五线谱与简谱转换方法

五线谱 简谱

音符 音高节奏调式 音阶休止符全音符 全音 节拍 大调 装饰音二分音符半音 单拍子小调延长号四分音符8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号十六分音符升号 4/4拍子 重音记号三十二分音符降号 强 弱拍 小节线 附点音符还原号 顿音符号 重音符号 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

收藏我们| 无图版| 左右分栏 ? 您尚未登录注册| 搜索| 社区服务| 朋友圈| 博客| 帮助社区服务 银行 道具中心 天气预报 -- Baby169.n et --?成长快乐 谈?音乐课堂—— 孙荣绮教授(暑儿妈 进来，有你需要的五 线谱入门知识) Pages: ( 1/2 total ) 闲情偶寄 级别: 总版主

精华: 58 发帖: 13407 威望: 112807 点 金钱: 727656 $ 宣传贡献: 3 点 在线时间:2467(小时) 注册时间:2004-02-23 最后登录:2007-12-21 查看闲情偶寄的博客美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅ 随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅ 但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！ 还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅ 提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。 在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。 亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为

怎么看五线谱

怎么看五线谱 【五线谱简介】 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C 谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

五线谱基础的知识点整理

五线谱基础知识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 线谱、简谱音阶对照示意图 下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

简谱入门教程(全套完整版)

简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照

作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

五线谱入门_五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

零基础学习五线谱基础知识(含简谱到五线谱转换理解)(活动za)

零基础学习五线谱基础知识（含简谱到五线谱转换理解） 多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院本文较长，建议收藏后观看，公众号转载请注明出处五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。 五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫谱表）、低音谱表（又叫谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。 调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。 音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强弱、强弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。三拍子系统：三拍子系统是以强弱弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有拍和拍两种。 一、简谱到五线谱如图所示，描述了简谱中常见的元素。图简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分

节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的进度由乐曲要求要求，如果要求一分钟拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们要求一拍是一秒，那么一个四分音符的持续进度就是一秒，一小节就有四秒。什么是四分音符呢？我们常见的（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的进度。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“分音符”的关系如图所示。 图分音符图举例描述了不同拍数的音符。 图音符拍数举例如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上下加一多个黑点，就可以提高降低标准音的音高，其幅度为一多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图所示图键盘通过使用加高音点和低音点改变音节的强度，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的强度。 图升音和降音在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的强度。升降音符改变半个音阶的强度。如图，中央音升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的（没有黑键了）。如果使用重升降音符号，则改变一个音阶的强度。还是中央音，重升音后为，重降音后还是低音的。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节强度。除此之外，还有一

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音 组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。

五线谱符号大全

五线谱符号大全 一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音； F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱为第一线上的C谱号，C二线谱为第二线上的C谱号， C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱， 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。 三、小节线类型： 单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）

四音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）…..1/32休止符，3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示） 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一； 复附点增长其单纯音符时值得四分之三； 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；

附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点：个数 五、连接线： 用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类 型： 六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。

五线谱入门教程

五线谱教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

五线谱入门教学

一、五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2)三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3)后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

怎么看五线谱弹吉他 –五线谱和六线谱的对照表

怎么看五线谱弹吉他–五线谱和六线谱的对照表

其实看五线谱弹吉他，这个说简单也简单，说难也难。满世界的教材怎么教的都有。不过，始终他是离不开一样东西那就是今天我要写的。当然我说的可能不是很正确，也希望大家多多指点下。 首先，我们先要学习音乐的符号。因为音乐的符号就象语言一样，只有把音乐的符号按不同方式排列起来，才能表达出我们所要表达的某种心情。音乐的符号，全音符、二分音符、四分音符等，全休止符、二分休止符等。当然，还包括包括高音谱号、低音谱号等，还有小节线、重复记号、力度记号等等在这里我就不多讲了。 当我们学习完事这些以后。我们还要知道些简单的东西，那就是时值。也就是音的长短，这个可是很重要的，它可是表达一定的旋律必要的因素之一。还有我们要知道拍子的强弱规律比如2/4的强弱规律就是强弱这样有的拍子才能使我们更好的表达音乐。拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。 好了现在我们开始学习，怎么看五线谱弹吉他。首先我们先要知道C调（拿C调举个例子）从6弦到1弦的空弦音，是E、A、D、G、B、E（m、l、f、r、x、m），在五线谱上的位置然后在记住比较特殊的音，比如有在C调的一把位的C（也就是d）有几个、在吉他的什么位置，还要知道吉他各把位的最高音和最低音。简单的说来只要你记住，每个调的吉他空线的音在五线谱的位置、每个把位的最高和最低音的位置，其他的就按全全半全全全半的规律就可以识出谱，在吉他上弹出相应的音了。当然初学识谱的时候会很慢，当你熟练了以后，也可以做到看谱子直接弹了（当然先拿到谱子要先看一遍，然后在弹了呵呵）。 以上就是本人在初学的时候的方法，对于不足和错误的地方欢迎大家留言指点、交流。

五线谱与钢琴对照表

五线谱与钢琴对照表 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 二、五条线中间的空白处为间，共有四间。 三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 五线谱知识 五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线 谱号确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号谱号有三种高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成又叫G、F、C谱号） 谱表记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表

音符用来表示乐音时值长短的符号休止符用来表示声音静止停顿的符号音符的组成符头、符干、符尾 音符休止符 时值 全音符 全休 止 四 拍 二分音符 二分 休止 二 拍 四分音符 四分 休止 一 拍 八分音符 八分 休止 半 拍 十六分音符 十六 分休止 四 分之一

拍 三十二分音符 三十 二分休止 八 分之一 拍 附点音符（休止符）写在音符右边的小圆点叫附点带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半 延音线或用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱（奏）成一个音它的时值等于这些音符时值的总和 延长号或1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束升降记号用来表示升高、降低基本音级的记号 1、升记号表示把原音升高半音 2、降记号表示把原音降低半音 3、还原记号表示把已升高或降低的音还原