教育方面，荷兰有两个重要的设计学院，一是阿姆斯特丹的盖里.里特维特艺术学院，另一个是德夫特技术学院。前者是立足于荷兰现代主义的平面设计教育，而后者则立足于工业设计方面。 4、民间设计与政府资助项目并行发展。 二战后，民间设计与政府项目的设计并行发展。就民间设计看，是以大企业为先导，如世界上庞大的电器企业之一的菲力普公司的设计部门，是荷兰现代设计的一个杰出代表。私人设计事务所十分活跃，如巴顿设计事务所、克罗威尔的" 完全" 事务所，他们大部分为本国设计。国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统的设计均由政府统筹，保证其达到设计的高水平境界。 荷兰的现代设计是采用一种私人企业与国家企业双轨式的发展模式进行的。战后，部分大型企业开始设立了工业设计部门，带动了整个设计的发展，形成荷兰私人企业的工业设计发展模式。 二荷兰设计的特点： 1 高度次序性 2 功能性和理性 荷兰是西欧的一个工业高度发达的国家，因为工业的发达，也直接促进了它的工业设计、平面设计的发展，荷兰具有相当高水平的设计。由于它与德国等国家的长期密切关联，因此荷兰的设计也具有明显的理性主义、功能主义特征。这种特征可以从它的最大的企业飞利浦公司的产品与平面设计中看出来。 3 精密的细节处理、巧妙地色彩设计、丰富的艺术倾向 田野的平坦、几何式的城市规划和运河网、笔直的堤坝，都是荷兰历史的组成部分，它们造成了荷兰人对于理性风格的习惯与爱好，这逐渐形成了荷兰设计的主要风格特征。而设计因为与国计民生密切相关，因此设计师的地位在荷兰也相当高，这是荷兰与别的国家在设计上相当不同的地方。如果说相似，荷兰的设计状况与丹麦比较相近。这两个国家

世界精品酒店案例介绍

精品酒店案例分析

精品酒店通过提供个性化的产品和服务，顺应了体验型经济时代的发展要求，成为酒店业的一个新兴细分市场 顾客：追求创意设计、享受文化生活的高端商务人士和追捧高品味的休闲旅游者 特色：通过建筑、文化内涵、空间设计上实现与一般酒店的差异化，注重营造顾客的非凡体验 营销：顾客关系拓展主要依靠满意顾客的口碑宣传进行，营销目标以建立品牌形象为主 开发：主要由酒店集团和地产开发商开发建设；酒店规模小，客房数量有限，一般不会超过100间 精品酒店 (Boutique Hotel) 起源：出现于20世纪80年代，以个性化的设计和服务迎合了体验经济时代的酒店业细分市场需求

D1.精品酒店案例分析 1.首席公馆（MansionHotel） 2.壹号码头（Pier One） 3. CHINA公社文化艺术酒店 4. Hotel Puerta America 5.新大华酒店（New Majestic Hotel）

首席公馆（MansionHotel）是中国首家城市历史文化古典精品酒店，利用历史知名建筑结合古董物件和装饰营造老上海奢华风情 首席公馆概况 ?地址：上海新乐路82号 ?开业时间：2007年5月 ?客房数：30 ?历史：首席公馆的“前身”曾是1930年代旧上海青帮教父 杜月笙的公馆，由当时著名的法国设计师Lafayette担纲 设计，西式别墅搭配中式庭院的池塘园林，体现了中西 合璧的整体建筑风格。 ?特色：酒店的设计反映了优雅经典的法国和亚洲建筑 与时代的融合这一特点。法租界的洋房，300多件1930 年代古董物件，营造了独特的老上海社交名流的情调， 室内装饰奢华精致

1637年郁金香狂热(经济危机)

在17世纪的荷兰，郁金香是一种十分危险的东西。1637年的早些时候，当郁金香依旧在地里生长的时候，价格已经上涨了几百甚至几千倍。一棵郁金香可能是二十个熟练工人一个月的收入总和。现在大家都承认，这是现代金融史上有史以来的第一次投机泡沫。而该事件也引起了人们的争议——在一个市场已经明显失灵的交换体系下，政府到底应该承担起怎样的角色？ 提起郁金香，许多人立刻就会想到被誉为“鲜花之国”的荷兰。的确，荷兰人钟爱郁金香，将其奉为国花，并把它和风车、奶酪和木鞋一起，统称为荷兰的“四大国宝”。每到暮春时节，满山遍野的郁金香争奇斗艳，晶莹修长的叶片，像装满美酒的酒杯似的花朵，透明馨香，令人心醉。法国作家大仲马在他的传世名著《黑郁金香》中，曾这样赞美一种名叫“黑寡妇”的黑色郁金香：“艳丽得让人睁不开眼睛，完美得让人透不过气来”。小说家优美的笔调，更为郁金香增添了一层传奇而又浪漫的色彩。然而，如今的大多数人可能并不了解，曾几何时，郁金香美丽的花朵，竟使无数荷兰人为之疯狂；一枚看起来与洋葱头别无二致的郁金香球茎，竟然价值连城；甚至整个国家，都因郁金香而陷入混乱之中，并为之付出了惨重的代价…… 郁金香的故事 众所周知，荷兰是名副其实的“郁金香王国”，其出产的郁金香畅销120多个国家，出口量占全世界总出口量的80％以上。但有趣的是，郁金香的故乡却并非荷兰，而是土耳其和小亚细亚一带，甚至也有人认为郁金香原产自中国的西藏。不论其原产地在哪里，荷兰郁金香的历史，无疑是从一位名叫克卢修斯的园艺家开始的。 1554年，奥地利驻君士坦丁堡的大使在奥斯曼帝国的宫廷花园里初识了高贵的郁金香，惊艳之余，他把一些郁金香的种子带回维也纳，送给他的好友、在维也纳皇家花园当园丁的克卢修斯。克卢修斯是知名的植物学家，经过他的悉心栽培，登陆欧洲的郁金香种子终于发芽、生长、开花了。1593年，克卢修斯受聘担任荷兰莱顿大学植物园的主管，就随身携带了一些郁金香鳞茎来到荷兰。第二年春天，荷兰的第一朵郁金香已经含苞待放了。 一时间，高雅脱俗的郁金香成了莱顿上层社会谈论的焦点。或许是物以稀为贵，也或许是爱美之心人皆有之，许多王公伯爵开始陆续登门拜访，希望能得到一株郁金香。但不知何故，他们的要求遭到了克卢修斯的一概拒绝，即便是出钱购买也不行。在此情况下，几位想借机发财的荷兰人就采用了一种冒险的方法：偷！克卢修斯一气之下，把剩下的郁金香鳞茎统统送给了朋友，从此不再培育郁金香。而郁金香却借此机缘，在荷兰各地流传开来。 由于郁金香被引种到欧洲的时间很短，数量自然非常有限，因此价格也极其昂贵。一般少数富有的达官显贵家里都摆有郁金香，作为观赏品和奢侈品向外人炫耀。一块豪华的郁金香贴片、一次用郁金香加以装点的聚会、甚至奢侈地装饰着郁金香的窗框，都成为了一种昭示社会地位的手段。在当时，巴黎的时尚女子上街，如果能戴上一朵郁金香作为装饰，便会觉得身价倍增。另据记载，巴黎的一位富家小姐出嫁时，所有的嫁妆，竟然就是一枚稀有品种的郁金香球茎。在17世纪初的法国，人们就已经为品种稀有的郁金香开出了离谱的高价。据说在1608年，一名磨房主卖掉了自己的磨房，为的就是一只罕见的郁金香球茎。更有甚者，有人竟然用价值3万法郎的珠宝去换取一只郁金香球茎。相比之下，朴实、认真的荷兰人肯定没有巴黎人那么时尚、浪漫，但别忘了，经过历史上第一次成功的资

十位世界顶级Logo设计师

十位世界顶级Logo设计师 2009-12-23 15:31:45 作者：萧萧 原文链接来自驱动之家 Logo设计是一片广袤的天地，在这里你可以尽显才华，在过去的岁月里一批又一批的富于创造力的艺术家们凭借他们的聪明才智设计了一个又一个影响深远的Logo，这些Logo如今已经融入了大多数人的生活，它们就像陈年佳酿，隽永悠长，散发着迷人的气息。Pxleyes 今天为大家介绍了世界顶级的10位Logo设计大师，让我们来跟随他们的脚步再重温一下这些经典Logo： 1、Ruth Kedar Kedar最著名的作品就是Google的Logo，她出生于巴西，后定居以色列并获得建筑学学位，在斯坦福大学获得设计硕士，后来在该校担任了15年的艺术设计顾问，从1994年起https://www.wendangku.net/doc/209842879.html,就开始不断展示其设计作品。 2、Herbert l. Lubalin 美国知名图形设计师，曾为Eros、Avant grade及Fact三家知名杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。 3、Paul Rand IBM和ABC的Logo都出自Rand之手，作为一位平面设计师Rand专注于公司Logo设计，曾为苹果、惠普等多家知名企业工作，是设计界瑞士风格的开创者之一，曾任教于耶鲁大学，1972年被纽约艺术名人堂收录。 4、Walter Landor 因设计联邦快递Logo著称，Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了

Landor。设计过的品牌标志包括Del Monte、万宝路、富士、T ab&Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空公司、日本航空公司以及新加坡航空公司。 5、Wally Olins Olins在品牌设计领域大名鼎鼎，曾担任沃尔夫奥林斯的主席，2001年成立Saffron公司。他在1999年获CBE奖，2006年获得Reputation institutes首次颁发的终身成就奖。6、Milton Glaser 以设计I love new york标志著称，1974年创办Milton Glaser工作室，他的作品屡获Art Directors、Type directors以及American Institute of graphic arts大奖。 7、Bob Gill 曾为苹果唱片、Rainbow剧院、环球唱片、High times杂志以及联合国做设计，多次获奖，并为多部电影设计片名。 8、Alan Fletcher 1962年Fletcher和Colin Forbes及Bob Gill成立了Fletcher/Forbes/Gil设计公司，他曾为路透社、维多利亚、Albert博物馆以及Institute of Directors设计Logo，1965年获Prince Philip Prize设计奖。 9、Chermayeff and Geismar 这是一家由Ivan Chermayeff和Tom Geismar创办的设计公司，曾为美孚石油、PBS美国公共广播公司、大通银行、施乐、美国国家地理杂志等设计Logo，也曾为阿玛尼、赫斯特等进行设计工作。 10、Saul Bass Saul bass多才多艺，是一位杰出的图形设计师和制片人，主要从事电影海报、Logo设计等。其作品包括Avery Internation、美国大陆航空以及联合航空等的Logo。

荷兰风格派及四位代表格人物

简述荷兰风格派运动及四位代表人物 “风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。 对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合具有独立的、联系的、合理的艺术形式规则, 成为杜斯伯格作品中独特的艺术风格。在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流,杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响了 20 世纪人类的审美观念与衣食住行。 蒙德里安早期绘画受到象征主义的影响，特别是受凡高影响很深，力图通过绘画来表达自然的

香港十大顶尖设计师之——梁志天

香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)

从荷兰的郁金香讲起,说说什么是期货

从荷兰的郁金香讲起，说说什么是期货来源|知乎日报作者|刘沐晟 在了解期货之前，先来看一个小故事。 16 世纪中期时，郁金香从土耳其被引入西欧，当时量少价高，被上层阶级视为财富与荣耀的象征。 由于当时郁金香属于稀有花卉，而且开花后的确十分美艳，故而赢得了权贵阶层的青睐，一时间被达官显贵们所追捧。无处不在的投机商目睹这一现象之后，开始了针对郁金香的投机行为。他们先是出高价收购郁金香球茎，然后以更高价格倒卖给宫廷的贵族们。 渐渐地，由这种花所带来的狂热成为了一种流行趋势，更多的人加入到了买卖郁金香的行列里，就连卖鱼和卖菜的贩夫走卒们都参与到了郁金香买卖中去。 他们愿意倾家荡产买下一支郁金香球茎，因为他们相信，有人会出双倍以上的价钱将它买走。 到了1634年，由于大量外国商人听闻荷兰郁金香买卖非常红火，便奔赴荷兰参与到了郁金香投机当中，导致原本已经是天价的郁金香球茎价格再一次飞涨。

至此，这场郁金香狂热已经持续了长达30余年。而阿姆斯特丹交易所为了满足郁金香的狂热交易，专门为此设立了买卖会场。 1635年，炒买郁金香的热潮蔓延为全民运动，人们购买郁金香已经不再是为了其内在的价值或作观赏之用，而是期望其价格能无限上涨并因此获利。 在此后的两年里，一支最普通郁金香球茎的价格涨到了64盾，那是1637年的1月。仅仅一个月后，这支郁金香球茎的价格就成了1668盾，涨幅令人匪夷所思。 然而更令所有人都出乎意料的是，就在短短两天后，这支郁金香球茎的价格约等于0.15盾。 1637 年2月4日，郁金香市场突然崩溃，六个星期内，价格平均下跌了90%。 郁金香事件，是人类史上第一次有记载的金融泡沫经济，此事间接导致了作为当时欧洲金融中心——荷兰的衰落。 荷兰郁金香事件引发的惨剧绝不亚于华尔街黑色星期一，许多人因为高价购入郁金香而血本无归，跳河自杀，有人从富翁一夜间变得一贫如洗，沿街乞讨。 这种从天堂陡然跌入地狱的转折，给了荷兰一个不小的打击。荷兰的金融业迅速萎靡，商业经济亦开始走下坡路。 为什么要讲这个故事呢？因为郁金香事件是期货发源的雏形。 在当时，由于郁金香本身属于植物，无论是球茎还是花朵，都不可能长期脱离土壤而在交易市场供人买卖，它会死亡。 所以在实物交易的基础上，为了满足狂热的炒作，商人们发明了一种用合约取代实物的交易方法。 A 将15朵郁金香花按照时下的价格卖给B，在B确认A的库存属实后，双方签订一份合约，B依照合约付给A 15朵花的钱，A在合约上签字证明自己已将花转让给了B。 然后B等到价格再次上涨之后，拿着付过钱的合同去找寻下一个买主。大概流程便是如此。 这样的合同，便是期货的发源，称作远期合约。在远期合约上发展起来的，专门用于交易远期合约的场所，叫做交易所。之后随着经济发展，远期合约渐渐过渡到了期货。 也就是，以某种商品为标的的标准化可交易合约，称之为期货。（注意哦，期货不是货，是合同，是合约）

七位中国顶级工业设计大师访谈

七位中国顶级工业设计大师访谈 就算去掉“Apple”标识，你仍能一眼看出它属于苹果家族。工业设计的最高境界是将设计融入产品，成为品牌的烙印。中国设计的差距到底在哪里？借“昆山杯”首届中国笔记本电脑设计大赛启动的契机，记者采访了大赛主要评委，这些权威专家为我们解答从中国制造到中国设计，到底路有多远？ 如果把苹果的Logo拿掉，许多人仍然能够从它的细节等各方面认出它来，而大多数IT 产品如果把Logo拿走，你还能认得这是谁的产品吗? 当“MadeinChina”出现在世界各地的时候，无数中国人欢呼雀跃。但随着经济日趋全球化，中国制造业正在经历一次重要的转型，以实现技术和品牌的提升，完成从“中国制造”

到“中国创造”的跨越，而“中国设计”已成为从“中国制造”到“中国设计”越来越重要的一环。 同时，在“十一五”规划中，国家把“增强自主创新能力”作为国家战略摆在经济社会发展的突出位置。当前，正是大力发展我国工业设计的好时机。国际金融危机恰恰是中国IT产业通过加快发展工业设计来推动自主创新、实施知识产权战略、加速我国产业结构优化升级的契机，很多省区市也制定了相关的促进政策，采取了很多有力的措施，如北京、上海、深圳、无锡等已率先行动，发展设计产业，建立设计园区。 昆山开发区已成为全球重要的笔记本电脑制造中心，将来更要成为笔记本电脑核心零部件生产中心、上游技术研发中心和下游品牌销售中心，最终打造一个集研发设计、制造销售、展示交易和产业文化为一体，全国最大、全球一流的计算机产业基地，成为名符其实的“笔记本电脑之乡”。 为此，昆山举办首届“昆山杯”中国笔记本电脑设计大赛，本次大赛的联席主席、昆山市委常委、昆山经济技术开发区党工委副书记、管委会副主任顾剑玉说道：“我们希望借助此次大赛，能够扩大昆山笔记本电脑产业的国际影响力，吸引一批优秀的笔记本电脑人才到昆山来发展，为昆山笔记本电脑的未来发展集聚人才和技术优势。正是基于这个目的，昆山市政府决定举办首届中国笔记本电脑工业设计大赛。借此机会，我们采访了本次大赛的评委，他们中既有工业设计界专家，也有产业界人士，他们的讲述，让我们真正了解目前“中国设计”还面临的几大问题。

九大设计师证书

九大设计师证书“集体亮相” 信息来源:信息作者:Arting365 发布时间:2004-12-26点击: 九大设计师证书“集体亮相” 随着创意产业的崛起，市场对环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、软件设计等原创设计人才的需求不断看涨，职业设计师作为创意产业的“灵魂人物”，将成为职场上的新金矿。为此，本版精选了设计师领域认可度最高、涉及人员较为广泛的九张证书，希望此次“集体亮相”能为现从事和有意涉足设计领域者晋升为专业人士提供参考。 注册建筑师证书 发证机构：国家建设部。 证书性质：国家级执业资格证书。 报考条件：报考任何一级建筑师均需具备相关专业大专以上学历并拥有建筑行业的工作经验，当然，对于一些有突出业绩者，条件可适当放宽。 考试内容：知识涉及面比较广泛，主要包括设计前期与场地设计、建筑设计建筑结构、建筑材料与构造、建筑经济、施工与设计业务管理、建筑方案设计等领域。 报名地点：四平路1239号（同济大学）。 亮点：毫无疑问，这是九类设计师证书中最具官方效力的证书。我国已实行建筑师资格准入制度，明确规定“一定跨度、跨径和高度以上的房屋建筑，应当由注册建筑师进行设计”，在这种情况下，该证书成为建筑设计从业人员必备的就业“通行证”。此外，该考试难度极大，全国的合格率约为10％，有些省份甚至只有2%，物以稀为贵，证书的含金量相当高。 商业美术设计师证书 发证机构：国际商业美术设计师协会（ICADA）。 证书性质：国际权威职业资格证书。 报考条件：要求具有大专以上学历以及相应的相关工作经验。 考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。

著名建筑师及其作品

奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院

7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国

室内设计大师-名录

25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

荷兰的郁金香

荷兰的郁金香 时间：2019-04-03 10:38:44 | 作者：赵梦哲 这几天，同学们又对养花有了兴趣，特别是李一一、江子?e，艾米丽三人养了一株粉色的郁金香。那花粉粉得像珍珠，光滑美丽。 这天，随着老师的翻书声，同学们进入了荷兰。有的同学问：“荷兰是哪里呀？‘’骄傲的李一一说：”连荷兰都不知道？真笨！荷兰位于欧洲西偏北部，荷兰是世界上有名的低地国家……” 前面有一个金发老者，大家带着各种各样的问题去问老爷爷。有人说：“郁金香是怎样来的？”这下就连李一一都不知道，也回答不上。 突然一个熟悉的声音传来：“原产地是中国古代西域及西藏一带。早在1300多年前，中国唐代大诗人李白留下的‘兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光’即可证明。后经丝绸之路至传至中亚，又经中亚流入欧洲及各地。有好多国家种植，比如荷兰、新西兰、伊朗等。”江子?e说。 听他完这些，大家都陶醉于郁金香的花香之中。 大家走着走着，突然闻见了一阵花香。艾米丽大声叫道：“快看，有郁金香。”那五颜六色的郁金香，看起来美极了，再走近一点儿，就可以看到形态不同的郁金香，金色的如同一个个娃娃正在跳芭蕾舞；黑色的犹如一个个神秘的金刚；红色的好像一团团火焰；粉的好似一朵朵红霞…… 艾米丽说：“荷兰有关于郁金香的节日吗？”老人家回答说：“当然有，是荷兰郁金节。荷兰人把每年最近5月15日的星期三定位为‘郁金香节’。在当天会有成千上万株郁金香呈现在人们面前。人们还会用色彩斑斓的鲜花装饰成车，那场面可壮观了呢。” 江子?e问：“郁金香的颜色都代表什么含义呢？” 李一一说：“我知道！红色代表喜悦、热烈，黄色代表开朗，黑色代表神秘、高贵，双色代表美丽的你……” 随着一阵阵带有花香的微风，大家又回到了教室。老师问大家学到了那些关于郁金香的知识，大家纷纷举手回答。突然，微风又来了，带来郁金香和荷兰的味道。

荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯

荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯 雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年 在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事 剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑， 就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会 学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。 库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。 他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。所以看

过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。 他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。 从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。 “……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的