音乐会观后感
聆听天籁
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。
......
轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。
不能放弃——那份执着- [学生作品]
听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。
出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。
指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。
侯叶昊
09.11.29
2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。
晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最
珍贵》，也有民族风情的《卓玛》，还有悦耳动听的《被风吹过的夏天》都带给
观众不一样的享受。在“海外来风”中，《I AM YOURS》、《I WILL ALWAYS LOVE
YOU》等歌曲都让观众报以热烈的掌声，Vitas的代表作《OPEAR 2》更是将现场
气氛推向高潮。《神话》、《花香》、《当》等影视金曲让大家在欣赏音乐的同
时也共同回味了这些经典的影视作品。
晚会尾声歌曲《你们是我的星光》结束，观众却久久不愿离开现场，演员再次返场演唱。“音乐之梦”声乐专场晚会在动感、热烈的氛围中圆满结束。
生命的赞歌
原定于7点半开始的音乐会，因某种原因而被推迟到7点50。
一首轻快的《卡门》拉开了音乐会的序幕。从未亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。成环状行排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。我们在学习的路程上也不是如此嘛，3年如一日，才能成就一个人才。
加油努力吧！
晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感
02-06-21 16:46 发表于：《图兰多》分类：未分类
时间：2002年6月9日星期日19：30
地点：北京中山公园音乐堂
演奏：中国青年交响乐团
指挥：胡咏言
一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。
当她在唱…罗西娜?咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的HIGH D 时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。
那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧。…柳
儿?的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP，它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。
“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。
这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。
张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。
那晚紫禁城月光如水
电子音乐毕业班音乐会观后感
昨天从医院出来，看看时间还来的及就去了音乐学院的演奏厅，认真欣赏了２００２级电子音乐专业毕业班的最后一场音乐会．
去的早了，演奏厅里人还不多，不好意思，在后边比较偏僻的地方找了个座．后来发现这是错误的．因为很多作品似乎是５.１的，听起来有点不爽．
演奏厅中央有一架korg triton,还有一台roland,看不清楚，还有一台琴，太远了．有一架三角钢琴在贴边的地方，估计也用不上，因为不是现场．
电脑，一个很高档的调音台，估计是TLA的电子管台子，至少应该是这个级别的吧，反正没用过．
５.１用的是四个真力１０３１，或者１０３２，没过去看，距离空间感不好，所以大小也不确定．低音应该是７０６０之类的，或者小一点．
全是高科技！
这第三场音乐会的作品都是以实践，或说与社会相结合为目的创作的．前两天没听，很是遗憾．总的说来都不错，但缺乏一些新意．男生的作品总体上感觉要比女生的更为成熟．不过应景的作品也很难说，也许前两天动真格的就不一样了．
《圣战》和《梦》很象，作者象是个游戏迷，里面有很多游戏音乐的感觉，模仿的很象，也很熟练。
《无题》感觉一般，音色选择不是很好，运用了很多复调手法，但受到了音色的限制，效果有些涩。希望听听那首tabla的作品．
《Escape》好象没太多的印象，感觉手法比较熟练．但简介说＂How to face the life like a game?＂让人费解，一些去圣化的因素吧．
《乌巴拉》很舞曲。
《灵境》有灵，但有些硬。
有两首处理人声的作品记不清名字了，一首好象叫“Kiss me baby”，不错的R&B,
还有一个让我想起了berio的＜面容＞．
还有一首是三个舞蹈的组曲，比较传统，音色选择的很不错，管弦乐的感觉很舒服，好象用的是EastWest黄金版和Kontact2，《无题》要是用这个，也许感觉会好一些。
最后的作品没有听到，赶回家看女足了。
总体感觉很BANG。前两天的应该更好。
音乐会观后感
听音乐会是人生陶治情操的绝妙方法，而听音乐会是人生莫大的享受。从小到大，自从学习钢琴以来，我听到过的音乐会已经很多次了。而前几天的那场音乐会，仿佛是一颗糖化在心中还有那些淡淡的余味。
4月24日，经过一个半小时的车程，我们来到了常州，早就知道这场音乐会是常州人协办上海人主办的演奏会。所以我好像一只小鸟，东张张、西望望，新奇地注视着外面的事物。来到
少年宫，我找到座位后，恰好音乐会开始了。台上的演奏人不仅琴声弹得美伦美奂，而且在演奏过程中，他们还加上了配合音乐的动作，给人一种如痴如醉、忘记自我的感觉。特别是在弹到李斯特的超技练习曲《热情》曲中时，演奏者把演奏的音乐一会儿好像是清澈明亮的泉水潺潺地流淌，一会儿好似黄河在咆哮、汹涌澎湃，又宛如是高山流水，拥有强烈的力度对比。最让人眼前一亮是他结束时手突然一挥、人跟随着身体好像从琴凳上要蹦起的样子。随着这个漂亮的动作，整个乐曲结束了。啊！他表演得棒极了！其它曲子表演得也挺不错。《春舞》是首欢快的乐曲，演奏者演奏出了那种欢快感、仿佛小鸟在鸣叫、让人身临其境……
听完他们的演奏，使我想起了自己的钢琴学业。虽然我没有时间抽出6-8小时来练琴，但是我以后的弹琴是不是应该更加努力呢？
我一定要加油让美好的音乐一生都驻留在我的心中。
詹静亚2009年5月2日
四月，我们看海去----音乐会观后感
上个周末，很荣幸地拿到了“美丽星期天”的赠票，和朋友一起前往音乐厅去欣赏由深圳
高级中学百合合唱团携手“美丽”新主持演出的音乐会。
音乐会是下午15:00点钟的，可是才刚刚两点来钟，观众们就已经开始排队了。还好，我们也来得比较早，所以坐上了离舞台很近的第三排座位。当演出的钟声敲响以后，整个音乐厅的灯光变得暗了起来，观众席上的喧哗声也渐渐安静下来。。。
随着舞台灯光的逐次闪亮，演出正式开始了。
《四月，我们看海去》一袭低领露肩红裙装的高挑女子，婷婷伫立在舞台中央，拖至腰间的长长的马尾辫，使她看上去更加青春和靓丽。她就是这次通过“美丽星期天，寻找美丽新
主持”决赛选拔出来的优胜者，古江柳。她低吟浅诵着这首诗“。。。。看海去，我们看海去，看变化的海，早已不早，但，迟也不迟！。。。。。”仿佛让我们听到了海浪的声音，感受到沙滩的柔软。。。
接着，穿着民族特色绣花小褂，玫瑰色绣花鞋的合唱团开始为我们演出了，他们大多都是十五六岁的女孩子，边唱边舞，一会儿合唱，一会儿分唱，不同音色，不同声部的演唱了很多国家的著名曲目，有的欢快高昂，有的低缓凝重，其中最让人难忘的是他们表演的“魔咒”，通过音乐的表现，仿佛让人置身于一个黑暗的森林中，大大小小，老老少少的黑夜幽灵发出或悲哀，或抑郁，或绝望的低吟，当众多的魔咒正缠绕着你，使你不得脱身，痛苦的挣扎，哀嚎的时候，突然，一切声音戛然而止，接着，一缕阳光出现在你眼前。。。。终于得到了解脱。。。
音乐的震撼力只有亲身体验，才能身有感触！
这次的音乐会让我们了解了合唱表演的多种多样的形式，令人耳目一新，难怪朋友说：“没想到这么精彩，我还以为就是站在舞台上大合唱呢！”呵呵，真是有趣。。。
在音乐会中间穿插的诗朗诵也都很棒，戴山青和梁天贺也都是光鲜亮丽的出现在舞台上，他们俩也是当选的“美丽新主持”，他们分别朗诵了诗人海子的《面向大海春暖花开》，和舒婷的《致大海》，让人仿佛看到了一望无际的大海和远去的风帆。。。
一个多小时的音乐盛宴很快就结束了，我们仍然沉浸在音乐的世界里，久久不愿离开。。。
音乐会观后感......
连续两天看了两场音乐会!~昨天是美国佛罗里达大学的教授也是美国的著名钢琴演奏家Boaz Sharon,最喜欢他演奏的曲子是
弗朗茨.李斯特/艾斯特庄园的喷泉、
Franz Liszt/Jeux d’eau della Villa d’Este
所有音乐的东西做的很完美,音色的特点,指间的灵活都原于放松的手腕,这特
有的放松是在中国的音乐教育中很少见到的!~今天和教授也探讨了很长时间外国教学的放松,因为那是我们中国学生惯有的毛病!~
今天在中华剧场看的来自加拿大的钢琴艺术团,虽然感觉他们的技巧并不是我
见过很突出的,但他们的演奏却让人难忘,双钢琴八手连弹,尤其让我受感动的
是Bach--三叶草,一台钢琴前3个演奏者,轻快的乐曲+幽默的演奏,简直太interesting了!~
不过今天的音乐会让我感触很多,对中国人,不,更准确的说是对当代的年轻人.在观看音乐会的过程中,仿佛是在逛市场,出出进进肆无忌惮的,看到一个女生
叼着一个棒棒糖,在观众面前来来回回竟然走了两次,还有说有笑的,我就奇怪
怎么就没有点羞耻心呢?太不尊重演奏者了,如果我在演奏的过程中,台下有人
走动的话,一定会影响到我的情绪,我想我更不会把好的东西做出来给人欣赏的,因为已经没有了那个雅兴!~
更夸张的是我后面坐着的几个年轻人,前三首曲子的时候说话声音还很小,我也就忍了,演奏G大调第九十四号交响曲的时候,一共有4个乐章,本来在整首乐曲还没演奏完的时候是不会鼓掌的,可是,有很多人不懂,就在第一乐章结束的时
候鼓掌,到了第三乐章的时候突然没有人鼓掌了,后面的女生竟然说:"郁闷死了,这什么呀?都听不懂,一看弹的就不好,你看,都没人鼓掌了,真丢人!"我听完差
点没昏过去,简直是哭笑不得!~到了第5首曲子的时候那几个男生女生已经开始放肆了,各种大声说话,骂人,放手机里的<千里之外>.我简直要疯了,(这是什么素质啊?哈哈!~借用一下他的台词.)心里想了"MD,你当本姑奶奶不存在啊?忍你几次还没Face."最后在我回头瞪了他们10眼以上的时候,我爆发了,实在是忍无可忍了,我又一次回头皮笑肉不笑的小声说:"这里是音乐会,请安静些!~"你说说,中国怎么都是这样的人啊?TMD,国民素质什么时候能提高啊!~这对我的精神简直就是一种摧残!~我知道这样说别人很过分,不过,这是我感受到的事实!~
这样比起来,还是在音乐学院看音乐会好,安静,有礼貌,那才是真正的享受!~对了,今天,还看到我们钢琴系的书记了,在我的前两排,不知道他对这音乐会的看法如何!~
不能再说别人了,自己也要提高文化修养了,不能停留在这个阶段了,既然选择
了演奏的道路,那么,就好好走下去吧!~
猪!以后陪我去看音乐会吧!~^_^~
艺术学院音乐系07级学年音乐会观后感
（通讯员丁卫萍/报道）艺术学院07级学年音乐会于5月21日晚6点45在东湖校区齐之厅举行。齐之厅内座无虚席，盛况空前。音乐会直至晚上9点多结束。尽管持续较长，中途却无人退场，而且越临近尾声，气氛越为热烈。
音乐会虽然结束了，我的脑海中还浮现出同学们表演时的精彩镜头。我未上过07级大课，所以大部分同学的名字都叫不出。那些叫得出或叫不出名字的，熟悉或是不太熟悉的面孔，他们在今晚的出色表现深深地打动了我，以至于本没有打算写听后感的我情不自禁地在回到家中在第一时间敲击键盘。
音乐系07级有两个班，这次音乐会两个班联合举办。他们的班主任告诉我，排练时两个班级的人员协调等工作都比较困难，直到演出圆满成功，才放下心来。可见，07级两位班主任史琳和史彩辉老师在班级工作方面倾注的心血。
音乐会节目很多，共16个。这些节目中既有展示专业才能的如钢琴四首联弹、声乐独唱、
舞蹈等，更有往届音乐系演出节目中较少见的相声小品等节目类型。整场音乐会洋溢着青春的热情，团结的精神，带给我的除了为同学们的良好表现感到欣慰外，还有就是感动。感动，是的，有好几个节目，正如我们学院高书记在点评时所言，是含着眼泪看的。音乐会中留给我印象较深的是以下几个节目。
汶川畅想《琵琶语》
这是一个综合类型的节目，由07级几位擅长乐器演奏的同学（主要为琵琶等乐器）演奏委婉的背景音乐，舞台左前方由几位同学朗诵诗歌。眼下正值汶川大地震一周年纪念，该节目紧密结合实际，道出了同学们心中为四川加油，为中国加油的心声。我认为，该节目最具特色之处在于创意很好，背景音乐的选择与诗歌的意境十分吻合，加上同学们在演出时深情投入，舞台效果很好且具有浓浓的诗意。
小品《女大学生宿舍的钟点工》
该节目主要讲述如今不少大学生由于家长过度庇护，在读大学时仍缺乏生活自理能力，以至于住宿舍同学合请钟点工，让钟点工打扫寝室等。碰巧，钟点工即是该宿舍一位同学的母亲。这位同学从开始对母亲行为的不理解，不敢在室友面前承认钟点工是自己母亲到后来为母爱所动，立志勤工俭学，为父母分担辛劳。这些情绪和思想波动在演出中很好地表达了出来。扮演女儿和钟点工妈妈的两位同学表现出色，赢得了观众的热烈掌声。该节目最感人之处在于结束部分加入歌曲《烛光里的妈妈》。这是一首很动听的歌曲，描绘了母爱的无私和伟大，也就是在歌曲播放的刹那，我的眼泪夺眶而出，我为歌曲而感动，更为同学们表演成功而感动。
男子群舞《蒙古人》
《蒙古人》的音乐我在多年前听过，音乐本来就很美，前后两段奔放豪迈，中段则柔美舒展。潘虹同学领舞，潘虹同学的舞蹈功底较一般同学强，在舞蹈的情绪把握及舞台经验方面都比较丰富，这与她积极参加各类演出比赛活动是分不开的。这个节目很好地展示了07级男生团结向上的一面。大家都知道，集体节目与个人节目相比，在排练难度上要增加很多倍。07级男生舞蹈动作整齐划一，将蒙古舞的粗犷豁达表演得淋漓尽致。如果没有劲往一处使、没有强烈的集体荣誉感是很难完成集体舞的编排的。这足以证明07级同学较强的集体凝聚力。流行串烧《外婆的澎湖湾》、《逆转的命运》
这是两首受年轻人喜爱的歌曲，前者流行较早，是一首台湾校园歌曲，曾风靡一时。后者则是一首颇具伤感的流行歌曲。这两首歌曲由几位男生演唱。《外婆的澎湖湾》由樊华、陆恒、梁国建演唱。这三位同学身着淡黄、淡绿、淡蓝T恤，配上轻松活泼的前奏，加上他们灵动自然的体态动作，舞台效果立刻轻松活跃起来，将此次音乐会推向第一个高潮。吴晓晨、袁靖、陈卿三位同学演唱《逆转的命运》，他们三人的音色各不相同，气质也不一，但是他们各自以特有的嗓音带给听众美的享受。音乐会结束后，我们得知吴晓晨在演出前不慎将脚扭了，但还是坚持将节目演完。我想到他在演唱时十分投入动情，丝毫看不出脚已扭伤。事后他和我说，本来是要变换队形的，因为脚不能走动，队形未能变化。这也是音乐会感动我的一个方面。
相声《我要幸福》
07级有两位同学说相声特别好，陆恒和梁国建。我未与他们交谈过，倒是在上学期的学年音乐会上看过他俩的默契合作。那次音乐会在元和校区音乐厅，他们表演出色，引起了我的注意。音乐系同学具备相声天才的历来不多，他俩的成功表现无疑为音乐会注入了生机与活力，展示了07级的又一个新亮点。我为他们与生俱来的表演天赋而高兴，希望他们在专业学习方面同样能出类拔萃。
情景剧《松花江上》
《松花江上》是一首创作于20世纪30年代的抗战歌曲，描绘了“九一八”后东北大众无家
可归、骨肉分离的悲惨场面。该节目感动我的是同学们在演出时的神情。记得几年前，我系教师林友编排的节目参加省大学生文艺展演，获得了“最佳情绪奖”，我觉得今晚的“最佳兴趣奖”应该颁发给该节目。参与该节目的演出同学很多，他们有的扮演成怀抱婴儿的妇女，有的扮演成衣衫褴褛的农夫，有的则扮演成病魔缠身的艺术家……两位同学担任《松花江上》领唱，他俩的演唱功底很好，音色也很好。随着“九一八、九一八”歌曲高潮部分全体演员撕心裂肺的哭喊，我的眼泪再一次涌了出来。当时，音乐会现场十分安静，我想，听众们一定和我一样，为歌曲所动，更为同学们投入的表演所动。
音乐会中可圈可点的节目还有很多，如女生独唱《帕米尔我的家乡多么美》演唱者为周碧莹，展示了07级同学较好的声乐基础。新民乐《我心永恒》则展示了07级同学在小件乐器演奏方面的特长。女声小合唱《美丽的心情》参加伴舞同学表演得十分成功，独唱《千古绝唱》及歌曲联唱表现出07级同学良好的演唱才能。钢琴四首联弹《拉德斯基进行曲》的两位同学准备很充分。合唱《闲聊波尔卡》以专业的演唱水准将音乐会推向最后的高潮。我们也注意到，音乐会主持人之一徐春光同学表现尤佳，颇有央视名主持朱军的风范。总的来说，07级同学多才多艺，人才济济，无论在演唱、演奏、舞蹈及相声小品表演等方面都具有较强实力。
当然，此次音乐会也有一些欠完美的地方，如话筒不是很好，灯光还未及时跟上，节目间的衔接还不够紧凑等等。还有，最后一个节目《相亲相爱》如果能够很好排练，在队型变化特别是如果能由班里同学担任现场领唱效果一定会更好等等。想说的话很多，我最想说的是，要夸夸我们的音乐系07级。此次音乐会能够成功举办，与07级班主任、班干部以及全体同学的积极参与是分不开的。整台音乐会给我的感觉是青春、活力、专业、团结。作为他们的老师，我由衷地为他们高兴，祝愿他们在今后的学习和演出实践中再接再厉，更上一层楼。
音乐会观后感
音乐，是上苍宽容的恩赐。
音乐，是人类永恒的智慧。
音乐，是春夏秋冬，一年四季，变幻莫测。
音乐，是心与心最靠近的地方。
因此，音乐才会被美名其曰为高雅而有内涵的艺术……
很幸运，有了一次机会去仔细聆听，这世界上最纯洁，最有感情的音乐。不需要华丽的舞台，不需要主持人过多的言语，我们只须静静去寻找去聆听。让我们的耳朵暂时摆脱生活中的庸俗和嘈杂，去享受一次高雅之旅吧！
指挥缓缓抬起双手，全场寂静，似乎被指挥的“魔法棒”所控制了。只见他轻轻一点，音乐响起，在会堂里舞动着。大提琴低沉而庄严的音调被小提琴欢快的步伐所取代。闭上双眼，似乎感觉到了春天的气息，
正要与这音乐一起翩翩起舞，跳起蓝色探戈。其实春天离我们并不遥远……
每首乐曲都有她自己的名字。但是，无论她的名字多么动听，我相信，多年后你也许并不记得她的名字，但是你却难以忘记她的动人旋律吧！
指挥与乐者之间的默契合作似乎已经成为一种习惯，他们沉浸在自己的音乐领域之中，陶醉在其中。
上下摆动着的小提琴，动感十足的架子鼓，指挥因为太投入而忘我舞动着的后背，在谱写着一首首动人的旋律，赢得了我们雷鸣般的掌声。指挥有礼貌地冲他的小小听众鞠了一个深深的躬，笑容在脸上浮现。台上一分钟，台下十年功。是他们对于音乐的执著，对于音乐的热爱和他们的身实践换来了成功和喜悦。
指挥棒拿起，提琴手架起了提琴，优美的乐曲又荡漾在我们心房……
音乐的奥秘不在于她的独特与尊贵。而是她给人幻想的空间，让我们遥望过去，盼望未来。让我们尽情挥洒今天，随着音乐的节奏一起舞动，一起向着明天say hello！
龙湾中学师生音乐会观后感
音乐人的品质
宋老师
周三就接到学校通知，说周四浙江省艺术团高雅艺术进校园活动到我校演出。内心认为所谓的高雅艺术不过是个幌子，其实是一些普通乐手生存的手段，也就没把这件事当成大事。
周四早上学校通知说晚上6：00把学生集中到剧院看演出，我也只是把它当成事务性的工作布置了。等到下午学校慎重其事发了一个文件：听高雅艺术的礼仪。我开始明白来演出的是交响乐团，说实在话，交响乐对于我还相当陌生，只是在音响中感受过，能说出来的只有《天鹅湖》、《第五交响乐》、《婚礼进行曲》等几个全世界人都知道的曲目。对于交响乐的乐器也只能叫出萨克斯、西洋笛、大提琴、小提琴、爵士鼓等几个地球人都知道的名字。对于交响乐的欣赏也只是皮毛，知道序曲、协奏曲、圆舞曲等旋律的不同。没有真正在现场感受过交响乐，自然觉得不如中国民族音乐有味道。
下午5：40，又接到学校通知，由于大雾高速路阻，演员被堵在台州，演出可能会推迟。我感觉很别扭，明明说好的时间怎么能这样变动呢？通知学生，同学们也觉得很遗憾，晚自修只能照常。到了7：00，我跑到剧院看现场，三三两两几个人忙来忙去，没有任何看上去像演员的人出现，问音乐老师，她说应该7：30会到，不过他们还没吃饭。我想按常理推演出应该是8：00开始了，心理有点烦闷，说好6：00，拖到8：00，把人都吊在这里不能安心，确实不是什么合适的事情。
大概7：10，听到校门口大巴车的声音，往窗外看，好像是演员们到了，不过我并没有一点喜悦之情，因为我认为演出开始可能至少是半小时以后的事，所以还是照样跟同事们聊自己的话题。学生问什么时候可以下去，我理所当然地说：“半小时以后吧。”
没想到7：15分的时候，学校就通知学生马上下楼，集中剧院，演出稍后就开始，因为演员们要求演出结束后再吃饭。听到这个话，我有些诧异，这些演员还真不一般。
带着学生到剧院门口，看到演员们真正准备装束，我看到一个头发花白的老人，小心地搬弄着自己的大提琴，像是抱着自己熟睡的孩子；还有那些年轻的演员，对待自己的装束和乐器都是小心翼翼，并不像江湖草台班子那样随便，心理不觉有了敬意，这就是对艺术的尊重吧。
演出很快就开始了，主持人说他们在路上走了七个小时，对他们的吃到表示抱歉。听到七个小时，我有点吃惊了，我是坐过长途客车的，我也有被堵在路上几个小时的经历，那时是极端的无聊，没东西吃，该说的话几乎说干净了，剩下的只有埋怨，不时抬头看前面，前面总是茫茫的车海，望不到头。演员们上台之后，我发现白发的老者不止刚才看到的一个，有三个老太太，两个老头子。为了给我们送一段免费的演出，这些老者花七个小时莫名的旅途颠簸，这是什么，这是一个音乐人的品质吧，为音乐的推广而努力，不惜花费自己的时间，不惜推迟吃饭的时间，这就是对艺术的执着劲。还没开始，我就觉得这些音乐人给我上了一课。
演出的节目非常精彩，为了能让学生们感受到艺术的魅力，艺术家们挑选的都是大家熟悉的曲目。一曲婚礼进行曲让我们回到了教堂，一曲《梁祝》让人感到莫名的悲戚，特别是大提琴的低鸣感觉就是人的哭泣声；一曲唢呐的《打枣》让人听到祖孙三人的对白，高兴的孙子调皮的嬉闹，老态的爷爷稳重的劝阻仿佛就在眼前；还有那《红色娘子军》的《操练》、
《第九进行曲》曲调高昂，催人奋进……最值得一提的是，节目终了，指挥提议重新为我们演奏一首《火车卡他托》，形象的火车汽笛声，轻快的火车脚步声，欢腾的人声，整个一部电影在上演。
演出持续了将近两个小时，每一个演出者都是万分的专注，万分的投入，没看出一丝疲惫，没看出一丝松懈。他们是空着肚子为我们奉上一台精彩的交响音乐会，中间连喝水的时间也没有。不是这样的一批音乐人，恐怕也难以形成如此震撼人的音乐，这种执着让我想到了贝多芬，身体的残缺对他算不了什么，对音乐的追求可以使他的生命绽放灿烂的花朵；我又想到了莫扎特，一个音乐神童，也是对音乐的极端热忱，才有违父亲的意愿坚持做自己的音乐。
也许音乐能净化人的心灵，不然为什么有这么多音乐人能不为世俗的名利所动，专注于自己的事业。有句话叫：“学音乐的孩子不会变坏。”也许音乐能催人上进，不然为什么有这么多的音乐人能顽强面对生活的挫折，知难而进。也许音乐能教化人，不然我们为什么能通过音乐懂得作者的心，演奏者的心。
音乐会- [学生作品]
这个星期四的早上，听说会有一场音乐会，我怀着期待的心情等待着。终于夜幕降临，可是却得到他们路上塞车音乐会延迟的消息，失望笼罩心头。上了一节晚自习，音乐会终于要开始了。
在巨大的剧院里，同学们鱼贯而入。柔和的灯光洒在舞台上，安静的洒在乐器上，一场听觉盛宴即将上演。
终于，音乐声响起，这声音抑扬顿挫，这音符如花，一朵谢了，马上又有一朵开了，这根指挥棒，指挥者有力地挥动着，就是这，汇成美妙的音乐。演奏完毕，剧院内想起热烈的掌声。犹如潮水一般，久久不息。节目一个接一个的上演，每一段演奏，都像是一个美丽的故事。《梁祝》是给我印象最深的一场演奏。小提琴悠扬的乐音，配合着屏幕上梁祝的动画片，内心不知怎的就用上一股莫名的哀伤。久久不能散去。、
这场音乐会，真是一次听觉的盛宴。
生命的蝴蝶[学生作品]
——听《梁祝》有感
宋老师
小时候就听大人讲梁山伯与祝英台的故事，家里有个老太太会唱十八相送，总是恨梁山伯真是个傻瓜，男女如何分不清楚，祝英台的种种提示为什么听不出来，水里的鱼儿成双游、湖中的莲花并蒂开、树上的鸟儿雄追雌，这都是众人知晓的比喻，就一个梁山伯听不懂。
参加工作后，到西湖边看过长桥，这可是梁山伯与祝英台十八相送的地方，长桥才十多米长，两人来回走了十八里路，那该走多少遍啊，这是一个多么浪漫的传说，一个多么浪漫的爱情故事。我在长桥上走来走去，走去走来，想感受祝英台的心境，不过我是失败的，因为眼前的不过十多米的“短”桥，两边西湖的美景远远胜于这座长桥。只好感叹祝英台的情真意切，那时的她恐怕是柔肠百结，欲说还休了。
听过中国民族音乐《化蝶》，凄美的二胡把一段爱情悲剧演绎得让人泪下。不知道怎么的，二胡总是那么悲伤，我听到二胡的声音就想到《二泉映月》，想到阿炳，就有一种哽咽之感。它仿佛诉说的是祝英台的内心，每一声鸣叫都是从内心撕裂的声音，如果能说，我想祝英台的心理在喊叫：山伯，我的心在滴血，你如何就不懂呢？你要我一个弱女子，孤零零走向黄泉吗？听完之后，我想砸掉这把二胡，为什么把生硬啼得这般悲切，是对制度的不满那就叫出来，大声说“不”，像那杜鹃，悲伤的内心啼出了血，可是有谁能懂呢？吼出自己的不平，吼出对社会的控诉，吼出对人间的愤怒，那就不会有这种伤心了，那就不必躲在墙角独自垂泪。
等听到交响乐演奏《梁祝》，我的感觉完全变了。大提琴的浑厚，好像是梁山伯的憨厚的笑声；小提琴的轻快，好像就是祝英台的私语。两人从进学堂一起读书，那浪漫的生活就是大小提琴的混奏，一起散步，一起读书，一起欢快地说笑。中间夹杂着小号的鸣叫，西洋笛的拨弄，是两人的感情日益浓烈，形影不离了。
后来的相送，大提琴变得迟疑，那是梁山伯的不舍；小提琴变得断断续续，那是祝英台的羞涩。不过让人感觉不到一丝的悲哀，更多的只是一种依恋。到了梁山伯被墓葬，祝英台举身投入坟墓中，也小提琴的独奏，背景音乐虽然低沉，可让人感觉到的是祝英台的执着，坚定，没有看出悲哀。相反，从坟墓中化出一对蝴蝶，音乐变得和谐起来，轻轻的、柔柔的，一种有情人终成眷属的满足。整个曲子被演绎得充满着爱情的完满，没有过多的哀伤。这恐怕也是罗密欧与朱丽叶的翻版，更多的是爱情的伟大，不是爱情的悲伤。
毕淑敏说：生命原本没有任何意义，但是我们要努力寻找它的意义。梁山伯与祝英台的生命因为蝴蝶而有了意义，这是一对生命的蝴蝶，是两人生命的再生。
我们正在做自己的事，为着自己的事业而努力，也是让生命具有了意义，就算化着蝴蝶，也是生命的蝴蝶。
高雅音乐进校园——净化心灵、陶冶情感
在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。
舞台上的灯光照耀着，在宁静的灯光下，一张安详的脸低垂着，飘逸的长发散落在肩头，小提琴发出悠长蜿转的弦音。这是艺术团在我校演奏的《梁祝》。“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”。这是英台初见山伯时的情景。一位娇羞的少女，情窦初开的情景被演绎得多么传神啊！我深深地震憾了。
音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。
在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
（陈蓝波）
音乐会观后感
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。从未亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。成环状行排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。
在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
音乐会观后感
XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮
雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命
朗读者读后感500字
朗读者读后感500字 朗读者读后感500字篇一刚刚看完了《朗读者》，象前天一样，先去洗了澡平复下心情，然后再开始写。 我是冲着凯特获奥斯卡最佳女演员奖的缘故来看这部电影的，看完后感觉，确实名副其实，也许能入围提名的5位演员的表现都非常出色，但我想评委把奖颁给了凯特，更多的是对凯特在这样一个复杂角色的把握上表示了肯定。 本片前半段，让我有点纳闷儿，好象是部情色片，估计如果要引进入我国的话，前半部肯定有大段要筛剪的。然而就在这样一片暧昧的氛围里，隐藏了些不寻常的东西，随着情节的发展，这些隐藏的东西逐渐展现出来，更加重了主题的渲染力度。 对于二战的反思，已经有很多作品，今天我看了《文汇报》，里面也登了篇对于包括《朗读者》《刺杀希特勒》等反映二战的电影的评价，认为现在对二战的认识，又有了新的角度，好象文中引用的一句话：历史就是不断的被注解(好象是类似的意思)。这部电影给的角度，是二战中一个原本普通的工人，在战后审判中成为了罪犯而被判终生监禁。战争给普通人带来了什么?我愿意相信凯特扮演的懵懂青年在战争中的迷惘，因为最终，她还是对自己的过去有了清楚的认识;我也相信本片还要反映的是那些侥幸脱狱，至今可能对当年所作所为仍毫无悔改的真正该下地狱的罪人们;同时
我更愿意相信所有看过此片的人都能明白战争给人类带来的深重的灾难，不管是已经死去的，还是依然生存的，我们有义务要告诉我们的下一代。 电影如果没有在前半段过多的情色描写的话，我估计可能获得的评价会更高些吧。凯特在本片中有出色的表现，获得大奖理所当然。在这里，稍稍对布拉德·皮特表示遗憾，《朗读者》与《本杰明·巴顿奇事》这两片，男女主演的年龄跨度都非常大，凯特占便宜的地方，是顺时而为;而可怜的皮特，当他满脸皱纹，要大飙演技的时候，他的角色还只能躺在襁袱里、坐在轮椅上，等到能挥洒自如的时候，人又变的越来越年轻，而我们恐怕都已经熟悉了那又帅又酷的皮特，所以只好让他又一次引恨奥斯卡了。在此，只能鼓励他再接再厉了。 朗读者读后感500字篇二那么，麦克对汉娜是足够正义的吗? 麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。 “当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂
经典歌曲100首欣赏概述
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
音乐会总结11
“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本（一）班的毕业生李龙，于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会，同时我也在作词，作曲，后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导，系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢，有了大家的帮助和鼓励，音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行，以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候，我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会，就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么，就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣，并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐，通过两年多的学习与锻炼，有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情，只要有灵感，就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面，一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作（词曲）、歌曲制作、录音、后
期处理等等。但是由于条件的限制，所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器，对于一首歌曲来讲，配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了，做做完成还要进行后期处理，比如混音，母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目，并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴，也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想，我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分：开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲，我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲，他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉，但是经过了我的改编，把电声乐队融入到了这首歌曲，变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲，它的风格是中国风，用的是加变宫的六声调式，整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感，写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。
音乐会观后感
音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
朗读者第六期观后感精选
朗读者第六期观后感精选 【朗读者第六期观后感一】 在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。 陆川的眼泪为可可西里而流 2004年的纪录片《可可西里》，至今备受好评。这是导演陆川率领100多
人进入可可西里的无人区，用两年的时间才将屠杀和保护藏羚羊的情节记录下来。2016年的自然电影《我们诞生在中国》火爆社交媒体，背后的陆川同样付出了难忘的艰辛劳动。陆川有言：“可可西里不相信眼泪。”在《可可西里》的拍摄中，陆川经历了一次生死，失去了一个伙伴，流下了痛苦的眼泪。陆川朗读的是王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，献给可可西里的生灵。“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川的朗读，不是看着文本，而是全程背诵，可见可可西里上的神圣而又脆弱生命已深入了他的血液。 斯琴高娃的眼泪为母亲而流 演员斯琴高娃，14岁登台，已纵横影坛50余年，塑造了无数母亲形象。斯琴高娃说，戏中很多的母亲角色，其中大部分都有自己母亲的影子。母亲是个刚强的女人，不轻易落泪，却在面对孩子的事时总是泪眼朦胧。在斯琴高娃的心中，母亲对她的人生起着至关重要的
作用。斯琴高娃朗读的是贾平凹的《写给母亲》，献给挚爱的母亲吴云。无论走得再远，永远有个人惦记着你，那就是母亲。“三年以前我每打喷嚏，总要说一句：这是谁想我呀?我妈爱说笑，就接茬说：谁想哩，妈想哩!”每每想起阴阳两隔的母亲，斯琴高娃就忍不住热泪盈眶，长声哭泣，现场更是一片哭声。 丁一舟和赖敏的眼泪为爱情而流 赖敏患有“小脑共济失调症”，俗称“企鹅病”。她在丈夫丁一舟的陪伴下为爱行走，在漫漫的旅途中谱写了真爱的赞歌。几个月前，赖敏怀孕了。这个原本是高兴的事情，对他们来说却变成了难题。家族遗传的病魔，让他们喜忧参半，若是不能成功地治疗，就只能含泪割舍腹中的胎儿丁路遥。赖敏早早就给未出生的孩子写下了一封信，“我想每天吃完饭陪你一起散散步。”赖敏朗读的是三毛的《你是我不及的梦》，献给深爱的丈夫丁一舟。“毕竟，就算是一小束吧，也是他的爱情。”丁一舟
毕业音乐会的演出总结
毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，
看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲，。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年，由瓦尔卡多斯作词，路易兹邓察作曲。又名（《富尼古利-富尼古拉》，是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末，意大利名城
音乐会的体会感想
音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。
朗读者第二期观后感500
朗读者第二期观后感500 朗读者第二期观后感500 他曾经为一千多部译制片配音，他被人们称为是电影译制的守望者。他用声音所塑造的形象，在几代人的记忆当中熠熠闪光。 乔榛的声音曾陪伴我们走进许多经典影视作品，《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《安娜·卡列尼娜》、《加里森敢死队》、《哈利波特》等影视剧中都有他出色的配音。但或许您不知道的是，从1985年开始十几年间，乔榛曾三次被确诊癌症。 “没有妻子，我根本活不到今天。”乔榛一直这样说。“我生病那时，她暗自神伤，在我面前却强颜欢笑。我看到她这样，也很心酸。”今晚，经历过“九死一生”的他将携妻子来到《朗读者》，讲述彼此相濡以沫、不离不弃的陪伴。乔榛说：“我的命，都是国妹给的。。。。”接着，夫妻二人深情朗读裴多菲的《我愿是激流》。真情朗读、打动全场观众，掌声不时响起。而后已面对七次生死的乔榛，首次搭档董卿再现《叶塞尼亚》配音。 一篇好文，一个好故事，一次真诚的分享。朗读，也是一种享受。这个栏目最大的亮点就是、让人们从中发现文字的魅力，且又不枯燥无味，结合其背后的故事，比起自己去读、去搜、会更有感染力。而且以董卿的文字功底与文学修养，确实把控得恰如其分，彰显此栏目与众不同的新意。
我觉得：人生，缘始于“遇见”，情长于“陪伴”。而陪伴，是温暖人心的力量，陪伴，是最长情的告白，陪伴，是我能给你最好的礼物。 朗读者第二期观后感500 伴随着青年钢琴家吴牧野的琴声，主持人董卿以顾城的诗句开场：“草，在结他的种子。风，在摇它的叶子。我们俩站着不说话”，引出了昨天《朗读者》的主题“陪伴”，而嘉宾们选择的朗读内容背后都有更多故事。 “我的爸爸虽然是一只羊，但他是一个男子汉，他知道怎么爱我。我要让他成为世界上最幸福的爸爸。”——郑渊洁《父与子》 “童话大王”郑渊洁邀请85岁的父亲郑洪升一同上台，朗读自己写的《父与子》。 这是郑渊洁写给儿子郑亚旗的，郑渊洁属羊，郑亚旗属猪：“我是羊，我生了一头小猪，我感到幸福和惬意。如果在这个世界上，羊只能生羊，马只能生马，那该成什么样子了?我爱我的小猪儿子。如果他是鸡或是蛇或是兔或是老鼠，我一样爱他，一样让他成为世界上最幸福的孩子——因为我是他爸爸。” 《父与子》一文也同样适用于郑渊洁和父亲郑洪升。郑渊洁回忆，他把老师的作文题目改成《早起的虫子被鸟吃》，因为调皮被学校开除，而郑洪升只对他说了一句话，“孩子，
(精品)西方古典音乐曲目总表
穆索尔斯基图画展览会 尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲 奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲 奥尔夫布兰诗歌 奥尔特钟表店 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 庞塞小星星 波隆贝斯库叙事曲 普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》 拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲 拉夫卡伐蒂那 拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲 雷斯庇基罗马的喷泉 里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞 罗德里戈阿兰胡埃斯 罗萨斯乘风破浪圆舞曲 罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲 安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲 圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞 引子-随想回旋曲 萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲 勋伯格净化之夜 舒伯特第八交响曲（未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏（鳟鱼） 军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲 小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树 舒曼第一交响曲（春天）第三交响曲（莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲 交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵 奉献核桃树诗人之恋 肖斯塔科维奇第五交响曲（革命）第七交响曲（列宁格勒）第十一交响曲（1905年） 西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲 忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅 斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》 索尔 b小调练习曲（月光） 老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲 艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲 闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲 约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲 理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯 斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》
观后感：音乐会观后感(800字)
观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定
朗读者观后感500字
朗读者观后感500字 朗读者观后感500字十年前的那个夏天，似乎全世界的痴男怨女都在为着一个发生在泰坦尼克号上的悲情故事而以泪洗面，伴随着这样的哀怨气氛的是那首听到人们耳膜爆裂的《我心永恒》。一时间，人们似乎全都认识了莱昂纳多和温丝莱特，但我却对这对小白脸+胖妞的组合并不怎么感冒，以至于之后的很多年我始终分不清温丝莱特和莱温斯基。直到XX年的《身为人母》我才重新认识到这个我始终记不住名字的女人，而最近看完斯蒂芬·戴德利的《朗读者》后，我已经清楚的记住了凯特·温丝莱特这个名字，和那张不再年轻的脸。 如果你发现你不可遏止地爱上了比你年长20岁的单身女邻居，与她的恋情即便在分手后还深深地影响了你，可是在8年后的某一天，你惊讶地发现这个令你魂牵梦萦的女人竟然是纳粹屠杀犹太人的刽子手，而你有证据可以为她减轻罪名，你会怎么做? 这就是《朗读者》给我们呈现的道德困境。这个故事在中年男人伯格凝视着窗外缓缓行驶的电车中展开了回忆。1958年，二战后的德国萧条破败，百业待兴，15岁的少年伯格在电车上突发猩红热了，他独自下车，行走在瓢泼大雨中，最后在一个阴暗狭小的过道里病倒了，一个36岁的陌生女人帮助了他并把他送回了家。三个月后，少年渐渐恢复
过来，他来到那个阴暗狭小的过道，手里捧了一束花，他要去感谢那个曾经在他生病时给予过他帮助的女人，但是内心的情欲却使得两人很快卷入了一场激情而秘密的肉体关系之中。 朗读者观后感500字看完凯特温斯莱特主演的朗读者，感人至深，几乎是从头哭到尾。但看完以后，有一种很大很大的力量从心灵喷涌而出，是生活的力量。当然不及《闻香识女人》，这是一种看完《辛德勒名单》后相似的感受。之所以说相似，是因为还有很多的不同。 相同的是。同样是对人性善与恶非常艰难的界定。但《朗读者》中为它归结的原因是无知，是因为不识字。这是悲剧的来源，很深很深的悲剧。汉娜因为不识字，也羞于承认这一点，对自己的工作无知，在犯下罪行之后也甚至也不太明白。法庭上她只是凭着自己所知道的说着yes，殊不知这yes 背后真正的意义。听者都震惊，汉娜那样平淡地承认自己所作的事，我也是。看起来可怜、可恨、无知而又可悲，因为她无知，她不识字。也不知道自己曾经的工作意味着什么，电影中没有介绍她之所以挑一些少女为她朗读又送他们“出去”的原因，但我想，汉娜应该是不知道的，挑选出来的人意味着什么。 经过审判之后，她很长时间里是很坚强的。男主迈克给她送去录音带，听到了久违的朗读之音，汉娜如饥似渴地听
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
钢琴毕业音乐会总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除钢琴毕业音乐会总结 篇一：音乐会总结 新闻稿 20XX年2月1日下午14：00，昆明柏斯音乐艺术中心“20XX年新年文艺晚会暨年度颁奖典礼”在新工人文化宫隆重举行，本次音乐会邀请了中国音乐家协会云南省钢琴协会会长，柏斯音乐艺术中心教学顾问钱晓蕾教授来现场做指导和观看演出，出席本次音乐会的还有柏斯音乐艺术中心的各位老师，整个音乐会气氛热烈，在场观众座无虚席，掌声不断。本次音乐会节目精彩纷呈，形式多样，有合唱，钢琴独奏，四手联弹，十六首联弹，小提琴，音乐剧，吉他乐队等。节目开头，由五十多个孩子们激情演唱的《新年祝福》为晚会拉开了帷幕，孩子们洋溢着童真般的笑脸，为全场观众送来了不一样的新年祝福。接下来的电子琴表演和动物联欢组曲，为节目的继续开展增加了欢快的气氛，《可爱的家》《可爱的蓝精灵》演奏出机灵活泼的蓝精灵形象，《小鹿》《龙猫》等动物组曲的钢琴演奏也为大家留下了深刻的印象。结束了
小歌手们优美的低段歌曲串烧旋律，迎来了优美的钢琴四手联弹，一首《铃儿响叮当》铿锵有力，把整场节目拉向了高潮。 正当观众意犹未尽之时，我们最具特色的迪士尼音乐舞台剧闪亮登场，海盗，维尼熊，睡美人等鲜活的迪士尼音乐剧卡通形象陆续来临，可爱的孩子们用智慧演绎了一段段让人难以忘怀的美丽童话故事。节目精彩继续，脍炙人口的钢琴八手联弹《拉德斯基进行曲》使得整个现场的观众们情绪高昂，十六首联弹《圆舞曲》的小小演奏家们演技高湛，十分投入，还有悠扬的长笛独奏和小提琴齐奏，更有推陈出新的钢琴伴唱《美丽的神话》，这些都彰显出孩子们独特的钢琴学习天分，表明孩子们对音乐的无限热爱。节目最后，我们的吉他乐队火热登场，具有现代音乐风格的酷炫乐队，最具代表性的打击乐，给观众带来了视觉上的震撼。节目的尾声是孩子们高歌《明天更会好》，带着对来年新年晚会的期许，带着20XX年最为诚挚的新年祝福，节目在孩子们的欢声笑语和礼花的缤纷绽放中结束。 此晚会的成功举办不仅传递了培训中心的孩子们对彼此的新年祝福,更是对教授孩子们音乐课程的各位老师教学成果的肯定,同时也为培训部全体学员提供了展现个人魅力的平台，拉近了师生之间的距离,活跃了我校音乐文化氛围,丰富了孩子们的业余文化生活。新年文艺晚会的圆满举行也
05年维也纳新年音乐会观后感
05年维也纳新年音乐会观后感 地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获
奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。 在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。 蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋