人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案.doc
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）
【课时】1课时
【教学目标】
A、知识能力目标：
1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；
2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：
1、能分析东西文化异同与交流
2、培养积极的探究学习能力
C、情感目标：
培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】
了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】
学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】
（一）、导入：
师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：
[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……
《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》
[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。赏析教材中的作品，为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。
1、绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一。绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2、绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现；对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴。
3、绘画的种类：
a.按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
b.按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、景物画。（其中每个种类又可作更细的划分）
c.按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。
d.随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种：电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等。
活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点
随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。
绘画的两大体系：①欧洲油画②中国水墨画（中国画）
设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？
A、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》
B、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端
教师小结：
①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。
活动二：分析绘画作品的构成因素
⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。内容是构成艺术形象的客观因素和
主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者是相互依存、密不可分的。其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容服务的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有只为形式而形式的绘画艺术。这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提。
*内容--解决画什么的问题。形式--解决怎么画的问题。
教师引导学生借助典型绘画作品进行理解。
①作品内容的主要因素--题材和主题
⊙题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的生活形态和情感形态。
⊙主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。
教师请学生举例分析、说明，之后再作必要的补充。
②作品形式的构成因素--物质媒介
⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基础，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量。正是不同的物质材料，才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得合适的物质外壳。
教师以具体的作品为例（国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等），用比较的方法，进行深入的阐述。（展示作品，关键的作品分析时间长、程度深、透。）任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸。潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。
水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。
设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？
③作品形式的构成因素--艺术语言
我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：音乐的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等）设问：那么美术又使用什么样的语言呢？同学们来欣赏作品找找它的语言。（教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析，然后作相应的补充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解。）
展示作品：
A、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》；
B、明暗：《蒙娜丽莎》；
C、色彩：《静物：苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》；
D、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》；
E、材质、肌理：《麦田》《佛罗里达州的顾客》
学生分析回答①点与线②形体③明暗④色彩⑤空间⑥材质、肌理
①点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。《朝元图》等。《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
②明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：
③色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
④空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等。
⑤材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。
设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴？
教师引导：我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？
西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式，恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象，显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势。是创新，是象征，是含蓄，是美,还是在这貌似荒诞的外在形式下，包含着正义的，严肃的政治主张。另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度，以及各种材料的运用和构成，本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现，具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点。
⊙绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、结构；透视、空间；明暗、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感……
④作品形式的构成因素--形式结构
⊙绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式。
其中体现着作品内在的形式结构规律，也就是绘画的构图形式和构图法则……
教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析，帮助学生学习、理解。
⑤作品形式的构成因素--艺术形象
⊙绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……
学生针对自己喜欢的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对学生的发言进行总结，并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类。
⑥内容与形式相统一的含义--审美文化意蕴
⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味。
※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴。
教师结合具体作品阐述。
(三)课堂总结：
1、学生总结本节课学习的收获。
2、教师补充，总结：“希望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺术的认识与理解，针对绘画作品，能够尝试运用一定的专业术语，比较深入、全面地加以欣赏和品评；也希望今天的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论基础。”
(四)课后作业与拓展：
1.在生活中、或者是媒体上选出自己喜欢的绘画作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价。尤其要说明自己喜欢的理由（着重是绘画作品的内容和形式）
2.根据本节课上你对绘画艺术的学习与理解，试着构思一幅绘画作品，并动手实践完成。要求：采用的绘画工具不限，但一定要求学生在完成作品的同时，能够发现和总结出自己采用的绘画形式和工具、材料具有什么特点，和要表现的主题内容有怎样的和谐关系。
【教学反思】
古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，美术欣赏并不是人云亦云的事情，我国古代"仁者见仁，智者见智"，西方流传"有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"。化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（二）
教学目标
1．知识与技能目标：
（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2．过程与方法目标：
课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3．情感态度与价值观目标：
提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
重点与难点
1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学内容
【引入新课】
大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？
美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。
【讲授新课】
大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？第四幅
那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？
第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。
绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。
绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。
绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代
表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。
在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。（由同学来回答有哪些类型，不重复）
中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……
（补充，详细介绍）
1．按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2．按描绘的对象的不同分类：人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；
中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。
通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？
绘画是平面的。（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。还有呢？
我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样? （引导学生深入探究）
《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；
《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。
第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。
再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布，欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。当然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。（幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣）
大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。国画中的工笔画也能做到。（幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓）
绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）
除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画）
绘画只能以静止的形象来描绘。
如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。
（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。
我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。
假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？（引导学生从理论到实践）
画什么？——怎么画？
画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式。
我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？
开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。（播放开国大典的资料片段）
董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。
哪些地方不一样了？真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。
通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式。
那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？（展示一幅写意荷花作品）再来看一位同学临摹的作品。我们大家来评价一下画得如何？
画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。
观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的原因是什么吗？因为纸好像不对。
写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣。工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。（板书：绘画形式的构成因素──物质媒介）
不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？
第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。
第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色。
第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳，都是纯色，而且是由点、线构成的。
第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。
第五幅最大的特色是它采用了一种透视。
点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。（板书）
现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？
第四幅。第一幅水果都排成直线了，死板。第二幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。
看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是……
构图。
构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。
绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。
大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？（展示一些名作的经典的艺术形象）优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。
大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。（学生讨论，交流）
请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。
【课堂小结】
本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。
......
人教版高中美术《绘画》第二课中国画的艺术境界和艺术语言（一）
教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，体验中国绘画的形神兼备与气韵生动，了解中国画的写心立意与以大观小。
教学重点：中国绘画的形神兼备与气韵生动，中国画的写心立意与以大观小。
教学难点：中国绘画的形神兼备与气韵生动。
教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
中国画简称“国画”，源远流长，历史悠久，有着自己独特的画论画理画法理论体系。使用中国特有的笔‘墨、纸、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念，艺术创作方法和艺术表现语言体系。
作品欣赏：《人物御龙帛画》、《流民图》、《碧桃图》、《溪山行旅图》等
1、“形神兼备”与“气韵生动”
⑴形神兼备
中国古老的典籍里就有“存形莫善于画”。因此“写形”和“传神”便成为中国绘画创作理论与作品品价中的一对重要概念。“形”是指表现对象的外部特征，“神”是指表现对象的内在精神实质。
作品欣赏：《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》
⑵气韵生动
南齐谢赫进一步发展了形神兼备的理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。
作品欣赏：《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析
2、“写心立意”与“以大观小”
中国画家主张：夫画者从与心也“。提倡：“意在笔先”，“画尽意在”。
中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去把握虚廓空灵的宇宙整体。强调“以大观小”，“散点透视”。形成“三远法”：平远、深远、高远指导绘画实践。
作品欣赏：《渔村小雪图》、
《卞隐居图》
三.课堂小结
板书设计：
人教版高中美术《绘画》第二课中国画的艺术境界和艺术语言（二）
教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，了解传统绘画的造型手段和方法。
教学重点：传统绘画的造型方语言和手段——骨法用笔与应物象形。
教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。
教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
1、骨法用笔
唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和发展了谢赫在“六法”所提的“骨法用笔”一法而阐述的观点。
骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品格，引用到绘画上，要求绘画用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气，而骨是用笔之最为内在的关键。所以要讲究笔法笔力气势韵律和情致。
作品欣赏：《百花图卷》、《古木竹石》、《四梅花图卷》
2、应物象形
谢赫六法的第三法是“应物象形”。“应物”是指人对客观事物的感受和反应状态；“象形”中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中加工过的艺术形象，它可以是有取舍有想像有夸张的艺术意象。所以，“应物象形”一法实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。
作品欣赏：《黄山松》、《南泥湾途中》、
《百驴图》、《杂画册之一》两幅重点介绍.
3、代表作品欣赏：
三.课堂小结
板书设计：
人教版高中美术《绘画》第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画（一）一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。
学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
（二）版面分析
本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。
本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。
清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。
板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突
出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。
板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”
齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。
中国画笔法
中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。
侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。
拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。
逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。
中国画的墨法
谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。
淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。
墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，不一一介绍了。
破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目
的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。
积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。
冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。
相关文字练习：
用简单的语言从用笔用墨方面分析一件名家的作品，体会中国画中的笔墨情趣。
人教版高中美术《绘画》第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画（二）
一、教学目标及重点、难点
（二）教学目标
1.知识与技能
欣赏、分析李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品，感受中国画的笔法和墨法的独特表现力。
学习中国画的用笔方法和用墨方法。掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领；学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
2.过程与方法
教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践和练习活动让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。
3.情感态度价值观
激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术喜爱之情。
（三）教学重点和难点
1.教学重点：中国画的笔法和墨法。
2.教学难点：中锋用笔方法和淡墨干笔的画法。
三、教学过程设计参考
四、教学建议
（一）本课学习引入部分可以有多种方法，有能力的教师也可以亲自在黑板上画出不同的笔墨效果，吸引学生，引入新课。还可以通过观看名家绘画视频引入新课等等，主要是本着突出中国画的特点，吸引学生的目的即可。
（二）课前准备要尽可能地找到更多中国画的真实作品，不是照片。这样能够让学生更直观地认识中国画，体会笔墨表现力。
（三）课时安排建议一课时。
（四）作业安排要以练习笔墨为主，有能力的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果。要为下节课--《写意花卉》的学习打好基础。
五、相关资料
1、板桥以情写竹
郑板桥非常喜欢竹子。他一生画竹，平日无竹不居，闹得他做过官的范县、潍县也处处种竹。即便是为潍县父母官时，也无不枝枝叶叶皆同民情相接相连。他在县署中曾画竹题诗，以明其志：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
板桥先生虽然不过只“七品官耳”，而其清廉正直的品格，却令人高山仰止。
据记载，乾隆19年（公元1754年）春，郑板桥先生去官离任之际，潍县士庶皆念其德，父老遮道相送，后来还建立生祠以祀。先生也依依惜别，并画竹一幅，其上题诗曰：乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。
他40多岁中进士之前，在扬州以卖画为生；60岁左右挂冠归来，依然是“二十年前旧板桥”，仍以卖画为生。“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”还有这样的诗句：年年画竹买清风，买得清风价便松。高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。
板桥先生的诗品、画品，与其官品、人品，同高。竹的节操，正是板桥先生高洁贞标与风格的真实写照。他71岁时，说自己一生画竹，“不学他技，不宗一家”，50年不辍，板桥以情入画、以情写竹。板桥所画的竹，出现在你眼前的往往不仅是一枝竹，而是一种人，一种品格，一种力量，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝愿。
竹是节操的象征：
“不过数片叶，满纸都是节；万物要见根，非徒观半截。”
“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”
“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”
“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”
竹是虚心的象征：
“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，唯有此君医得俗，不分贫富一般看。”
“心秉虚兮节挺直，啸傲空山人弗识。任他雨露又风霜，四时不改青青色。”
“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”
“新栽瘦竹小园中，石上凄凄三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风。”
竹是力量的象征：
“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”
“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”
“咬定青山不放松，定根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
2、文房四宝
中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
3、毛笔“四德”
笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
绘画游戏教案
绘画游戏 教学目标： 1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加 形象。 2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想 象力。 3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且 逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。 教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。 教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。一、导入 猜一猜:以米罗的作品引入。 今天我们这节课要认识一位画家，米罗 教师运用课件出示米罗作品的局部(只有线条),引导学生进行想象。 教师:让我们穿越时间,与西班牙画家米罗的作品进行对话。看,画家运用线条朋友做起了游戏,你们猜猜是什么 教师依次出示作品的几个部分,引导学生想象,最后出示画家完整的作品。引出课题:一个图形可以让人产生多种想象,像变魔术一样。今天,我们就运用画家的方法进行一次绘画游戏。 板书课题。 二、新授 1、找一找:教师:请同学们找一找,画家的作品中运用了哪些我们]熟悉的线
配合着音乐,再现米罗作品中的线条,让学生感受线的绵长与旋律。 小结：在米罗的作品中，线条的痕迹有的变成了眼睛，有的变成了小鸟，蜘蛛网，露珠，还有叫不出名字的生物和精灵，画面充满了想象力和童趣，显得很有梦幻感。 2、玩一玩: 教师:这些线条多美啊,我们带它们一起去世界各地旅行吧! 教师边演示,边用有童趣的语言讲故事 教师:我带着线条朋友们出发啦,坐着豪华游轮从大西洋经过太平洋，来到了冰冷的南极洲,又翻山越岭来到了美洲,坐上小船顺水而行,踏上了俄罗斯冰冷的土地,一不小心从俄罗斯摔到欧洲,经过非洲，辗转来到加拿大，我的世界旅行也圆满结束了。 你们看看,线条旅行的足迹多像画家的作品呀!(去掉地图,衬上 白纸。) 3、议一议: 教师:看看下面几幅“旅行的足迹”,哪幅线条组织得更合理、更 美观 教师出示四幅用线分割的画面,请学生讨论。 4、做一做：配合着音乐,现在,你们也带线条朋友去各地旅行吧!注意使线路合理、有美感。 5、想一想、添一添: 教师:既然是旅行,旅途中一定会有很多见闻与收获,看看线条朋友们都看到
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人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
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幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称：夸张画 二、班况分析： 本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标： 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义； 2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。
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2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果） 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。） （二）创作环节： 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 （三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。
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课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画 教学时间 课时1课时 教学目标 知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。 过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 教学重难点 重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。 难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 教学方法： 教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。 学法：描述，理解，感受与评价。 教学准备制作PPT幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。 （课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。 提问：这是为什么呢？ 学生回答：历史悠久与灿烂文化等 教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画） 三、新课学习 （一）民族文化的瑰宝（板书） 提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比） 学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印） 教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。 （二）了解中国画的工具材料（板书） 问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品） 学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
服装结构制图教案DOC
《服装结构制图》 教案 教师： 班级： 一
1-3课时 课题：服装结构制图的依据（人体体型和人体测量） 目的：1、了解结构制图的依据，为以后的制图作准备。 2、简单了解本课程所学的内容。 重点：1、激发学生对本课程的学习兴趣。 2、了解结构制图的依据有哪些。 3、理解人体各部位的测量方法并能动手操作。 难点：1、激发学生兴趣。 2、人体测量。 方法：理论讲解与操作相结合。 准备：1、测量工具：皮尺、直尺、记录笔、腰节带。 2、临时测体对象。 课时安排：3课时 过程： A、讲解本课程知识点与学习方法，激发学生兴趣。 B、讲授新课： 一、服装结构制图的含义： 是以人体体型、服装规格、服装款式、面料质地性能和工艺要求为依据。运用服装制图的方法，在纸上（或直接在面料上）画出服装衣片和零部件的平面机构图，然后制作成样板或接着将面料裁成衣
片。 二、结构制图的依据有哪些？ 1、人体。（主要依据） 所谓“量体裁衣”，精辟地概括了人体和服装的关系。 2、测量人体有关部位的长度、宽度、围度的规格数据。 （直接数据） 注：人体运动规律则是作为服装放松的主要依据之一。 三、人体体型： 可分人体比例和人体结构两个方面理解： （一）人体比例： 测量单位：头 正常人体：成年男性：7.5个头 成年女性：7个头 1—2岁： 4个头 5—6岁： 5个头 14—15岁：6个头 16岁：接近成年人 25岁：达到成年人身高 （二）人体结构： 为方便测量，可将人体的体表部位用假设的点、线、面 表示。 1、点
如：颈间点、肩端点、颈窝点、胸高点、等等。 2、线： 如：颈围线、颈根围成、前中心线、胸围线、腰围线。 臀围线等等 3、面： 如：肩部、胸部、腰部、腹部、膝部、等等。 4、人体服装相对应的部位： 在以后边制图边讲解，首先自己了解。 四、人体测量： 人体测量是取得服装规格的主要来源之一。 （一）测体工具（常用） 软尺：主要工具。 3、腰节带：围绕在腰节最细处，测量腰节所用工具。 （二）测体方法：（以女体为例讲解） 测净体规格（仅穿内衣）。规格即为净规格。 服装规格：净规格+放松量（人体活动量和穿着层次量） 如是按穿着层次测量，则只加人体活动量。 （三）测量部位： 1、身高：头骨顶点量至脚跟。 2、衣长：前衣长：由右颈肩点通过胸围最交点，向下量至衣服所需 长度。 后衣长：由后领圈点向下量至衣服所需长度。
电脑绘画教案
电脑绘画教案． 1、认识神奇的画图 教学目标： 1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。
4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重难点： 绘图软件的操作与应用。 曲线工具的运用。 教学课时： 一课时 教学过程： “画图”软件是windows98操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98画图软件的操作与运用。 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。 A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。 C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。
(3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。 (6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。 2 橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。(3) 用前景色对封闭区填充。(4)涂色工具: 它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。(5)取色工具:, 可以在绘图区内任意画线(6)铅笔: 种,使绘图更与铅笔工具相似(7)刷子:,只是刷子工具状态有12 为丰富。该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不(8) 喷枪: ,斑点越密。同是由鼠标的拖动速度决定的，速度越们慢 :利用文字工具可以在图画上写字。(9)文字 :利用它可以画直线、水平线、垂直线。(10)直线利用它可以画单弯头曲线、双弯头曲线。(11)曲线: 可以画空心方框或空心矩形。(12)矩形: 可以画一些多边形图形。(13)多边形: 椭圆:可以画一些垂直或水平的椭圆环。(14) 圆角矩形:可以画一些圆角方框。(15) 画鸡身 4.实例:“画小鸡”（课件、范图
绘画教案
绘画中级班—白桦林 教学目标： 认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等 技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式 审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系 { 教学设想} 教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。 教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。 教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程： 一、导入新课 1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。 2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？” “这些树的名字大家都知道么？” 二、传授新知识 （一）图片讨论 1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识. 2、学生们发表自己的想法. 3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢. 4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。 （二）播放白桦树的图片 5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。 6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。 小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。 三、学生大胆作画，教师巡回指导 在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。 四、作业展评 五、教学小结： 今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！ 六、课程介绍： 各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习大大提高了孩子们对于水粉的认识。
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
服装结构制图教案
《服装结构制图》 笔记 学生：吴福苗 班级：14服工本三
一·服装结构制图的含义： 是以人体体型、服装规格、服装款式、面料质地性能和工艺要求为依据。运用服装制图的方法，在纸上（或直接在面料上）画出服装衣片和零部件的平面机构图，然后制作成样板或接着将面料裁成衣片。 （一）测量部位： 1、身高：头骨顶点量至脚跟。 2、衣长：前衣长：由右颈肩点通过胸围最交点，向下量至衣服所需 长度。 后衣长：由后领圈点向下量至衣服所需长度。 3、胸围：腋下通过胸围最丰满处，水平围量一周。 4、腰围：腰部最细处，水平围量一周。 5、颈围：颈中最细处，围量一周。
6、总肩宽：从后脊左肩骨外端点，量至右肩骨外端点。 7、袖长：肩骨外端向下量至所需长度。 8、腰节长： 前腰节长：由右颈肩点通过胸部最高点量至腰节最细处。 后腰节长：由右颈肩点通过脊部最高点量至腰节最细处。 脊长：由后领圈中点量至腰间最细处。 9、臀围：臀部最丰满处，水平围量一周。 10、裤长：由腰的侧部骨宽骨处向上3cm（即腰宽）起，量 至裤长所需长度。 11、胸高：由右颈肩点量至乳峰点。 12、乳距：两乳峰之间的距离。 13、臀高：由侧腰部骨宽骨处量至臀部最丰满处的距离。 14、上裆长：由侧腰部骨宽骨处向上3cm处量至凳面的距离 以上侧体部位可参照书上。 衣长：L 胸围：B 腰围：W 裤长：L 袖长：SL 肩宽：S 领围：N 胸高位：BP 前腰节长：WL 制图工具 （一）尺： 1、直尺：基本工具，用于绘制直线条。 2、角尺：基本工具 主要用于制图中垂直的绘制。 3、软尺：
一般测量所用。制图中用于测量各曲线，拼合部位的长度。 4、比例尺： 用于按一定比例作图的工具。 （二）量角器： 用于测量并确定某些部位的斜度。如肩斜的倾斜的等。（三）曲线板： 用于服装制图中的弧线、弧形部位的绘制。 图线的形式、规定及用途见下表。（单位：mm）
高等数学电子教案
第四章不定积分 教学目的： 1、理解原函数概念、不定积分的概念。 2、掌握不定积分的基本公式，掌握不定积分的性质，掌握换元积分法（第一，第二） 与分部积分法。 3、会求有理函数、三角函数有理式和简单无理函数的积分。 教学重点： 1、不定积分的概念； 2、不定积分的性质及基本公式； 3、换元积分法与分部积分法。 教学难点： 1、换元积分法； 2、分部积分法； 3、三角函数有理式的积分。
§4 1 不定积分的概念与性质 一、教学目的与要求： 1．理解原函数与不定积分的概念及性质。 2．掌握不定积分的基本公式。 二、重点、难点：原函数与不定积分的概念 三、主要外语词汇：At first function ，Be accumulate function ， Indefinite integral ，Formulas integrals elementary forms. 四、辅助教学情况：多媒体课件第四版和第五版（修改） 五、参考教材（资料）：同济大学《高等数学》第五版
一、原函数与不定积分的概念 定义1 如果在区间I 上, 可导函数F (x )的导函数为f (x ), 即对任一x ∈I , 都有 F '(x )=f (x )或dF (x )=f (x )dx , 那么函数F (x )就称为f (x )(或f (x )dx )在区间I 上的原函数. 例如 因为(sin x )'=cos x , 所以sin x 是cos x 的原函数. 又如当x ∈(1, +∞)时, 因为x x 21)(=', 所以x 是x 21的原函数. 提问: cos x 和x 21还有其它原函数吗？ 原函数存在定理 如果函数f (x )在区间I 上连续, 那么在区间I 上存在可导函数F (x ), 使对任一x ∈I 都有 F '(x )=f (x ). 简单地说就是: 连续函数一定有原函数. 两点说明: 第一, 如果函数f (x )在区间I 上有原函数F (x ), 那么f (x )就有无限多个原函数, F (x )+C 都是f (x )的原函数, 其中C 是任意常数. 第二, f (x )的任意两个原函数之间只差一个常数, 即如果Φ(x )和F (x )都是f (x )的原函数, 则 Φ(x )-F (x )=C (C 为某个常数). 定义2 在区间I 上, 函数f (x )的带有任意常数项的原函数称为f (x )(或f (x )dx )在区间I 上的不定积分, 记作 ?dx x f )(. 其中记号?称为积分号, f (x )称为被积函数, f (x )dx 称为被积表达式, x 称为积分变量. 根据定义, 如果F (x )是f (x )在区间I 上的一个原函数, 那么F (x )+C 就是f (x )的不定积分, 即 ?+=C x F dx x f )()(. 因而不定积分dx x f )(?可以表示f (x )的任意一个原函数. 例1. 因为sin x 是cos x 的原函数, 所以 C x xdx +=?sin cos . 因为x 是x 21的原函数, 所以 C x dx x +=?21.
电脑绘画教案
1、认识神奇的画图 教学目标： 1. 使学生知道WindowsXP 系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。 4. 通过运用画笔软件绘制小鸡, 使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的 操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重难点： 绘图软件的操作与应用。 曲线工具的运用。 教学课时： 一课时 教学过程： “画图”软件是windows98 操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白 的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98 画图软件的操作与运用。 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。 A. 单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B. 将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。 C. 将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D. 用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1) 标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。 (3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5) 调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28 种颜色 供选择。 (6) 滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3. 讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1) 剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。
高中美术教案
高中美术教案 欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿 昌 现代商业美术一、课类型:欣赏课（运用课件多媒体教学） 二、教材分析: 1.教学目的: （1）认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识；（2）情感目标:达到开 阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术 欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课 文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学 生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程（https://www.wendangku.net/doc/2712510855.html,）: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像（沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用）.观看完毕以后提问:这段录像表现了什么？目的 是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商 品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种 方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的 设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师
从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他 没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说 了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装 设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视 觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者 的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些 作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能 可分（中国银行标志）企业标志、（永久自行车标志）商业标志、（男女标志）公共信息标志等三类.（日本的航空标志、网易标志） 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其 传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网 易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创 造性思维去设计图形.比如（日本的航空标志）一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志？（从飞 翔引导出航空,文字表示日本）仙鹤表示什么？（松鹤朝阳,吉祥图案,安全）图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成 的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这 是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民 团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特 色中国结、运动员在打太极拳；形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.）正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺
高等数学电子教案(大专版)
《高等数学》教案 第一讲 函数与极限 1.函数的定义 设有两个变量x ，y 。对任意的x ∈D ，存在一定规律f ，使得y 有唯一确定的值与之对应，则y 叫x 的函数。记作y=f(x)，x ∈D 。其中x 叫自变量，y 叫因变量。 函数两要素：对应法则、定义域，而函数的值域一般称为派生要素。 例1：设f(x+1)=2x 2+3x-1，求f(x). 解：设x+1=t 得x=t-1，则f(t)=2(t-1)2+3(t-1)-1=2t 2-t-2 ∴f(x)=2x 2 – x – 2 定义域：使函数有意义的自变量的集合。因此，求函数定义域需注意以下几点： ①分母不等于0 ②偶次根式被开方数大于或等于0 ③对数的真数大于0 例2 求函数y= 6—2x －x +arcsin 7 1 2x －的定义域. 解：要使函数有定义，即有： 1|7 12|062≤-≥--x x x ? 4323≤≤--≤≥x x x 或?4323≤≤-≤≤-x x 或 于是，所求函数的定义域是：[-3，-2] [3，4]. 例3 判断以下函数是否是同一函数，为什么？ （1）y=lnx 2与y=2lnx (2)ω=u 与y=x 解 （1）中两函数的 定义域不同，因此不是相同的函数. （2）中两函数的 对应法则和定义域均相同，因此是同一函数. 2. 初等函数 （1）基本初等函数 常数函数：y=c(c 为常数) 幂函数： y=μ x （μ为常数） 指数函数：y=x a (a>0，a ≠1，a 为常数) 对数函数：y=x a log (a>0，a ≠1，a 为常数) 三角函数：y=sinx y=cosx y=tanx y=cotx y=secx y=cscx 反三角函数：y=arcsinx y=arccosx y=arctanx y=arccotx （2）复合函数 设),(u f y =其)(x u ?=中，且)(x ?的值全部或部分落在)(u f 的定义域内，则称)]([x f y ?=为x 的复合函数，而u 称为中间变量. 例4：若y=u ，u = sinx ，则其复合而成的函数为y=x sin ，要求u 必须≥0， ∴sinx ≥0，x ∈[2k π，π+2k π] 例5：分析下列复合函数的结构
人教版初中美术教案
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：
绘画教案
课题：【高中美术绘画模块】 绘画中的色彩 课时：4课时 教材分析： 绘画中的色彩，属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习，让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础，同时更好的进行绘画实践。 绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律，怎样表现物象的立体感、空间感和质感；以及如何运用色彩，帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中，使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前，多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外，色彩基本上都是素描的附属品，主要功能是表现物象的固有色，从而导致画风单纯、朴素，缺乏色彩的变化。随着科学的发展，到了印象派阶段，人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位，于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位，色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩，以便更好的欣赏绘画作品，领会艺术大师作品的精髓，我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容，即“所见即所得“和“所见非所得”，目的是让学生学习的调理性更加明确，并且通过本课的学
习，开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。 教学目标：欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素；所见非 所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、 色调知识，提高学生对绘画及色彩术语的认 识与了解，培养学生欣赏美、创作美的能力。教学重点：所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。 教学难点：所见非所得的运用。 教学用具：多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。 教学过程： 【一】游戏导入 1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩，激发学 生想象力，调动起学生的学习兴趣； 2、通过播放丰富多彩的色彩视频，让学生初步感受 色彩的魅力。 【二】学习新课 一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开，明确获得绘画中色彩术语的方法，激发学生的探索力。 二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得（我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、
新浙美版二年级下册美术教案集
1、春天在哪里 一、教学目标： 1. 提高对色彩的认识和表现力。 2. 培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把白己对春天的印象与同伴进行交流，并选择白己喜欢的绘画工具加以表现。 3. 感受春天，了解春天的色彩，培养对大白然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用白己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1. 寻找春天 (1) 带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 (2) 交流：你发现春天在哪里？ (3) 欣赏春天的xx景色。 2. 春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生白己来总结春天的色彩。 3. 布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。 学生可以选择白己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4. 展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛春天的花园”，一边逛一边评价。 5. 拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1. 导入环节。 (1) 除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 (2) 揭示课题〈〈春天在哪里》。 2. 欣赏环节 (1) 平面作品的欣赏〈〈小姑娘》〈〈神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 (2) 立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。 3. 体验环节 学生作业 动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案 人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册 中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏 第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲
现代主义绘画外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑 第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的