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公共艺术设计与公共大众

艺术教育

１２４公共艺术设计与公共大众

□　刘英武

内容摘要：关　键　词：文章从公共艺术设计主体——“公共大众”的角度对公共艺术设计内在特性和要求进行了初步探讨，认为公共艺术设计既要

反映公共大众的共同意志，又要体现公共大众的审美情调，还要传达对公共大众的人文关怀。这三个方面反映了公共艺术设计的主体性特征，公共大众是公共艺术设计的内在制约和最终归宿。

公共艺术设计公共大众共同意志审美情调人文关怀

著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。”可见，公共艺术设计的关键词在于“公共”二字：“公共”大众、“公共”环境和“公共”社会，这是制约公共艺术设计的三大要素。本文旨在从公共艺术设计主体——公共大众的角度来探讨公共艺术设计的内在特性和要求，以引发设计界同仁对公共艺术设计更深层次的思考和探讨。

一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志

１．公共艺术设计投入的主体是公共大众

公共艺术设计的投入既有政府或社会公益性团体的行为，又有个体或企业的行为，但主要还是政府的公共行为，因为即使是后者也主要是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。其中公共大众是常以纳税人的身份而出现的，他们是公共艺术设计的直接或间接投资人。据了解，有比较成熟市场的国家和地区，对公共艺术设计的投入都有明确的制度或法律规定。在国外房地产开发费中就有一定百分比用于公共艺术的建设，即俗称的“公共艺术百分比”。如在日本，就规定把建筑预算经费的１％用于公共艺术设计。不管方式如何，公共艺术设计投资的主体实质就是公共大众，这是毋庸置疑的。国外的成功做法为我们提供了有益的借鉴，制度或法律的规定是公共艺术设计的可靠经济保障，中国的公共艺术设计呼唤“中国公共艺术百分比”的早日出台。

２．公共艺术设计作品的决定权在公共大众

公共艺术设计首先是大众的艺术。早在１９３１年鲁迅先生向国人介绍墨西哥的公共艺术成就时，曾明确指出：“理惠拉以为壁画能尽社会的责任。因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”因而公共艺术设计不是艺术家或设计师自发的个人行为，其创作

或设计权在艺术家个人，但能否被采用，则取决于大众的意愿和是否认可。所以世界上公共艺术设计比较发达的国家或地区，都有一整套完整的制度和办法来确保公共艺术设计作品的客观、公平、公正的出笼。如在日本，公共艺术设计作品要经过一个正规的评审委员会（公共环境艺术委员会）来确定，这个委员会由政府规划部门官员、建筑家、艺术家、公共艺术设计家、社会文化人士及社区市民代表组成，严格规范，科学操作，层层筛选，最后才评选一个为各方认可的最佳方案。有鉴于此，许多有识之士呼吁要建立和健全我国的公共艺术管理制度和机制。邹文认为：“公共艺术管理制度亟待完善”，主张制定公共艺术审批的办法并预以公布，使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循；而袁运甫先生则建议：“建立权威性的政府文化艺术咨询机构和奖励机制，加强国家对文化艺术建设的宏观调控”，促进文化环境的高水平建设和高质量的宏观管理。因为只有这样，才能更充分地反映民意，从制度上、从源头上确保公共艺术设计作品的公正性和公众性，多出精品，少出失误。３．公共艺术设计的使用权和评判权在公共大众

从本质意义上来说，公共艺术设计是为公共大众而进行的设计，其起点在于公共大众，其终点也在于公共大众，因而其使用及评判权均在公众手里。首先，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神的需要，满不满意，只有他们最有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证。它有利于公共艺术设计精品的不断涌现，有利于最大限度地避免“劳民伤财”的“视觉污染”的层出不穷、恶性循环。我国目前正需要建立这种公共艺术设计乃至所有艺术设

计领域的舆论监督机制。

二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调

１．公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调

公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。①公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”②“如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。”③

２．公共艺术设计的审美接受机制是雅俗共赏，收放有度

作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是“阳春白雪”和“下里巴人”的融合，既有审美的境界，又能为公共大众所接受，即所谓的“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。④当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所

艺术教育

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认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。

三、公共艺术设计应传达对公共大众的人文关怀

人道主义、人文主义是资产阶级追求自由、平等、博爱精神和思想解放的主要成果之一，它使人类精神由专注贵族的、上流社会的生活到对普通百姓的关注和关怀，人文主义使艺术由“神坛”走向凡间，公共艺术也不例外。“公共艺术需要较长时间与城市建筑环境共生，是广大人民群众活动、休闲、观赏的场所，因此对人的关怀，对人的尊重，对人的体贴是最基本

的出发点，”⑤尤其在实用类的公共艺术中。

如在日本的公共艺术相应的制度中就明确

规定：“在公共园区的建设中，诸如供人们方便的座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置和指示牌（地图）、告示牌和公用电话亭等是必不可少的；在儿童公园中，供儿童嬉戏的沙坑、秋千、滑梯（三种‘神器’）等也是必备的。并在其性能上作出了责任的规定”。⑥这反映了典型的人文关怀。在公共艺术中往往通过这些细节和构件的精心设计和安排，为身处其中的人们提供了一个方便、舒适、轻松、娱悦、互动的环

境和氛围，人在其中可陶冶性情、放飞心情、尽情体味生活的美好和惬意，在平凡

随意中尽显生命的意义，这是最具生活特色的人文关怀。另外，一些带有象征性和主题意义的公共艺术则通过作品本身的寓意来表达人文精神。如美国艺术家克莱兹?奥登堡的公共雕塑作品《１０英尺衣裳夹》，即通过人们生活中司空见惯的木衣夹子的形象，打破了公共雕塑所谓的神圣感、崇高感而让人不可企及的固有模式，使人们倍感亲切而喜爱有加，一种融融的暖意在人们心中流淌。

综上所述，公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿，公共艺术设计应充分反映、体现公共大众的共同意志和审美情调，并传达对公共大众温情脉脉的人文关怀。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式“公共艺术百分比”制度的形成、在公共艺术设计作品创作上对公共大众审美

情趣的反映、对粗制滥造的“公共视觉污染”现象的根除，以及在公共艺术设计作品中对人性化的特别关注等方面尚有许多工作要做，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。

注释：

①④邹文．公共艺术在北京，装饰杂志，２００２年第１０期．

②③⑤袁运甫．有容乃大，岭南美术出版社，２００１年１２月．　第５１、１０１、６５、６５、６５页．

⑥翁剑青．艺术不只是作为自我表现的手段，ｗｗｗ．ｂｅ—ｗｏｒｄ．ｃｏｍ．ｃｎ，２００１年６月．参考文献：

［１］尹定邦．设计学概论．湖南科技出版社，１９９９年８月．第１８２页．

［２］袁运甫．有容乃大．岭南美术出版社，２００１年１２月．第５１、１０１、６５、６５、６５页．

［３］邹文．公共艺术管理制度亟待完善．人民日报．２００２年３月３０日第７版．

［４］翁剑青．艺术不只是作为自我表现的手段．ｗｗｗ．ｂｅ—ｗｏｒｄ．ｃｏｍ．ｃｎ，２００１年６月．

［５］邹文．公共艺术在北京．装饰．２００２年第１０期．［６］张承志．波普艺术．江苏美术出版社，２００１年８月．　第９０页．

作者系湖南师范大学硕士生，湖南工艺美术职业学院教师

（责任编辑：鞠向玲）

（接第１２８页）意义重大，也代表了人类发展的基本方向，这是工业设计课程教学中值得探讨的课题。

三、虚拟工业设计之美学在教学过程中的应用

产品的审美功能是工业设计的目的之一　，是要满足人们对产品所希望的生活情趣和美感的追求。我们知道审美标准具有历史具体性　，所以工业设计风格流派在历史长河中也呈现出丰富多彩的变化。这种变化也应该体现在当前的教育模式中。艺术设计也是全球化课程，我们应该在知识经济引发的全球化、数字化的国际大背景下，改革课程体系，将自身置于世界、了解自己所处的学术位置，以世界性标准检验自己。培养学生应付快速、全球范围的变革能力和更大的包容性和理解的多样性，使设计教育能适应时代发展的需要，为本国培养具有国际竞争能力的人才。

时间性和空间性应该是虚拟数字化信息区别于其他信息的重要特征。现在，虚拟技术被广泛运用于设计作品中，我们可以将亿万年前“侏罗纪恐龙”带到我们面前，以此获得生物体的再次创造，也可以通过让“变形金刚”的儿时回忆奏成机器与人类共同保卫地球的凯歌，甚至我们可以在作品中忘却时间和空间的羁绊，去遨游宇宙。在虚拟技术中，造型的创造变得如此简单而具可重复性，只要我们具有足够的想象力，这是以往工业设计所不能企及的。同样，我们也可以在工业设计的教学过程中引入虚拟化设计艺术，避免教学模式的教条化，促进工业设计教育的生动

化和现实化的结合。培养工业设计人才，对于从事教学的设计院校或科系来说，受着社会环境、市场需求的影响。由于工业设计教育艺术性、技术性与人文科学的共同需要，有它理性的、实践性的一面；又需要有它相对独立的、有预见性的或者说实验性的一面。

高等教育正发生变革，知识经济中的人力资本和科技创新都与高等教育密切相关。特别是近２０年以来，高科技及其产业化促使高等教育发生新的大的改革，教育、科技、经济与社会发展一体化的趋势显而易见。工业设计教学研究和实践工作要着眼于设计人才培养的全过程，着眼于设计教学要素的优化配置，寻找设计教育与社会需求的最佳结合点，做到设计教学目标清晰，教学内容广博而深入，优化课堂教学，扩大学生视野，在教学中把握市场经济和科技发展动态，创新和生动教学内容是非常必要的。

参考文献：

［１］尹定邦．设计学概论．湖南科学技术出版社，２００３．［２］孔寿山．技术美学概论．上海科学技术出版社，１９９２．［３］李怡，李树涛．虚拟工业设计．电子工业出版社，２００３．６．［４］潘鲁生．关于艺术设计教育的思考．装饰，２００３．４．

作者系湖南大学设计艺术学院在读硕士，

湖南工艺美术职业学院教师

（责任编辑：鞠向玲）

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲课程名称：《公共艺术设计》课程编码：学时：60学时学分：4学分开课学期：第3学期课程类别：必修课程性质：专业基础课适用专业：艺术设计（环境艺术方向）先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》一、课程的性质、目的与任务：本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。二、基本要求：能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。三、教学内容：雕塑部分：（一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑（二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）

3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握）（三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握）（五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分：（一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握）（二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解）（三）壁画的色彩与环境的统一

2018 尔雅考试设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)

. 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对位于伦敦奥林匹克公园的公共艺术作品《RUN》，描述正确的是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、由奥登伯格设计 B、位于可容纳6500人的手球馆“铜箱”前方广场 C、由4个9米高的字母构成 D、每一个字母重达5吨窗体底端我的答案：B 2 关于朱厄尔·夏皮罗位于中国广州的美国领事馆的公共艺术作品，描述不正确的是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、尺度相对比较大 B、和周围的环境比较契合 C、表现了正在谈判的两个人 D、它的色彩和建筑的色彩形成了很强的对比窗体底端我的答案：C 3 构成型公共艺术是基于（）的设计。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、图像表达

. B、几何美感 C、发现与复制 D、人体工学窗体底端我的答案：B 4 黄金分割中，长边和短边的比是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、 1比0.518 B、 1比0.618 C、 1比0.718 D、 1比0.818 窗体底端我的答案：B 5 《滑流》的表面，采用的（）技术处理铝合金表面。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、铆接 B、焊接 C、榫接 D、

窗体底端我的答案：A 6 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、 DBAE理论是由教育学家布鲁纳提出的 B、《滑流》位于英国希思罗机场 C、《柏林结》的主题是黑色幽默 D、《飞舞的球瓶》的设计者是奥登伯格窗体底端我的答案：C 7 关于考尔德，描述有误的是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端 A、《太奥迪拉皮奥》是考尔德为世博会设计的作品 B、《太奥迪拉皮奥》既有风动因素，还有电动因素 C、随着现代公共艺术时代的到来，考尔德对作品的基座进行了改进 D、考尔德的工作室延续了传统艺术的风格，有各种泥塑、石材和青铜窗体底端我的答案：D 8 关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分） 1.0 分窗体顶端

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

艺术设计专业(公共艺术设计方向)教学培养方案概要

艺术设计专业（公共艺术设计方向）教学培养方案一、培养目标公共艺术设计方向致力于培养德、智、体、美全面发展，适应国家现代化建设与发展的需要，具有高度社会责任感和良好的道德修养，具备良好的艺术文化素养、具备现代设计理念和优秀的设计创作能力、具备工程实践能力、具有市场意识和团队协作精神，能够在各种科研设计单位、企事业单位从事公共领域的室内设计、会展设计、景观设计、建筑形象设计的设计、研究、教学等工作的高素质专业设计人才。二、培养要求 1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，关注国情，遵纪守法，具有较强的社会责任感和良好的道德情操。 2、系统地掌握本专业所必需的艺术设计与科学文化方面的知识，受到现代设计思维和专业设计能力的基本训练，了解专业发展趋势和应用前景。 3、同时具备良好的徒手绘制设计表现图的能力，和熟练应用计算机软件绘制设计表现图的能力。掌握一门外语，能熟练阅读和理解外文专业资料，具有较好的国际视野与跨文化交流能力。 4、具备良好的艺术鉴赏能力、卓越的设计创新能力和严谨的工程实践能力，注重艺术与技术、设计与实施、经济与文化、继承与创新的紧密结合。 5、具有较强的自学能力和终身学习能力，并具备一定的设计管理能力和较强的团队协作精神，对工作有较强的适应性。 6、掌握科学的体锻方法，具有良好的生活习惯，身体健康，达到国家大学生体质健康标准。三、学位及学分要求本专业学生在学期间必须修满专业培养方案规定的188学分，其中，通识教育平台课程50学分，学科教育必修课程21学分，学科教育选修课程6学分，专业必修课程64.5学分，专业选修课程16分，实践性教学环节30.5学分。学生修满学分并达到《大学生体质健康标准》，可获得毕业证书。获准毕业并通过华东理工大学大学英语学位考试，且符合国家学位授予条例者，可获得文学学士学位。

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记姓名：赵观存学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国

2017《设计与人文：当代公共艺术》习题汇总.pdf

导入 1【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（C、其形态像一把剪刀）。 2【单选题】关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（D、其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传）。 3【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（B、尺度较大，与真人相当）。 4【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（√）5【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（×）公共艺术的特征 1【单选题】下列属于公共艺术的是（C、做扁桃花游戏的一对恋人）。 2【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（D、内涵上具有现代性） 3【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（B、内容上的严肃性）。 4【判断题】弗兰克·盖里的作品《大红球》具有互动性的特点，营造出幽默欢快的气氛。（×） 5【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（×）国外公共艺术的发展状况 1【单选题】用“百分比计划”发展公共艺术的国家是（D、美国）。 2【单选题】最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是（C亚历山大?考尔德）的作品。3【单选题】下列说法错误的是（A、受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留）。 4【判断题】法国王宫广场改造的标志性元素——圆穹顶，在刚建成时曾遭到法国人民的质疑和反对。（×） 5【判断题】日本公共艺术的发展主要通过各地雕塑竞赛搜集作品，注重材质和主题要与当地传统相结合。（√）中国公共艺术的发展状况 1【单选题】《深圳人的一天》是基于（D、十八）位深圳市民的面貌来反映城市的风貌。 2【判断题】艺术家劳伦斯以大熊猫作为主要元素创作了《I Am Here》。（√）

2017年尔雅设计与人文：当代公共艺术考试答案

一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1关于《贝多芬纪念性雕塑》，认识正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、作者是鲁宾 B、落成于1990年 C、能够适应多角度观赏 D、由卡尔的《贝多芬像》衍生而来我的答案：D 2SkecthUp软件中的推拉工具，可以赋予图像以（）。（1.0分）1.0 分 A、色彩 B、形状 C、厚度 D、长度

我的答案：C 3下列说法中不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分 A、毕加索对现成品艺术的探索程度远远超过了杜尚 B、贾斯帕的《两个酒瓶》，采用了青铜雕塑复制啤酒瓶 C、在单体现成品的选择中，要注意产品外形的完整与光滑D、大众、短暂、廉价，都属于波普艺术的特点我的答案：A 4关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分A、模型和落成的作品，其各部分的比例是一样的 B、在纬度较高的地区，公共艺术更适合用暖色而非冷色 C、模型和落成的作品，其颜色是一样的 D、作者是奥登伯格我的答案：C 5关于公共艺术作品《波浪》，认识不正确的是（）。（1.0分）

1.0 分 A、出于社区改造的目的而修建 B、位于纽约 C、使用了高强度陶瓷 D、可供儿童攀爬我的答案：B 6位于日本的《天空之门》，与地面结合部分的材质是（）。（1.0分）1.0 分 A、不锈钢 B、陶瓷 C、石材 D、木材我的答案：C 7亨利·摩尔《斜依像》的原型取自（）。（1.0分）1.0 分

斯芬克斯像 B、恰克莫尔雨神像 C、沙普尔神像 D、亚平宁巨人像我的答案：B 8大地艺术的标志是（）。（1.0分）1.0 分 A、依附自然环境 B、改变自然面貌 C、与自然环境对立 D、反射自然环境的特点我的答案：B 9关于横向排版，描述错误的是（）。（1.0分）1.0 分A、适合系列公共艺术作品展示

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩：100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大，与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：√得分：25.0分

4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：×得分：25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是（）。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志我的答案：B得分：20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是（）。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅

?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑我的答案：C得分：20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性我的答案：B得分：20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性我的答案：D得分：20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

公共艺术设计

公共艺术设计通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的

公共艺术设计实习报告

日程安排 11.1 校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。 11.2 进行场地分析，分析该区域环境。 11.3 测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。 11.4 重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。 11.5 绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。正文一．研究对象的选定及原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。二．场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木

质休闲椅。竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。（区位图附后）三．公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。四．采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。五．雕塑外形、材质、色彩综合分析 1.外形该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫米左右，属于超人体尺度雕塑。前半部分和后半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。具体如图所示。几何形的雕塑表达语言相对抽象，每个人都会有不同的见解。个人认为通过深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个雕塑里面有空洞，可以从空洞看到背后的内容，这样就

材料与公共艺术设计

材料与公共艺术设计随着时代的发展，现代人们的生活状态、价值观念、审美需求决定了现代公共艺术必将朝着多元化、综合性的方向发展，从大型的室外特定雕塑、地标、纪念牌、实用体、建筑的装饰品，到板凳、路标、栏杆、塔台、路灯、垃圾桶、喷水池、公共车站牌、发光字、门头招牌、不锈钢发光字等等，这些均可作为公共艺术的设计对象。现代公共艺术已越来越重视材料的语汇表达，使用材料的广泛性已成为了现代公共艺术的一个显著特点。那么现代建筑环境与传统的相比较，所营造的空间、风格、功能、以及材质的使用都是多样的，环境中的公共艺术的形式、功能以及材质的运用也必须与之相适应、相统一，也必须具有鲜明的时代特征。苏州蜜蜂标牌有限公司发现，当今许多公共艺术艺术家是随着时代的步伐，紧扣住时代的脉搏，努力探索创新，许多与现代建筑环境相适应的、具有鲜明的时代特征的优秀作品不断出现，而且风格多样、手法各异。在这里很值得提出的是：一种将材料作为独立的审美要素加以呈现的公共艺术作品日渐增多，这类作品以运用不同的材质美感来追求作品的形式感，强调视觉冲击力且往往又是抽象作品，以单纯满足视觉欣赏为目的，受到社会的青睐，被艺术设计界越来越关注。

现代公共艺术是一个多向呈现、互为渗透的多层次结构，这个多层的结构是一个综合的“语言之家”。它包括基本的物质材料，材料所形成的形态结构，形态所展现的肌理和色彩，以及才、形、色与环境的种种关系因素。而对这一综合语言的最佳运用是完美表达作品独特设计构思的重要因素之一，是达到公共艺术与设计者、与观者之间关系最为贴切的入手点。要做到这一点包含许多因素：对环境的了解，对大众心理的了解，对科学技术的运用等，其中最基本和关键的就是对公共艺术材料的深刻而全面的了解和把握。材料的抽象视觉要素是许多的创作者从中得到启发，经过艺术创造成为公共艺术创作的重要艺术之一。公共区域内的导视标牌在这一点上表现得尤为突出。而且，一件优秀的公共艺术品它自身的艺术要素搭配结合得好，往往还会形成一种隐藏的内在张力，甚至还会产生一种意想不到的视觉效果，从而在很大程度上影响作品与整个环境空间的氛围。在现代公共艺术中对材料的有机运用除自身的艺术内涵及搭配需要外，必须结合考虑公共艺术所处的环境位置，必须对公共艺术材质内涵与建筑材料的搭配，与室内外环境风格、功能的结合等作综合全面的考虑。比如在现代家居中布置相陶的墙饰‘强调的古老与现代、精细与粗糙的对比：质地柔软的纤维织物悬挂在高大空阔

盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉?范?雷丁斯瓦德作品“Ona‘，纽约，布鲁克林，巴克莱中心--Piotr Redlinski 拍摄纽约：巴克莱中心 ( Barclays Center ) 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉?范?雷丁斯瓦德( Ursula von Rydingsvard ) 6 米多高的铜制雕塑“ Ona'落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“ Ona'在波兰语中是“她”的意思，由 50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体 Ope nEn dedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》 (All Day) ，在 10月 10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》(After Ghostcatchi ng )与麦克林?托马斯(Mickale ne Thomas 的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞?帕拉( Jos e Parl a)的雕塑一同在2012 年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫?贝林纳 (David Berliner) 的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。— Ashton Cooper 德国，汉堡：《穿越易北河》(Crossing the Elbe ),安东尼?迈克考--? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“ Kunst in Offenlichen Raum'的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼?迈克考( Anthony McCall )却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到 2014 年 3 月 22 日前，每晚日落后，三道分别位于 Spiegel 报业大楼楼顶， Wilhelmsburg 的高尔夫球场，还有 Falckenburg 画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达 20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河' 的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划( Internationale Bauausstellung , IBA)的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。— Alexander Forbes 弗洛伦泰因?霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡--弗洛伦泰因?霍夫曼工作室提供俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》( Su nbathi ng Hare )，弗洛伦泰因?霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼(Florentijn Hofman )堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗' 城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。(该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。)这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔' 由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到 10 月 13 日。—— Nastassia Astrasheuskaya 上海：《献给曼德拉》，菲尔?阿卡西--菲尔?阿卡西拍摄在上海涂鸦公园(灵石路709号44幢厂房E栋)，居住在上海的比利时艺术家菲尔? 阿卡西(Phil Akashi )用一副拳击手套创作了一副纳尔逊?曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由'。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁 27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞， Yiquan Wang 阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间

国内艺术设计史

第一章 1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。（一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。（二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次

公共艺术设计的类型分为家具设计

公共艺术设计的类型分为家具设计、展示设计、环境设计、服装设计。 2，现代室内设计强调节省资源、节约能源、防止污染、有利于生态平衡以及可持续发展等具有时代特征的基本要求。 3，以人为本的设计理念，即是在设计中以满足人和人际活动的需要为核心。4，室内设计的风格可以分为中式、欧式、简约式、地中海式等几种。（或日式、田园式） 5，设计方法为主题、比较、归纳法、局部法等几种。 6，设计中美学法则包括：对称、均衡、比例等。（或节奏、发射、渐变） 7，室内设计根据设计的进程，分四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 8，手绘效果图的表现技法归纳为：彩铅表现法、水粉表现技法、水彩表现技法、马克笔表现技法等几种。 9，景观设计的原则：适用、经济与美观。 10，三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成组成。 11，平面构成的形式包括：重复、发射、渐变、特异等。（或近似、密集、空间、对比） 12，两点透视也称为成角透视。 13,在可见光谱中，波长最短的是紫色。 14,色彩的三原色为：红、黄、蓝三色。 15,色彩中的三对补色分别为：红与绿、黄与紫、蓝与橙。 16,色彩三要素包括色相、明度和纯度。 17,在有彩色系的色彩中，黄色明度最高，紫色明度最低。 18,室内照明方式分为：直射光、反射光、漫射光和透射光。 19,室内陈设的布置部位：墙面陈设、桌面摆设、落地陈设和陈设橱柜和悬挂陈设。 20,开放式的办公室是现在比较流行的一种办公室形式，其特点是灵活可变。通常由各种隔屏和家具组成。 21,室内空气质量指室内空气污染物（颗粒状或气体状）的聚集程度及范围，是衡量室内空气对人体影响的重要指标。 22,绿化在室内设计中能净化空气、调节气候。 23,在作室内设计时，须掌握常用的人体尺寸。单人床的最小尺寸是： 900*1800_mm；双人床的最小尺寸是_1350*1800_mm。 24,中国古代建筑的建筑特征是：木结构。 25,巴黎圣母院是中世纪哥特式建筑艺术的代表。 26,赖特设计的流水别墅，表现出雕塑般的混凝土工艺，创造出别具一格的室内外结合一体的设计效果。 27,柯布西耶设计的朗香教堂，强调功能的布局，结合雕塑般的混凝土工艺，创造出古朴、神圣的效果。 28,家具按制作材料分为木质家具、藤竹家具、金属家具、塑料家具等几种。29,安全玻璃的品种有金刚化玻璃、夹纺玻璃、弯夹玻璃和夹丝玻璃等。 30,明代家具设计在我国历史上具有中有地位,以形式简洁、构造合理著称于世。31,装饰装修后应控制的室内环境污染物主要有甲醛、氨、苯、总挥发性有机物等几种。

公共艺术设计与公共大众

《公共艺术设计》课程教学大纲

2018 尔雅考试 设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

艺术设计专业(公共艺术设计方向)教学培养方案概要

公共艺术设计

2017《设计与人文：当代公共艺术》习题汇总.pdf

2017年尔雅设计与人文：当代公共艺术考试答案

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

设计与人文答案公共艺术

公共艺术设计

公共艺术设计实习报告

材料与公共艺术设计

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现代艺术设计与中国传统文化

国内艺术设计史

公共艺术设计的类型分为家具设计

2018 尔雅考试设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)