山水画家孟鸣最新作品欣赏

孟鸣山水画作品

成功书画家网山东美术家协会理事孟鸣与兰州成功美术馆有很多次的合作，曾被评选为“2013中国当代最具学术价值和收藏潜力30位山水画家”之一。在2013年8月26日成功文化集团举办的“九色甘南香巴拉”全国书画名家甘南采风行活动中，其山水画作展览备受金城书画爱好者的喜爱和关注。

孟鸣擅于从简单处入手构绘图画框架，用简单的笔墨营造出不凡的气势，色彩上明暗分明层次感非常强烈，落笔则往往直抒胸臆，其画作有一股直叩灵魂的力量。他的山水画多以泰山为题材，他生长在泰山脚下，雄伟的山林、苍茫的野水、宁静的田园、飘荡的云烟，荡漾着他的心胸，启发着他独有的观照和感悟方式。

孟鸣，山东泰安市人。先后毕业于山东济宁学院、山东师范大学美术系。现任山东科

技大学艺术学院教授、硕士研究生导师、艺术研究院院长。中国美术家协会会员、山东美术家协会理事，副秘书长、人民美术出版社艺术教育委员会委员、青岛大学美术学院学术委员会委员（记者/汪利利）

孟鸣山水画作品

现代艺术-野兽主义

野兽主义 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 风格特点： 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。 有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。 艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。 代表人物： 亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954） 他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，

使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健

罗杰?弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。 后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。 野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 一、内在的结构 塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。 马蒂斯对塞尚十分崇拜。他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。 二、单纯的线条、强烈的色彩 后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。正如苏珊?朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。” 梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。 三、平面化的视觉画面 平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。 《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。画中一个女子将一盘水果放在桌子上。这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 四、结语 马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。 从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构 刘 健 西安财经学院 摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。 关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构 参考文献： [1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996. [3]苏珊?朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986. [4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学https://www.wendangku.net/doc/3d414632.html,

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

野兽主义与马蒂斯

野兽主义与马蒂斯 （2011级美术学王超凡 1103652044） 摘要：20世纪兴起的野兽主义绘画有着鲜明的风格特点，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特?马尔凯、乔治?鲁奥、安德烈?德兰、劳尔?杜飞等人。马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。野兽主义在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。 关键词：野兽主义马蒂斯平涂色彩鲜明 野兽派即野兽主义，是20世纪最初首先在法国兴起的。野兽派画家从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。①野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。 一、野兽主义 1905年巴黎秋季沙龙一个展厅内挂的都是野兽主义的作品，惟中央摆着一尊文艺复兴时期风格的雕塑，两相比较，给人的感觉反差很大。后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现①彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第234页

中国当代十大画家及代表作品欣赏

中国当代十大画家及代表作品欣赏 吴冠中作品 1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。 赵无极作品 2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创

造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。 丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》 3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。

经典绘画欣赏

《经典绘画欣赏》课程论文 《现代绘画的审美变迁》

现代绘画的审美变迁 摘要：从野兽派到立体派，未来派，表现派再到达达派，超现实主义派，风格派最后到抽象表现主义，波普艺术，超写实主义，他们在艺术观念上无不体现出明显的审美差异性。在色彩的运用上，他们更倾向于色彩的主观化，色彩明显地鲜艳、纯粹起来，大量平涂色彩的运用，都是非自然主义的。分区域性的色彩，没有明显的过渡，只是生硬的色彩拼接，这是现代主义美术差异性的重要体现。 关键字：韵美和谐怪异魅力独特 正文： 关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如野兽派、立体主义、未来主义、达达派、超现实主义、抽象主义、表现主义、波普风格等……流派众多、复杂多样。由于现代绘画的复杂性，夸张性等，所以对于我们如何审美这些作做品是有一定困难的。有各种绘画艺术的特点代表人物，我们就可以大概了解现代绘画主义在审美上的变迁。 从野兽派到立体派，未来派，表现派再到达达派，超现实主义派，风格派最后到抽象表现主义，波普艺术，超写实主义，他们在艺术观念上无不体现出明显的审美差异性。在色彩的运用上，他们更倾向于色彩的主观化，色彩明显地鲜艳、纯粹起来，大量平涂色彩的运用，都是非自然主义的。分区域性的色彩，没有明显的过渡，只是生硬的色彩拼接，这是现代主义美术差异性的重要体现。 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。野兽派的人物当首马蒂斯○1，马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”

著名花鸟画家王小古作品欣赏

著名花鸟画家王小古作品欣赏 王小古（1915-1982）,中国当代著名画家，原名王崇古，又名笑古。江苏灌南县人。少年时代酷爱绘画，1937年考入苏州艺术专科学校，解放前在江苏东海、新浦一带教书。在苏州艺术专科学校肄业后，得江苏省画家唐鲁臣赏识，收为入室弟子。初习仕女画，继攻花鸟画。先从工笔入手，后改小写意，晚年趋向大写意。工笔画兼取勾勒、没骨两种技法。他注重师法自然。为画好牡丹曾七下菏泽，写生上千幅，将春天的花，夏天的叶，秋天的枝干融为一体，达到形神兼备。画家关友声对王小古的草虫画称“可惜无声”。王小古一生创作了大量中国画作品，北京人民大会堂山东厅有他的《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》。先后出版过《公鸡枇杷图》、《四季花卉屏》等年画。曾应聘参加过《菏泽牡丹画谱》的绘制。1982年夏，中国美术家协会山东分会、山东美术馆在济南为他举办个人画展。他创作的《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地参加展出。山东美术出版社出版的《王小古画集》收入了他的代表作品。遗稿有《花鸟技法十三讲》和未完成的《中国历代绘画题记》。王小古对诗词、书法、治印亦有较高造诣。近年（21世纪）有人将他的部分诗结集，称《王小古诗五百首》。他长期从事美术教育。1952年起调任山东临沂师范，后又在临沂艺

术学校、临沂聋哑学校、临沂教育学院任教。历任临沂师范美术教师、临沂教育学院和山东艺术学院副教授。曾担任临沂地区工艺美术家协会副主席、临沂县政协副主席。生前是中国美协山东分会常务理事、中国美术家协会会员。提起画家王小古先生，在临沂以至鲁南苏北一带几乎家喻户晓。他67年的人生路程中，他倾注心血培育的艺术人才遍天下，他挥毫泼墨创作的书画作品数以万计。他虽然已经仙逝20多年，但他的鲜活的形象仍然矗立在人们心中，他留下的艺术珍品仍在被海内外的人们所欣赏、珍藏，他多年磨练形成的雅俗共赏的画风，仍象春风化雨一样滋润着画苑，他学而不厌、诲人不倦、无私奉献的高贵精神、人格魅力还熠熠放光，还将绵绵不绝地影响着一代一代人。 他急匆匆地走完了一生，但他每一步都留下鲜明的足迹，都显示出他极高的生命价值。他的画陈列在全国的最高殿堂 -----人民大会堂里，他的佳作获得全国展览的奖励。他生前是中国美术家协会会员、美协山东分会常务理事、临沂县政协副主席、临沂教育学院和山东艺术学院副教授。他在艺术道路上是成功者、幸运者，但有几人知他坎坷曲折的人生，他的诗句“葡萄身世苦酸甜”，正是他一生的真实写照。本文为头条号作者发布，不代表今日头条立场。

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析 野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就 像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。

画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。出生于法国北部的勒·卡图镇。从小受到良好的教育，21 岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。（作者：葫芦烙画艺术）

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特作品欣赏

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，1862-1918） 作品欣赏 《吻》 周洋成制作

伟大的奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，1862-1918）以其独特的绘画风格震惊世界。他是19世纪下半叶席卷欧美的“新艺术”运动中领袖之一，也是维也纳分离画派的领袖。 古斯塔夫·克里姆特1862年7月14日出生于维也纳郊区布姆加特，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。 1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。 克里姆特是一位独具艺术个性，又有强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。 1918年2月6日，55岁的克里姆特死于中风和肺炎

野兽派马蒂斯作品赏析

野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”、 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。这些都是野兽主义画派的风格特点。其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。 其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些东西竟然让马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被着名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。他的

野兽派马蒂斯作品赏析

野兽派亨利马蒂斯之作品分析 野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”、 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。这些都是野兽主义画派的风格特点。其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。 其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些东西竟然让马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育

代表人物及其作品

（一）代表作品及其内容分析 17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯基督下葬抱水果篮的孩子女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥画家的一家教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原 则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用《亚威农少女》分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。

世界著名画家及其作品

世界著名画家及其作品 达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押解》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》。 卢梭1 皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore

法国画家马蒂斯作品赏析

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是 20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组

合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892 年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905 年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案，因而装饰味道极浓。二十世纪20 年代是他创作的成熟期，创作了《生活的欢乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》、《斜倚的人体》等一批重要的绘画和雕塑，充分体现出野兽派的风格特征。马蒂斯二十世纪30 年代到美国举办大型画展，其后转向书籍插图、舞台设计、服装设计和壁画绘制。他于二十世纪40 年代开始剪纸，创作有《爵士乐》等剪纸插图。50 年代为旺斯小礼拜堂作著名室内装饰，这位多才多艺的艺术家以他简洁的造型、大胆的色彩、和谐的构图和优美的装饰效果，深深影响着后来者，成为现代派艺术的伟大画家。它的重要绘画作品

野兽派代表——马蒂斯

马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 开着的窗户 在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一

小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象 《红色中的和谐》，马蒂斯作，1908—1909年，油画，180x246厘米；圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。 一次，当一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其一幅绘有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。” 一幅画，不需要和我们所见的世界完全等同，它町以更多地具有装饰性及绘画性，这是马蒂斯对绘画的看法。他虽然和毕加索一样，始终未放弃对自然物象的具象性描绘，没有真正地走到抽象，但是。他画中的母题本身，对他来说却往往没有多大的意义。母题，只不过是他借以构成画面和组织色块与线条的材料而已。他并不指望他的画表现重大的事件或深奥的哲理，他深信这不是画家所要做的事情。他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。对此，他有一段非常著名的话：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好象一种抚慰，象一种镇定剂，或者象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”(赫伯特·里德《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年，第27页)