秦腔虎口缘曲词
（女）未开言来珠泪落
叫声相公小哥哥
（男）你不要把我叫哥哥我把你叫姐姐得行
（女）空山寂静少人过
虎豹豺狼常出没
除过你来就是我
二老爹娘无下落
你不救我谁救我
你若走脱我奈何
常言说救人出水火
胜似焚香念弥陀
（男）啊......
你把我哭得我也心软了
你二老霎时无去向
我的父不知在哪乡
你在一旁哭声放
我在一旁痛肝肠
孤儿幼女相依傍
同病相怜两情伤
猿啼鹤唳山谷响
我也觉得心惊慌
（男）如此我随你一同前行找寻你那二老爹娘
也就是了
（女）如此你走
（男）走
（女）走
走啊
我随你缓步向前走
（男）想起爹爹泪交流（女）可恨猛虎满山吼（男）想起狗官恨不休（女）两腿酸痛难行走（男）只见日落西山头
歌词
秦腔-《洪湖赤卫队》韩英唱段
--- 娘的眼泪似水淌---
娘的眼泪似水淌，
点点洒在儿的心上；
满腹话儿从何讲，
饱含热泪唤亲娘，娘啊！
娘说过二十六年前，
数九天寒冬北风狂；
彭霸天，丧天良，
霸去田地抢占茅房；
把我的爹娘，赶到那洪湖上，
破船作屋芦苇当墙。
那天大雪纷飞下，
我娘生我在船舱；
没有钱，泪汪汪，
撕块破布作衣裳；
湖上北风呼呼地响，
舱内雪花白茫茫；
一床破絮象渔网，
寒风刺骨苦难当；
爹和娘日夜把儿贴在胸口上，
饥寒交迫度时光。
狗湖霸，活阎王，
勾结白匪逞凶狂；
抢走渔船撕破网，
残害渔民赛豺狼；
爹爹棍下把命丧，
娘啊你带儿去逃荒，咹！
自从来了救星共产党，
洪湖的人民才见太阳；
眼前虽然是黑夜，
黑夜过后迎曙光；
生我养我是亲娘，
党的培育情更长；
为革命砍头只当风吹帽，
为了党愿将热血洒疆场；
为了党，愿将热血洒疆场！
娘啊！儿死后你要将儿埋在洪湖上，将儿的坟墓向东方；
让儿常听洪湖浪，
常见家乡红太阳。
娘啊娘！儿死后你要把儿埋在大路旁，将儿的坟墓向东方；
儿要看红军凯旋归，
听见乡亲歌声传四方。
儿死后你要把儿埋在高坡上，
将儿的坟墓向东方；
儿要看白匪消灭光，
儿要看，天下的劳苦人民都解放。
洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，
洪湖岸边是呀嘛是家乡啊，
清早船儿去呀去撒网，
晚上回来鱼满舱。
四处野鸭和菱藕啊，
秋收满畈稻谷香，
人人都说天堂美，
怎比我洪湖鱼米乡。
洪湖水呀长呀嘛长又长啊，
太阳一出闪呀么闪金光啊，
共产党的恩情比那东海深，
渔民的光景一年更比一年强。
冬天里的一把火你就象那冬天里的一把火
熊熊火焰温暖了我的心窝
每次当你悄悄走进我身边
火光照亮了我
你的大眼睛
明亮又闪烁
仿佛天上星星最亮的一颗
你就象那一把火
熊熊火焰温暖了我
你就象那一把火
熊熊火光照亮了我
我虽然欢喜
却没对你说
我也知道你是真心喜欢我
你就象那冬天里的一把火
熊熊火焰温暖了我的心窝
每次当你悄悄走进我身边
火光照亮了我
你的大眼睛
明亮又闪烁
仿佛天上星星最亮的一颗
你就象那一把火
熊熊火焰温暖了我
你就象那一把火
熊熊火光照亮了我
我虽然欢喜
却没对你说
我也知道你是真心喜欢我
我虽然欢喜
却没对你说
我也知道你是真心喜欢我
你就象那一把火
熊熊火焰温暖了我
你就象那一把火
熊熊火光照亮了我
你就象那一把火
熊熊火焰温暖了我
你就象那一把火
熊熊火光照亮了我
冬天里的一把火英文版- 群星
Well I hit on out at the local disco hall
the kids get down to the funky disco wall
Well the music hit me high, it hit me long
Ooo babe I was getting it all
Through the smoky funky scene
Man, you should have been
They have those disco lights
flashing through the night
Sexy music, on the wall
Sexy music，I was getting it all
Sexy sexy music, on the wall
Sexy music I was getting it all
Ooh reflections in the night,
Sexy actions in the light
How those shadows turn me on
One look and I was gone
When I checked the time I should be heading home I’m shaking to that rhythm in my soul
Those shadows flickered high, they flickered low Ooh babe, that I lost control
Through the smoky funky scene Oh,
man, you should have been;
They have those disco lights
Flashing through the night
Sexy music, on the wall
Sexy music I was getting it all
Sexy sexy music, on the wall
Sexy music, I was getting it all
Through the smoky funky scene
Man you should have been;
We raised our body heat
as we danced on to the beat
Ooh, reflections in the night
Sexy actions in the light
How the shadows turn me on
One look and I was gone
Sexy music on the wall
Sexy music I was getting it all
Sexy sexy music, on the wall
Sexy music I was getting it all
sexy sexy music, on the wall
Ooh, sexy music, I was getting it all
sexy sexy music, on the wall
Ooh, sexy music, I was getting it all
中国秦腔演员简历3
中国秦腔演员简历(三） 全巧民 全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧
民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。 肖玉玲 肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先
秦腔及梆子腔音乐
秦腔及梆子腔音乐 【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。 教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。
【知识拓展】 晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。 明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。 【知识拓展】 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。 花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。 教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。 【知识拓展】 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。 二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐 师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。
秦腔简介
秦腔简介 秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。 各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的
大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练 鲁力 286030224 08音教2班 内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。 关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练 一、研究综述 1、选题依据、意义 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。 笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演
秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带
板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。
戏曲唱腔与板式
戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。
秦腔名角肖玉玲个人资料
秦腔名角肖玉玲个人资料 4月21日，国家一级演员，秦腔名角肖玉玲病逝，享年79岁。肖玉玲在秦腔闺门旦一行独树一帜，她是首批国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人。以下是为你精心整理的秦腔名角肖玉玲个人资料，希望你喜欢。 关于秦腔名角肖玉玲个人资料中文名肖玉玲 国籍中国 民族汉 职业国家一级演员 毕业院校西安三意社 代表作品《玉堂春》《火焰驹》《探窑》 主要成就《火焰驹》拍为电影，创立肖派 秦腔名角肖玉玲个人简介国家一级演员简历：1952年春考入原西安三意社学艺，工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。1986年加入中国国民革命党。1990年调西安市艺术学校任教。曾担任陕西省政协第五、第六、第七届委员，陕西省青年联合会会员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，剧协陕西分会理事，剧协西安分会常务理事，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 50年代，曾以扮演《五典坡》中的王宝钏、《铡美案》中的秦香
莲、《状元媒》中的柴郡主、《急子回国》中的宣姜、《火焰驹》中的黄桂英、《槐荫别》中的七仙女、《孔雀胆》中的阿盖公主、《白蛇传》中的白素贞、《孟丽君》中的孟丽君、《秋江》中的陈妙常、《杜鹃山》中的柯湘、《苦水甘泉》中的罗大妈等活跃于三秦大地城乡舞台。她的代表剧目如《火焰驹》《玉堂春》《五典坡》《三家春》《红珊瑚》《探窑》《三堂会审》等。 秦腔名角肖玉玲艺术特点肖玉玲唱腔明丽响亮，淡雅清新，表演细腻、传神、楚楚动人。她的表演艺术有以下几个特点：扬长避短，假声运用锦上添花 客观的说，肖玉玲的嗓音条件并不好，但她能很好的运用假声弥补她高音区的不足，这样，她的音域反而更加宽广，这在秦腔界应该说是第一人。在她的唱腔中，很多唱段她能自如的游刃3、4个八度，时而耸入云霄，时而钻如海底，给人以开拓意境、心旷神怡的感觉，而且她的假声宽、厚、实，没有虚晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假声运用中她又发挥自己鼻腔共鸣的优势，使整个唱腔韵味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔给人以如泣如诉的艺术享受。 吐字清晰，讲究“吐、咬、归、收” 肖玉玲是秦腔界一位在吐字上很下功夫的演员，因为她的吐字不光是清楚，而且她在行腔时还注意咬字、收音和归韵，例如玉堂春的春字他先唱出声母“CH”再慢慢吐出“韵母”UN“，这在京剧界可能是每一个演员都必须做的，可在秦腔界可是不多见的。她的行腔都是字随腔转，字正腔圆，不光是唱腔，她的道白如《探窑》中的：”
从_秦腔_看贾平凹的陕西乡土情结
初读《秦腔》,便令人着迷, 好作品能使人悸动、振奋、难以割舍。几经品味,仍觉它是一部大手笔,人物众多而个个鲜活, 场景繁杂而又乱中有序,语言细腻而气韵雄浑。小说写的是作家老家陕西省丹凤县棣花镇的事, 作家以“密实的流年式的叙写”方式,解读了中国农村近20年来的历史,集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系、传统格局的巨大而深刻的变化, 字里行间倾注了作者对故乡的一腔深情和对当今社会转型期农村新情况的思考和关注。 一、秦腔的音乐符号直入小说,使小说自始至终充斥着陕西乡土的气韵 秦腔是我国现存最古老的剧种,是在古代陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。其唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始豪放的特点。由于它产生于民间,所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐,反映他们的生活和斗争,因而有着深厚的根基,是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。小说题为《秦腔》,其内核 的秦声弥散、秦韵流贯、秦魂无处不在又是其小说的主要艺术魅力所在。作品中关于秦腔的描写百十余处,地方风味浓厚传神。用简谱和锣鼓节奏将秦腔音乐直接写进小说字里行间的手法,在我国现、当代小说的创作中是第一次,也是贾平凹《秦腔》创作的创新所在。作者有意识地将民间艺术、抒情艺术的音乐,溶进符号艺术、叙事艺术的语言之中,使之成为小说意蕴传达和艺术表现的创造性手段。音乐不仅是该小说的一大特色,也是发掘
小说深层意蕴的导线。 首先,音乐作为一种独立的 艺术语言,直接在人物性格、心 理情绪、环境氛围的表现中发挥 作用的同时,也用来暗示秦腔剧 团的炎凉和演员命运的起伏,更 象征时代发展和文化变迁的一种 症候。《秦腔》在开篇时写一个 以唱《拾玉镯》出名的女演员, 年老色衰,受冷落和奚落,暗示 了秦腔的衰落。秦腔之所以衰落 的原因,作者并不直接道明,而 是让读者从开篇一个疯子的唱词 中品味: 音乐一起,满院子都是刮来 的风和漫来的水,我真不知道那 阵我是怎么啦,喉咙痒得就想 唱,也不知怎么就唱:眼看着你 起高楼,眼看着你酬宾宴,眼看 着楼塌了…… 当然,这句唱词也不只这一 层暗示,模糊、朦胧的歌词不仅 有其深厚的美学内涵,还应有更 阔的社会内容,这也是整个作品 重要艺术特征。 其次,戏谑的歌唱场景和人 物的唱词结合成天衣无缝的严肃 态度。在引生的一段“丈二和尚———摸不着头脑”的唱词后, 众人起哄让“上善”唱: 上善真的就唱啦:为王的座 椅子脊背朝后,为的是把肚子放 在前头,走一步退两步只当没 走,他大舅他二舅都是他舅。唱 着唱着。一只苍蝇站在了他鼻尖上,他拍苍蝇,就不唱了。音乐 还在放着,哑巴牵着的那只狗, 叫来运的,却坐在院门口伸长脖 子呜叫起来,它的呜叫和着音乐 高低急缓,十分搭调,院子里的 从《秦腔》看贾平凹的陕西乡土情结李娟 0532007.10每月一家 文学教育
怎样学唱秦腔唱段
怎样学唱秦腔唱段 怎样学唱秦腔唱段 “秦腔唱腔太难学;唱了好久，下了不少功夫，但老是找不到感觉，总觉得自己唱的不好听” 这是很多初学秦腔的爱好者多有过的感受。这很正常，如果学唱一板秦腔唱段像学唱一首流行歌那么容易，又怎么能体现出秦腔艺术的独特魅力呢?秦腔唱腔的确不好掌握，所以，既然爱上了这门艺术，又想唱好几段秦腔唱段，就得有吃苦、受烦的思想准备。在此，我把一些初学者在学唱秦腔唱段过程中的成功经验进行了归纳，再结合自己的心得，设计一套学习步骤推荐给各位初学者。 一，学唱步骤：选，听，唱，比 1，选择唱段 由于人的性格喜好和审美情趣等的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。 2，聆听模仿 选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记： (1)，换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。 (2)，强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。 (3)，拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的`事，咱们常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。咱们需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er……这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。 做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记)，这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。 3，试唱录音。 能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。 4，比较改进。 用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。 二，注意事项： 1，初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。 2，模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子
秦腔1
秦腔 秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 简介 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、
[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品
[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品 《戏曲知识·音乐》秦腔打击乐 一、打击乐概述 秦腔打击音乐以它那鲜明多采的音响，灵活多变的节奏，丰富的牌子和实用自如的曲牌联套演奏形式，成为整个秦腔音乐的重要组成部分。除担负伴奏职能外，更重要的是指挥着间奏音乐和唱腔板式的各种变化，掌握着整个剧情发展过程，在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果、幕前、幕后和各种情绪的变化中，发挥着启承转合、上接下联的作用，贯穿了演出始终。秦腔打击乐最基本的组合单元是各个击乐牌子。击乐牌子是经历代从事秦腔音乐工作的艺人们在演出实践过程中，不断创编、不断完善、逐渐发展而形成的。其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、跑竹马、耍狮子、闹龙灯、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐，以及其它剧种、特别是京剧的很多击乐牌子和锣鼓点法，形成了秦腔打击音乐的基本概貌。秦腔打击乐现有各类曲目近五十种。这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢、软、硬等区分和变体，共有二百多首击乐牌子。还有许多形式完整的大、中、小型［开场锣鼓和整套表演动作锣鼓］以及［板头锣鼓］、［曲牌锣鼓］。 二、打击乐演奏形式 演奏形式分［鼓板］、［大铜器］、［小铜器］、［小三件］、［模仿］五类。区分的关键在于所用乐器不同，用途不同。［大铜器］和［小铜器］均有了表现各自个性特征的牌子。就是在同一牌子演奏中，既
可分别使用大、小铜器，或交替使用大、小铜器奏形式。 1、鼓板是由司鼓一人操持干鼓、暴鼓、牙子，（还兼堂鼓、战鼓）的一种演奏形式。司鼓通过两支鼓锤，或单或双敲击干鼓或暴鼓或带牙子，指挥着唱腔、音乐，配合着表演的进行。特别是在唱腔伴奏中，它和唱腔、文场伴奏，形成了既能各自独立地发挥它们本身所具有的艺术功能，又是三位一体、互相配合的一个整体。 2、大铜器所用乐器主要指钩锣、铙钹、铰子、小锣（亦常增加其它打击乐器渲染气氛，如加用梆子、马号、唢呐等）。多用暴鼓指挥。有些板头锣鼓常用干鼓指挥。一般的开幕、落幕；开场锣鼓；大部分唢呐曲牌伴奏；热烈紧张、慷慨激昂的情绪和气派大的表演动作及大部分唱腔的起板、间奏、尾奏均多用［大铜器］演奏。 3、小铜器所用乐器主要指铰子、小锣，（有时也用钩锣或其它打击乐器），多用干鼓指挥。剧中小生、小旦、小丑的表演；变化幅度比较小的表演动作和一些唱腔起板常用［小铜器］演奏。 4、小三件所用乐器主要指铰子、小锣、干鼓，梆子也包括在内。和小铜器所用乐器基本相同。不同之处在于：小铜器是在武场五人击乐组编制范围内所特有的一种演奏形式；而［小三件］则是属三人组成的编制范围（司鼓、铰子各一人，梆子、小锣由一人兼奏）。小铜器是一种为舞台演出伴奏的演奏形式；而［小三件］组成的目的则是为日常小型乐队练唱、小型排练、小型清唱伴奏。小铜器有自己的专用牌子和锣鼓点法；而［小三件］虽无专用牌子，但在代替大铜器和小铜器演奏牌子时，则多用铰子兼奏铙钹点法，小锣兼奏钩锣点法，
陕西秦腔名段
《三滴血》王妈唱段 你二人原是一胎养，产后你母把命亡。 你爹爹当时无法想，把你卖于李三娘。 他自幼是我哺乳养，你婚姻是我做主张。 论起来你还是兄长，同胞兄弟未同堂。 父子当面把话讲，因此上把你叫儿郎。 《祝福》祥林嫂唱段 祥林嫂:执利斧咬牙关急往前赶,哎~~ 我要砍门槛不怕天,不怕地,不怕天地和神仙，我苦熬 半世睡怜念 (合)谁怜念~~~ 四十年血和泪我那里吐冤，人与鬼不允我赎罪还愿(砸了)，看起来这阳世阴间都一般。 曾记得婆婆领我十岁半， 小祥林还在摇篮眠， 白昼间我喂他三餐饭， 到晚来给他把尿布来添。 含辛茹苦十几载，成亲半年命归阴。卫癞子讨债将我卖，在 鲁家做佣人，崭把身安，卫癞子设计清河畔，不容辩理 抢上船，
遇见老六心良善，生下了阿毛小儿男~~~~~~ 阿毛阿毛连声唤，哭我儿娘心疼烂似疯癫。 老六呀你且莫要将我怨，我的心早被恶狼餐， 你死后债户将我赶，抢房又将穷家端， 无处立来无处站，又奔鲁家渡残年， 皆因我两次守寡命运贱，人人厌来个个嫌， 实指望捐个门槛还了愿，盼只盼命运好转谢苍天。 适才间祝福端献饭，我高高兴兴到厅前， 老爷太太一声喊，说我是不祥之物。伤风败俗罪难宽。 他说我命运难改变，祝福之夜赶外边，我捐门槛有何用，辛苦赎罪为那般。 世人不把我怜念，神仙岂能将我怜，执利斧我将门槛砍，那怕是到阴间刀劈斧剁也心甘。 《探窑》唱词 老夫人：叫家院打轿把路引，寒窑里去看女儿身。 家院上前去扣门，你就说太婆来降临。 王宝钏：耳听窑外有人问，莫必是邻舍来串门。 奴的夫一去他无音讯，寒窑里哭坏女钗裙。
王宝钏：听说老娘来降临，倒叫宝钏疼烂心。 我这里开门把娘问，穷光景怎见老娘亲！ 老夫人：见宝钏把娘的心疼烂，好一似刀剑剜娘心。儿在相府多春嫩，聪明伶俐真柔温。 自从离了相府门，来在寒窑受苦辛。 白昼间无有人来问，到晚来好似雁失群。 我儿本是千金体，叫为娘怎不疼烂心！ 王宝钏：老娘不必泪纷纷，听儿把话说原因： 我的父在朝官一品，膝下他无子断了根。 所生我姐妹人三个，个个长大配婚姻。 我大姐二姐有福份，与苏龙魏虎结了亲。 单丢下苦命宝钏女。绣球儿单打讨膳人。 好配好来歹配歹，富的富来贫的贫。 世人都想把官做，谁是牵马坠蹬的人！ 老夫人：我进得寒窑用目看，寒窑光景实可怜。 来来来随娘王相府，任儿吃来任儿穿。 玉宝钏：母亲请坐容儿禀，满腹心事诉娘听。 并非是儿不听老娘命，十余年儿常念母女之情。 皆因为儿把那志向拿定，和我父三击掌永不回城。曾不记娘啊你身染疾病，儿许下花园里祝告神灵。花园内祈祷百日整，三宫主母皆知情。 五色花线与儿赠，造就绣球结姻盟。
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
秦腔名角丁良生
秦腔名角丁良生 秦腔之于丁良生，就如同灵魂之于生命。 作为国家一级演员、当代秦腔须生之首，丁良生凭借一副“钢嗓子”，从岐山唱到了省城，名冠三秦，享誉西北。他喜欢那锣鼓正酣的方寸舞台，最爱在那一方挚爱的热土上吼一段《打镇台》，演绎几段古往今来的传奇人生。生命邂逅秦腔，丁良生将这视作上苍馈赠给他的最珍贵的礼物。也难怪戏迷说他就是为秦腔而生的人！ 为三秦父老而唱 从30年前参加省青年演员大赛一举夺得头筹开始，丁良生几乎斩获了上世纪80年代各大赛事的一等奖或特等奖。他得到著名秦腔演员贠宗汉真传，以唱功戏见长。1994年，丁良生便已唱进了省城，进入到西安五一剧团工作。在城墙根文化的浸润下，在对戏曲艺术孜孜不倦的追求中，他不断放飞个人梦想。戏曲界评价丁良生为“难得的须生人才，当代秦腔须生之首”。 贵为国家一级演员，这些年来，丁良生不是在戏台上唱戏，便是在赶往基层献艺的路上。陕、甘、宁等地农村，即使再偏僻落后的地方，只要说是丁良生来，十里八乡的戏迷都会奔走相告。“丁丝”对秦腔那股子痴迷劲，让丁良生自感肩头担子不轻。很多次，他都顾不上旅途的疲惫，便抖擞
精神登台演出。他说，观众一浪盖过一浪的叫好声就是对他最好的赞赏。 广大“丁丝”念念不忘的，除了丁良生的看家戏《打镇台》外，当属《苏武牧羊》、《清风亭》、《村官郭秀明》等。2006年冬季，丁良生应邀为原宝鸡市人民剧团导演了秦腔传统戏《清风亭》，公演后好评如潮，这出唱响孝道的好戏后来便成了下乡演出的保留剧目。 名角秦腔一声吼，可使八尺男儿眼泪流。在演《村官郭秀明》时，丁良生根据自己所了解的农村干部情况，深入挖掘剧中人物感情，把一个活生生的郭秀明展现在了舞台上。戏演到动情处，他的膝盖被碰破、鲜血直流都浑然不觉，他的表演打动了在场的人，不少人潸然泪下。 从艺近40年来，究竟走了多少地方，演了多少台秦腔戏，收获了多少鲜花与掌声，连丁良生自己也数不清。然而，不管荣誉与名利再怎么高，角色如何变化，舞台再怎么大，丁良生一直都很平静淡然。他始终认为，自己是为老百姓而唱的，农村便是他的舞台。为了回馈广大戏迷的厚爱，丁良生打算录制个人专辑，将从艺以来的折戏和本戏小结一下，为戏迷奉上一份精心烹制的“秦腔大餐”。 千锤百炼成就“钢嗓子” 唱戏是份苦差事，能以此为生的演员，大抵都有天赋，再就是坚持，丁良生也概莫能外。
中国秦腔演员简历4
中国秦腔演员简历(四） 李发牢 李发牢，1954年7月15日出生于扶风县杏林镇菊花村，兄妹7人，排行老五，家境贫寒，自幼上学，很爱秦腔，1969年考入扶风剧团。随后转为该团正式职工，相继担任了演员队队长，剧团副团长、团长，1995年调入西安市秦腔一团，担任演出队队长。- 李发牢在戏曲舞台上快度过三十个春秋了，人也步入中年。随着社会阅历的增加和学习知识的积累，使之逐渐变为成熟，对艺术上表现出的高与低、粗与细、优与劣，都有了明确的鉴赏能力和审美的尺度，也真正体味到成功作品所应具备的观赏性与艺术性。而成功作品，都是演员付出艰辛劳动、刻苦磨练、执着追求、反复琢磨与比较中产生的。艺术贵在追求，这是他悟出的一个真缔。 李发牢是一名须生演员，长期的舞台实践上，他曾扮演过《下河东》中之赵匡胤、《貂蝉与关公》中之关云长、《五丈原》中之诸葛亮、《八一风暴》中之方大来、新编大型秦腔现代剧《雪域忠魂》中之孔
繁森等，共计60余本（折）戏。在这些众多的演出剧目中，演出效果都好，观众中都产生过强烈的共鸣，同行和专家都给予了高度的评价。但是，作为一个搞艺术的人，他并没有在掌声中陶醉，而是时刻在琢磨自己的不足。他几乎把从先辈老师中学过的每一本戏、每一折戏、每一唱段、每一场面、每一动作、每一铺排，都进行过无数反复的思忖。从剧情出发，从人物个性特征出发，从艺术技巧出发，力争准确的把握人物、塑造人物、美化人物。用现代的审美对饰演人物进行关照，用艺术上浪漫夸张的表现手法去完成人物深层次的心理特点与挖掘，因而取得了可喜的成绩。在省市级各类秦腔演唱、演出、艺术交流中，在各种中青年演唱选拔赛中，获得过一等奖、二等奖和全省十佳演员大赛的桂冠。 李发牢演戏所遵循的路子，就是师古不泥，锐意出新，继承传统中合理的、成功的表现方法和表现形式，摒除那些传统套路中，缺乏思想内容或表现不够准确，甚至有时出现错位的表现方法，力争人物个性鲜明，前后表现统一、思维逻辑流畅。如为在排演《五丈原》时，他饰演诸葛亮一角。对待这个能掐会算，能知吉凶祸福，有经天纬地之才的神秘人物，或者说是被神化了的人物，老一辈艺术家饰演时各有千秋的
陕西文华奖专业秦腔电视大赛
无奈于文华大奖的评委 陕西文华奖专业秦腔电视大赛，本来是一件值得文化界、文艺界、戏曲界、秦腔界庆幸的大事和盛事，在国粹秦腔艺术走向没落和调零的今天，这次大赛无疑是鼓励秦腔艺人、推出秦腔新秀、为挽救、繁荣、发扬秦腔宝贵艺术，选拔、引导、储备秦腔优秀演员，吸引、培育、增强秦腔忠实观众的良好契机。 所有秦腔人都在关心和关注着文华奖的赛程，作为一名至爱秦腔艺术、并致力于用自己的方式发扬秦腔文化的专业观众来说，我也从没有落下一场比赛，而且在之前《有感于陕西文华奖秦腔大赛》和《议文华奖大赛评委与规则》两篇短文中也提出了自己一些对于大赛的个人看法和见解，在我个人认为客观的基础上做了回旋了批评思路，因为人家是专业的大赛和专业的评委老师，我们只是看戏的，就是能看到一点门道对于专家来说也是业余。 但是最近几场比赛让我越来越郁闷，也不是我，在秦腔俱乐部和中国秦腔网官方网站上也看到了很多专业的业余的老师和戏迷朋友纷纷口水，本来已经有很多人都发表了意见，也不想再用文字谈这个话题，可是情到深处意自来，无法阻挡内心的冲动，又一次伏案于凌晨三点，吐露一个秦腔人心里的郁积。 首先，我不知道这次请的评委怎么了，是女选手不论
提多少意见（不论意见是客观的还是刻意的），大部分都会以你很有潜力、照顾一下的托词晋级，甚至连归韵不准，吐字不清，自身条件不符合角色的女演员都能无知的评为上评。19号3号选手李娜，一位26岁的年轻演员，而演员本身从演出来看是一名很出色的演员，资料显示在剧团主攻小生、须生，从嗓音听出他的小生应该是非常的棒。但是在这次比赛中她选择了《郑丹哭祠》，一个衰派老生的经典剧目，从人物上来讲，26岁、女演员，一般是无法拿起这个戏份的，而且他在声音上一点都不靠近老生的苍劲与雄厚，开口就是女声，归韵不准，没有一丝的男人、特别是年过花甲，满头白发，口袋白髯的风烛老人的味道，这与10月28日蒲城剧团的吴建芳女士的《祭灵》无法并论。但是我们的评委老师依然绿灯晋级。看好一个演员酌情通融有时候情有可原，但是一听评委的点评能气死你。贺林导演说：这个演员在形象、嗓音在眉户上可以唱老生。难道眉户剧中的老生就是阴声？最后还不着调的谈这个戏剧的情节，多此一举。“著名”作曲吴复兴老师更是说这个26岁的小姑娘很有味道，唱的不错，但是缺乏老生那特有的昂劲，老生的气概不足。我就不明白了，缺乏老生特有的东西而很有味道，不知道这个味道指的什么？归韵都不准确，哪来唱的好，戏曲人物第一靠装扮，第二靠唱腔，唱腔不但要嗓子好，声音干净，韵味十足，更要归韵清楚，这段戏要是放成录音带人吗能听出唱的谁
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰