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职校音乐教育创新度之论
音乐教学对人的发展产生重要影响。
古希腊伟大哲学家柏拉图曾说过音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
在非常注重素质教育的中等职业学校中，音乐教学发挥着重要的作用。
中等职业学校培养出与我国社会主义现代化建设要求相适应的，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力的，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才，音乐教学为中等职业学校学生综合素质的培养和提高发挥着不可替代的作用。
随着改革开放不断深化，生产力不断进步，科学技术水平逐步提高，教育体制不断变革，中等职业学校也正探索新的教学模式，以培养出更多社会发展所需人才。
在提倡培养社会所需高素质劳动者和技能型人才的中等职业学校中，音乐教学在提高中等职业学校学生审美和其他综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
与此同时，传统的中等职业学校音乐教学模式日渐不能满足目前教学发展需求，这就要求传统的中等职业音乐教学模式不断突破和创新。
一、创新教学方式中等职业学校的学生年龄大多在15至18岁，这个年龄层的学校在生理上和心理上都处在人生的特殊时期。
一方面，在生理上学生处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的三大巨变中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上，自我意识迅速增强，情绪情感比较强烈，常有明显的两极性。
因此，在中等职业学校音乐教学创新过程中，教师要从学生的生理和心理特征出发。
1开放式教学长期以来，教师在课堂教学中占据主导地位，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。
在中等职业学校音乐教学上，教师为了确保基本技能和基础知识教学目标得到落实，一味地对学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的出生日期、代表作品等等。
所谓开放式教学就是学生的学习需求占据主导地位，让学生主动地获取知识、
音乐教学论文
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
学校音乐教育改革及创新分析
学校音乐教育改革及创新分析 目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。 观念之一：重音乐技巧轻文化知识。 这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。 观念之二：重音乐技术轻音乐理论。 学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方
浅谈小学音乐教学论文
浅谈小学音乐教学 南五十家子蒙古族小学赵亚男 一、音乐教学中的美育。 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质。 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍, 它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游
戏中获得丰富的精神享受。 二、音乐欣赏。 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1、注重“听”的艺术，激发学习兴趣。 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
初探小学音乐课中的情境教学论文：初探小学音乐课中的情境教学
初探小学音乐课中的情境教学论文：初探小学音乐课中的情 境教学 音乐是一种情感的艺术。小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一,它伴随着学生们健康成长。在实行素质教育的今天,音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能,而且要在音乐课中发挥它的特殊功能,培养学生的欣赏音乐美的能力,激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。小学音乐课,是以音乐创作和音乐表现为前提,以“情”与“境”交融为手段,让学生置身于优美的旋律中,通过教师的引导,学生入情入境,去感受、去体验音乐美的所在,进一步陶冶学生的身心,促进学生身心全面健康发展。 1．通过图画再现情境 图画是展开形象的主要手段,利用图画再现教材情境,实际上就是把歌曲内容形象化,符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点,在用图画再现情境时,需要教师加以指点、启发、描述,以主导学生的认识的方向性,从而充分感受形象,进入情境。如教学《大鹿》一课时,我在黑板上或者事先准备好一幅森林图,图中有被猎人追赶的小兔,还有童话中的面包房,房中站着大鹿向外张望的场景,让学生通过画面,体会兔子当时被猎人追得害怕着急的心情,学生很好的就表现出当时的情景,并很好的表现出歌曲处理中的情
绪。 在歌曲教学中,有的艺术形象是学生所没有接触过或无法体验的,为了使学生能较正确的、完美地表现所唱歌曲的艺术形象,只能通过图画再现情境,引起学生的共鸣。如:在教《草原就是我的家》时,我搜集所有关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡土人情的图片挂满音乐教室,给学生创设当年轰轰烈烈闹革命的情景。音乐一起,我挥起小马鞭,手舞足蹈;学生个个情绪高涨,任思绪跨越时空飞向内蒙古大草原,情不自禁地随教师挥起小马鞭。学生深刻感受到歌曲的思想内容,牢牢把握住了歌曲的艺术形象,把自己融合在歌曲意境中。 2．用范唱激发情景 我认为在唱歌教学中，教师要认真做好示范，用音乐美和情感美熏陶感染学生，使他们在老师的歌唱和伴奏中直接的感受到音乐美的所在，并能从中领会到只有富于表情的用心动情的演唱才能产生美感。实践证明教师有感情的范唱比听录音范唱更能直接激发学生的学习兴趣，学生通过聆听、欣赏教师的范唱就会被歌曲所蕴含的美打动。如：在教学《唱个妈妈的摇篮曲》这首歌时，我针对歌曲的内容与特点，首先以设问让学生带着问题去听，使学生很自然的会全神贯注。接着，我用流畅的伴奏、声情并茂的歌唱，与同学们的眼睛交流。并以听后同学们争先恐后地举手说出自己听到
学前儿童音乐教育试题和答案
2014年自考7月份学前儿童音乐教育试题和答案 课程代码：00397 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．认为音乐起源于人类对客观世界各种声音现象的模仿之学说是( ) A．巫术起源说 B．游戏起源说 C．模仿起源说 D．情感表达说 2．认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是( ) A．达尔克罗兹 B．柯达依 C．铃木 D．奥尔夫 3．提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是( ) A．康有为 B．蔡元培 C．张雪门 D．陈鹤琴 4．综合性的音乐教育活动是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的一个重要条件。唱歌、跳舞、奏乐、演戏、玩耍的综合一体是( ) A．形式上的综合 B．目的上的综合 C．过程上的综合 D．内容上的综合 5．教师把握音乐作品的思想内容、情绪性质及其审美价值的能力属于教师基本音乐素养中的( ) A．音乐欣赏能力 B．音乐表现能力 C．音乐文化涵养 D．音乐创造能力 6．侧重强调不同活动中同一种能力在要求上的循序渐进是( ) A．能力目标的系列化 B．材料目标的系列化 C．内容目标的系列化 D．过程目标的系列化 7．一般来讲，适合4～5岁幼儿演唱的歌曲的音域为( ) A．e1-g1 B．d1-b1 C．d1-a1 D．d1-c1 8．对于含有不断重复出现的简单而特点鲜明的词曲动机的歌曲，适宜采用的歌唱活动导入方法是( ) A．情境表演导入 B．故事讲述导入
小学音乐教学论文
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
浅谈音乐教育创新意识及方法养成
浅谈音乐教育创新意识及方法养成 一、音乐教育的基本概述 音乐教育主要培养一批适应社会主义市场经济建设和改革发展 的具有较高音乐素养的专业人才，需要具备专业的知识分析能力， 扎实的基础理论研究和融会贯通的解决问题的能力音乐课程主要包 括基础乐理、歌曲写作、和声练习、舞台表演、艺术概述和毕业实 习等。音乐专业的人才毕业后可以到各影视部门、广播出版社和文 化机关等单位从事文艺工作，其就业前景广阔，广泛享有社会获得 感和参与感。音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术作品，音乐 的基本组成要素包括长短音、高低音、和声、音色；比如我们常见 的五线谱、七音符等等，也是构成音乐作品的基本要素。音乐的基 本要素和构成复杂多样，需要中外音乐家仔细研究。 二、创新意识和方法在音乐教育中的必要性 创新意识和创新方法的培养对音乐教育的作用巨大。什么是创新？创新能力或者创新方法的关键条件是解放自己，激发和发挥出 人的最大潜能，创新意识和创新方法是可以通过后天的培养和训练 而不断养成的。创新思维对音乐教育实行的是非常有必要的，首先，创新意识的培养可以提升学生的审美能力，提高学生的审美素质， 培养学生的创造性思维，激发学生对美好事物的感知能力。其次， 它可以优化创作者的创作灵感激发学生的想象力，在音乐创作中捕 捉事物的灵感。最后，创新意识的养成对作者享受音乐，用音乐美 化人生具有重要的影响意义。创新方法在音乐作品的创作中有着其 他要素不可代替的重要地位和作用，为我国音乐型人才的培养提供 了根本保障。 三、音乐教育创新意识和方法养成探讨
（一）创新意识的基本内容1、优化教学方法，创新教学手段 音乐课堂应当以学生的自我学习能力为主题，让学生主动参与到课 堂的学习环境中。传统的教学模式下往往是老师起主导作用，老师 教什么，学生记什么，教学效果不佳；现代教学模式应当以学生的 获得感为中心，学生不懂什么，老师传授什么，这样就可以激发和 培养学生的学习兴趣。此外，要转变师生关系，建立一种平等的师 生关系，改变音乐课堂中教师居高临下的现状，音乐教师应当保持 端正的交流态度，在传授知识、情感和经验方面语气平易近人，达 到师生之间相互促进学习、融合交流，为培养学生的创造性思维提 供充足的保障。生命是一个创造性的活动，音乐教育应当与学生的 创新能力为核心，以此不断创作出更多优秀的作品。2、提升教学形式，加强创新思维方面的引导音乐教育应当以人的全面发展为目标，学校作为音乐教育培养的主要场所，对音乐教育的创新培养非常有 必要。音乐教育是一个潜移默化、循序渐进的过程，需要通过创新 方法改进和加强来培养更加优秀的音乐人才。第一，在音乐教育培 养目标和课程方面，要积极创新，培养学生的创造性思维，通过采 取信息技术的传输方式，在教学方式上不断探索新方法，加强学生 的学习兴趣。第二，改变传统的课程考试模式，运用多媒体的教学 方式，利用互联网远程教学技术和人工智能教学技术来进行施教。 第三，教师在创新思维的引导方面至关重要，要加强教师教学能力 的考核力度，发挥教师的真正作用，对学生进行有意义的引导。 （二）创新方法的基本内容1、创新艺术传播方式以往的艺术 传播方式存在严重不足，不仅是培养模式还是传播方式方面都跟不 上时代的步伐，因此，当代文艺工作者应当重视艺术传播方式的创新。先有人的发展，然后再用音乐教育及音乐作品的创新，在音乐
浅谈初中音乐教学论文
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
中职音乐教学论文
中职音乐教学论文 中职音乐教学论文 浅谈中职音乐教学方法创新作者/何莉莉摘要：培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教学在激发学生创造力、培养学生的创新能力方面有着不可替代的作用。音乐教学创新最重要的是要在教学方法上创新，在音乐教学活动中注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，利用多元文化，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。关键词：音乐；教学方法；创新；创造力"创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。""教育在培养民族创新精神和培养创造型人才方面，肩负着特殊的使命。"培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教育作为整个基础教育中不可或缺的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。教学方法的创新，是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个"静"字，而现在教育讲求学生的"参与""实践""创新",要让学生大胆发问，敢于质疑，发展学生的个性，思维求异，课堂讲求一个"互动",将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，让学生在学习知识技能中充分发挥创造力。那么下
面，我就针对音乐课堂教学中，如何创新一些教学方法，从而激发学生的创新意识，谈谈我的做法。一、创设条件——可创造众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。因此，为学生创设良好的音乐教育环境，对培养学生的创新能力是十分必要的。 1.为学生创设自由的心理环境有研究证明，教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。因此，我对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，让学生较大范围内自由选择，学生心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。另外，设计问题和练习对学生的心理影响也起着不容忽视的作用。我一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题和练习，语气是咨询、征询和建议的，这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显的提高。 2.为学生创设丰富的物质环境 丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。学生的创造性思维与这些材料的接触有着密切的联系。可以说，与材料的接触是发展创造性思维的催化剂。例如，钢琴课上，在教学生表演儿歌弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，我在教室中摆放了芭比娃娃、小浣熊等玩偶，贴了漂亮的洋娃娃、可爱的小熊等卡通图片等，然后弹起这首儿歌，学生顿时活跃起来，仿佛置身于一个Party,有的可爱地唱了起来，有的站起来跳舞，有的做起了洋娃娃和小熊的脸纸壳，有的跑上讲台画起了简笔画……可见，(.fwsir.)必要而恰当的环境创设，不但能促进学生对音乐的感
初中音乐试题及答案
初中音乐试题及答案 【篇一：2014年初中音乐理论考试题】 txt>1、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，（田汉）作词，（聂耳）作曲。 2、《七子之歌》的词作者是（闻一多）。 3、《东方之珠》词曲作者（罗大佑），表达对（香港的无限眷恋）。 4、《青春舞曲》曲作家（王洛宾），告诉我们年轻人：（有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返，要珍惜大好时光）。 5、《桑塔露琪亚》是根据（威尼斯船歌的风格）创作而成的。 6、《伏尔加船夫曲》是（俄罗斯）民歌，歌曲主题思想：（踏平世上的不平路）。 7、《我的太阳》是一首具有意大利风格的（独唱）歌曲，由世界着名的三大男高音歌唱家之一的（帕瓦罗蒂）担任原唱。 8、世界三大男高音简介：帕瓦罗蒂，（意大利）男高音歌唱家；多明戈，（西班牙）男高音歌唱家；卡雷拉斯，（西班牙）男高音歌唱家。 9、吉他：欧洲的一种（拨弦）乐器。 10、进行曲的特点：（铿锵有力，节奏鲜明）。 11、《婚礼进行曲》它由（管风琴）演奏。 12、钢琴的分类：（三角钢琴和立式钢琴）。 13、被誉为“音乐神童”的是（莫扎特）；被誉为“田园作曲家”的是（贝多芬）。
14、《二泉映月》是（二胡）曲，作者（华彦钧），又名（阿炳）。 15、《雪绒花》选自音乐剧《音乐之声》，其中歌曲（《哆来咪》）也非常有名。 16、《我心永恒》，影片（《泰坦尼克号》）的主题音乐，该影片 曾获得奥斯卡金像奖、最佳影片等11项大奖。 17、《歌唱祖国》王莘词曲，速度为（进行曲）。 18、《保卫黄河》选自（《黄河大合唱》），光未然词，冼星海曲，（冼星海）被誉为“人民音乐家”。 19、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌（《红军不怕远征难》）。 20、组歌，是由若干内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的（声 乐套曲）。 21、《龙船调》为（湖北）民歌；《十送红军》为（江西）民歌。 22、舒伯特，（奥地利）作曲家，被誉为（“歌曲之王”）。 23、器乐的演奏形式：（独奏、合奏和重奏）。 24、歌曲（《手拉手》）为24届奥运会会歌。 25、（梅兰芳），京剧艺术大师，被誉为“四大名旦”之首。 26、《溜冰圆舞曲》它的特点是：（三拍子）。 27、《渔舟唱晚》它是一首（古筝曲）。 28、《十八相送》是（《梁山伯与祝英台》）选段。 29、《梁祝》是一首（小提琴）协奏曲。 30、《蓝色多瑙河》，它是一首管弦乐，它是（圆舞）曲，又译为 华尔兹。 31、《友谊地久天长》（苏格兰）民歌。
小学音乐教学论文(10篇)
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
浅谈幼儿音乐教育论文
三一文库（https://www.wendangku.net/doc/2314205446.html,）/论文 〔浅谈幼儿音乐教育论文〕 音乐教育是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分、是幼儿园教学中一项主要的教育课程，小编收集了浅谈幼儿音乐教育论文，欢迎阅读。 浅谈幼儿音乐教育论文【一】【摘要】音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。 【关键词】幼儿音乐氛围方法 音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼 儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。下面就幼儿音乐教育方面谈谈自己的看法： 一、培养幼儿的音乐情趣 遵循幼儿生理心理特点，通过参与活动培养幼儿的音乐
情趣。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可 引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿 在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。 二、选择适当的教材 教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《大马告诉我》、《郊游》、《加油干》这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑶族舞曲》，有地方风味 的《小看戏》、《喜洋洋》、《拔根芦柴花》，有外国风味的《土耳其进行曲》、《水仙花圆舞曲》，最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材，如果教材太难，幼儿学习困难，必然会失去参与活动的信心和兴趣；反之，幼儿一学就会，就感到没劲。所以，每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐
初中语文教学论文 音乐教学中的情境教学
音乐教学中的情境教学 情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈谈音乐教学中的情境教学。 一、生活展示情境“音乐源于自然”。 音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。 二、图画、录音再现情境 在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。 比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。 三、表演体会情境 “音乐是舞蹈的灵魂”。音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。 比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。 用心爱心专心1
最新全国7月高等教育自学考试学前儿童音乐教育试题历年试卷
做试题,没答案?上自考365,网校名师为你详细解答! 全国2005年7月高等教育自学考试 学前儿童音乐教育试题 课程代码：00397 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填 在题干的括号内。每小题1分，共20分) 1.音乐是人类社会最早产生的艺术种类之一，( )认为，音乐是人们有情感抒发的需要而产生的。 A.模仿起源说 B.巫术起源说 C.游戏起源说 D.情感表达说 2.音乐对人的影响力是巨大的，它能够直接而强烈地影响人们的( )，触及人们的心灵深处。 A.情感 B.意志 C.认知 D.社会性 3．智力教育、创造力教育第一次被明确提出作为音乐教育的主要目标是在( )。 A.20世纪初到40年代末 B.20世纪50年代到60年代中期 C.20世纪70年代末期到80年代末期 D.20世纪80年代末期至今 4.在达尔克罗兹音乐教育体系中，最有个性而又最有成效的部分是( )。 A.即兴表演 B.合乐动作 C.视唱练耳 D.嗓音造型 5.儿童音乐教育工作不仅要为儿童的现实发展负责，而且也要为儿童的终身发展负责，这体现了儿童音乐教育的( )。 A.和谐原则 B.实践原则 C.可持续发展原则 D.低消耗原则 6.在激励儿童的学习兴趣方面，铃木音乐教育体系有着一些十分独特的方法，其中最具特色的就是“母亲参与”和( )。 A.合乐运动 B.儿童自然发展法 C.引导创作法 D.集体教学 7.一般而言，( )的儿童已经能够部分地再现一些歌曲的片段了。 A.3岁以前 B.3岁 C.4～6岁 D.6～8岁 8.在学前阶段，( )是儿童在歌唱活动中最难掌握的技能。 A.速度 B.呼吸 C.节奏 D.音准 9.坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，宜采用( )。
小学音乐教学论文
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
试论幼儿音乐教育论文-浅谈幼儿音乐教育论文
试论幼儿音乐教育论文|浅谈幼儿音乐教育论文 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 幼儿园音乐教育是幼儿师范教育体系中非常重要的组成部分。音乐源于生活，应该从生活中体会音乐。但目前的幼儿教育虽然以为幼儿带来快乐为最终目标，但是却忽略了快乐的质量。下面是小编给大家推荐的试论幼儿音乐教育论文，希望大家喜欢!试论幼儿音乐教育论文篇一 《浅谈如何做好幼儿的音乐教育》 摘要：音乐教育是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综合性学科。幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育。如何做好幼儿的音乐教育是非常重要的。
关键词：幼儿教育音乐教育 音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢?我认为可以从几方面入手。 一、音乐节奏感培养的意义 有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的
概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下
浅谈小学音乐课中情境教学论文
浅谈小学音乐课中的情境教学 白城市洮北区金祥乡中心小学校王小东新课程改革的不断推进，学校艺术教育的重要性也越来越被人们所认识。现在，艺术教育已逐渐成为学校素质教育的重要手段之一。而小学音乐课堂教学就成为学校艺术教育不可缺少的一门课程。小学音乐课在上半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是：传统的教唱法是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是：受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱、歌曲处理）。这样老套的教学方法越来越不受学生欢迎，学生在这样的课堂上无法感受音乐给予的快乐，怎样才能更好的让学生在音乐课中展现自我，感受音乐，表达情感呢？情境教学不容置疑的成为小学音乐教学中的一种好的方法。 那么什么是情境教学呢？情境教学就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。特别是小学低年级的音乐教学，情景教学显得尤为重要，因为低年级学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。
在从事教育教学的十几年工作中，我深深的体会到情境教学在音乐课堂中的魅力所在。虽然从事音乐教学工作的时间并不是很长，但从教学实践中，我对音乐课堂中情境教学也有一些粗浅的个人见解。此见解谈的主要是针对低年级的学生。特别是对于一年级的学生而言，很多学生刚刚入学校，很多东西和事物他们都会感到很陌生，同时也很吸引他们的眼球，因为他们会感到新颖，下面将结合我的教学实践和经验浅谈一下小学音乐课中的情境教学： 一、创设情境、激趣导入 一堂课的导语设计是至关重要的，所谓“万事开头难”富有情趣的导语，就像师生之间驾起一座沟通心距的桥梁。通过创设情境激趣导入新课，把学生的听觉思维与想象都调动起来，这样学生的情绪也会被调动起来，而加强儿童音乐听觉能力兴趣的培养，使孩子们轻松地感受到老师更像一个共同学习的伙伴。 二、情境创设、游戏教学 在表演唱教学中，利用电教创设情境有着重要的作用。例如：在教授人音版一年级下册《小雨沙沙》一课时，教师先播放一段雷声隆隆、风声呼呼、雨声沙沙的录音，创设了一个春雨绵绵的情境，再以幻灯展示出一张空白片，学生判断出雨声后，教师便在幻灯片上画出雨丝，接着播放这首歌的旋律。在欢快的乐声中，教师再用幻灯展示出一颗颗种子发芽、生长出叶子的过程，这样，新歌的意境全部展示在学生面前，学生通过听音乐——看画面——再听音乐——再看画面，深刻地理解了词义，这样把学生置身于音乐的情境中学习，不仅
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师