高中音乐课教案,乐理知识第1章音的长短
一、进行一下初步摸底,以便了解一下情况。
1、是否了解简谱。
2、有多少人学过五线谱。
3、能否唱简单的视唱曲。
高中音乐课教案
二、新课:
第一小节音符
1、定义:音符是记录乐音及其时值长短的符号。
2、记法:
(1)简谱的阿拉伯数字:“1 2 3 4 5 6 7 ”作基本音符,它们分别念做do、re、mi、fa、sol、la、si. (2)五线谱的线、间二位置来表示音高,音符的书写“后详”。
3、时值:
(1)如果音符的时值较长,可在数字后面添加一至若干横线(称增时线)来表示。如:
音符:5 5— 5—— 5———
时值比:1 2 3 4
(2)如果音符时值比较短,可在数字下方添加一至若干条短横线(称减时线)不表明。如:
音符:5 5 5 5
— = =
—
时值比:1 1/2 1/4 1/8
(3)五线谱中的符头分为符头、符干和符尾几个部分,符头有空心与实心2种。
符尾具有减时作用,每加一条符尾便表明缩短该音符原时值的一半。符尾越多,音符的时值越短。
(4)常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。口决为:全音符,一个圈。二分音符加符干;
四分音符罴符头,加个符尾短一半。
(5)五线谱记法的对比表:
全音符:0 5———四拍
二分音符:P 5—二拍
四分音符:5 一拍
八分音符:5 半拍
—
十六分音符:5
= 四分之一拍
乐理教案
教案(一)
教学内容:音及音名λ
λ教学目的:学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质,在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
λ主要内容:1、音是怎样产生的。2、音的性质。3、乐音与噪音。4、乐音体系。5、音名。6、
音组。7、标准音与中央 c。
教学重点:λ 4、5、6
教学步骤λ:
一、音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。
1、音高:音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则
低。
2、音值:音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。
3、音量:音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。
4、音色:音的色彩。由发音体振动的方法,性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。(1)、各种乐
器的形状,质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。
(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。
(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在
音乐表现中的作用是各不相同的。要注意,并非所有的“音”都具有上述四种特性,乐音有,而噪音不具
备固定
音高的特点。乐音与噪音。乐音,振动规则的,听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音,振动不规则,听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓
等打击乐器。它们不是没有音高,而是高低不明显。
四、乐音体系。
音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音,共88个,52个白键,36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同,音级专指乐音,而音则包括所有的音(乐音与噪音)。
3、把乐音体系中的音级,按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中,音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上,包括白键和黑键,相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低,右边高,从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音,都在乐音体
系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级,都有各自的名称,就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。高度不同,名称和意义相同,这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。
但在乐音体系中,音名是固定不变的,而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的
名称。
六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名,为了区分音名相同而音高不同的各音,只好把它们分组,就叫“音组”。乐音体系中的音共分9组,从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如:c 1 表示小字一组的c.d 2e 3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母,大字组只写大写字母标记,大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如:A 1、 B 2 等。 9个音组中,其中中间七个组为完全音组,各自包括12个音级,七个白键,五个黑键。小字五组只有一个音级c5,大字二组有三个音级A 2 B 2 # A
2 ,叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音,也称“演奏会高度”。
作业:1、由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。λ
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。 F G A B C D E。F E D C B A G
3、按照基本音级的高低次序,由C开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。 C E G B D
F A C C A F D B
G E C
4、按照基本音级的高低次序,由A开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。 A C E G B
D F A A F D B G
E C A
5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C—# C C—b D C—x B C—B
C— x A C— b C
6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x
E
教案(二)
教学内容:音律、等音λ
教学目的λ:主要了解三种律制的不同,现在广泛使用的是十二平均律。
主要内容λ:1、十二平均律。2、自然半音与变化半音,自然全音与变化全音。3、等音
重点:2、3。λ
难点λ:等音,半音与全音。
教学要求:多接触键盘λ
教学步骤:λ
一、音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐实践中逐步形成的。
有三种:十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。
二、十二平均律。
将纯八度如 C 1 —C 2 ,分成十二个均等的部分,即半音。这种律制叫“十二平均律”。这种律制是目前
在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,都是采用十二平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律,所有的半音都相等,从而产生了
等音。
三、等音
音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上,除了 # G和 b A这个黑键互为等音(有两个名称外),其余各音都有两个等音,都有三个名称。
四、自然半音与变化
半音,自然全音与变化全音。
我们前面讲过,乐音体系中音高关系最小单位叫半音,两个半音为一个全音。一个八度之内有十二个半音,也就是十二平均律,共合六个全音。但由于出现了等音关系,一个音级有好几个名称,所以在理论上又把
半音与全音分为自然的和变化的。
1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然半音”,如:C—b D、 E—F、 F—
b G、 # F—G等。
2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化半音”。
如: C— # C、 b D—D、E— # E、G— b G等。为同一个音级构成。 # C— bb E、D—
bb F、 x E— b G等。为隔开一个音级构成。
3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。如 C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。
4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化全音”。如: C—x C、D—bb D、 b C—# C等。为同一个音级构成。C— bb E、 # C— b E、D— b F、E— b G等。为隔开一个音级构成。解释:同一个音级,不管 C、 # C、 b C、 x C、 bb C等,
都属于C的音级。 b C— # C等相邻音级,按七个基本音级的排列为标准。 C—D、 # D— # E等。隔开
一个音级, # C— b E、中间隔了一个D音级。
作业:λ
1、说明下列半音与全音的类别。 # F—G(自然半音)、A—b B(自然半音)、 b B —b C(自然半音)、
# G— b C(变化全音)、F— # F(变化半音)、
# B— # C(自然半音)、# F— b A(变化全音)、# B—D(变化全音)、b A— # A(变化全音)
2、写出下列各音的等音。 # F(b G x E)、 b A( # G)、B(b C x A)、 x D(E b F)、bb E(D x C)
3、什么是音律?
4、什么是十二平均律?
5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音?
教案(三)
教学内容:记谱法(一)λ
λ教学目的:掌握记谱法中的音的长短、高低,各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容:λ简谱、五线谱怎样记录音的长短,简谱记录音的高低。
教学要求:很规范的掌握各种音符。λ
教学步骤λ:
什么是记谱法?以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱两种。
一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。简谱,以阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7和短横线(增
时线减时线)为主要符号记谱。
二、五线谱,以五条平行线加上谱号和各种不同的音符,休止符为主要符号。简谱记录音的长短,由一个基本音符(四分音符)后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫
“减时线”。每加一条短横线就减少原有时值的一半。
三、五线谱的音符由三部分组成:(1)、符头,分为空心和实心。(2)、符干,可朝上或朝下。(3)、符尾。比全音符更长的叫二全音符 (图例)。看上图的各种音符。以上讲的音符叫基本音符,基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如:一个全音符等于二个二分音符,一个二分音符等于二个
四分音符等。
四、附点音符。在基本音符右面加上小圆点(附点)叫“附点音符”。
( 1)、音符带有一个附点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。
(2)、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长原有音符时值的四分之三,也就是第一个附点时值
的一半。
(3)、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原有音符时值的八分之七,第三个附点又是第二个附点时
值的一半。一个附点用的最多,两个和三个用的少。
(图例) 注意:简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点,而用增时线。(图例) 延音线。用来连接同样高低的音的连线。简谱记录音的高低。用七个数字1、2、3、4、5、6、7。或在它们上面、下面加点。上面加点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组(纯八度)。(图例)
作业:λ
用简谱和五线谱写出下列音符。
(1)、四分音符(2)、十六分音符(3)、二分音符(4)、全音符
教案(四)
教学内容:记谱法(二)λ
教学目的:熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低,谱号,谱表等。λ
教学内容:1、五线谱怎样记录音的高低。2、变音记号。3、休止符。λ
重点:1λ
λ教学要求:规范的掌握五线谱记谱法。
教学过程:λ
一、五线谱怎样记录音的高低。
1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构成。为了记更多的音符时,可以在五线谱的
上面或下面加线和加间,叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1
符头在五线谱上的位置越高,音就越高;位置越低,音就越低。
2、谱号:要确定五线谱上音的准确高度,必须在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种:(1)、高音谱号:
也叫G谱号,从三线开始,指明三线为g 1 音位。(图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1 (2)、低音谱号:也叫F谱号,从四线开始,指明四线为f音位。(图例)c d e f g a b c (3)、中音谱号:也叫C谱号,记在第三线或第四线上,指明第三线或第四线为c 1
音位。三线叫中音谱号,四线叫次中音谱号。除此之外,还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱
号、。写在几线上几线就是c 1 (中央C)音位。(图例)
3、谱表:谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫
高音谱表,写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。各种谱表可以单独使用,也可以结合使用。经常以高音
谱表和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例 9
二、变音记号:有五种升号 #、降号b、重升号×、重降号 bb、还原号(图例) 。
1、在简谱中只用升号、降号、还原号。
2、在线谱中变音记号有两种用法:(1)、作调号,写在谱号的后面的升号或降号叫调号。(2)、临时变
音记号,不管简谱还是线谱,临时记号只在本小节起作用。
三、休止符:在音乐中,有什么样的音符就有什么样的休止符。
λ作业:讲视唱旋律写成五线谱
教案(五)
教学内容:记谱法中的常用记号λ
λ教学目的:明确和牢记记谱中的常用记号,知道它们的用途和用法,以便帮助更进一步熟练记谱
法。
λ主要内容:一、演奏法方面的记号。二、省略记号。三、其他记号。
重点:一、二。λ
λ教学过程:根据课本上的记号一一解读。
作业:λ
1、写出下列各记号的名称。
① (图例)短跳音
② (图例)半保持音记号
③(图例) 滑音记号
④ (图例) 移高八度记号? con
⑤(图例) 低八度重复
⑥(图例) 反复记号
⑦ (图例)换气记号
⑧ (图例)延长记号
2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。① (图例)② (图例) ③ (图例) ④ (图例) ⑤ (图例) ⑥
(图例)
3、写出下例的实际演奏效果。(图例)
教案(六)
λ教学内容:乐谱的正确写法
教学目的:学会很规范的书写乐谱λ
主要内容:五线谱书写法、简谱书写法。λ
教学要求λ:不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点,小节线以及我们前面学过的各种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中,稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内,音的高低就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱
是非常重要的,一定要多练多写。
教学过程:根据课本内容和举例练习。λ
作业:练习六λ
教案(七)
λ教学内容:音乐的速度、力度及其标记
教学目的:λ使大家知道在音乐的表现中,除了前面讲的内容外,还有非常重要的表现手段,那
就是速度和力度
主要内容:音乐的速度与力度。λ
λ教学步骤:
一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大,与乐曲的内容是密切相关的。同一首乐曲,
由于演奏速度的不同,其效果可能大不相同。
如:贺绿汀《森吉德马》中的一段旋律。(《森吉德马》是我国蒙族少女的名字,以它为曲名的民歌流行在内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品,表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡,迎接解放的心情,用
不同的速度表现。)
用慢速演奏时,给人的印象是辽阔、静谧,旋律富有歌唱性,悠然自得的情调,使人马上想到大草原的自然风光用快速度演奏时,马上变的跳跃欢快,富有舞蹈性,使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。
这种戏剧性的改变,完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是非常重要的。
速度的表现有两种情况:
1、不同的拍子、音符时值的长短不一样,音乐速度不一样。音符时值短,速度就快,时值长,速度就慢。
2/4拍要比2/8拍慢,4/4拍比2/4拍慢,3/8拍要比3/4拍快等。
2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。
总的讲,表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。田园风的比较抒情的采用中速表现,
而颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。
二、速度记号。
三、力度记号。
速度记号、力度记号要尽量熟记,便于使用。
识谱与记谱是《乐理》课的第一部分内容,要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好识
谱与记谱的基本方法,归纳起来主要有以下几方面。
1、掌握好音的高低、音准
2、掌握好音的长短、节奏。
3、掌握好强弱变化,节拍、拍子。
4、掌握好速度的快慢与力度变化。而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。
教案(八)
λ教学内容:节奏节拍
教学目的λ:这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题,清楚节奏与节拍是音乐构
成的重要组成部
分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出,在四种性质中,节奏、节拍就占了
一半。
λ主要内容:节奏、节拍、拍子、拍号等。
重点:节奏、节拍。λ
教学要求λ:搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。
教学过程:λ
一、节奏:长音和短音有规律的组合在一起,称之为节奏。
(在音乐中,把长短不同的音组织起来,形成有规律的强弱变化运动叫节奏。)
节奏的含义有两种:狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。(有二分音符、四分、八分音符等)有长音有短音。从广义讲,节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关
系。如前段为 4/4拍,后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。总之,节奏的
主要特征是音的长短关系。
二、节拍。在音乐中,以同样的音值(相同长短的音)有规律的强弱变化循环反复的出现的
节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲,就是有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍,一强两弱循环,就是三拍的节拍。总之,节拍的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。因此,节奏和节拍这两个概念,往往不容易搞清楚,因为他们之间既有许多相同之处,又有一些不同之处,两者的关系极为密切。在实际音乐作品中,节奏和节拍永远是并存的,节奏中必然有节拍,节拍中必然有就节奏。(图例) 三、节奏型:在整个乐曲中,具有典型意义的节奏叫节奏型。一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节
奏,只是音高不一样。这种节奏给人的印象深刻,很容易记忆。如课本中的例 8—1、8—2。
四、单位拍(拍子)。节拍中的每一时间片段叫一个单位拍,也就是一拍。在节拍的循环中,按两个单位拍循环时为一强一弱,三个时一强两弱,只有一个强音时带有强音的单位拍叫强拍,不带有强音的单位拍叫弱拍。 (图例) 有两个强音第一个强音叫强拍,第二个强音叫次强拍。(图例) 在节奏中,节拍的强弱关
系是自然的,而不是人为的。
五、拍子。用固定的音值(音符)和数字表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍(每一拍)用一固定的音符来代表。把每一拍的时值(长短)给固定了。(节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫拍子)如:5 5 是一强一弱,由四分音符的时值为一个单位拍。也是一强一弱,但它是由八分音符为一个单位拍。所以,拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符为一拍,每小节有两拍。2/8拍以八分音符为
一拍,每小节两拍。
六、拍号。表示拍子的记号叫拍号,就是我们上面讲的2/4、3/8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角,线谱
中记在谱号与调号后面。
七、小节。在乐曲中,由一个强拍到另一个强拍中间叫小节,每小节用小节线分开。八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始,或从弱拍开始叫弱起。弱起的乐曲,第一小节叫弱起小节,也叫不完全小节,乐曲的最后一小节也是不完全小节,前后两小节相加为一个完全小节。例8—9 51页。弱起的乐曲非常多,我们
经常可以见到。计算乐曲小节时,由第一个完全小节
算起为第一小节。
作业:λ练习七
教案(九)
教学内容:各种拍子λ
教学目的:λ明确各种拍子的强弱关系及其表现作用,音乐效果。
主要内容:单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。λ
λ重点:单拍子
教学要求:很熟练的掌握各种拍子λ
λ教学过程:
在音乐中,各种拍子由于它们的强弱变化不同,所以音乐效果必然不同,各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中,主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由单拍子中的二拍子和三拍子组合而成,掌握了单拍子,其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是单拍子。由于单位拍的数目,强弱层次,先
后次序的不同,拍子被分为好多种。
一、单拍子。
每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。特点:只有一个强拍(和弱拍)。常用的有.(图例)看谱例
二、复拍子。
由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点:除了强拍和弱拍以外,还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第二、三…… 的强拍都叫次强拍。
4/4拍=2/4+2/4 (图例)
6/8拍=3/8+3/8 (图例)
4/8拍=2/8+2/8 (图例)
6/4拍=3/4+3/4 (图例)
9/8拍=3/8+3/8+3/8
12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8
四、混合拍子。
由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的
前后而顶定的。(是复拍子的一种)
5/4=3/4+2/4或2/4+3/4(图例)
5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8
7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8
如《小白菜》是 2/4+3/4组成的5/4拍。
《卖布谣》两种组合,前 14小节是3/4+2/4,后5小节为2/4+3/4。57页。
五、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍,就是一首乐曲中采用了好
几种拍子
例 25。如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子, 2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。
六、交错拍子:几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以
上声部的曲子。例 27。
七、散拍子。自由节拍,强弱变化不明显,又演唱者自由掌握,一般不记小节线。
八、一拍子。是一种特殊的拍子,只有强拍没有弱拍,常用于戏曲音乐中(如二性)。可以作为单拍子的特例。在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍,眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三眼为四拍子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。
注意: 2/2拍可以用 4/4拍用散拍子用标记。
作业:练习八λ
教案(十)
教学内容:各种拍子的音值组合法λ
λ教学目的:通过学习这一讲,必须掌握拍子的组合方法,对记谱和读谱达到更标准、更准确。
主要内容:单拍子和复拍子的音值组合。λ
重点:单拍子的音值组合。λ
教学步骤:λ
音值组合属于记谱法中的难点。要掌握这一内容,不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法,同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子的类型,切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好,把节奏拍子化。音值组合法是将各种时值的音符,按拍子的结构特点,进行组合,叫“音值组合法“。目的是为了便于读
谱。
方法主要按组合法的规则。
单拍子的音值组合:
1、每小节有几个单位拍(几拍)就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。
2、当单位拍于四分音符时,如八分音符、十六分音符,往往将一小节的符尾都连接起来,为了单位拍之间
能清楚的分开,第二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。
3、在演奏划分较复杂的情况下,每一音群用第一条共同的符尾以外,第二、第三条符尾还可再分成附属的
音群。
4、用一个音符表明每小节的时值。
5、休止符按照组合法规则组合,但不用延音线。
6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。
7、可以使用符点音符,但每一拍的最后一个音是符点音符时,其时值不可延续到下一拍,以免造成单位拍
混乱不清晰。可用切分音。
8、为了记谱清晰,附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍,可以不遵守单位拍彼此分开的原则。
9、假如单位拍不止一个音符,而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间,这样的附点因其明显性不够而
不用。
10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并;一个音要分开写几个时要加延音线。
二、复拍子的音值组合:
1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、,单拍子则可按单拍子的音值组合。
2、和单拍子一样,用一个音符表明每小节的时值
混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。
声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法,不同的只是在一字配数音时,加用延音线。
音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子,基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严格细致的学。总之,要学好组合法,首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成,所以学习
音值组合法的重点应放在单拍子的音值组合上。
作业:练习λ
教案(十一)
教学内容:音程的名称及其标记λ
教学目的:为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。λ
主要内容:1、什么是音程。2、音程的写法与读法。3、音程的名称与特征λ
重点:2。λ
λ教学步骤:
一、什么是音程
1、在乐音体系中,两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说,在乐曲中先后或同时出现(发响)的两个音之间的音高关系叫音程。(图例)同时出现先后出现音程中的两个音。高的音叫上方音冠音,低的音
叫下方音、根音 .(图例)根音根音
2、旋律音程:
音程中的两个音先后发响(出现)叫“旋律音程。”其进行方向分为:上行、下行和同音进行.(图例)
上行下行同音进行
3、和声音程:音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。(图例)
二、音程的写法与读法。
1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐,一
度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。(图例)
旋律音程(图例)
和声音程(图例)
2、音程的读法。上行,同音进行的旋律音程,和声音程,读时由低到高,由前到后,不加任何说明。下行
旋律音程和上行旋律音程的八度,读时要说明方向。例4
三、音程的名称与标记
音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的,这也是构成音程的两个“要素”。
1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数,用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级
就是几度。(图例)
1度 2度 3度 5度 8度
音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级(E、F、G)就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化,只要级数位置不变,它就是三度,永远为三
度。(图例)
3度 3度 3度 4度 4度
2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数,分数和带分数标记。全音
用“1”标记,半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。
当一个音程的度数明确后,就需要看这一音程中包含多少半音和全音,从而决定音程的种类和名称。除纯一度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此,它们有时度数相同而音数不同,名称就不同;有时音数相同而度数不同,名称也不同;而度数、音数都不同时名称更不同。如 C——D是二度,包含一个
全音,而E——F也是二度,但包含一个半音。
音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素,两者缺一不可。为了区别这些度数相同,音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、
小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。
(1)纯一度、音数0。(2)小二度、音数1/2 。(3)大二度、音数1。 (4)小三度1 1/2。
(5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六
度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。
由此可见。确定一个音程的名称,不仅要看它的度数,也要看它的音数,根据这两个要素,构成了以上十四种不同的音程,它们的种类是:三个四;四纯、四大、四小;两个三全音。
四纯有:纯一、纯四、纯五、纯八。
四大有:大二、大三、大六、大七。
四小有:小二、小三、小六、小七。
三全音:增四、减五。因为它们包含的音数一样,都是 3,也叫“三整音”。
作业:练习λ
教案(十二)
教学内容:音程的分类λ
教学目的:λ彻底了解各种音程的相互关系,特别是熟练音程的转位会给学习带来很大的方便。
主要内容:λ 1、自然音程与变化音程。2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系(变化音程)。3、单音程与复音程。4、协和音程与不协和音程。5、音程的转位。6、等音程。
重点: 1、2、3、5。λ
难点: 3、5。λ
解决方法:找规律,多讲例题。λ
要求:所有的内容全部掌握。λ
教学步骤:λ
一、自然音程与变化音程。
1、自然音程。纯音程、大音程、小音程,增四度减五度音程,也就是我们上讲课讲过的十四种音程,叫自然音程。自然音程可以在基本音级上构成,也可以在变化、音级上构成。有的人把自然音程误认为没有升降号的音程这是完全错误的。不管是在基本音级(没有升降号的音级)上或者在变化音级(有升降号的音数)上,只要构成上面的十四种音程就都是自然音程。小 3 小3 大3 纯4 增4
2、变化音程:除了增四度和减五度外,一切增减音程,倍增倍减音程都叫变化音程。
变化音程是由自然音程变化而来的。变化情况可以说有两种。一种是作半音变化。如,大音程、纯音程增加半音成增音程;小音程和纯音程减少半音程成减音程。一种是作全音变化。如小音程增加全音(两个半
音)成增音程大音程减少全音程为减音程。
小3 大3 增3 增3 增3
纯4 增4 倍增4 减4 倍减4
具体方法如下:
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系。
将音程的冠音升高或根音降低,可使音程的音数增加。
将音程的冠音降低或根音升高,可使音程的音数减少。
从而得到了各种变化的音程。
1、增音程。大音程和纯音程增加半音而得。(图例)
大3 增3 增3 纯5 增5 增5
2、减音程。小音程和纯音程减少半音而得。(图例)
小3 减3 减3 纯5 减5 减5
3、倍增音程。增音程增加半音而得。(图例)
增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3
4、倍减音程。减音程减少半音而得。(图例)
减5 倍减5 倍减5 减3 倍减3 倍减3 倍减3
注意:纯一度不管作任何变化都将使音数增加,成增一度或倍增一度。而不存在减一度。(图例)
纯1 增1 增1 倍增1倍增1 纯1 纯1
总之:小音程增加半音成大音程,大音程减少半音或小音程。大音程和纯音程减少半音成减音程,减音程
减少半音成倍减音程。
三、单音程与复音程。
1、单音程。八度以内(包括八度)的音程叫单音程。不管它是自然音程还是变化音程只要没超过八度,前
面讲过的都是单音程。(图例)纯 1 增4 小7 纯8
2、超过八度的音程(九度以上)叫复音程。
复音程是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成,分为两种:
(1)有独立名称的复音程。不超过两个八度,九——十五度。识别和构成它们的方法是单音程加七。识别时先找到单音程然后加七。(图例)小10(小3+7)大9(大2+7)纯11(纯4+7)
( 2)没有独立名称的复音程。十六度以上。叫法是隔开一个八度的大三度,隔开两个八度的纯四度等等。
(图例)
隔开两个 8度的大3度
四、协和音程与不协和音程。
根据和声音程在听觉上所产生的印象,音程分为协和音程与不协和两类。
1、听起来悦耳,融合的音程叫协和音程。又分三种:
( 1)极完全协和音程。即纯一、纯八、几乎完全合一。
( 2)完全协和音程。相当融合的纯四、纯五。
( 3)不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。
2、听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度,大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。
五、音程的转位。
1、音程的冠音与根音相互颠倒,叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。可以移动冠音或根音,也可以同时移动。(图例)
移动根音移动冠音同时移动
2、音程转位后的变化规律。
( 1)度数的变化:一度转位成八度;八度转位成一度
二度转位成七度;七度转位成二度
三度转位成六度;六度转位成三度
四度转位成五度;五度转位成四度
就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9
( 2)种类的变化:大音程转位成小音程;小音程转位成大音程。增音程转位成减音程;减音程转位成增音程倍增音程转位成倍减音程;倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外,都向相反种类变化(图例)纯 1 纯8 大3 小6 小2 大7 增4 减5
注意: [1]增八度转位后成减八度,而不是减一度。(减一度是不存在的)。这样没转位,根音冠音没颠
倒
增8 增1(错)或纯1(错)
(图例)这样根音冠音才颠倒了。
增8 转减8
[2]增1度转位成减8度,增1度的根音与冠音的区别要看实际音高,高的为冠音,低的为根音。(图例)
根冠减8 冠根减8 根冠减8
(3)自然音程转位后仍为自然音程;变化音程转位后仍为变化音程。协和音程转位后仍为协和音程;不协
和音程转位后仍为不协和的音程。
六、等音程。
两个音程孤立听时,音响效果、完全相同,但写法和意义不同,叫“等音程”。等音程是由变化而来的。
从结构上有两个:
1、度数不同。
2、度数相同。例16
作业:练习十二
教案(十三)
教学内容:怎样识别和构成音程λ
要正确的识别和构成音程,必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外,还要掌握学习方法,找学习规律,那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。
要掌握好音程,首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。
1、于基本音级有七个,所以各种度数的自然音程各有七个。
2、不管几度音程,先记数量少的,然后被7减去就是相反的。比如:二度音程,基本音级有两个小二度,
就有
5个大二度。三度音程,有三个大三度,肯定就有四个小三度。
3、用转位的办法,只要记熟1——4度音程,就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个,其它
一样名
称的以它对照,如:纯四度,记一个1—4 ,让构成或识别纯四度时用1—4来比较。
4、识别和构成音程时利用狭音程识别和构成广音程。如:给了的音程为广音程,先转位,后识别。让向上
构成一个广音程,先向下构成一个狭音程,在转位。
作业:练习十三λ
高中音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 说课稿 / 高中说课稿 / 高中说课稿范文 编订:XX文讯教育机构
高中音乐鉴赏《西出阳关无故人》说课稿 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位,社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,学习音乐可以提高想象力,音乐是声音的表现艺术,本说课稿资料适用于高中音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 各位评委老师,你们好!我是XXX号考生,我今天的说课题目是《西出阳关无故人》。 一,说教材 本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第十四单元《文人情致》中的第二十五节《西出阳关无故人》。本节课教材中有合唱曲《阳关三叠》,古代歌曲《扬州慢》以及相关知识——中国古代歌曲。 二,教学内容 相关知识——中国古代歌曲 合唱曲《阳关三叠》 古代歌曲《扬州慢》 三,教学目标 1.通过学习激发学生学习的兴趣。 2.通过学习,让学生们初步的了解中国古代歌曲。
3.通过聆听作品《阳关三叠》和《扬州慢》,让学生们感受和体会中国古代歌曲。了解其风格特点。 四,教学重难点 1. 激发学生学习兴趣,积极主动配合教学。 2. 初步的了解中国古代歌曲。 3. 聆听和感受中国古代歌曲,了解其风格特点。 五,说教法学法 学生是学习的主题,所以想让学生学的轻松,记得轻松,老师教的轻松,教法学法的选择十分重要,在这节课上,我主要是通过:谈话导入法,自主参与法,讲授法,分组讨论法,提问法,拓展探究法等教学手段来完成我的教学。 六,教学过程 1.谈话导入,引出课题。 老师:1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐,通称中国古代音乐。包括原始社会的音乐、奴隶社会的音乐和封建社会的音乐。分6段叙述,即:远古的音乐(即原始社会的音乐);夏、商、西周至春秋时期的音乐(即奴隶社会的音乐);战国、秦、汉的音乐(以下皆为封建社会的音乐);三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐;宋、元的音乐;明、清的音乐。这
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人:胡灿云 研究基地学校:桃江县第七中学 课题组成员:(以姓氏笔画为序) 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导,老师们: 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年,从事专职音乐教学13年,02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长,但音乐教育理论水平不高;尽管参与过省级课题研究,但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务,顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作,下面,我作开题报告,请课题组成员进一步审议,请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标:一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系,丰富音乐学科教学论;二是指导中小学音乐教师的有效教学行为,促进教师的专业成长;三是通过有效教学方式,优化教学过程,提高课堂教学效率,培养学生的音乐素养,促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容:①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有:
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位,分六个讨论小组,每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? 【活动和过程】 活动一:你认识的民歌 1、提出问题导入:如果有一天你站到世界的舞台上,你将展示一首什么歌? 采用自由交流的方式,请同学说出自己选择的歌曲,并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的? 分组讨论和交流:分组展示课前搜集的资料:什么是民歌,民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛:你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗? 采用抢答比赛的方式,请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌?为什么? 活动二:南腔北调大比拼 1、听歌: (1)对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,感受其不同音乐风格。 (2)对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式,请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌:学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱,以小组为单位进行探索性学习,分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较,并填写分析表格,最后展示比较结果。 活动三:赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲?” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲,进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四:刨根问底 探究:西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? (老师巡视,引导学生将成果做成演示文稿并展示) 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌,供学生使用。
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏:草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识:音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏:上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识:西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏:辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识:蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏:沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识:民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏:弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识:民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏:锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识:打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏:中花六板(江南丝竹)、娱乐升平(广东音乐) 知识:江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏:看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识:京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏:雄心壮志冲云天、家住安源 知识:京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏:四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识:亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏:非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识:非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏:鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识:欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏:告别、美丽的小天使、小伙伴 知识:拉丁美洲音乐 第七单元:宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏:马太爱难曲(第1、72、78分曲) 知识:复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏:第二十三(热情)钢琴奏鸣曲、第九(合唱)交响曲 知识:奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏:魔王、鳟鱼、菩提树 知识:艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏:C小调练习曲、爱之梦 知识:练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏:幻想交响曲(第二乐章) 知识:标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏:捷克的原野和森林、芬兰颂 知识:民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏:卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识:强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏:海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
篇一:音乐说课稿模板(精华版) 《说课设计》 尊敬的各位评委老师,大家好! 我是xx号考生,今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。 今天我说课的课题是《。。。。》,这是一篇歌曲教学(欣赏)课。本节课我主要从说教材、说教法、说 学法、说教学过程等四个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。 1.教材分析 今天我所选用的教材是出版社小学音乐教材x年级下册第x单元的《。。。。》。(《五月的夜晚》是一首匈 牙利民歌,音调纯朴简洁、旋律起伏委婉,颇具特点,歌曲表达了对春天的赞美和热爱) 2.教学目标 美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。 根据教材的特点和x年级小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的。 ⑴情感态度与价值观:培养学生保持对音乐学习的兴趣,培养乐观的态度和友爱的精神。(爱大自然、 热爱底蕴深厚的民族音乐) ⑵过程与方法:运用聆听、模唱学习歌曲(游戏、歌表演、集体舞蹈),运用小组探究、小组合作的形 式进行歌曲创编。 ⑶知识与技能:指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》,并乐于参 与到音乐活动和即兴创造活动当中。(能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏 进行简单评论)。 基于音乐新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重点和难点。 3.本课的教学重点是:学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲 4.本课的难点是:掌握歌曲节奏(切分节奏、小附点等) 为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再从第二方面说教法和第三方面说学 法上面谈谈。 二、说教法 教学有法,但无定法。考虑到x年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,运用现代信息技术,利 用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的 学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。 基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法: 1. 直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生,促进学生全面发展,以审美为核心,培养兴趣爱好为原则,突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》,能够评述和评论这样一种现象:即“只有民族的,才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏,从音乐要素入手,让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点,从而更进一步了解民族音乐形成的原因,达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料,与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》,能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异,并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》,对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件,让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲,1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧,从此,《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同? 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏? 为何有这样的现象?就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐,师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立,在《天地人》组曲中,马友友演奏的《茉莉
高山流水课件 同学们,我们今天的课前一支歌,是我们学校的毕业生作词作曲的一首为武汉加油的歌曲,歌曲叫《明天就在眼前》,这首歌曲注入了很多的祝福和爱,并且高一向希哲同学倾情演唱了这首歌曲,我们一起来欣赏吧。 这是一个非常正能量的歌曲,也是我听过的为武汉加油歌曲最动听的歌声之一,喜欢的同学我可以课后分享给你们。 好,课前,我们先来欣赏2段视频,并思考,两个片段视频分别是什么演出场景,你看到的乐器是什么? 问:为什么我们国家在面向世界展示自己时,在重大的场合都会选择古琴曲《流水》? 等待片刻,点开ppt 我们先不揭晓答案,让我们一起走进这堂《高山流水志家国》来找寻答案吧! 问:很多同学都学过古筝,但少有知道古琴的,有哪位同学学过古筝?可以通过ppt的观察告诉我古筝与古琴的区别吗? 师:1,没人回答情况。出示ppt介绍 那大家都知道,我是学古筝的,古筝和古琴虽然只有一字之差,但是相差甚远,首先外观来说,弦数不同,古琴又称“七弦琴”,有七根弦,而古筝是21根弦。古筝有雁柱。两者的弹奏方式不同,各个部位的构造和称呼不同。 古琴是我国最古老的弹拨乐器,形制千年不变,奇迹般传之不绝。古琴浑身蕴含文化,下面考考你们的智慧,你们猜猜古人造琴的寓意。” 琴长三尺六寸五分? 365天、 面板圆底板平? 天圆地方 十三个徽位小圆点? 一年加间月13月、 琴声小? 音量小因古人含蓄,颇具君子谦和之风 《诗经》云:窈窕淑女,什么友之?” 同学们回答:“琴瑟”, 我国古代文人“四艺”即我国传统文化四艺是?谁为首? “琴棋书画、琴为首” 片段三:听琴一解琴之意蕴出示ppt 大家知道高山流水的故事吗?这是我国春秋时俞伯牙与钟子期所作古琴曲,伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙志在高山,钟子期曰:“巍巍乎,若泰山”,伯牙志在流水,钟子期曰:“洋洋乎,若江河”,伯牙曰:“善哉,子之心而与吾心同”,
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出,高中音乐课程要以音乐审美为核心,遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ,确立在音乐教学中,音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手,培养学生的兴趣爱好,提高每个学生的音乐素养,使学生的潜 能得到开发,并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中,从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏,让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学,学生整体综合素质较高,对中国的民族乐器有一定的了解,但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平,设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格,认识作品的 艺术价值及社会价值;初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上,运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐,同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲, 使学生了解和热爱祖国民族音乐,增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点;辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征,确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合,引导学生加深对中国民族乐 曲的理解,尽可能的突显学生的主体性,使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法:让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演,感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段,创设音乐情境,引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用,激发学生 内在学习动机与兴趣;运用图、文、声、色并茂的效果感染学生,丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法:发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法:师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习:加强学生合作、协调、交流的能力,增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考:是我国哪个地方的民歌?歌曲的名字是什 么? 2、播放《御风万里》片段:和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系?运用了什么样的创作手法? 聆听、 思考、回答:汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听,感受复调音乐。
【精品】人音版高中(全一册)《音乐鉴赏》高中音乐全册说课稿第一单元 学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析 (全一册)第一单元《学会聆听》 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》 《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的,具有很高的艺术成就。(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)2.教学目标:、 ①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)3.教学重点、难点: ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。二、说教法说学法 高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。(下面说一下我的教学过程)三、说教学过程 ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.,了解作品创作背景与作曲家的性格特征, ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上第 6 页) ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。,通过对音(⑤书上第 8 页)之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节 高亢的西北腔一、说教材1.教材分析:(全一册)第二单元《腔调情韵
新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》,感受、体验歌曲的情感,认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响,并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年,以康有为、梁启超为代表的维新派,主张废科举,办新学,学习西方的科学文明, 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后,清政府被 迫于1902年颁布学堂章程,对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中,此歌作为电影的主题歌,至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一,约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越, 节奏现紧后宽,最后结束在昂扬豪放的长啸主音上,全曲一字一音,铿锵
有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成, 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀,唤醒广大民众的 爱国情怀,号召国民传承民族精神、同仇敌忾,为和平而战,为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调,因此琅琅上口,唱起来更觉亲切、动听,这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程(课前出示显示执教者信息的多媒体课件,背景音乐为《送别》伴奏) 组织学生就做。 课前礼仪:师生问好 师:同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是(《送别》)(引导学生回答) 师:96年对于历史只是沧海一粟,而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我,我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我,书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 (伴奏音乐持续,音量稍弱) 师:播放视频(课件出示歌曲《送别》视频资料) 师:谈谈你对这首歌曲的感受 生:…… 师:《送别》不涉教化,意蕴悠长,堪称音乐与文学的完美结合,形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活,在校园中
高中中学音乐欣赏课说课稿 说课简单的说可以是一种教学手段,那么,以下是小编给大家整理搜集的高中中学音乐欣赏课说课稿,内容仅供参考。 高中中学音乐欣赏课说课稿1 一、说课标 本课是高中中学音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国,本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴,根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分,也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣,进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习,激发学生对古代音乐的兴趣。 二、说教材 本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲,这两首古琴曲中,可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。 三、教学目的 ⑴通过聆听了解、体验古琴音乐的风格 ⑵初步了解古琴的相关知识点 (这两个教学目的是本节课的知识目的)
⑶教学重点、难点 《大纲》指出:“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力,初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。” 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》,理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四、说教法 ⑴情景创设法:意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边欣赏风光,清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义,乐曲表现的是各种流水的情景,假如让学生只是去聆听,容易产生隔阂,难以调动学习的主动性。针对这样的存在问习题,我为学生创设情景。详细的做法在下文有详细的说明。 ⑵故事引导法:通过作品相关故事的讲解,激发学生学习的兴趣。 ⑶问习题预设法:在欣赏时提前提出问习题,让学生有目的的进行欣赏,掌握学习的自主权。 五、教学过程 课标要求:音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。 引入:欣赏古琴片段的表演,采用问习题预设法设置了两个问习题 ⑴片中的乐器叫什么? ⑵其音色有何特点? 引出古琴。
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》,了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展,旋律起伏、跌宕?哪些声部节奏密集、紧凑,旋律线平直,同音连续重复?让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课,在学习和欣赏音乐的过程中,安静应该是必须的一种条件。试想,在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗?显然是不可能的,所以请同学们配合我,让我们共同创造良好的课堂环境,为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术?音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显,是的,音乐对人们情感的影响力是很强大的,比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂,听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤,这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子,请同学们和我一起欣赏《祖国颂》,听听歌曲表达了怎样的情感? 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐(欣赏一部分),对作者及背景进行介绍。 乔羽作词,刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》(初名为《1957年国庆节》)写的两首混声合唱曲之一(另一首为《今夜到处有歌声》)。影片在1958年元旦献映后,这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁,主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲,旋律宽广,速度从容,气势宏伟。F大调、单乐章,分为A、B、A三个部分。 A段(第一部分),描写祖国大地山川壮丽,人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段,旋律悠长、开阔,中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱,具有秦腔的某些特点,而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调:“鸟在高飞,花在盛开,江山壮丽,人民豪迈,我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快,节奏明快而富有弹性,间奏之后,进入B 段(第二部分)。 B段旋律悠扬而富有民族特色,是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌,先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分(第三部分)是第一部的变化反复,节拍由4/4拍变为6/8拍,略去了朗诵段落,气息更为宽广,意境更为壮丽,充满了民族自豪感,反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
高中音乐优质课教案 【篇一:高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二:高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料,录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。(导入语:在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影:该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的 关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的 音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其 奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的 音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示:该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作 (2)该曲创作背景,音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐 是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。 作业:观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些 好不好,为什么。 【篇三:(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)高中音乐全册说课稿
第一单元学会聆听 第一节音乐与人生 一、说教材 1.教材分析 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的,具有很高的艺术成就。 (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点) 2.教学目标: ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:) 3.教学重点、难点: ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。 二、说教法说学法 高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。(下面说一下我的教学过程) 三、说教学过程 ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
高中音乐鉴赏课教学反思 一、课堂教学: 高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣,特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。此外,在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。 4、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 二、课堂管理: 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,
音乐鉴赏试题 本试卷共100分,考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题(每题2分,共70分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花,花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月,月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点:前后顶接,蝉联而下,循环反复,流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A.《对鸟》 B.《森吉德玛》 C.《孟姜女》 D.《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A.音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B.它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C.广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D.代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦,信天游带走我的情,天上星星一点点,思念到永远……”20世纪80年代,着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲()A.《上去高山望平川》 B.《沂蒙山小调》
如何上好高中音乐欣赏课 发表时间:2014-10-16T08:58:10.890Z 来源:《中学课程辅导.教学研究》2014年第10期(上)供稿作者:陈晓庆 [导读] 普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。陈晓庆 摘要:普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐课堂便成了学生精神世界的家园,这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。关键词:高中音乐;欣赏课;探究;交流马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。” 普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的,因此,在普通高中音乐欣赏课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特等作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落──曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。 2.通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。 3.根据普通高中学生的心理、生理特点,通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中,有一点就是情绪,情感的日益丰富,表现为充满活力,有热情,重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现,为学生提供了一方情感体验的热土。 4.与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己,5-10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥,课前教师要进行筛选。 三、创设课堂情境,体验愉悦教学,让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏梅兰芳的代表作时,课前教师在教室里张贴几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单,但学生的兴趣很高,课堂气氛活跃。在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何,对于他们的积极表现,老师都给予肯定。这样设计,可以让学生享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中,如何引导学生个性的健康发展,是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。在音乐欣赏活动设计中,应注意为学生提供各种表达途径,如:表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式,这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处,鼓励他们取人之长、补己之短。课程改革是一种逐步探索的过程,我们音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 作者单位:贵州省遵义市汇川区高坪中学邮政编码:563000