中国音乐史复习资料

成相：一种劳动歌曲的名称，被认为中国说唱音乐的始祖。

春秋战国时期民间音乐家：韩娥、秦青、陈莲、高渐离、俞伯牙、钟子期乱：中国古代乐曲的高潮部分。

三分损益法:是一种生律的方法，是把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉他的三分之一得二分之一称三分损一，如加上他的三分之一就得三分之四称三分益一，这种取律的方法称三分损益法，用这种方法取律所形成的律制称三分损益律。凡将起五音凡首，先主一而三之，四开以合九九（即1*3的4次方=9*9=81）以是生黄钟小素之首，以成宫。三分而益之以一，为百有八(即81*3/4=108)，为徵。不无有三分而去其乘（即

108*2/3=72），适足，以是生商。有三分，而复于其所（即72*4/3=96），以是成羽。有三分去其乘（即96*2/3=64），适足，以是成角!

十二律：是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕，三分所生，益之一分为上生，去其一分为下生。黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾为上，林钟、夷则、南吕、无射、应钟为下！林

C114.90.114.90.90.114.90.114.90.114.90蕤B

旋宫转调：《礼记。礼运》记载：五声六律，十二管还相为宫也，也就是说可以在十二律中任意选取一律作宫音，其他各音级与律位相对应，就形成了十二种不同调高的音阶，即以一个音阶以某律为宫就称为某宫。就有了八十四调！

孔子：1尽善尽美，2崇雅贬郑3强调音乐的社会功能！

荀子：第一音乐中所呈现出的音响必须中，和而不淫，第二，抨击墨子非乐的思想，第三主张贵礼乐而贱邪音！

孟子：1认为音乐的本质是用来表现人得喜乐之情的，2与民同乐3恶郑声，恐其乱乐也。

老子：大音希声，大象无形。否定人为的音乐，提倡自然之音！

庄子：1批判儒家礼乐思想2推崇自然之乐（天籁，地籁，人籁）3倡导适性之乐

两汉魏晋南北朝

乐府：秦汉时期掌管音乐的行政机构，始建于秦代，112年设立了乐府，汉代继承此制度。

乐府的任务：1,、收集民间音乐2、创作填写歌词3、改编创作曲调4、编配乐器5、进行演唱及演奏。

乐府的领导人物：李延年

古筝：又称秦筝，

蔡氏五弄：《游春》《潞水》《幽居》《坐愁》《秋思》

嵇氏四弄：《长清》《短清》《长侧》《短侧》

三国两晋南北朝

清商曲：又称清商乐，指南朝乐府中得音乐包括汉代的鼓吹乐相和歌还有传统音乐和南方民间音乐相结合后具有新的特点的歌曲的舞曲！主要流行于长江一带的南方地区，根据流传地点不同分为无声歌和西曲歌！

无声歌：主要流行于江南一带，是东晋以来，在采集江南一带民歌基础上发展起来的音乐！

表演形式：最初是徒歌，后加入管弦乐器伴奏！

文学形式：通常是五字四言的分节歌，尔有五字三句和长短句。

内容：反映家庭对儿女风情的描述，特色：送声，一般在乐曲的尾部用虚词来演唱衬腔.

西曲歌：主要在荆郢邓樊之间相当于今天的湖南湖北四川贵州一带流行的！文学形式：复杂除了五言四句长短句外还有四言和七言！

内容水边船头的离别之情，男女爱情！按表演形式分为舞曲和倚歌，

嵇康：1，首先了声无哀乐论2认为音乐本体是和3认为人的感情是人心受到外界客观事物影响的一种反映，具体说是受政治影响的结果4肯定了一般人在音乐中的地位，并提出了“劳气歌其事，乐者舞其功”的理论！

隋唐时期的音乐

七部乐：隋，国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎！九部乐：唐，国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎，疏勒伎，康国伎!

十部乐：唐，国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎，燕乐伎，高昌伎！

坐部伎：3到12人用丝竹乐伴奏，音乐较优雅，细腻抒情注重个人的技巧和修养.

立部伎：60到180人不等，主要是用锣鼓打击乐伴奏，气势磅礴，场面宏大！燕乐：1最广义的燕乐通“宴乐”泛指统治阶级在宴会中所用的音乐!其意义与俗乐相当！

2，狭义的燕乐：专指唐贞观时张文收所著的《景云河清歌》

3，次广义的燕乐：乃专指一种具有特殊乐调风格的乐曲，是中原音乐与西域音乐结合降低ⅣⅦ半音的音乐！

姜夔；南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。《白石道人歌曲》收词八十首，其中十七首带有曲谱。《扬州慢》、《杏花天影》、《姜凉犯》、《暗香》《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自创的词调和乐曲；三首是填词配曲的，内有一首填的是范成大的《玉梅令》。这十七首，每首定有宫调，并以宋代工尺字谱(与今流行的工尺谱有所不同)

斜行注节，扣于字旁。音乐风格：清新优美抒情。作曲技法；擅长七声音

阶，四音，强调七度四度音占有重要地位，常引用升高的音，他十分注重民间音乐和古典音乐的收集整理和应用，为我们保存了许多宋代流传的古代音乐！

陶真：约源于北宋，是一种用琵琶，或鼓件伴奏的说唱艺术，歌词多为七字句，音乐上可能只是上下句反复!唱者多为盲艺人或不入勾栏的路岐人，只在街巷和农村热闹处演唱！

鼓子词：宋代一种说唱相间，以唱为主，他的音乐为支曲叠唱（一个曲牌反复唱）为基本形式的曲艺，用渔鼓伴奏，是明清“道情”的前身，另有说唱性鼓子词，其中插有说白，还有叙事性鼓子词，一般在宴会上唱，相对较简单！现存有北宋赵德麟的《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》

唱赚：是在北宋缠令缠达基础上发展起来的说唱艺术.

缠令：开头是引子，后曲牌反复，最后有尾声.

缠达：有引子无尾声，中间两个曲牌叠交，（或两个以上）南宋杭州艺人张五牛在缠令缠达的基础上加入了动鼓板中的《太平令》并袭用所谓赚鼓板的名称从而确立了唱赚的形式！主要用鼓板伴奏，唱者自己击鼓扣板，类似后来的大鼓书，偶尔也加入笛子等乐器！要求字正腔圆，字必正腔必真，排板不过胸！

南戏：戏曲艺术成熟的标志，南宋初期浙江温州兴起的被称为永嘉杂剧，又名南戏的民间戏曲！音乐特点：1，以当地民间流行的歌曲为材料，同时也吸收了一些曲艺音乐如说唱散曲材料。2，不受宫调限制，音乐运用比较自由！,3，出现了对唱独唱，轮唱等多种表演形式！4，伴奏以锣鼓为主5，元末明初南戏是以传奇剧的形式重新登上舞台！

元杂剧：是在宋金杂居院本的基础上，吸取唱赚诸宫调等民间音乐的艺术成就，于金元间逐渐形成的一种新型戏曲形式，因专用北方音乐所以亦称为北曲！

基本特点：A，剧本结构严整，一本杂剧通常分为四折，第一折前或折与折之间还有类似序幕或过场性的楔子。B，音乐结构：每折由宫调相同的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲形式，四折用四个不同宫调的套曲，第一折仙吕调《点绛唇》第四折双调《新水令》C，表演特点：曲宾科，元杂剧通常只有正未，或者正旦，一个角色歌唱，其他角色只说不唱。D，流传历史：形成中国戏曲艺术的第一个高峰。E，代表作品关汉卿《窦娥冤》《拜月亭》王实甫的《西厢记》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》

古琴：浙派，代表人物郭沔（楚望）代表作：南宋浙派琴家郭楚望《潇湘水云》毛仲敏《樵歌》。特点：常以描写自然风光，

汉族歌舞！秧歌：分大小场，春节期间表演，为秧歌剧中国戏剧奠定基础！采茶：主要流行在南方和西南地区，表演方式一男一女，一般穿彩色衣服，女生道具是扇子，男生是钱尺！伴奏乐器：二胡，笛子，唢呐，锣！

少数民族歌舞：木卡姆（大型乐曲的意思）流行在西北维吾尔族！

弹词：也叫“南词”是明清时代流行于南方的一种说唱音乐形式！歌词：七

言句为主！伴奏乐器：琵琶和三弦或月琴！陈调：苍劲粗犷！俞调：风格多婉转细腻十分讲究润腔乃声韵之变《林冲发配》《宫怨》马调：质朴豪放，简洁明朗，多用本嗓，少用假声《珍珠塔》《福建南曲》《扬州弦词》《苏州弹词》《绍兴评弹调》弹词四大家：陈遇乾，俞秀山，马如飞，姚豫章！鼓词：是明中叶流行北方地区，以鼓为伴奏乐器而得名！表演者边击鼓边演唱以掌握节奏！渊源：鼓子词，词话！形式发展：长篇，中篇，短篇（段儿书）

子弟书：也称八旗子弟书，清音子弟书，分东城调（东韵：高亢—英雄豪杰，忠孝）西城调（西韵：音调较低，婉转缠绵—才子佳人）

琴书：以扬琴为主要伴奏乐器而得名的曲艺形式！有说有唱，即有坐唱又有战唱！山东琴书，四川扬琴，北京琴书，云南琴书！

明代（传奇剧）四大声腔：海盐腔，余姚腔，弋阳腔，昆山腔！

海盐腔：以锣鼓拍板等打击乐器为主，没有管弦乐伴奏！音乐风格：文静！余姚腔：形成于现代，盛行于明代，在浙江余姚！

昆山腔：也叫昆腔，昆曲，昆剧！明代嘉靖年间由魏良辅（号尚良江西豫章人）等人加工整理而成的最有影响的代表声腔！1 ，字少腔多，曲调婉转悠扬，称为“水磨调”2 ，速度极慢！3 ，强调咬字吐音形成“转音若丝”的风格！4 ，伴奏乐器：笛为主，箫管三弦琵琶！新昆腔第一个作品《綄纱记》弋阳腔：音调高亢！伴奏乐器：锣鼓！特点：音调高亢，伴奏乐器，主要是锣，鼓伴奏隐世生活为主！

乱弹剧：也称花部，花部乱弹剧，清代中叶，各地兴起的民间戏曲的泛称！雅部（昆腔）和花部（包括京腔，秦腔，弋阳腔，二黄腔）最早兴起于陕北，甘肃一带，采用板腔体，乱弹剧板式变化非常丰富，有散板急板等！

花雅之争：宫廷音乐和通俗音乐！

清明乱弹剧代表声腔：1 ，梆子腔：用枣木梆子击节而得名，起源于陕西一带，因此有“秦腔”之称！伴奏乐器：梆子，梆笛，胡呼（拉弦乐器）风格：高亢激昂，节奏变化强烈！

2 ，皮黄腔：西皮腔和二黄腔相结合的产物，西皮腔来源于秦腔，形成于湖北，是秦腔和湖北的汉调相结合的产物，二黄腔目前认为来源于安徽的吹腔基础上发展而成！二黄腔在湖北与西皮腔结合形成“汉剧”

京剧：西皮腔和二黄腔进一步结合，吸收昆曲，高腔梆子腔（四大徽班进京）等戏曲声腔特点，在18 世纪末的北京形成京剧，西皮腔风格：高亢跳跃，轻快活泼！二黄腔风格：低沉，婉转！伴奏乐器：胡琴为主，京二胡，京胡！西皮腔以6 3 定弦！二黄腔以5 2 定弦！

虞山派：又称熟派，在江苏常熟形成！代表人物：严澂！追求古琴的纯乐器性，追求：清和淡远！代表琴谱严澂《松弦馆琴谱》徐上瀛的《溪山琴况》朱载育：（1536 —1610 ）明代嘉靖二十九年，朱元璋第九代世孙！安徽凤阳人，被称为东方文艺复兴的人物！贡献：1 ，最早提出12 平均律！2 ，按12 平均律原理制造乐器叫弦准！3 ，提出“异径管律”4 ，历史上第一

个在算盘上完成开方的计算！5 ，第一个得出求解等比数列的方法！6 ，创立“舞”学！

十二平均律：朱载育把这种生律法的数理称作“新法密律”就是运用等比来平均划分音律，此理论最早见于1584 年《律学新说》1596 年在《律吕精义》详细罗列计算方法，以计算结果！为今天的十二平均律基本相同，朱载育用弦长等比，现在用频率等比！

北京大学附设音乐传习所：成立于1922 年十月，蔡元培任所长，萧友梅任主任，体制分本科，师范，选科！教师：萧友梅，杨仲子，刘天华！

国立音乐院：1927 年成立于上海陶尔斐斯路（今南昌路）是中国第一所独立的高等音乐专业学院，蔡元培任校长，萧友梅任主任！

黎锦晖：（1891 —1967 ）湖南湘潭人，20 年代提倡“平民音乐”1922 年兼任儿童读物《小朋友》周刊的主编，筹划成立“明月音乐设”！1927 年创办了我国第一所“中华歌舞专修学校”任校长！1928 年率师生以“中华歌舞剧团”名义赴南洋各地巡演，1940 年任中国电影制片厂老板！代表作品：第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最著名的歌曲《可怜的秋香》《小小画家》《葡萄仙子》《何日君再来》

王光祈：1891 —1936 ！四川温江人，1923 年开始发表文章，1927 年考入柏林大学，正式攻读音乐学！1932 年任波恩大学汉文讲师，1934 年他以《论中国古典歌剧》获得波恩大学哲学博士学位！先后发表《论中国的音律体系》《音乐在中国的意义》《论中国音乐》《中国乐制发微》！成就：1 ，向西方介绍中国的音乐！2 ，对心目中创造的“国乐”提出具体实施步骤！3 ，向中国人介绍西方音乐！4 ，进行西方音乐的比较研究！

青主：（1893 —1959 ）广东惠阳人！作品《大江东去》《我住长江头》他的整个音乐思想是以音乐是“上界的语言”为基本点的，强调音乐艺术的精神性！

黄自：江苏，川沙县人作品：《怀旧曲》《旗正飘飘》艺术歌曲特点：1，以古诗词为题材的艺术性独唱！《点绛唇》《南乡子》《花非花》2 ，为音乐会演唱创作的艺术独唱曲《玫瑰三愿》《思乡》《春思曲》！3，创作的学生歌曲《踏雪寻梅》《西风的话》《本事》！《长恨歌》：中国第一部清唱剧！黄自的创作特点：曲调流畅优美，形象生动鲜明，构思细致集中，乐曲结构简明严谨！

白毛女：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》

《洪湖赤卫队》等、

学堂乐歌：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。

中国古代音史复习大纲大一上学期

大一上学期《中国音乐史》课程期末考查说明 评分标准：（面试背诵占总评成绩的60%，课堂笔记本占总评成绩的40%） ①90分至95分背诵流利熟练；且加进个人补充资料；且课堂笔记本达到精美艺术品 标准的。 ② 80分至90分背诵流利熟练；课堂笔记字迹工整，美观大方。详细完整的。 ③ 60分至80分背诵有少许错误，有停顿；课堂笔记本完整的。 ④不及格背诵有较多错误；有多次旷课纪录（一次扣5分）；拒交课堂笔记本的。一中国音乐史分期 二、先秦乐律学 大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。其中五声是指中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的阶名，在此基础上，以“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。常用‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用”，以此来形成“七声音阶”。在十二律中，一般说来，一个律就是一个半音。但这些半音有大小半音之分。六个单数的半音被称为“六律”，六个双数的半音被称为“六吕”，把“六律”和“六吕”合起来，就是十二律吕，分别是： 黄大太夹姑仲蕤林夷南无应 钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟

三、原始社会和奴隶社会时期的著名乐舞 (一)原始社会乐舞：反映原始农牧生活的葛天氏乐舞和阴康氏部落的健身乐舞 黄帝部落时期，以云为图腾崇拜的乐舞《云门大卷》。 尧帝时歌颂天上西方星座的《咸池》 舜帝时歌颂舜统治美德的宗教乐舞《大韶》 (二)奴隶社会时期的乐舞 夏初歌颂大禹治水功绩的著名乐舞《大夏》 商初歌颂商汤讨伐夏桀的著名乐舞《大镬》 周初歌颂周文王、周武王伐纣的著名乐舞《大武》 四、周秦时期乐器的分类----八音 按照乐器制作材料角度分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹共八大类。各类代表乐器如下： （一）金类钟编钟镛铎铙镈 （二）石类磬编磬 （三）土类埙缶 （四）革类土鼓楹鼓 （五）丝类琴瑟筝筑 （六）木类zhu yu （七）匏类簧笙芋 （八）竹类箫龠管 五、汉代宫廷音乐机构---乐府 （一）时间：产生于公元前112年，取消于公元前6年。 （二）主要人物：协律都尉李延年为领导人，管理音乐。以司马相如为首的十几位文学家负责编写歌词。 （三）主要任务：派宫廷乐工下到民间广泛收集民间音乐；利用这些民间歌曲素材来创作和填写新的歌词、创作和改编新的曲调、以及组织乐工进行乐队编配、演唱及演奏。（四）汉代的乐府名作有《江南》、《上邪》、《长歌行》。 六、相和歌和相和大曲 是汉代宫廷音乐机构----“乐府”中重要的宫廷音乐品种。相和歌是概括了汉代以来主要在北方各地民间流行的各种歌曲。其中有原始民歌，也有采集到宫廷后根据民歌进行加工改编而成的艺术歌曲，也有以此发展的大型歌舞曲---“相和大曲”。相和歌的原始形式只有清唱，所谓徒歌；进一步是清唱加帮腔，叫但歌；再进一步用弹拨乐器和管乐器伴奏，由一人手执着“节”乐器，边击边唱，这才是相和歌。相和歌的最高形式是相和大曲，其结构包括三个部分：1艳；2 曲和解；3趋和乱。

2017年中国艺术研究院音乐学考研真题

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/2017865250.html, 12017年中国艺术研究院【音乐学】考研招生人数、考试科目、导师信息 学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目 130200音乐与舞蹈学 01少数民族音乐研究邓钧副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 02戏曲音乐研究刘静研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 03戏曲音乐史论孔培培副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 04音乐考古学王清雷副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 05音乐学研究田青研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 06中国音乐史项阳研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 07中国音乐史学、音乐文献学李玫研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/2017865250.html, 208中国近现代音乐史李岩研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 09中国古代音乐史李宏锋副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 10中国近现代音乐史石一冰副研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 11民族器乐表演艺术研究（弹拨乐演奏方向）吴玉霞一级演员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。 《育明教育中国艺术研究院音乐学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【音乐学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。

研究中国音乐史的意义

研究中国音乐史的意义 一方面，就中国音乐史学研究领域而言，研究中国音乐史旨在把握中国音乐艺术史和中国音乐文化史。音乐艺术史所涉及的主要是律、调、谱、器、曲、乐语、乐名、乐人、机构和著述十大类；音乐文化史则包括礼乐观念、礼乐制度与礼乐形态。音乐是艺术，更是文化有机构成，中国音乐史研究既要从艺术本体又要从文化整体进行多视角考量。当学界意识到音乐不仅仅是艺术也是社会文化的有机组成的时候，意识到音乐不仅仅作为欣赏也具有多种功能性的时候，意识到不能够过分强调音乐的特殊性而应将其放到社会文化的大背景中加以认识的时候，意识到了从形态学等层面研究音乐存在局限而需要多学科知识与理念相通的时候，同时，也发现用以前的方法对许多问题阐释不清。因此，学者们的学术视野开始拓宽，开始探寻如何解决这些问题的新视角、新方法。 中国音乐史学的初期阶段，总体以西方专业音乐发展以为参照治史。进入改革开放新时期，多种外来学术理念或称学术方法论被引入，中国音乐学界也重新审视既有治史理念。音乐史学是历史学和音乐学相互渗透结合的综合学科。在方法论方面，王国维先生最早提出了“二重证据法”，即将“纸上之材料”与“地下之新材料”相结合，来考证客观的历史存在。在“二重证据法”的基础上，黄现璠、饶宗颐、徐中舒及叶舒宪等人又提出了“三重证据法”，即在二重证据法的基础上，结合调查资料或材料中的“口述史料”研究历史学。在中国古代音乐史研究领域，学者们不仅重视文献资料，还注意吸收考古发现的各种实物材料及相关图像材料，并调查收集传统音乐“活”的材料，其中较有代表性的音乐史学家有杨荫浏、李纯一和黄翔鹏三位先生。黄翔鹏先生指出：“从方法论上说，对待这三种材料来源，或者说是音乐史研究工作的三种途径；应该看到这三种途径的相互补充，不可偏废的关系，要把它们结合起来，根本问题就是研究调查。”杨荫浏、李纯一、黄翔鹏等还提出，在音乐史的纵向研究方面，要努力打破传统的朝代体系，按照音乐艺术自身发展的延续性和阶段性考虑音乐史分期问题；在特定时段的横向研究方面，则考虑按照音乐艺术体裁形式特点、参考民族音乐五大类进行叙述。他们既遵守一般历史学的规则，还联系本学科自身特色，有机运用多学科进行三重证据法研究，力求证实、充分的证据以支持史实建立，从而取得了丰硕成果，以一批重要的奠基之作，有力揭示出中国古代音乐文化的光辉发展轨迹，也为中国音乐史学创建了学科的“科学范式”，培育了相关的“学术共同体”。 另一方面，中国音乐史学论拓展对其他音乐类学科也有重要影响。例如：对音乐教育研究领域来说，礼乐需求开中国专业音乐教育的先河，中国专业音乐教育之始便是礼乐教育。通过对中国音乐史中礼乐教育史和俗乐教育史的研究，可以补充中国音乐教育领域的相关研究；对音乐美学研究领域来说，中国音乐美学在西方音乐美学理论指导下更多以西方专业音乐为参照系，要形成突破性的进展，关键在于对中国音乐文化要有新认知。在某种意义上讲，中国音乐美学要形成突破性进展有赖于中国音乐史学的发展，音乐史学研究理念的变化为中国音乐美学研究提供参照。 综上所述，研究中国音乐史在中国音乐史学领域来说，如果我们没有对音乐多种功能性的辨析，就难以整体把握音乐文化。说音乐既是音乐，又是文化的有机构成，就是

中国音乐史通史复习资料

中国音乐史通史复习资料 1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史，依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代距今7920（+-150）年。河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。 2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。 3、音乐教育形成于周朝，周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。 4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授，《诗经》共350首，分为风雅颂三类，风是《诗经》的精华。 5、西周时期使用的乐器已有70种。周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。这是我国音乐史上最早乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”，从音乐美学角度来看则属于情感美学。 7、“乐府”一词的含义，后来扩大为三种：其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。 8、汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一

人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。 9、历代燕乐中，像隋唐燕乐那样建立起多部乐（七部乐、九部乐、十部乐）和二部伎（坐部伎和立部伎）的宏大体制及其取得的高度成就，是绝无仅有的。 10、大曲的结构较为复杂，基本上可分为三大部分：散序（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）、中序（入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏）和破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束）。 11、清光绪二十六年（1900年）在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。 12、隋唐保留的古代音乐史料：《乐书要录》《教坊记》《鼓录》《乐府杂录》 13、减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。 14、宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。 15、自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。 16、在南宋词坛上，以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。 17、宋代曲子：《扬州慢》《杏花天影》姜白石曲。 18、元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套曲三种形式。

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中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；

乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞

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第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐

浅谈唐代音乐机构及其历史功用

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 学号：2009480064 欧亚09级学生张玉莹 授课老师文琳 2012. 1月

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历 代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。 一、首谈燕乐起源及其发展。 如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。 唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。 唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺

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1.河南舞阳贾湖??骨笛?的出土证明我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。 2.远古时期的乐舞形式表现为歌舞乐?三位一体的艺术形式。 3.孔子看过乐舞《?韶乐?》后，给予了“尽善尽美”的评价。 4.“ ??巫乐??”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分。 5.周代设立了我国历史上第一个礼乐机构—— ?春官?。 6.《大武》是颂赞帝王周武王?的战功的乐舞。 7.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中??雅?多是贵族文人创作的音乐作品。 8.春秋时期产生了我国最早的计算乐律的方法——?三分损益法??。 9. ?编钟艺术?艺术是春秋战国时期乐器最突出的成就。10.先秦诸子中，?孔子?提出了“安上治民、莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”的主张，持有“非乐”观点的则是?墨子??。11.李延年根据胡曲《摩诃兜勒》创作的“新声二十八解”，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。12.汉代鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹和?.短箫铙歌?四类。13.相和歌最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即?徒歌??。15.南北朝时期，着名的龟兹音乐家??苏祗婆??曾将龟兹乐律理论传授给长安音乐家郑译。16.清商乐中，流传在今天湖北江陵一带的民间音乐称为?西曲?。17. ??歌舞戏?是兴起于南北朝末年的一种具备戏曲雏形的艺术形式。18.《声无哀乐论》是魏晋南北朝时期着名隐士嵇康?音乐思想的集中体现。19.唐代最着名的燕乐大曲《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗李隆基改编。20.唐代的音乐机构中，隶属于宫廷的音乐机构有教坊?和?梨园?。21.隋代乐工万宝常提出了“ ?八十四调?”的乐律理论。22.1900年在敦煌藏经洞发现的?变文?是我国目前保存最早的说唱本子。23.古琴减字谱为唐代曹柔?所创。1.黄帝时的乐舞《咸池》是远古时期一部代表性的乐舞。（×）2.原始音乐的旋律很发达。（×）3.远古时期的乐器以吹奏乐器和打击乐器为主。（√）4.商代肯定已经存在五声、七声音阶。（√）5.我国历史上第一个宫廷雅乐体系建立于商代。（错）6.五音孔埙最早见于周代。（×）7.西周时期已出现了转调的理论。（√）8.“六代乐舞”在周代各类乐舞中地位最高。（√）9.《诗经》中涉及到的我国古代乐器有 28种。（×）10.《成相篇》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。√）11.先秦道家的音乐主张表现为提倡音乐。（×）2.相和大曲还没有具备三段式歌舞曲的基本结构原则。（×）13.“百戏”一词首见于汉代。（√）14.卧箜篌是从西域传来的乐器。（×）15.“阮”这一乐器名称是因阮籍善弹此乐器而得名。（×）6.汉代律学家何承天推算出了“六十律”的乐律理论。（×）17.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》。（√）18.北方音乐是清商乐的主要组成部分。（×）19.蔡琰创作的琴歌《胡笳十八拍》是我国古典音乐文化的一部佳作。（√）20.京房找到了“管口校正”的规律。（×）21.曲子是魏晋南北朝时期一种新兴的民间歌曲。

音乐史考研笔记

贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐

中国音乐史论课程教学浅谈

使 ” 学习中国音乐史的目的就是为了继承中国丰富的历史遗产，从而进一步发展今天的音乐 事业。翻开中国音乐的历史，曾经产生过无数光辉灿烂的音乐文化，它们成为人类文化中不 可或缺的一部分。我们要求发展，就必须要自觉地去继承历史上优秀的音乐文化，才谈得上 进一步的创造。让学生深刻体会这一点显得尤为重要。而作为该门课程的授课教师，又该怎 样提高自身的教学水平呢？ 中国音乐史作为专业音乐教育机构的必修课程由来已久。作为音乐学科基础理论课程之 一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和发展已有近百年的历史。其间，经过几代音乐 专家、学者的辛勤研究和探索，使这门课程持续深入和丰富。而近年来种种迹象表明，该课 程的教学效果不尽如人意。 从学生角度分析，以音乐教育心理学的观点看，学生的学习有两个主观条件：学生能力 和学习动机。对大学生讲，学习动机十分重要。对中国音乐史的学习动机、目的不明确，是 造成对该门课程接受效果不好的主要原因。有些学生认为这门课程理论性太强，在实践中又 难以发挥作用，这其中也不乏存在“重技术轻理论”不良取向的部分学生，从而对该门课程 丧失了学习的兴趣，所以就抱着应付考试、拿学分的态度来学习中国音乐史，其结果可想而 知。因此，作为教师，首先要帮助学生明确研究中国音乐史的目的与意义。 一、摒弃传统的教学模式，灵活运用各种教学方法和手段 近年来运用多媒体课件进行教学已经不新鲜了。所谓多媒体，主要包括以电脑、数码技 术、录像和胶片技术等相结合。多媒体艺术中的计算机艺术尤为关键，如利用 p hotoshop 等 软件进行图像绘制和整理，利用扫描仪拖动拷贝形象进行变形；音频、视频的课件制作等。 有了多媒体的运用，知识理论不仅能通过文字形式呈现，利用 flash 等软件处理，依靠视觉 画面、音效以及各种表现形式来加强其传播效果。在教学中强调的是，不仅仅在课程中简单 地融入多媒体，更重要的是这种新的艺术形式所带来的教育观念上的改变。多媒体融入中国 音乐史的教学会使整体课程变得更加立体，教师和学生之间的互动也更加生动。而近现代部 分的音响占有量相对古代部分要多一些，而且有部分相关历史人物也离我们较近，这就使得 与这部分史论相关问题的文字整理、录音采录、对一些重要人物的采访成为可能，使得利用 多媒体艺术对近现代一些重要音乐史实的还原变得现实和便捷。此外，DV 影像的制作本身就 极富个性化，在实践中可以充分利用 DV 影像来拍摄、记录中国近现代音乐史的实物资料，并 运用计算机进行整理、编排，插入多媒体课件中应用于教学。如：对于中国近现代音乐史中 所涉及的作家作品大量采用本学院音乐会的音像资料， 学生在课堂上能欣赏到熟悉的老师、 同学，甚至自己对近现代音乐作品的阐释，学生会倍感亲切，学习的积极性也会更高，记忆 效果更佳。但值得注意的是，教师决不能过分依赖多媒体而忽视自身讲课的感染力，而逐渐 沦为多媒体课件的操作者，教师要使多媒体作为一种辅助手段协助教学而绝非取代教学。 二、在教学过程中，针对教学对象，适当调整教学重点 针对专业不同的本科学生，授课教师应该对其教学重点给予适当调整。中国音乐史蕴含 着令人眩目的丰富音乐文明，但在教学过程中往往要受到课时的限制，不可能面面俱到。因 此针对不同专业的本科学生，可以把史论内容分成专题研究，教学过程中有所侧重，这样使 学生对中国近现代音乐部分有横向、纵向、全面、宏观的把握；对自己所熟悉的领域，理论 上又有比较细致的了解。如梁茂春先生的《中国当代音乐史》教材，对艺术歌曲、通俗歌曲、 合唱创作、民族器乐独奏曲、民族器乐重奏曲、民族器乐合奏曲、室内乐、小型器乐创作、 管弦乐创作、歌剧、舞剧等在 20 世纪的发展历程分别给予梳理和总结。针对不同的授课对象， 教学过程中就可有所侧重、有所取舍。专题史的授课方式满足了“具体学习型”学生的“实 用”心理，提高其学习的兴趣和积极性，更有助于“理论”指导“实践，从而实现我们的教 学目的。

考研中国音乐史

1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而

舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐多用于祭祀、宴乐、以炫耀其政教远被。 《诗经》——是我国第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载，《诗经》共收编了诗歌311首，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。 《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌之名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大多是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首作品组成。 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐论体系，后世文献一般认为商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。 三分损益法是齐桓公的相——管仲在其著作《管子?地圆篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加上三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长就形成了下一个律管，再把这个新

最新中国音乐通史复习资料(三)

2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代

音乐史之最、第一。----知识点归纳

学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲

考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[905] 考试科目名称：中国音乐史专业理论综合 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间： 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2)答题方式：闭卷、笔试 3)试卷内容结构 （一）音乐分析 60分 （二）中国音乐史 90分 4)题型结构 （一）音乐分析 1、曲式图示，35分 2、分析报告，25分 （二）中国音乐史部分 1: 填空题，约20分。 2：名词解释，约 10分。 3：文献解析题，约20分。 4：论述题，约40分。

二、考试内容与考试要求 （一）音乐分析 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结 构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现 三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。（二）中国音乐史 考试内容 第一部分：中国古代史 一、远古及夏、商时期 二、两周时期 1．西周时期的音乐 2．春秋战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府

2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣

浅谈中国音乐史

浅谈中国音乐史 中国是一个文明古国，音乐文化历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千年前新石器开始，祖先就创造了乐器和乐舞，虽然这只是简单的打击乐器和管乐器。我们从些古籍的传说记载中看到音乐是怎样起源的，各种各样的传说，虽然没有确切的答案，但记载中模糊地包含了朴素的唯物主义的观点，它将音乐形象从属于音响原型。 我国古代美学家对产生音乐的主客观方面也有了一定 的理解。虽然制作音乐时注意到主客观之间的关系，却未能注意到音乐与劳动生产、社会实践的关系。马克思主义者认为音乐产生源于劳动。写到这里想到安徽“花鼓灯”也是源于田间劳动而成，加以制作搬上舞台。人们为了协调劳动动作，减少劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出劳动呼声。劳动是多种多样的，不同的劳动有不同的节奏，也有不同的音乐产生，现在的民歌中之所以有打夯歌、船夫号子、秧号子等等区别，也正是由于劳动情况不同所致。在劳动中工具相碰所发出的声音也可说是原始的音乐。最近我们演出时有一个曲目《厨房交响曲》，就是利用厨房工具的相碰声加以制作而成。 原始社会到夏商的时期奴隶社会逐渐形成，音乐的艺术 性或娱乐性明显提高，并产生歌舞伎奴隶。音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映，奴隶创造了象编钟、编磐之类的贵重乐器，这也是音乐进步的一种表现。从远古到奴隶社会的前期，是我国音乐逐步成型和开始发展时期。西周是奴隶社会发展最鼎盛的时期，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。 西周的宫廷音乐大体可分六代之乐、雅乐、颂乐、房中 乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》，舜时的《大韶》、禹时的《大夏》，商时的《大》的周时的《大武》。特点是规模宏大而声调平淡、