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音乐鉴赏《可是没如果》--林俊杰

音乐鉴赏《可是没如果》--林俊杰
音乐鉴赏《可是没如果》--林俊杰

音乐,总能激愤人心,抚慰受伤的心灵,伴随着音乐的脚步,我们即将开始一场新的旅行。欢迎大家收听今天的音乐左岸,我是主播....今天,我向大家推荐的是大家都非常喜欢的歌手林俊杰的一首经典的作品《可是没如果》。这首歌呢,相信好多人呢都和主播一样,都听过,甚至呢都会唱。但是大家知道真正的《可是没如果》是想要表达什么吗?今天呢,主播就和大家一起,深度的了解一下《可是没如果》的真正含义吧。《可惜没如果》这首歌有别于JJ以往的抒情歌,特别邀请林夕填词,主题灵感来自于林俊杰自身对于生活经验的触发,歌曲描述的正是一段错过的故事。林俊杰看到歌词的当下就哭了,这首歌深刻写下每个人或许都曾经历过的遗憾,也是林俊杰自身对情感生活的感触。《可惜没如果》以极富情感的钢琴琴音,与极具戏剧张力的弦乐演奏,一来一往交织而成的动人编曲,纯聆听,即有一种牵动人心的力量,而每一句歌词,更切中有过遗憾的你我,像是一段带着自省的自白,虽然挚情挚深,听来却让人感到心伤。歌词描述在爱情中极度懊悔的心情,然而在我们的人生经验里,这首歌,也同样说中各种没有勇敢做出适当选择的状况。在工作挑战上没有选择勇敢面对自己的软弱;在亲情、友情关系中,没有放下自我,不受情绪挑拨地面对彼此。

《可惜没如果》这首歌听来心碎,实为教人好好面对自己,勇敢在重要的时机点作出选择与决定。人生中每个改变都可能是一次更好的转变,勇敢为自己立下决定,由自己命定自己的人生,或许从这一首歌,从下一个年头开始,你我的故事走向都将不再抱憾,可以让未来没有

可惜,也没有如果。《可惜没如果》MV描述的是一段关于“错过”的故事,是林俊杰自身对生活的触发。JJ与怀秋饰演一对在军校毕业的学生,夜晚回到校园并闯入学校礼堂,喜欢弹琴的JJ因为看见讲台上的钢琴,便自顾自地弹奏了起来,惊动了钢琴老师杨颖正当杨颖要开口阻止时,为了掩护JJ的怀秋挺身而出,扛下闯入礼堂弹琴的“罪责”。JJ、怀秋、杨颖的三角恋由此而起,杨颖不知道当晚的钢琴曲其实是JJ所弹,阴错阳差之下爱上怀秋,因此也吃了不少苦头,怀秋的花心不但让她时常受伤,暗恋杨颖的JJ甚至还为此与怀秋发生冲突。因为与怀秋的兄弟情谊,JJ一直无法对女方坦白,一直到最后仍不愿承认对杨颖的情感,不断错过之余,也让双方徒增遗憾。

在拍摄现场,JJ与杨颖互动甚多,现场气氛一片欢乐。JJ与杨颖第一次见面是因为电影《夏日乐悠悠》里歌曲《海底之心》的合作,后来两人在《奔跑吧兄弟第二季》再次相逢,在撕名牌环节,林俊杰差点就要把baby的名牌撕掉了,但想到要拍《可惜没如果》的MV,于是以此为要挟,要求baby和他一起拍MV。因为JJ认为baby拥有能同时吸引他跟怀秋的特质,并baby也是个性比较极端的,可以诠释温柔,也能诠释俏皮。而baby也爽快地一口答应,在百忙之中抽出15个小时参与拍摄。怀秋则是在完全不知道剧本的情况下,就答应JJ出演MV。

要是想真心的了解这首歌的话,我们不得不说的就是演唱者jj林俊杰了林俊杰(JJ Lin),1981年3月27日出生于新加坡,华语流行歌手、词曲创作者、音乐制作人。

2003年发行首张创作专辑《乐行者》。2004年凭借《江南》一曲成名2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年以专辑《和自己对话》再度获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖,推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》[。截止到2016年,已发行12张正式专辑,累计创作数百首歌曲。

2008年创立潮流品牌SMG。

2004年、2015年两度受邀演唱新加坡国庆庆典主题曲,担任2008年北京奥运会及2010年新加坡青奥会火炬手,创作并演唱2010年上海世博会新加坡馆主题曲《感动每一刻》。凭借在音乐创作与慈善公益等方面的表现,2009年荣获新加坡杰出青年奖,2014年获得第5届通商中国青年奖1981年3月27日,林俊杰出生于新加坡的一个音乐世家。在父母的引导下,4岁就开始学习古典钢琴,不善言辞的他由此发现了另一种与人沟通的语言。小时候的林俊杰把哥哥当作偶像,跟随哥哥的步伐做任何事,直到接触流行音乐后,便爱上创作这一条路。

1996年,林俊杰开始参加各种歌唱比赛,前后获得多个词曲创作和演唱大奖。1999年,海蝶音乐在“非常歌手训练班”发现了他。这个腼腆害羞、并不起眼的高中生,却在自弹自唱的时候,展现了对音乐

的纯真热忱。当时在学校成绩优秀的林俊杰,在已收到新加坡国立大学入学通知的情况下,放弃升学,与海蝶签下一纸合约,从此开启了他的音乐道路。

新加坡男性均须服兵役,林俊杰亦不例外。由于专长,他加入的是新加坡武装部队文工团。服兵役期间,他积累了大量的舞台表演经验,同时也尝试了无数创作。尽管早期屡遭“打枪”,但在老师的正确引导鼓励下,极具天赋又非常努力的他,终于谱出了令老师首肯的曲子,这便是2001年收录在张惠妹专辑里的《记得》。此后,林俊杰为庾澄庆、阿杜、王心凌等人创作多首主打歌曲,他的创作才华终于得以展示[。等等等等,林俊杰在音乐方面可以说是一个不可多得的人才。好了,说了这么多呢,接下来就让主播陪你们一起来听听这首歌,歌曲的名字叫做《可是没如果》

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔,著名的英籍德国作曲家,主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第,巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的

巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面,我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素,是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体,蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点,为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受,展现内心世界丰富的情感,作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽,音程以级进为主,旋律优美、流畅自然,感情真挚细腻,即使偶尔出现一些音程的大跳,也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期,在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于:它强调的是两端的声部,即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱,所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单,不矫揉造作,宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求,不能随意加快、放慢或者延长,尤其是有装饰音的乐句,必须认真对待装饰音中的每个音符,使

《歌曲串烧》报幕词,串词

《歌曲串烧》报幕词,串词篇一: 时光视频结束后(4位主持人上场) 男1:尊敬的各位领导 女1:敬爱的老师 男2:亲爱的同学们 女2:所有到场的亲们(声音洪亮拖长~~) 合:大家下午好! 1234:我是今晚的主持人(轮流报名) 男1:下面,让我们欢迎今晚到场的老师们 女1:他们是~~~ 男2:介绍 女2:欢迎你们来到xx10周年晚会的现场 男1:时光轴带领我们追溯xx10年点点滴滴 女1:点点欢乐点亮青春的火炬 男2:滴滴汗水浇灌知识的花朵 女2:酸甜、苦辣、我们收获颇多 男1:往昔、今朝、我们一直在向前奔跑 女1:值xx成立10周年之际,我们欢聚一堂,恭祝xx生日快乐! 男2:下面,我宣布: 男女2:晚会正式开始! (男女1退场)

1.现代舞> 男2:青春或是跳动的旋律,或是飘扬的音符 女2:或是生命里的火把,点燃你我沸腾的热情~~~ 男2:而对于它们来说就是用舞蹈来演绎属于它们的青春风采 女2:掌声有请她们带来现代舞表演《Tik Tok》 2.独唱 男1:她们跳的太有动感了,太棒了,我都想加入她们的行列了(做跳舞的动作样) 女1:看你那激动样,这才刚第一个节目呢,接下来的节目也是精彩连连,不容错过哦~ 男1:是嘛~~不过现在我得找回思绪平复一下心情~~ 女1:那你有耳福了,动听的音乐~~如叮咚的泉水在山间流淌,又如璀璨的星辰在夜空闪耀男女1:接下来,让我们放松耳朵聆听《梨花又开放》 3.戏曲《五世请缨》 男2:你知道咱中华名族的国粹有哪些吗? 女2:知道呀~笔墨纸砚文房四宝都是呀 男2:嗯嗯,但我想说的是戏曲艺术,我们学校的梨园风戏曲社就得到广大师生们的青睐!男2:我对戏曲脸谱就极为钟爱——挥毫浸墨,那人执笔向上,镜中的脸一半明净,一半靛蓝;配一朵纸花在鬓角,在灯影中勾画脸谱~~~ 女2:哟!没看出来你还了解不少呢,不过你也只是说说,下面出场的可是唱出来的真功夫! 女2:请欣赏戏曲《五世请缨》 男2:有请!!! 4.小品《疯狂图书馆》 男1:说到图书馆,大家都会想到什么呢?(此处可以有与台下观众进行互动-------大家可能会回答书籍、书架、自习室等等) 女1:不过大家千万别忘了还有我们可爱的xx们,因为有他们,书架里的书籍才有条不紊;因为有他们,义馆大家庭才温馨满满

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光

歌舞串烧串词

歌舞串烧串词 歌舞串烧串词(一) 魏:音乐,是一群跳跃的音符 范:音乐,是一种快乐的心情 魏:音乐,是一个梦想的表达 范:音乐,是一段美好的回忆 魏:就让我们怀着快乐的心情在那跳跃的音符中寻找彩虹般的微笑范:请欣赏《歌曲串烧》 歌舞串烧串词(二) 主持人A:大家说**的拉丁舞表演的精彩吗?(好) 主持人B:相信在今天的舞会现场,节奏明快、热情洋溢的拉丁舞吸引着每一位观众的目光,再次感谢他们的精彩表演。 主持人A:那么**(另一主持人小名),看完如此心潮澎湃的舞蹈我们是不是得用动听的音乐来平静(调节)一下大伙儿的内心呢? 主持人B:诶?听你这么说,接下来是不是会有歌曲串烧重磅来袭了呢? 主持人A:没错,下面让我们欣赏由**带来的经典儿童歌曲串烧《美好的未来》和《洋娃娃与小熊跳舞》! 歌舞串烧串词(三) 我们会用鲜花来装扮,我们会用彩带来点缀,1我们会用歌声来歌唱,我们会用舞蹈来展示。4今晚您将看到孩子们用甜美的歌声,用

欢乐的舞蹈,用灿烂的笑容将祝福与快乐带给在座的每一位。1请欣赏小一班舞蹈《青春舞曲》。 歌舞串烧串词(四) 幼1:尽管,我们只是一棵幼苗,但我们骄傲地生活在父母的怀抱。幼2:尽管,我们只是一颗小星星,但我们幸福地闪亮在老师的身边。 师1:在这美好的节日里,让我们满怀感激之情地说一声—— 师2:谢谢你们,辛勤的老师!谢谢你们,还在辛勤劳动的爸爸妈妈们! 师1:百花幼儿园庆六一文艺晚会——现在开始! 中三班《洗刷刷》 幼1:小搓板四方方,肥皂泡白花花, 幼2:小朋友爱劳动,我们都是好宝宝。 合:请欣赏舞蹈《洗刷刷》。 大二班《孔雀舞》 师1:美丽的孔雀高贵而优雅,它带给我们的是一种美的享受。 师2:接下来让我们一起走近美丽而神秘的傣族姑娘,体验《孔雀舞》的独特魅力 大大班《隐形的翅膀》 师1:童年是一支歌,跳跃着美妙的音符 师2:童年是一首诗,充满了幻想和憧憬 师1:请欣赏手语操《隐形的翅膀》

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

巴洛克时期音乐的风格特征

吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠,该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了,而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大,因而通常将这一时期划分为三个阶段,早期,中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利,是反宗教改革运动地一部分,巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地,尤其是德国南部和奥利地.在这里,罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功,尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系,但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分,并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式,宗教,政治,经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延,在意大利以及天主教甚至新教世界中,艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后,综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式,同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段,即早期阶段——是巴洛克风格地形成期;中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期,也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格,常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点,其实一种手段是以单旋律来写地,这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑,这也就是所谓地主调风格,其特点是自由地节奏,戏剧性地停顿和非对称地乐句,作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调,这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中,作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐,巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格,也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样,有宣叙调地宣讲性风格,也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格,后者旋律写作过程中,短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条,在宣叙调风格中,宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定,主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造,代表了这样一种旋律乐思,即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用,一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏,后者是更具有戏剧性地,由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期,在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”,它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于:它强调地是两端地声部,即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱,所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用,以此来达到表现性地目地,键

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是"trip,hip hop", trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip",指迷幻,氤氲的药物’旅程’,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析

学院:工商管理学院 班级:08会计学三班 学号:200842114351 姓名:朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要:“巴洛克”是一个时期,而不是一种“风格”,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期,14至16世纪就是“文艺复兴时期”,这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大,但在艺术方面的东西有很大的区别,所以把它们分为两个时期!“巴洛克”也译为“巴罗克”,这一词产生于文艺复兴时期,并源语葡萄牙语,原意指体大且形状不规则的珍珠,在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字:巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格,最初是指那些产生于文艺复兴时期的,并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延,在意大利以及天主教甚至新教世界中,艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后,综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式,同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变,艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神,而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格,但是,由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学,并且这样一个时期的音乐,与当时的建筑、绘画、文学,甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性,因此,出于这样一种看法,即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系,而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向,人们才会在艺术史上,用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。

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待定 《无乐不作》范逸臣 炜旻:想搜集夏天的热穿越叫幸福的河斯翰:想做吞大象的蛇 不自量力说真的又有何不可 我想写歌 合:当天是空的地是干的 我要为你倒进狂热 让你疯狂让你渴 让全世界知道你是我的 天气疯了海水滚了 所以我要无乐不作 不要浪费每一刻快乐 当梦的天行者 《最初的梦想》范玮琪 艺明:如果骄傲没被现实大海冷冷拍下又怎会懂得要多努力 才走得到远方 立琦:如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发 又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅膀 艺明:把眼泪装在心上 会开出勇敢的花 可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳 立琦:就像好好睡了一夜直到天亮 又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐 艺明:沮丧时总会明显感到孤独的重量多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

很高兴一路上我们的默契那么长穿过风又绕个弯心还连着 像往常一样 合:最初的梦想紧握在手上 最想要去的地方 怎么能在半路就返航 最初的梦想绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 《一个像夏天一个像秋天》范玮琪高洁:哦哦~~~~~ 哦哦~~~~~ yeah~~yeah~~ 第一次见面看你不太顺眼 谁知道后来关系那么密切 我们一个像夏天一个像秋天 却总能把冬天变成了春天 玉立:你驮我离开一场爱的风雪我背你逃出一次梦的锻炼 遇见一个人然后生命全改变 原来不是恋爱才有的情节 高洁:如果不是你 我不会相信 朋友比情人还死心塌地 就算我忙恋爱 把你冷冻结冰 你也不会恨我 只是骂我几句 玉立:如果不是你 我不会确定 朋友比情人更懂得倾听 我的弦外之音 我的有口无心

我离不开darling更离不开你 《棉花糖》至上励合 耀庭:回忆着初次相遇坐在你身旁是谁曾经说 太幸福会缺氧 陈洁:爱情已种在心里 自由的生长 童话里的浪漫 需要用心去培养 耀庭:想带你一起流浪 沐浴阳光 去完成温暖的想象 陈洁:喜欢你任性时候 可爱模样 好像失意时投下的阳光 耀庭:你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 彼此牵起的双手 谁都不要放 去眺望在远方 悉数快乐和希望 展开翅膀 我们自由飞翔 陈洁:你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 有你世界都变了 就算天快亮 能不能就这样 自由的去游荡 爱在我们心间 悄悄绽放许下愿望

巴洛克时期的音乐风格特色

巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽,精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克(Baroque)”一词来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠,而且最初是建筑领域的术语,后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格,巴洛克音乐冲破了这种传统,而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定。西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期,音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫,亨德尔,维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫,巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是…小溪?的意思),是大海呀!” 在巴洛克音乐里,能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞,亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉;他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧,其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人,把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年,巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致

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读白:那个时代有首歌唱出了所有人的心声:没有共产党就没有新中国。如今在党的领导下,建设和谐、安定、健康的社会人文环境正日益深入人心。绿城积极响应这一号召,把建设生态人居作为一切努力的目标,与时代共同腾飞。 《走进新时代》 女领:总想对你表白我的心情是多么豪迈 总想对你倾诉我对生活是多么热爱 勤劳勇敢的中国人意气风发走进新时代 啊!我们意气风发走进新时代 合唱:我们唱着东方红当家做主站起来 我们讲着春天的故事改革开放富起来 继往开来的领路人带领我们走进新时代 高举旗帜开创未来! 读白:我们是理想主义者,追逐理想是一个艰辛、收获的过程。一路上,我们不怕辛劳困顿,不畏严寒风霜,默默地付出着自己的青春与智慧,我们始终抱着一个理想,那就是让生活更加舒适,让生命更加精彩! 《真心英雄》 合唱:把握生命里的每一分钟 全力以赴我们心中的梦 不经历风雨怎么见彩虹

没有人能随随便便成功 把握生命里每一次感动 和心爱的朋友热情相拥 让真心的话和开心的泪 在你我的心里流动! 读白:心存感恩才会使我们的生命更加厚重。一路上感谢每一位客户、业主的理解与认可!感谢开发公司的信任与支持!感谢绿城给我们人生学习与展示的平台!感谢!感谢!感谢一路有您! 《感恩的心》 女领:我来自偶然像一颗尘土 有谁看出我的脆弱 我来自何方我情归何处 谁在下一刻呼唤我 男领:天地虽宽这条路却难走 我看遍这人间坎坷辛苦

我还有多少爱我还有多少泪 要苍天知道我不认输 合唱:感恩的心感谢有你 伴我一生让我有勇气作我自己 感恩的心感谢命运 花开花落我一样会珍惜 读白:秉承绿城强烈的人文精神,我们用实际行动践行“以人为本”的价值观。我们热爱自己的工作,热爱绿城,热爱生活,以作为绿城人为傲,用我们的满腔热血共同谱成这一曲《绿城物管之歌》! 女领:让我们明亮的眼睛守护家园安宁 男领:用我们灿烂的笑容温暖业主心灵 女领:让我们辛勤的双手呵护家园美丽 男领:用我们宽阔的胸襟理解业主心情 合唱:真诚善意这里做人的道理 精致完美需要我们去追随 快乐工作寻求健康生活 欢歌笑语奔向灿烂的明天 女领:让我们晶莹的汗水滋润园区点滴 男领:用我们真情的服务赢得业主满意

浅谈流行音乐演唱风格特点

浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder,美国超级流行天后Beyonce,世界 流行天王MichaelJackson,英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种 很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加

上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MCHammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,NotoriousB.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物:卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路,带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。

巴洛克时期的音乐特色

巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展,从十五世纪中叶一直到1600年,我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别,所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志,也是文学艺术以及现代科学的开端,在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今,与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部,上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏,一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延长音响的乐器演奏低音声部,另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱,只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部,而实际上演奏这首曲子时,负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者,就以这个低声部为基础,依照记在那里的数字和记号,自由加上和弦演奏下去;而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者,则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分,却可以有更

流行音乐风格分类

流行音乐风格分类 作者:佚名文章来源:洪啸音乐教育工作站点击数:10更新时间:2011-1-6 什么是R&B ??? R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期,HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 ??? 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为: Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎

巴洛克音乐与古典音乐的比较

巴洛克音乐与古典音乐的比较 首先,要知道巴洛克是一个时期,而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。在巴洛克时期,总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术严肃和轻松的一种交替。。巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。 音乐形式上,巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。因此,内容上就要求与形式上相符合。 巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。 巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式,17世纪后半叶形成两种体裁:室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲;教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃,它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列,基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上,这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部,一把大提(或大管)演奏低声部,拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音(所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字,表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。)由于作曲家要在乐谱上写下三个声部,故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。1700年以后,出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。 巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同,大协奏曲是以独奏乐器组(主奏部)演奏的不断变化的经过段,与弦乐队的全奏形成对比。 对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。其中有卡扎蒂、维塔利)、巴萨尼、托雷利。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚,30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能,特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则,标志了音乐形式思维的发展。 托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章,并确定了第一、三乐章,先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现…… 在大协奏曲和协奏曲创作方面,维瓦尔第是最为人们熟知的。他1703年受戒为神父,一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的454首协奏曲中,2/3是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰,织体丰富,节奏富有动力性,独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲,总称为《四季》,倍受人们喜爱。 由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础,因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期,巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本,这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴,巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正

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