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油画调色表.doc

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朱红色+ 黑色少量= 啡色

天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿

天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫

草绿色+ 少量黑色= 墨绿

天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝

天蓝色+ 草绿色= 蓝绿

白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红

天蓝色+ 黑色(少量)= 墨蓝

白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐

玫红色+ 黑色(少量)= 暗红

红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色

玫红色+ 白色= 粉玫红

蓝色+ 白色= 粉蓝

黄色+ 白色= 米黄

玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色

天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿

天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫

草绿色+ 少量黑色= 墨绿

天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝

天蓝色+ 草绿色= 蓝绿

白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红

天蓝色+ 黑色(少量)= 墨蓝

白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐

玫红色+ 黑色(少量)= 暗红

红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色

玫红色+ 白色= 粉玫红

蓝色+ 白色= 粉蓝

黄色+ 白色= 米黄

粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色

藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红

桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红

土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红

熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红

粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红

朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红

暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色

紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红

褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色

粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色

蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色

灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色

浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色

粉绿色= 纯白色+ 草绿色

黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色

墨绿色= 草绿色+ 纯黑色

粉紫色= 纯白色+ 纯紫色

啡色= 玫瑰红+ 纯黑色

基本色的调和:

红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。

1.红加黄变橙——

2.少黄多红变深橙,

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫——

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红,

6.黄加蓝变绿——

7.少黄多蓝变深蓝,

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。

油画,如何用油

油画,如何用油。 调色油实际上是纯亚麻油和松节油的混合物 松节油的特点是薄而透明,挥发快, 纯亚麻油的特点是粘,光泽好,挥发很慢 比较传统的油画画法: . 一般在起稿底色的时候用纯松节油调色. 在继续进行的过程中不断添加亚麻油,结尾阶段亚麻油几乎替代松节油. 这样作不仅和覆盖力有关,也和挥发速度有关 . 让挥发慢的亚麻油盖住挥发快的松节油——如果相反的话,则外层颜料先干里层后干可能导致表层颜料开裂。 上面所说的“肥盖瘦”不适合于提香的“擦涂”技法。过早干的底层颜料无法 参与“擦涂” . 印象派之后的油画更不讲究,一幅油画没有多少分层,所以用一般的调色油就好了 可以买三种油: 松节油(起稿、刷笔、清理颜料)松节油颜色会变暗。 调色油(调色主力),调色油干的慢。 上光油(最后上光),让画面再亮一点。 用亚麻油的干的太慢了,调色油就基本可以,最后涂个上光油就好了。 再说调色油的替代品问题 油画最后色彩润泽的效果,靠的就是颜料中有充分的油才能实现的,因为油本身有光泽发亮,所以油画画到最后一遍必须颜料要是饱油的,画才会“油亮”起来,这样色彩才OK。(这个油其实就是调色油——会从液体变固体的油)

食用油——是不会干的,几乎永远不干,不可能变固体,不能用。抽油烟机上的油什么时候干过? 汽油!首先你会中毒,房间里被熏死,然后变色~~~~你会郁闷死。 松节油是油画必须的,但他不是油,最后他会完全挥发到空气,而不是变成固体。他会稀释颜料所以铺大色调用他很好,快干,但如果一直用松节油画到最后,那么最后的效果颜料就是被稀释过了的,油不充分了,色彩就没有润泽的效果了,最后会灰,会枯!不好看了。——所以松节油只能开始用,但最后一定要用饱油颜料的画过。 所以油画步骤是,先用松节油起稿,越画到最后越用调色油,才对。 调色油的替代品就是: 熟化亚麻仁油或者是核桃油(混点达玛上光油最好了),世界上只有这2个油会由液体变得干硬起来,油画家用了几百年了,调色油其实就是用这2个东西做的。但是估计这两个油你更不好买了。 怎么办呢?其实颜料本身就是饱油的,它已经有足够的调色油了,有的颜料挤出来还流油呢。没有调色油就什么都不用,直接用挤出来的颜料画,就是稠点,难搅和均匀罢了。 总结:开始用松节油起稿,铺大的颜色,越到最后越不要用松节油,越到最后越直接拿颜料就行了。(实在不行了用点松节油也没关系,别泛滥就行) 另外说一下:丙烯不容易脱落,作画时如果用丙烯,既可以用水来调色,也可以用松节油来调色,但是不能同时混着调色。

风景油画蓝天白云绘画步骤

风景油画蓝天白云绘画步骤 第一步:首先准备好一切工具:颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上,按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量,譬如你要画一幅冷色调的画,蓝、绿等冷颜色可适当挤多点,暖颜色可挤少点(但也不能太少,至少要饱满),暖色调的话则相反。不过一般来讲无论冷色调还是暖色调,白色都会用得比较多一点,黑色都会用的比较少。知道这一点至少可以根据画面的色调挤放,避免造成一些颜料的浪费。

第二步:用单色(熟褐)把轮廓线勾出来,勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点,这样不至于颜料太干,画不出来。 第三步:开始铺大色块,用大号油画笔先把重的颜色铺开来,这一步要大胆,不要太多的理会细节。

第四步:通过对照片的分析,山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成,注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画(红和绿、黄和紫、蓝和橙),才能画出漂亮的色彩。 第五步:要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间(前面暖,后面冷,前面纯,后面灰),左边的山离我们最近,而且都是受光的,所以颜色就要偏黄点,黄色属于暖色,调这块黄色尽量少调其他颜色(多用黄,加一点紫色或其他冷颜色),要保持一定的纯度,以免变灰,纯度变低,纯度高了,就代表空间比较前。如此类推,中间至后面的山,纯度逐渐减低,最后的山相对最前的山色彩偏紫。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、

水粉初学基础知识

水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除

水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读:通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 水粉笔:有弹性,容水量大,对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔:毛质较软,有弹性,容水量较大,表现湿画法最为适宜。 油画笔:毛质较硬,有弹性,干画法和涂较厚的颜色比较好, 底纹笔:笔头面积大,弹性好,容水量很大,用于涂抹大面积色彩。 化妆笔:毛质较细,用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔:笔头尖细,用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法: 当你画完之后,用水将笔洗净,并把水挤干放入笔架或笔筒,这样可以保持笔的弹性和毛质,同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便,没有固定的格式和过多的要求,一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有:水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸:是水粉画的专用纸,纸质较粗较厚性能较好,容易擦洗,是较好的水粉画纸。 水彩纸:纸质坚韧,耐洗耐擦,易渲染,易厚拖,着色后色泽艳丽,颜色基本不变,是较理想的水粉画纸。 铅画纸:又称素描纸,表面较粗,性能一般,主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现,如果水分掌握不当,颜色会起变化,涂改次数不宜过多。油画纸:纸面较粗,有布纹感,较适合干画画法和涂较厚的颜色,色彩干湿变化不大,有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外,调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

油画教学对初中生色彩认知培养作用及策略

油画教学对初中生色彩认知培养作用及策略 摘要:在传统的油画教学中,初中生的色彩教学主要从色彩的基本要素入手,对学生缺乏色彩认知、色彩个性以及色彩表达的培养,使油画教学不能够达到创造性艺术人才的培养目的。随着新课标教学改革的不断深入,初中生的色彩认知教学成为了油画教学的重要组成部分,能够让学生字教学中学会观察色彩、感受色彩,以及在色彩的认知培养中增加学生对色彩的感受力和想象力。从而使学生能够在油画作品中更好的组织色彩和表现色彩。 关键词:油画教学;色彩认知;作用;策略 在初中美术教学中,油画教学是美术教学的基础内容,同时也是最重要、最具有难度的教学内容。随着商品经济的快速发展,生活中随处可见各种各样鲜艳的设计色彩,这对学生的色彩体系产生巨大的影响。同时,网络将中学生的思想引领到一种虚拟的世界,使学生缺乏对大自然的观察。因此,初中学生在油画课程学习中,对物体的呈现的固有色非常敏感,缺乏自我的色彩认知。本文将对初中油画教学进行研究,分析初中生色彩认知培养的的重要性和可行性,并采取相应的策略进行色彩认知培养,这对初中学生认识色彩的直观性、学习色彩的有效性以及运用色彩的多样性有着十分重要的作用。 1.油画色彩的作用及认识关系分析 在生活中,色彩通过不同的光波作用于人们的眼、脑,使人们对生活色彩的体验形成一种视觉效应[1]。因此,在平时的生活中,色彩的神奇魅力将对人们的物质生活和精神生活产生巨大的影响,油画是通过色彩为主要语言进行表现,能够以色表现出物体的造型,抒发人们的感情。油画的色彩能够最大程度的表现出大自然中人们所观察到的颜色,油画在呈现物体时,不仅能够突显物体的固有色,而且能把环境色和光源色尽可能的而表现出来。总之,油画家均是通过色彩来表现自己的情感,色彩是油画的基础,能够有效的刺激人们的视觉神经,从而形成一种特定的自然美感。 1.1油画色彩的作用分析 色彩美能够表现油画的美感,色彩在表现美感时作为油画的第一语言,具有独特的审美价值。由于油画的颜料主要是由各种天然材料或者人工合成材料经过混合植物油加工制成,在经过空气氧化后,将在油画的表面形成保护膜,经过干

油画棒使用技巧

油画棒 油画棒是能够覆盖和调色的材料,作画技法能够像油画一样反复添加覆盖,用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感,油画棒可揉,可擦,还能够先上一层底色在用其他工具刮,用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你能够直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你能够画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就能够立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。不过油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料:油画棒和纸供选择的辅材料:酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔) 油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法使用: 刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色,能够产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。厚涂法(用具:调色板、画刀)使用柔软的油画棒,能够产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理:紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法(用具:纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,

色彩调色方法

色彩调色方法 1.红苹果 亮部:白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色:白+大红+中黄 暗部:大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘:用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部:白+淡绿+淡黄 暗部:淡绿+土黄 红色区间:白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部:白+柠檬黄+淡黄 中间色:白+淡黄/中黄+淡绿 暗部:土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光:湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部:白+柠檬黄+少于淡绿 中间色:白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部:玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部:灰+紫色+淡绿 暗部:朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住,勾出大形6.西瓜的调色 亮部:白+大红+淡绿 暗部:朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部:橘黄+淡黄 中间色:橘黄+桔红 暗部:桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部:固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部:白+柠檬黄+中黄 中间色:橘黄+土黄+中黄

暗部:熟褐+少量土红+少量土黄 10土豆的调色 亮部:土黄+白+中黄 中间色:土黄+熟褐+赭石 暗部:熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部:白+中黄+少量柠檬黄 中间色:中黄+柠檬黄 暗部:橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部:玫瑰红+朱红+白+黄 过渡:大红+玫瑰红 交界:深红+草绿+赭石+熟褐 反光:土黄+草绿+黄绿突起:+黄 13.鸡蛋的调色 亮部:白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色:土黄+熟褐+赭石 暗部:+赭石 14.青椒的调色 亮部:黄绿+中黄+草绿 反光:橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部:橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色:草绿+橘红 暗部:赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部:赭石+土黄中间色:土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色 固有色:纯一点的蓝+少量肉色 环境色:周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部:+肉色 中间+紫灰

学习油画的基本准备

学习油画的基本准备 油画颜料 亚麻油为干性油,主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。能够 在空气中逐渐氧化干燥,并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买 马力产的艺术家油画颜料,大体上含油量比较适中,没怎么看到有脱 油现象质量还能够,大约10元左右一支,配色15种左右即可,其中 一定至少买一种黑,白一般要多买一些。 调色液 分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用,稀释计仅仅 能稀释颜料。相当于水彩画中的水,但是油画是不能够用水调和的一 般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油 画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题,所以需要其他 调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油,调色剂主要也是干性油类。也有 直接叫调色油的这些能够和松节油混合在一起使用,当然还有很多别 的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的能够 用用看。 画笔 这种笔毛比较硬,能够先买一套猪鬃笔试用。弹性强,适合厚画,能够画出显著的笔触。另外能够另选个别号码的狼毫笔,也就是软毛 油画笔,比较柔软,笔触柔和不明显,再未干燥的土层上画不容易把 下面的颜料挑上来。总之先买点用用看,喜欢哪种类型和大小的以后 再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布 或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上 的颜料洗净,画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔:松节油(比较贵)肥皂加水(伤笔毛)香蕉水等化工溶剂(常用有损 健康)自己看了习惯了肥皂加水。 画布等

木板,油画一般能够画在画布。纸板,油画纸等材料上。其中比 较使用和耐久的画布,不过需要绷在内框上,价格稍贵,但是一般都 是要用布的制作方法也要学的这自己去找点资料看看吧。至于木板, 说实在现在不好找到适合画画的木板,3合板之类的很容易变形。油画纸板质地和能够,不过也容易变形。油画纸,外表很粗糙空洞很大, 画起来很吃颜料,只适合厚画,价格到很便宜,如果你不是很缺钱不 建议你用这个。底子制作的方法自己另找资料吧。另外这些都是要上 底子后才能画油画的否则颜料会渗透或吸掉。 调色板 先刷一便白胶或调色油干燥后再用。买个稍大一点的木制调色板。按深浅和冷暖排好。把颜料挤在调色板上排好位置。

色彩绘画的工具、材料及特性、技法

色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的:通过本课教学,使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握,同时能够合理运用所掌握的知识表现对象, 取得理想的表现效果,提高绘画技能。 教学重点:有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点:在表现绘画对象时,结合表现效果,引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点,从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备:相关绘画工具、材料、图片。 一.组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点,才能在表现对象时得到更充分的发挥,取得理想的表现效果,不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点,因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较,来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二.导入新课 色彩绘画种类繁多,各自特点鲜明,有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问:结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画? 回答:水粉画:…油画:… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问:以前看过相关作品么,知道水粉、油画有何不同么? 回答:颜料用色不同,画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同,因此特点、技法也不同,本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较,从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三.讲授新课 (一)色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料,虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术,但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别: ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔:狼毫笔:画亮部,中间固有色部。 羊毫笔:表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔:根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔:猪鬃笔:挺、硬、不易含水分,适合画亮部、厚涂。 狼毫笔:较软,现鲜活物品亮部,进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔:不易清洗,备用笔要多。 圆头油画笔:画写实性油画,易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画:水溶性颜料主要颜色有:… 油画:油溶性颜料:写实性绘画颜色种类:… 印象主义绘画颜色种类:… ⑶用纸不同

最全的油画技法分析

最全的油画技法,如果你喜欢画油画,必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除,不仅用于修正画面,它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影,按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品, 在画布上,画刀将突起的颜料刮除,留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料,当使用的底材是平滑的板子时,刮除颜料之后会留下非常平坦的,几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材,通过反复刮除颜料(每次增加颜料都要等上一层的颜料干透)制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法,因为在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除,底层的光亮感会透射出来,得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行,这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除,因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除,但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的,刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除,以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上,这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色,然后用画刀刮下来。

油画调色表.doc

朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量)= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量)= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿

天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量)= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量)= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙, 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红, 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝, 8.少蓝多黄变浅绿 9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。

油画色彩的情感表达

油画色彩的情感表达 色彩是油画的主要表现手段和重要语言,同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响,面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉,而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情,对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。 色彩作为绘画中一个特别重要的元素,其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪,如蓝色和绿色能够让人平静,而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想,也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同,所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说:“色彩对人的有机体产生巨大的作用,并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人,他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中,使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》,以饱满的黄色调,展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵,不仅表现出艺

术家对生活的热切渴望与不懈追求,而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中,绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起,当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时,观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物,他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察,以及情感表达的需要。马蒂斯说:“奴隶式的再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学,我没有先入之见的运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中,马蒂斯运用对比色来描绘整幅画,桌布和墙面的红色,与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。 塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现,他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上,塞尚说:“按照自然来画画,并不是意味着摹写客体,而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》,在表现手法上,塞尚不是用传统的光影来表现质感,而是采用色彩与形体的结合,达到一种画面的平衡与和谐。 总之,色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂,在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉,又需要对色彩进行创造性地概

数字油画绘画步骤及注意点

杭州图龙数字油画 数字油画绘画步骤及注意点 一、数字油画简介 数字油画,又名数字彩绘和编码油画,是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号,绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩,汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身,它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品,并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,它并不是简单意义上的填涂,它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 二、数字油画配备工具 1、纯正油画布 绘画基材全部采用高档纯棉材料,经特殊工艺处理,是专业数字彩绘专用画材,质地非凡。

2、环保颜料 颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料,色彩饱满鲜艳,作品可长久保存,永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷 每盒产品配有画笔,高弹尼龙材料,与家人、朋友一起创作,让绘制更加畅快。 杭州图龙数字油画

三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯,用来调色的碟子,防止弄脏桌面的报纸等物品; 2、打开包装,取出画布、颜料和画笔,先将颜料编号和画布上的数字对应起来; 3、按照数字编号进行逐一填涂,如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改; 4、特别注意检查是否有遗漏的色块,慢慢在填涂过程中领会技巧,继续努力; 5、经过专心细致的填涂后,一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前; 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。 四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味,给小孩画也不用担心,但不可食用; 2、颜料中含有一定水份,平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干; 3、如果万一发现颜料有些变干,可以滴一点水进去并搅拌一下,不会影响正常使用; 4、画笔只需用清水清洗即可,无需配色,直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂; 杭州图龙数字油画

油画调色正确使用方法(非常专业)

上光油不可以!那是油画画完,放半年等彻底干了以后,涂上去保护画面的。 起稿用松节油,很快干,在家里画一般用无味松节油,效果一样的但是没有味道。深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油,比例随你喜欢,我一般喜欢亚麻油多加点。但是亚麻仁油干得比较慢,起码要两三天 冷榨生核桃油也不错,可以当调色油使用,比亚麻仁油干得快。也不是很贵,20块钱可以用很长时间。 三合调色油一般画古典时用,干的挺快的。 2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级 1,起稿和铺大的颜色时,一般先用松节油稀释,第一遍会干的较快,便于下面步骤的进行。 2,从画第二遍起。可以开始用调和油,但是也尽量少用些,用油越多,干的越慢。油画用油的规则是“肥盖瘦”,油=肥,颜料=瘦。 3,收尾调整阶段,可以多用油,用透明颜色微调色彩倾向,可以是画面充满光泽。 4,如果是一次性画法或者画速写、写生,可以直接用颜色画,视需要使用调和油。因为管装颜料里已经有一定量的油,质地比较稀。可以直接使用,干燥速度也适中。 油画的调和油一般常用的有一下几种: A,亚麻仁油:又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。生油较为稀薄,容易调和,但干燥时间较长。熟油质地稠厚,干燥较快,但调和较费劲。亚麻仁油是使用历史较长的调和油,比较稳定,有保证。 B,核桃油:(胡桃油)欧洲18世纪以前的画家都采用此油,之后被亚麻仁油取代。它流动性好,但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油:是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿,也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油:在不隔绝空气的状态下,将冷榨核桃油加温后制成,其中含有氧化铅,供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 C,红花油和罂粟油:红花油:有良好的色彩持久性,不因时间久而发黄,是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油:从鸦片籽中提取,主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢,结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 D,三合调色油(“三合一”调色油)它是具有光泽的调色油,用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 PS:上光油是不能在调色时使用的。它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。用在油画全干以后的表面,让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。

油画专业术语英语

Art gallary 艺术画廊 oil p a i n t i n g油画o r i g i n a l o i l p a i n t i n g原创油画o r i g i n a l w o r k s原创作品 artwork 艺术品 expressive brushstrokes 笔触表现 reproduction 复制品 oil reproductions 油画复制品 Self-Portrait 自画像 still life painting 静物画 rligious story painting 宗教故事画 history painting 历史画 decorative picture 装饰画 landscap painting 风景画 Action Painting 动作 画figurative painting 写实主义绘画 individual portrait 个人肖像group porttrait 团体肖像 expressionism 表现主 义formalism 形式主义 Hand painted 手 绘 impressionism 印象派 Giftware 精 品 moldings 成型品 emotional spontaneity 情感随意性 Are Canvas 帆布 sentimentality of academic art情感性学术艺术original master 原创人 Academism 学术 Classicism 古典主义 artist 大师, 艺术家

brush drawing 毛笔画 Chinese painting 国画 charcoal pencil 炭笔 pigment 颜料 painter 画家 cave painting, rupestrian painting 石洞壁画oil painting 油画 painting in fresco 壁画 tempera painting 胶画 gouache 树胶水彩画 watercolour 水彩画(美作:watercolor) pastel drawing 蜡笔画 wash 水墨画 sanguine 红铅笔画 miniature 细密画 engraving 版画 painting, drawing 画 drawing from nature 写生画 mechanical drawing 机械画 tracing 临摹 chiaroscuro 单色画 design 描绘 sketch 草稿 study 习作

水粉画,油彩画,油画有什么区别

水粉画,油彩画,油画有什么区别油画工具 用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在使用蛋彩画法的同时,很多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们 使用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。① 颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才实行调和。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也持续增加。颜料的性能与其所含的化学成分相关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,很多画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。

④ 画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后, 用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又 具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的 底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可 不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也能够代 替画布。 ⑤ 上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光 泽度,防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外 框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象 在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古 典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金 等金属材料制成。 技法油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪 以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分 的表现效果。油画主要技法有: ① 透明覆色法,即用不加白色而仅仅被调色油稀释的颜料实行多 层次描绘。必须在每一层干透后实行下一层上色,因为每层的颜色都较 稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖 的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现 物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩 变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制 作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体 大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则

油画起步

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。 还有,刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样),只要不漏油,我平常练习就经常这样画,效果还很不错。但这样的画不利于保存,也不便于展览,你可以尝试画在木板上,同样刷上胶,画起来感觉会很好,也便于保存。 油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了)也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利,温沙牛顿比较好别买美邦的)油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔,刻画细部用的小尖笔),画框,调色油,快干油,刮刀,调色板,塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层),报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔,这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了)差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~ 最后提醒你,油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

油画的透明画法

油画的透明画法 透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范,他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式,而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始:一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时,而是从画家观察对象,选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了,所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此,它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感,利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布:纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布,它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好,可选用。但混纺亚麻布不适于作画,因为不同质地的纤维收缩程度不同,作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题,如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布,因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布:绷画布时应注意四点。 第一,买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质; 第二,不要绷的太紧,像鼓一样,而是绷的即要紧又要有弹性。太紧,布眼会被扯大,对涂 胶层以及将来的绘画过程都有影响,太紧也会导致颜色层龟裂; 第三,画布须钉得平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理(尤其是粗画布)会破 坏作品表层的肌理美感; 第四,钉子间距以四公分为宜。 涂胶: (1)胶层的调治:涂胶是绘画过程中的极重要的一环,也是作品的第一层结构。(注意:

简单介绍一下油画基本工具和使用方法

简单介绍一下油画基本工具和使用方法,希望能够帮到你。 1油画架。写生和创作油画时用来支撑画幅的。 2油画笔。商店有卖。 画笔用后应及时清洗,以免颜料干在笔毛上,长期不用应彻底清洗并用纸封存。若短时不用,可先用布把笔上残留颜料擦掉,再用松节油清洗后浸于水中。 彻底清洗的方法: 可准备两个盛松节油的广口瓶(如罐头瓶),一个用来初步清洗,除去画笔上存留的颜料;另一个用于进行第二次清洗。 ①用松节油清洗后,将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦(注意:不能用开水,因开水对画笔的金属箍有损害)。 ②用手指挤压或在手心里转动笔毛。 ③反复上述动作,直到皂沫变白。 ④用清水冲洗后,理顺笔毛,用稍硬一点的纸条将笔包起来存放,以备后用。 3画刀。用来调色、作画、刮色、清理画板等。 4调色板。用于调色及摆置颜料。常见的有长方形和椭圆形两种。调色板多为木质。调色板上的颜色排列可根据个人的习惯而定。总的原则是由浅至深或由深至浅的排列,将明度及色相相近的颜色靠在一起,便于调色。 挤到调色板上去的颜料不要太多。作画结束后可将多余的颜色刮下来,依次放到玻璃板上,然后将玻璃板放入水中,以备下次使用。调色板也可以直接放入水中,但不可长时间放置。 5油画颜料(马利牌)、调色油(调配颜色用的呗)。美术用品商店有成品出售。6画布、油画纸和木板。美术用品商店有出售。也可以自己制作。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。 7油壶。准备两个用来装调色油、松节油。美术用品商店有卖。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。 8给油画起素描稿 可直接用线在画布上修改、调整,也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。 起稿用的工具: 炭精棒、木炭条、炭笔、色粉笔、蜡笔、复写纸、橡皮、抹布等。 试试吧,祝成功。 满意要采纳哦!

油画材料问题

铅白是干性油的天然催干剂,干燥快,成膜也很结实。这点属性使它成为很多古典油画中的画底和底色。 覆盖力最强的应该是钛白。锌钛白的覆盖力相当于铅白,但干燥速度比较慢。 我觉得用在表层或刻画细节时,锌钛白可以达到铅白的视觉效果---区别只是慢干。画底或铺底色可用快干的丙烯,如用油性的锌钛白,就要给于更多的干燥时间---各有利弊,但可以避免使用有毒的铅白。 醇酸树脂颜料对基底的要求和普通油画颜料是一样的,凡是适合普通油画颜料的基底都可用于醇酸树脂颜料。 普通油画颜料的溶剂(松节油或颜料稀释剂等)也可以稀释醇酸树脂颜料。 媒介剂最好用力克。 如果用它铺底,再用普通油彩覆盖,需要待干〔24小时左右)。 如果只用醇酸树脂颜料一路画到底,再上光油,也要待干30天。 在本贴540楼“安娜肖像视频”的解说中,也提到了用半个洋葱擦拭已经很干的画面,洗掉表面的一层很薄的结膜,便于衔接。 解说中提到洋葱所含的油精能够洗掉结膜,这种“油精”(一种脂肪酸)在洋葱被切开后才产生,其中的道理我也说不清,但用来擦画的,必须是半个(切开的)洋葱。 吸油是因为底层未干吧?最好是能够等干再画。 上润色光油也是有效的,但我觉得需要控制范围和量。上多了会进一步延缓底下色层的干燥。 已干的色层如果因为被吸油而无光泽,也可以补点调色油。 按一般的作画顺序,瘦盖肥会出现龟裂,这是源于油画颜料的固有属性,除非底层已经很干燥(大概三个月后)。 松节油只能稀释湿的颜料,但不能溶解已干的颜料。会不会溶解现有色层,要看色层的干燥程度。 椴木做内框不错 老师: 醇酸树脂媒介玉颜料最高比例不能超过有规定吗 ? 呆头鹅发表于 2010-4-16 20:41 没有限制,媒介剂多了透明点,颜料多了遮盖力强点。

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