笛子构造图

笛子构造图：（１）前镶口（２）缠丝（３）海底（４）吹孔（５）膜孔（６）音孔

（７）基音孔（８）后镶口（９）助音孔（１０）飘穗（１１）笛塞

在远离城市的山区和农村，有许多笛子爱好者，为买不到一支理想的笛子而苦恼。但是，就在当地可能生长着许多竹子，如果我们能自己制作笛子，那就再好不过了。为此，给大家介绍一种简单的制笛方法。

1.制作工具:

（1）能够切断竹子的小锯或刀子；

（2）能够钻眼（孔）的钻子或者粗铁丝（烧红）之后钻孔用；

（3）修挖洞孔的小尖刀（普通小尖刀也可以）；

（4）能够打穿竹子内的长刀，或用粗钢丝把一头打成半圆形，磨得锋利一些即可；

（5）铅笔和小米达尺。

2.竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例，可参阅下面的图表：

常用笛子尺寸比例表

调子的规格（以第三孔作“1”校对音准）内径（以直径计算，孔中点算起）从吹孔至后出音孔从吹孔至膜孔膜孔至第六孔第六孔至后出音孔第六孔至第五孔第五孔至第四孔第四孔至第三孔第三孔至第二孔第二孔至第一孔

第一孔至后出音孔

D 调

筒音=A 16毫米

左右341 80 75 186 22 28 31 20 34 51 bE 调

筒音=bB 15毫米

左右314 74 70 170 20 27 28.5

18.5

30 46 E 调

筒音=B 14.5毫米

左右300 74 68 158 18 25 27.5 17.5 28 42 F 调

筒音=C 14毫米

左右280 69 61 150 17.5 23.5 25 17

25.5

41.5 G 调

筒音=D 13毫米

左右251 58 58 135 16.5 21 22.5 15.5 23 36.5

注：1.各孔之间的距离都一定要从每个孔的中心算起，不能从孔边起。

2.尺寸都以毫米计算，比如15毫米。

3.制作过程：

（1）首先把竹子的材料选好。一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小（多少不太紧），表面圆而平整，两头的粗细相差不大。选好之后，按笛子的长度锯成节。如果竹身不直，可用柴火（或草火）烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中（以防弯度复原），待冷却后拿出来擦干即可。

（2）打通内节，削平外节内外都要尽量求得光滑。如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。

（3）比量尺寸，决定调子。把竹子材料弄好以后，量一下内经（直径）和长度，根据它的粗细和长短，决定做什么调子的笛子最合适。

（4）调音和挖孔。这是做笛子全部过程中最重要也是最困难的一步工作。往往因一个孔挖得不合格（发音不准）而使全笛报废。

挖孔时，首先挖好吹孔（不可挖得太大），堵上笛塞（也可以利用某个竹节不打通，来作笛塞），然后量好吹空孔至后音孔的距离，挖两个后出音孔。开始要先挖小点，然后吹一吹，听一听，看看筒内音是否准确？如果低了点，就将两个孔都向前（向吹孔那边）挖大一些，也可以不再挖。要特别注意的是，开始挖孔时不能超过规定的尺寸，以防音孔开高了不好弥补。

把后出音孔挖好后，以此孔为基点，朝着吹孔方向按顺序，按尺寸比例依次挖孔。挖的方法也是先挖小点，然后边试音，边扩大。挖好一孔再挖另一孔，最后挖膜孔。两头多余的竹子先锯掉或后锯掉都可以。如果笛尾竹子长，还可开两个前出音孔（又称调音孔），也可以将笛尾锯短一些，不要前出音孔。

全部工序完后，进行总的校对和检查，最后上漆。这样，一支新笛子就算完全制成了。

笛子各调音阶指法

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中

各种桥梁构造图解

各种桥梁构造图解 箱型梁桥：(xiang xing liang qiao) box-girder bridge 箱梁结构的基本概念在于全部上部结构变为整体的空心梁，而当主要荷载通过桥上的任何位置时，空心梁的所有各部分(梁肋,顶板和底板)作为整体同时参加受力。其结果可节省材料，成为薄壁结构，提高了抗扭强度。箱梁桥可分为单室，双室,多室几种。 组合梁桥：(zhu he liang qiao) composite beam bridge指以梁式桥跨作为基本结构的组合结构桥，既两种以上体系重叠后，整体结构的反力性质仍与以受弯作用负载的梁的特点相同。这类桥的特点主要表现在设计计算工作繁重，构造细节及内力复杂。 空腹拱桥：(kong fu gong qiao) open spandrel arch bridge 在拱桥拱圈上设置小拱，横墙或支柱来支撑桥面系，从而减轻桥梁恒载并增大桥梁泻水面积者称为空腹拱桥。 实腹拱桥：(shi fu gong qiao)filled spandrel arch bridge

在拱桥拱圈上腹部两侧填实土壤或粒料后铺装路面，这种拱桥称为实腹拱桥。小跨径的砖,石,混凝土拱常采用这种构造形式。 无铰拱桥：(wu jiao gong qiao)hingless arch bridge如图，在整个拱上不设铰，属外部三次超静定结构。由于无铰，结构整体钢度大，构造简单，施工方便，维护费用少，因此在实际中使用最广泛。但由于超静定次数高，温度变化，材料收缩，结构变形，特别是墩台位移会产生较大附加应力。 混凝土空腹无铰拱桥 三铰拱桥：(san jiao gong qiao)three-hinged arch bridge 如图，在拱桥的两个拱脚和拱的中间各设一铰称为三铰拱。属外部静定结构构。因而温度变化,支座沉陷等不会在拱内产生附加应力，故当地质条件不良，可以采用三铰拱，但铰的存在使其构造复杂，施工困难，维护费用高，而且减小了整体刚度降低了抗震能力，因此一般较少使用。 刀形上承式三铰拱桥（跨径90m） 两铰拱桥：(liang jiao gong qiao) two-hinged arch bridge 当拱桥的两个拱脚皆设为铰支座时称为两铰拱桥。属外部

最基本的笛子指法

最基本的笛子指法（筒音作5） 许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图 上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛

子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。 另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。 初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。

常用的七种笛子指法表 下面的七种笛子指法，基本涵盖了所有调子的曲子，掌握之后，就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法，应该先学会第一种（筒音作5），熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看，这七种指法之间是不是有什么规律呢？ 常用的七种笛子指法表（注:闭孔●开孔〇半开孔◎） 筒音作5 膜孔指孔 低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇 低音7〇●●●●〇〇 中音1〇●●●〇〇〇 中音2〇●●〇〇〇〇 中音3〇●〇〇〇〇〇 中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇 中音7〇●●●●〇〇 高音1〇●●●〇〇〇 高音2〇●●〇〇〇〇 高音3〇●〇〇〇〇〇 高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6〇●●〇●●〇

简析墨西哥音乐类型

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2418897965.html, 简析墨西哥音乐类型 作者：苏方崇罗赛芬 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期 摘要：墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。按照音乐形式来划分，墨西哥传统音乐可以分为三种类型：歌曲、纯器乐曲和歌舞音乐。现代墨西哥的舞蹈和歌曲已接受了西班牙的深刻影响。其中，许多体裁形式都源自于西班牙，由于新的环境的影响，这些体裁形式都拥有了热带的风格色彩。墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。 关键词：墨西哥；题材；音乐形式 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0088-01 墨西哥是一个具有悠久历史文化的国家，闻名于世的玛雅文化、托尔特克文化和阿兹特克文化均为墨西哥古印第安人创造。在古代墨西哥人中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的，旋律由陶土制的管乐器奏出，节奏用鼓敲击，音色通过采用不同材料，不同形状和大小的乐器来加以变化。当时墨西哥的乐器有笛子类，海蜗牛壳类、竖鼓类、横鼓类、葫芦锉骨锉类、装小石子的葫芦类六种。 现代墨西哥的舞蹈和歌曲已接受了西班牙的深刻影响。其中，许多体裁形式都源自于西班牙，由于新的环境的影响，这些体裁形式都拥有了热带的风格色彩。墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。 按照音乐形式来划分，墨西哥传统音乐可以分为三种类型：歌曲、纯器乐曲和歌舞音乐。 在这几类音乐中，基本上看不到印第安文化的痕迹，受到殖民国家影响明显。墨西哥民间歌曲主要包括科里多（Corrido）和兰切拉（Ranchera）。科里多是从西班牙传来的叙事歌曲，是一种说唱风格的民歌或歌谣。是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛。歌词是一种抒情、叙事的诗体，每四行或六行诗为一段落。主要流传于美国印第安人以及德克萨斯与墨西哥边界地区。兰切拉就是所谓的乡村歌曲，也是由抒情浪漫歌曲演变而来的，深受广大群众的喜爱。科里多和兰切拉都采用十二平均律，旋律使用西方的七声音阶，节拍、和声、结构都较为规整，风格轻快、流畅，伴奏乐器也是从西班牙传过去的吉他。现今墨西哥的许多歌曲都孕育于16 世纪末和17世纪初，它的直接源头便是中世纪游吟诗人的诗歌传统，其中16 世纪意大利小夜曲对墨西哥歌曲的影响较大。墨西哥人对于西班牙始终抱有的抵触情绪使得他们接受了意大利式的唱腔及类似的发声方法，这一点在墨西哥当今的许多民间歌曲的唱法中都能够体现，最典型的例子就是马里阿契歌曲。 纯器乐的音乐体裁并不十分多见，最具代表性的就是马里阿契（Mariachi）音乐。

笛子的发声方法详细介绍

笛子的发声方法详细介绍 下面就让来告诉你笛子的发声方法，欢迎大家阅读!笛子的发声方法笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的。 流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。 示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。 笛子的发声原理和这个是一样的。 当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动(这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的)，在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气(物理上叫激励)，又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。 大家不要把振动简单的想象成这样的机械运动，这样笛子内部的空气振动形式是驻波，什么是驻波?这个东西我想编写一个动画程序来演示，不过今天是完不成的。 简单的说一下：横波的驻波可以这样形成：在墙上固定一个很有弹性质量很小的的绳子的一段，手拿另一端上下运动，绳子上的波就是驻波。

驻波的特点是：峰和谷相互转换，就是说第一秒的峰在第二秒下降成谷，第一秒的谷在第二秒上升为峰。 远远看来这个横波驻留在原地踏步不前进，所以叫驻波。 但是空气不是横波，是纵波，纵波的驻波比较抽象，笛子内部的纵波是沿着笛子振动的，它是这样的：假设沿笛子内部分布有a b c d e f....等好多点，某一时刻ace位置上空气是稀疏的，压强小，bdf位置上是密集的，压强大;下一时刻ace位置处空气变成密集的，压强大，bdf 两点空气变成稀疏的，压强小，如此循环，循环变化。 固定看任何一点，这个地方的空气是疏密交替变化的。 这就是笛子内的真实的振动。 见示意图笛膜是怎样振动的呢?理解了笛子内部真实的驻波，这个问题就好理解了。 笛膜下方的空气也是疏密疏密交替变化的，这样压强就交替变化，而笛膜外界的压强是恒定的，这就造成了膜的振动。 笛子内部笛膜处压强大，笛膜向外界运动;笛子内部笛膜处压强小，笛膜就向下运动，这就是笛膜的振动。 然而笛膜的振动还有其他问题。 因为笛子内部的空气运动是有阻力的，靠近笛子内壁的气体，振动速度慢，因为它受到笛子内壁的阻力。 就像河水一样，越靠近岸边的水流速度越慢。 而笛子内部中间的气体没有阻力，振动就快(严格说是有阻力的，

笛子考级曲目

第一级 《浏阳河》（湖南民歌） 《我有一头小毛驴》（河北民歌王铁锤改编）自选曲目: 《我爱北京天安门》（金月苓曲） 《红星歌》（付庚辰曲） 《洪湖水浪打浪》（张敬安欧阳谦叔曲) 《采茶灯》（福建民歌） 《青年参军》（河北民歌） 《龙的传人》（侯德建曲） 《火车开了》（匈牙利儿歌） 《小红帽》（巴西儿歌） 《快乐的小乐队》（朱润福曲） 《孟姜女哭长城》（河北民歌） 《鄂伦春小唱》（鄂伦春民歌） 《摘棉花》（河北民歌） 第二级 《摇篮曲》（东北民歌） 《七色光》（徐锡宜曲王铁锤改编） 自选曲目: 《歌声与微笑》（谷建芬曲） 《青春舞曲》（新疆民歌）

《掀起你的盖头来》（新疆民歌） 《茉莉花》（河北民歌） 《小草》（王祖皆、张桌亚曲） 《牧羊姑娘》（内蒙民歌） 第三级 《关山月》（古曲王铁锤改编） 《紫竹调》（沪剧曲牌） 自选曲目: 《化蝶》（何占豪、陈钢曲） 《苏武牧羊》（古曲） 《彩云追月》（任光曲） 《满江红》（古曲） 《花好月圆》（黄贻均曲） 《西湖之光》（朱润福曲） 第四级 《卖菜》（山西民歌刘管乐改编） 《扬鞭催马运粮忙》（魏显忠曲） 自选曲目: 《对花》（河北民歌冯子存编曲王铁锤记谱）《放风筝》（河北民歌冯子存改编霍伟记谱）《挂花灯》（冯子存改编霍伟记谱） 《万年红》（冯子存编曲霍伟记谱）

《黄莺亮翅》（冯子存编曲霍伟记谱）《闹花灯》（冯子存编曲霍伟记谱） 《欢乐歌》（江南丝竹陆春龄编曲） 《茉莉花》（晋北民歌刘管乐改编） 《草原春天》（王铁锤曲） 《河边的故事》（王铁锤编曲） 《京调》（顾冠仁编曲） 《我是一个兵》（岳伦曲胡结续改编） 第五级 《赶路》（王铁锤曲） 《姑苏行》（江先渭曲） 自选曲目： 《梅花三弄》（古曲王铁锤记谱） 《荫中鸟》（刘管乐曲） 《庆丰收》（王铁锤曲） 《打靶归来》（王永泉曲胡结续编） 《麦收时节》（李书元、赵越超曲） 《山村新歌》（杨洁明曲） 《水乡船歌》（蒋国基曲） 《陕北好》（高明曲） 《西湖春晓》（彦永明曲） 《脚踏水车唱山歌》（龙飞朱南江先渭曲）

常用笛子尺寸比例表

常用笛子尺寸比例表 调子的规格（以第三孔作“1”校对音准）内径（以直径计算，孔中点算起从吹孔至后出音孔从吹孔至膜孔膜孔至第六孔第六孔至后出音孔第六孔至第五孔第五孔至第四孔第四孔至第三孔第三孔至第二孔第二孔至第一孔第一孔至后出音孔D 调筒音=A 16毫米左右341 80 75 186 22 28 31 20 34 51 bE 调筒音=bB 15毫米左右314 74 70 170 20 27 28.5 18.5 30 46 E 调筒音=B 14.5毫米左右300 74 68 158 18 25 27.5 17.5 28 42 F 调筒音=C 14毫米左右280 69 61 150 17.5 23.5 25 17 25.5 41.5 G 调筒音=D 13毫米左右251 58 58 135 16.5 21 22.5 15.5 23 36.5 G调大笛子的指法表 G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗，长度更长，笛子重量也较重，与常规笛子在执法上也略微有些区别，并且多开了一个音孔共有7孔，由右自左（笛尾向右的执法）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度，比G调梆笛低八度与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮，G调大笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有音色. 其指法如下： 筒音为5的指法： 低音5 全按 低音6 开一孔为四孔为1 低音#6 开二孔 低音7 开三孔 中音1 开四孔 中音2 开五孔 全按3的指法： 低音3 全按 低音4 第一孔开半孔，其它全闭， 低音#4 第一孔全开，其他全闭开第一、二孔，其他全闭，5 低音#5 开第一、二、三孔，其他全闭 低音6 开第一、二、三、四孔，其他全闭。 中音7 开第一、二、三、四、五孔，其他全闭， 中音1 开第一、二、三、四、五孔，第六孔开半孔， 中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔 中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔， 中音#2 七孔全开 筒音做2指法： 音名指法 2：全按 3：右手小指开孔（开第七孔） 4：右手无名指开孔（开七、六孔） 5：右手全开（开七、六、五、四孔） 6：左手无名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 7：左手中指开孔（开七、六、五、四、三、二孔） 1：左手开食指，右手开食指（开第一和第四孔，其余孔闭） 高音2 同中音2 高音3 同全按作5的高音6（开三七孔） 高音4 开第二孔，其余全闭。（少用） 高音5 开二四五孔，其余全闭。（乐队可能用到） 筒音做6指法： 音名指法 6：全按 7：右手小指开孔(开第七孔) 1：右手无名指开孔(开七、六孔) 2：右手全开(开七、六、五、四孔） 3：左手无名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 4：左手中指开半孔（开七、六、五、四、三、二<半>孔） 5：左手开食指,右手开食指（开第一和第四孔，其余孔闭） 高音567 同全按作5的高音456。 极高音1 闭1567孔和第2孔半孔，其余全开，很少用。

关于笛子演奏的指法和定调

[分享]关于笛子演奏的指法和定调。（内附笛子专用转调表！） 发表于：2009-9-13 23:37:00 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲：--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙： -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？ 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ===================================================== =========

不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗！ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识： C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1 =C的调。 钢琴上，CDEFGAB，他们对应的唱名就是1234567。就类似音阶有低音中音高音（123456712345671234567），正式地说，音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、 D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a 1、b1//c 2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依此类推 我们经常说的大G调笛子，其实就是指的G1调；我们所说的小c调笛子，就是说的小写的c调。 C1调，C调和c调，虽然依次相差一个八度，但用C调笛子吹的时候，

笛子入门教程

校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解

1、演奏姿势(图2)站立照片。 吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片 不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。 2、手的正确姿势

拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。 按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。 左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。

竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲

关于笛子和萧的区别

关于笛子和萧的区别 笛子和箫的发声原理结构 1、笛子是横着吹的，一共有十二孔，一个是吹孔，一个膜孔，六个指法孔，两个出音孔，两个角饰，有两个是在指法孔一排的笛子尾部，另外角饰两个在背面。笛子 是通过吹孔在嘴唇线，笛子的吹孔与嘴唇吹口呈水平线90度，向笛子吹孔吹气，气息的强弱缓急，在笛子管内流动使笛子的笛膜孔上发生不同振幅的震动发出来的声音。 至于笛子的音准、音色、灵敏度跟笛子的竹子材料、笛膜材料和制作的工艺有很大的 关联，所以市场上的笛子的价格会大落差，有很便宜的，也有很贵的。 2、箫是竖着吹的，箫有八孔洞箫、六孔箫等，箫的种类有很多。小编在这以八孔洞箫为准，既然是八孔，那很定是八孔的，这八个孔都是指法孔，有个是在箫吹口正 面的一排，有一孔是在箫的背面，有一孔是在箫侧面。一般的箫只有一节，也有两节的，一节洞箫的竹筒内部的竹节全部打同，只有洞箫的吹口上，被开了一个U型的吹 口的竹节，所以洞箫是在头部的U型吹口吹气，箫发吹来的音是筒音，也可以说是管音，不像笛子那样发出来是笛膜音和管音，它发出来的音是很低沉、委婉一些，纯属 是管音，没有笛子的声音那么洪亮、高亢。 笛子的学习技巧 吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如 果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促 进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样 反能促进人的身体健康。 主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量 虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到 气不够用，发音也不能达到结实有力。 另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹 式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但 由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气 较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

笛子制作

在远离城市的山区和农村，有许多笛子爱好者，为买不到一支理想的笛子而苦恼。但是，就在当地可能生长着许多竹子，如果我们能自己制作笛子，那就再好不过了。为此，给大家介绍一种简单的制笛方法。 1.制作工具： （1）能够切断竹子的小锯或刀子； （2）能够钻眼（孔）的钻子或者粗铁丝（烧红）之后钻孔用； （3）修挖洞孔的小尖刀（普通小尖刀也可以）； （4）能够打穿竹子内的长刀，或用粗钢丝把一头打成半圆形，磨得锋利一些即可； （5）铅笔和小米达尺。 2.竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例，可参阅下面的图表： 常用笛子尺寸比例表 调子的规格（以第三孔作“1”校对音准）内径（以 直径计算， 孔中点算 起） 从吹 孔至 后出 音孔 从吹 孔至 膜孔 膜孔 至第 六孔 第六 孔至 后出 音孔 第六孔 至第五 孔 第五孔 至第四 孔 第四孔 至第三 孔 第三孔 至第二 孔 第二孔 至第一 孔 第一孔 至后出 音孔 D 调筒音=A 16毫米左 右 341 80 75 186 22 28 31 20 34 51 bE 调筒音=bB 15毫米左 右 314 74 70 170 20 27 28.5 18.5 30 46 E 调筒音=B 14.5毫米 左右 300 74 68 158 18 25 27.5 17.5 28 42 F 调筒音=C 14毫米左 右 280 69 61 150 17.5 23.5 25 17 25.5 41.5 G 调筒音=D 13毫米左 右 251 58 58 135 16.5 21 22.5 15.5 23 36.5 注：1.各孔之间的距离都一定要从每个孔的中心算起，不能从孔边起。 2.尺寸都以毫米计算，比如15毫米。 3.制作过程： （1）首先把竹子的材料选好。一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小（多少不太紧），表面圆而平整，两头的粗细相差不大。选好之后，按笛子的长度锯成节。如果竹身不直，可用柴火（或草火）烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中（以防弯

笛声

34 笛声 二OO九年五月十九日 一、教学目标： 1、在具体的语境中学生自主理解“渴慕、茫然若有所失、莫逆之交”等关键词语。 2、有感情地朗读课文，在体会老木匠那神奇、美妙、变化多端的笛声中走进聂守信的心声， 并通过想像聂守信和老木匠的对话，进一步感受聂守信对音乐的酷爱。 3、体会本文中首尾呼应表达方式的特有韵味。 二、教学重点： 通过对描写老木匠笛声的语句的品读，以及对聂守信心理活动的揣摩，引导学生由笛声走进心声，感受聂守信对音乐的酷爱。 三、教学难点： 想象聂守信向老木匠拜师学艺的过程，加深对聂守信的认识。 四、教学准备： （1）制作教学课件。 （2）收集有关聂耳的生平介绍。 一、创设情景，揭示课题。 1、听，这是什么乐器演奏的？ 出示介绍我国民间乐器——笛子的一段话，让学生边欣赏笛声，边自读感受。 笛是我国最古老、最具特色的吹奏乐器之一。笛子音色清脆、明亮，表现力很强，无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，都有其独到之处。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，能把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。 2、板书课题：34 笛声 3、齐读课题。 4、认识首尾呼应的写法。 （１）出示句子： 听，笛声又响起来了。 听，笛声又响起来了。 （2）找一找，这两句话在课文的哪里？读读课文，看看有什么发现？ 交流、随机板书：老木匠聂守信 二、初读课文，整体感知。 1、师：由老木匠的笛声到老木匠和聂守信的共同笛声，中间发生了什么事？通过刚才的朗 读，同桌讨论完成这个填空： 课文主要写了聂守信小时候被，随后跟随

，最后两个人成为。 34 笛声 老木匠聂守信 莫逆之交 2、理解：“莫逆之交”（板书：莫逆之交） 三、走进笛声，感悟心声。 １、走进笛声 （１）快速默读课文2-6节，用直线划出描写笛声的句子。 （２）交流，并出示有关句子，通过朗读指导，让学生感受笛声的神奇魅力。 出示句子： ●当天边被夕阳染成胭脂色的时候，嘹亮、悠扬、激越的笛声，在静静的甬道街荡漾着，慢慢地消失在街道尽头。 这句中有三个描写笛声的词语，谁愿意来念一念？ 笛声富有变化，你能通过这三个词的朗读表现出来吗。 师：当天边被夕阳染成胭脂色的时候，那是什么时候呢？生交流：傍晚。 文中还有哪些表示傍晚时分的词句？ 你能说一个吗？ 这么美的傍晚，优美的笛声在静静的甬道街荡漾，慢慢的消失在街头，这种意境多美啊！我们再来有感情地朗读 ●它时而像在无限清幽的深谷里啼啭；时而仿佛在春天的林木深处喧噪；时而又变为群鸟的啁啾…… 这里有三个描写鸟叫的词谁来读读看。（生：啼啭、喧躁、啁啾） 这美妙的笛声，仿佛像，仿佛像，转而又变为。（引读） 出示：它时而，时而， （师生合作读。）师：是呀，那是多么好多么叫人心爱的一支笛子呀……（简直就是一只有灵性的小鸟，一只能歌唱的小鸟）听，笛声像鸟儿婉转的叫声，难怪文中说鸟儿在------(无限清幽的深谷里啼啭)；再听，那笛声大了起来，热闹了起来，仿佛鸟儿在------（春天的林木深处喧噪）；不一会儿，那笛声又变为------（群鸟的啁啾），是的，鸟儿怎样唱歌……（老木匠的笛子就也怎么歌唱） 2、走进心声 （1）师：如此悠扬美妙的笛声使聂守信不由得出神了，他入迷了。再读课文，哪些句子体现他入迷了？用曲线划出来。 （2）集体交流：（媒体出示句子） ●那笛声如同一只无形的大手，只要一吹响，聂守信就情不自禁地循声走向老木匠那里。“情不自禁”是指…… 谁来读？指名读。 引读：那笛声多么神奇啊------（如同一只无形的大手），只要一吹响，聂守信就-----

十分钟教会你怎么做笛子

十分钟教会你怎么做笛子 工具/原料: 竹管一根，或者是别的管状物，长度30CM----40CM,内径以10MM-----14MM，管壁厚大约2---3MM 为佳。 电钻一把,6-8MM钻头一根,计算器，直尺，铅笔，手锯各一 方法/步骤 在制作笛子之前，首先我们要明确一个概念，那就是“内径”。内径的大小和测量的准确性，直接关系到笛子音域的准确与否，这一点非常重要。测量内径的数值要精确到毫米（MM). 今天我们就以12毫米（MM)内径的管状物来举例说明吧。如下图所示： 测量好内径之后，接下来在距管端5----8CM处，用准备好的电钻开两个紧靠的横排的孔，作为笛子的尾端，（这两个孔在后来可以垂吊装饰物，但要注意的是垂吊绳要细，不然会影响发音的准确）如图：做好上一步之后，我们就要通过简单的计算来确定笛身上的其余八个孔的精准位置了。这时内径的大小将决定笛子音孔的最终走向，所以说，精准的测量内径是重中之重。下面我们就来定位笛子的第一个音孔。我们选材是12毫米内径的管状物，所以就用12/3.0588=3.92.也就是说，笛子的尾端到第一个音孔的距离是3.92cm,切记，所得的数值的单位是厘米（CM).孔距是孔与孔中心的距离，如图所示：在笛身上标上第一音孔的位置之后，再用刚刚所得的3.92/1.52=2.58CM.这个数值就是第一音孔到第二音孔的距离。如图： 以此类推，第三，第四，第五，第六，膜孔，吹孔的定位如下： 2.58/1.75=1.47CM，这是第二音孔到第三音孔的距离。 1.47/0.57= 2.578CM,这是第三音孔到第四音孔的距离。 2.578/1.077=2.39CM,这是第四音孔到第五音孔的距离。 2.39/1.30=1.83CM，这是第五音孔到第六音孔的距离。 1.83/0.286=6.39CM.这就是第六音孔到笛膜孔的距离。 6.39/0.921=6.93CM,这就是膜孔到吹孔的距离。 孔全部打开之后，用小刀等工具把每个孔的内壁修整光滑，以椭圆形为佳，然后在有吹孔的另一端头塞上软木塞，软木的深浅决定 笛子音域的高低，按你自己喜欢而定。再在膜孔贴上笛膜，此时，就可以吹奏了。 总结如下： 3.0588，1.52，1.75，0.57，1.077，1.30，0.286，0.921. 以上数据是固定不变的常数，只要知道一管状物的内径，就能依次推出笛子上的所有音孔，膜孔和吹孔的准确位置。但顺序千万不能搞乱了。 赶快行动吧，做出属于你自己个性化的笛子来。

笛子教学大纲

竹笛启蒙教学大纲 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解

1、演奏姿势(图2)站立照片。

第一课：起源，定口形 介绍竹笛的起源笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。学笛初始，能塑定一个好的吹笛口形，实在太重要了，好的口形能将气息集中的注入吹孔，从而保证基础发音会好，笛音会格外纯净、响亮。好的吹奏口形能让你的笛艺稳定提升。 练习方法：1、面部呈微笑状，上下唇自然抿紧时，上唇稍向前突出。 2、唇肌向左右两边稍拉开拉紧，口腔里呈0型，似含水状，喉咙放松，唇肌有点后移并紧挨上下牙床。 3、在用力收紧时，两嘴角后移（可用弯曲的左手中指轻抵下巴，大拇指和食指指头轻轻附在两嘴角测试）此时，嘴角肌肉硬实（可用食指按压）。 4、脸腮保持自然放松状态，不能鼓起。 5、感觉口腔内有稳定而大的储气空间。 6、从嘴角沿双唇合拢的缝线到唇中央的用力点是：两嘴角肌肉紧张硬实旁边的唇肌次紧张，唇中央肌肉相对松驰，唇肌有向中央微微收缩状，力点在两嘴角。 7、唇中间人中处形成小椭圆形风门口，风门口不宜过长。 8、此时可作“吐……”的空吹练习。 练习指示： 1、要对镜看口形的成型质量，及时按要领纠正。 2、练习时，要长时间地保持吹奏口形，这会有利于形成好的嘴劲。 3、口形的成型比较自然，练习者不应有异样感觉而影响口形。 4、可对准掌心作“吐……”的空吹练习，气息要集中并且有一定力度为佳。 5、以上练习如仍感不足，可用“玉……兔……”练习法。“玉……”是有声的含“玉……”字时，嘴角与唇肌拉开收紧，此时吹奏口形已经形成，“兔……”字是无声的吹出气息，也要集中与有力度。 第二课：练空吹 因为笛子的基础发音比演奏技巧更重要，所以要用心练好空吹这一课。 练习方法： 1、左手拿笛头，右手拿笛尾。 2、下唇压吹孔内侧边沿约五分之一处，唇中央的风门口对正吹孔。 3、吹奏前，上唇少许下压，约离吹孔平面5-6毫米高（约一食指尖高）。 4、气息射向，应该向下和稍前方向吹进吹孔，射线与垂直线约形成45度夹角（可手心朝上平放下巴边，平视前方，对手掌心吹气练习角度）。 5、作“吐……”空吹时，笛音要响亮，发音要在稳定的状态下拉线。

笛子的制作

应笛友要求，公开我的大F制作方法及参数！ 公开我的大F制作方法及参数 应笛友要求，公开我的大F制作方法及参数，随便玩，希望大家多提意见。以下制作方法参考了周老师的笛箫制作资料，在此表示十分感谢。 1 工具 首先准备以下工具: (1) 35W电烙铁：用于初始烫孔 (2) 小刀一个：用于修孔，小刀制作方法：手工锯条一段，一端修成三角形，磨锋利 (3) 小圆挫一个：用于修孔 (4) 细砂纸一张：用于磨孔 (5) 尺八校音软件Syaku8 2 原材料 (1)PPR管80CM：壁厚3mm以上，内径22mm，我采用的是内径22mm,壁厚4.8mm 的PPR管。 (2)硬泡沫塑料一小块：修成圆柱状（直径23mm），用于做笛脑。 3 制作方法 (1)开吹孔 大F基音长为571mm,再加上笛尾80mm，应在距笛尾一端651mm处打吹孔，吹孔在所有孔中最大。 (2)开基音孔 在距离吹孔中心571mm处，背面开两个基音孔。先用电烙铁烫孔(不要太大)，然后塞上笛脑，距吹孔边约5mm处。开始调基音(用尺八校音软件Syaku8)，低音5频率为261.61HZ，中音5频率为523.25HZ，如果音偏低，将基音孔超吹孔方向开，如果音偏高，将基音孔往笛尾方向开。应注意看校音器，应保证误差在20音分以内。应调整笛脑位置，保证低音5

与中音5音准都正确。 (3)开前出音孔 在基音孔与笛尾1/2处左右，前后开两个前出音孔，此两孔对笛子无音准影响，可能会影响高音发音。 (4)确定1，2，3，4，5，6，7，及膜孔的位置，并逐个调音，从1孔开始，一个孔调完后，再调整下一个孔，一次只挖一个孔。 1-7孔的位置距吹孔中心的距离按以下比例计算： 一孔为0.84*571 三孔为0.74*571 四孔为0.69*571 五孔为0.59*571 六孔为0.51*571 七孔为0.44*571 二孔位于一，三孔中间。 膜孔位于7孔与吹孔中音偏向7孔一点的位置，膜孔要开稍小一些。 注意：一孔应开偏一些，方面小指按孔；6，7孔也可稍偏一些，方面左手按孔。 从一孔开始，挖孔调音。先用电烙铁烫孔(不要太大),然后吹本孔两个八度的音，用校音软件校准。如果音偏低，将孔超吹孔方向开，如果音偏高，将孔往笛尾方向开(用小圆挫修)，音准基本准确后，用细砂纸磨光，将音调准。依次挖其它孔，并进行调音，最后开膜孔。 4 贴膜调整 最后贴上笛膜，对着校音器，一个音一个音吹，应保持正常吹奏时的口风，再用砂纸调整各孔音准。 本人只是喜欢玩，并没有进行过认真的笛箫制作方法的研究，以上方法只是我个人随便做着玩的经验，可能存在许多问题与错误，请各位笛友多提意见。最后祝各位玩得开心。 竹笛用自然长成的竹管制做，玉屏笛是笛中之珍品。制笛时，采一节竹管，里面去节中空

笛子简介

笛子简介 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。笛子是中国汉族广为流传的吹奏乐器。因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。而且，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。 别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 使用材质：中国乐器中的笛身一般为竹制。兽骨、玉石、金属、有机玻璃等其他材质亦可制成笛子。 笛膜：演奏时贴于膜孔处的一个小薄片，一般用嫩芦苇杆中的内膜制成，易碎。 闷笛：没有笛膜，声音沉闷。 乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。 笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力

非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪；无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。 近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。 南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。 北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。