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太阳马戏团的全球化扩展

太阳马戏团的全球化扩展
太阳马戏团的全球化扩展

太阳马戏团的全球化扩展

2007-09-28 11:54:04 来源: 商学院

来自于加拿大魁北克省的马戏团,采取了完全不同的管理方式,却开辟了一条非常顺畅而有效的蓝海航线。

当人们突然在上海高科技馆的一侧发现一顶黄蓝色相间的巨大帐篷的时候,太阳马戏团已经拉开了在中国演出的帷幕。

在此之前,他们的大帐篷刚在韩国驻扎了60多天,之后将迁徙到墨西哥。每天表演者在里面的主要工作就是训练、表演,再训练、再表演。表演者尽量彼此保持快乐而轻松的关系,然而劳累和疲倦往往会在重复的迁徙中蔓延。有的人在旅途中结婚,甚至带着孩子一起漫游世界。给予这些流浪的表演者心理慰藉的就是一成不变的大帐篷。在很多方面,帐篷都是一个舒适而超然物外的存在。

这是个独特的组织形态,他们是世界最顶级的表演团体,也是一个拥有一流的创意机制和运营经验的卓越公司。

很多人都期望能够建立自己的企业,发展自己的兴趣和事业。这样简单而实际的想法真正变成现实的并不多。当机会触碰并撩开你面前的迷雾时,有多少人能够从产业与产业的融合间看到新的商业机会?有多少人能够将这样的判断和眼光落实成一个实际的商业运作?

盖·拉里贝特用了20年时间,从街头的杂耍艺人成为年收入9亿美元的全球文化公司总裁,对于每一个怀揣创业梦想的企业家来说,他的经验值得借鉴。

太阳马戏团拥有庞大的表演团队、复杂的国籍、精细无比而数量巨大的装置,他们在世界各地的城镇灵活漫游,每个演员除了演出之外不关心任何琐事。巨大的票房,强力而有效的推广,敏捷而强硬的市场运营策略,繁杂而多产的产品线路……太阳马戏团拥有整体而细致的全球化扩张战略的实施路线。

很多人将蓝海战略看做是简单的创新概念,实则不然,蓝海意味着你不仅要有卓越的战略眼光,还要有强有力的整合能力。更为重要的是,当你进入蓝海之后,如何才能继续留在蓝海,并且不断地扩大蓝海的领域。对于一个上市公司来说,仅仅拥有细分市场是远远不够的。你需要源源不断的增长率、利润率来支撑未来的发展。

在美国马里兰大学史密斯商学院Gupta教授看来,当人们越来越不愿意一而再、再而三地去看同样的演出时,至少在未来20年,太阳马戏在新市场(中国、印度、东欧、拉丁美洲)的增长是无限的。因为太阳马戏团将马戏团的特性、剧院的特性以及音乐剧表演的特性融合在一起。盖·拉里贝特凭借远见发现了这个市场的未曾被占领的空白需求。同时,他也确保了梦想具有财务上的可执行性,把梦想变成具体的产品和服务。

如何实现企业梦想,在找到蓝海之后?这是我们需要再次询问的问题。如何用有效的机制和管理方式来实现目标?

来自于加拿大魁北克省的马戏团,采取了完全不同的管理方式,却开辟了一条非常顺畅而有效的蓝海航线。

第一道门:重新定位策略重点OPEN the Door

“我相信我们仍然在蓝海之中。”盖·拉里贝特在接受采访时说。这位曾经的吞火表演者在29岁的时候创办了太阳马戏团,二十年后,他拥有了一家年收入9亿美元的国际演艺公司。

他创造了新的马戏表演形式,并一次又一次地寻找到创意火花与商业灵感的连接点。安永全球企业家年会的裁判之一——Turner先生认为,拉里贝特的成功在于将太阳马戏团突破了传统娱乐业的范畴,事实上,拉里贝特依然在寻找新的平台。

有人用“梦想的领地”来形容太阳马戏团,拉里贝特为千百人创建了梦想的领地,而他也最终实现了自己的梦想。

吞火者

—记太阳马戏团创始人及CEO盖拉里贝特

“我曾经沿街卖艺,使尽全力维持生计,”在年初安永全球企业家年会上,太阳马戏团创始人及CEO盖·拉里贝特(Guy Laliberté)如是说,“我从未上过任何商业培训课程,但是我今天站在了这里,我追寻到了我自己的梦想。”

辉煌的吞火者

1983年夏季表演大会在魁北克演出。盖·拉里贝特在财务上大获成功,他从中发现了自己对于创意和商业的灵感融合。

“我们第一年亏了一点儿,”在拉里贝特看来,“大约1万美元左右。但是我们在第二年就可以把它赚回来。”根据太阳马戏团的初创伙伴吉列·斯特克鲁瓦的说法,盖·拉里贝特决定把这次合作的艺术活动变成一个赚钱机器。“在1982年,可以免费进场观看。到了1983年,如果要进现场观看的话,就要付1美元。我们有个大篷,如果你想在大篷内观看艺人表演的话,那就得付两美元。”而实际最后观众付出了5美元来观看演出。

在此成功的基础上,魁北克政府答应再给他150万美元,要求他主办一场演出来作为魁北克450年庆典的一部分。盖·拉里贝特将他的创意命名为“Le Grand Tourdu Cirque Du Soleil”(太阳马戏团大巡演)。当时政府委员会仅仅答应给盖·拉里贝特90万美元来制作巡回演出,而盖·拉里贝特希望能够拿到110万。于是他和吉列一起,制作了一个灰黑色的帐篷样图,告诉委员会90万美元只能有灰色的帐篷和一般的表演。随即他们又拿出了色彩鲜艳的蓝黄色的帐篷图样,告诉委员会,如果给他们更多的钱就会得到这样的表演效果。最终委员会向盖·拉里贝特屈服了,他得到意料之中的110万美元。

这场演出获得了巨大的成功。尽管马戏团的第一场演出仅仅获得了4万美元的收入,随后却为他带来了150万美元的合同收款。他们在加拿大各地巡回演出,一直到1987年拉里贝特开始了他第一次冒险。

那一年盖·拉里贝特决定将他的马戏团带到洛杉矶的艺术中心表演。这次迁徙花光了马戏团所有的现金。如果演出不成功,他甚至没有钱买车票回到魁北克。但这次冒险将马戏团带进了新的领域,建立了一个公司的基础。

第二次冒险在拉斯维加斯。当时马戏团通过巡回演出赚了不少钱。有人从拉斯维加斯打电话给拉里贝特,问他是否愿意在赌场旁边的旅店里固定演出节目。拉里贝特答应了,他们排练了新的节目,悲伤和忧郁的旋律第一次进入一向以快乐为诸元素的马戏表演之中。这一独特风格差点被酒店威胁停止演出。尽管如此,拉里贝特还是神采飞扬地告诉酒店老板,“赶快开张吧,全城的出租车都会因此牢牢盯住你的大门。”事实确实如此,拉里贝特不仅仅因为创作新的剧目而获得艺术上的突破,也因此开辟了一条丰厚的现金流。现在,太阳马戏团在数个酒店开辟了固定演出点,太阳马戏的活动经理透露,下一个新的市场就是澳门赌场。

梦想起点

盖·拉里贝特从年轻时起就是演员,开始的时候是民间音乐家,后来踩高跷,表演吞火。他的创意和对于观众的需要本能的理解能力总是推动着太阳马戏团向前进。而同时他又具有非常冷静的商业思考能力。

盖·拉里贝特出身于一个加拿大中产阶级家庭。他的母亲是一位护士,他的父亲是法国Alca矿业公司的公关经理。出乎父母的意料,在他16岁的时候,他向家里宣布,他决定专注于从事表演艺术,原因在于在高中的时候,他已经沉迷于这种表演的形式。在学校,他经常自发地成为学校庆典的表演代表,拉里贝特从中找到了着迷般的感受。

毕业后,他成为民间音乐团La Grande Gueule的成员,“我拉手风琴,吹口琴,也唱歌。”音乐使拉里贝特第一次尝到了路演的滋味。

在大学休学之后,他到欧洲四处游历,做街头表演。在那里,他学会了吞火的手艺。他沉迷于此,直到现在,充满刺激和冒险、但又华丽炫目的表演形式一直是太阳马戏团的主要节目特征。

然而,他的父母并不期望他们的孩子一直在欧洲流浪。1979年,拉里贝特回到了加拿大。他成为了一个水电发电厂的雇员,这份工作直到三年后才结束于一次汹涌的工人大罢工。有趣的是,拉里贝特宣称为了继续维持他的失业保险,他决定不再去寻找新的工作。他加入了由吉列·斯特克鲁瓦组织的高跷表演队。简而言之,他还是转身投向了艺术表演的怀抱。

刚刚与他结识的吉列成为以后太阳马戏团的初创伙伴之一。在太阳马戏团的初创阶段,他们一起组织了1983年那场著名的夏季表演大会。虽然当时政府主管赞助资金的官员对于他们的演出不屑一顾,但是他们踩着高跷,穿越了整个魁北克省。他们将这次高跷的历程看做是一次对于自己的梦想沉思、净化和提升的过程。当地的媒体也因此追踪报道,轰动的宣传最终说服政府官员赞助了他们的夏季表演大会。这就是太阳马戏团创立的最初点。

“我可以在商业和创意中找到平衡,我也能看到创意如何突破平衡”

“我总是有一个商业目标。我知道要做成事情就必须有纪律。我认为这是我拥有的素质:我能找到商业和创意之间的平衡点,我也能看到创意是如何突破平衡的。”他的愿景让他创造了一种既没有项圈也没有动物的马戏团表演形式,观众往往因此把更多的注意力放在演员的表演上。“拉里贝特有一副铁胆,”其商业合作伙伴Danniel曾经说,“他敢敲开任何一扇门。”在1987年底,演出获得了成功,预订他们演出的订单从Santa Monica排到了圣地亚哥,净利润达到了150万美元。

哥伦比亚公司曾经向拉里贝特抛出过橄榄枝。他们邀请太阳马戏团成为公司的一部分,并允诺拍摄相关的节目影片。哥伦比亚影业公司为这个合作兴奋不已,举办了盛大的宴会庆典。而在那个宴会上,拉里贝特独自坐在一旁看着周围星光熠熠的明星们,心灰意冷。他偷偷地走出去,直接打电话叫来自己的律师说,“不管你怎么做,你要把我从这个该死的合作里弄出去!”在拉里贝特看来,哥伦比亚并不在乎他的作用,而只是看中了太阳马戏的节目和媒体影响力。盖·拉里贝特因此决定保持自己的自由身份。

他与Daniel一起,开始独立运营太阳马戏团。他们宣称保证自由的创作,不管决策如何、是否有必要冒险,他们都是自由的。自由的理念孕育出了似KA这样的戏剧。这个剧目获得了1.65亿美元的门票收入,从未有人创造过类似的成绩。

在此推动下,他们后来创作了20多场演出,其中的14场是现场演出。2001年,盖·拉里贝特购买了他的商业合伙人手上的全部股票,因而获得了95%的股票所有权。

在这20年里,盖·拉里贝特一直持续于推动公司的发展,商业的延伸不仅仅存在于地理概念中。尽管他已经发挥了马戏团最大的发展潜力,他依然在寻找新的想法,比如将演出放在新的场所比如SPA会所、酒店、夜总会等等。“我们将不再重新创造马戏团,我们会把它重新包装,然后打入更多的现代商业领域中。”他说,“我们打开了通向新的艺术表现领域的门,让人们有自己的平台,用自己的热情去表达自己的想法。”

另外,拉里贝特还开发了数个新的销售品种。例如在巡演中设立红地毯俱乐部,这一宣称贵宾享受的服务,让众多全球企业趋之若鹜。他们设立了赞助会员制度,强调赞助的企业可以与马戏团一起在当地引起时尚的潮流和轰动。并且将自己的品牌定位与赞助商的品牌紧密地联系在一起。

此外,拉里贝特还策划了在私人游艇上表演节目、在SPA会所表演新产品种类。这些新产品的扩张成为这一细分市场新的现金来源。

商业的冒险亦源自产品的核心。

2003年9月,太阳马戏团在拉斯维加斯的纽约-纽约宾馆和卡西诺上演Zumanity。Zumanity在感官上结合了歌曲、舞蹈、滑稽戏和杂技艺术,太阳马戏宣称他们向观众提出了挑战,要重新考虑自己对人类性爱的观点。纽约的合作伙伴希望赌场看上去更加地下和有X的感觉。而成人演出市场对于他们而言充满了诱惑力。

太阳马戏也因此进入一个新的娱乐领域。“我们最大的错误就是认为我们是无懈可击的,而诱惑总是就在那儿。”太阳马戏团的创意总监拉马尔就是这么认为的,“拉里贝特很擅长拓展演出的底线,也乐于冒险。本来做好八个演出节目就够了,但他说,‘不,我想尝试做个新的演出。我想尝试新类型的演出。’人们问,‘你们为什么要做那个呢?’我们的回答是,‘因为那个很有趣,而且有点儿危险,那就是我们。’”

尽管拉里贝特的性格决定了太阳马戏团天生爱好冒险和挑战,而对于一个细分市场的领先者来说,四处寻找扩大疆土的机会也是必然的选择。

“当你处于蓝海的时候,你需要给自己找到继续留在蓝海的理由”

“当你处于蓝海的时候,你需要给自己找到继续留在蓝海的理由”

“我对太阳马戏的承诺就是继续在创作方面支持它,只要我感觉到有使它继续前进的

责任直到我离开为止。”拉里贝特说,“如果我们能保持,太阳马戏就有未来。如果我们太贪婪,如果我们忘记要保持谦卑的态度而变得傲慢,那么我们就把自己置身于危险当中。”

在2007年3月,拉里贝特赢得了世界扑克锦标赛的第五季度冠军,赢得了696220美元。而在今年5月份,他的第八个孩子出生了。当时他正在参加一次媒体发布会,在回答问题的时候,他一直盯着手机等待孩子出生的消息。拉里贝特就是这么一个对于生活充满热情的人。曾有人说:“太阳马戏人性的一面会让它一直做下去——人性的一面就是喜欢讲述故事并不顾一切超越自我的一面。”

这一点太像拉里贝特了。

第二道门:注意力从竞争对手到另类选择

《百万大决策》的作者詹姆斯.索诺维尔基曾经说过,要得出良好的群体决策得具备四个条件:建议的多样化——每一个人都有一些私有信息,即使是一些对已知事实的反常解释;独立性——人们不会因为别人的意见而改变自己的意见;分权——没有人被强制性地做事情;汇聚——一种使得个体判断成为群体决策的机制。

太阳马戏团的创作机制与这四个条件惊人吻合。马戏团的建议范畴非常广泛,不仅包

括创意团队的成员,还包括在世界各地巡回演出的表演者和幕后工作者。他们每年设定一系列关于创意想法的“工作坊”,定期召集大家畅所欲言。更有趣的是,他们还雇用很多临时加盟者,他们可能是某个流派的艺术家,或者最新科技技术的发明者,他们的加入给予创作团队更多的想象空间。

但是,创作团队的独立性不会受到任何形式的影响,正如那张结构图所显示,太阳马

戏团的组织结构几乎是“纯平”的。每个人负责属于他那一部分的创意和制作,在整个创作过程中没有干涉、压制或者随意窜改的可能。每个创意者都在自由地发挥自己的天赋。

但在决策的时候,这个过程变得极端的汇聚。拉里贝特在创作机制中起到了关键性的

作用。他成为一种标准,一个尺度。因为他对于细节和品质的要求,整个太阳马戏团队在一种战战兢兢、如履薄冰的状态下奔跑。但这种压力并非来自于行政的组织压力,而是一种共同的对于超越极限的要求的认同。

演出倒计时

不管是模糊创意法,还是最危险的“交货瞬间”,太阳马戏团的创意机制证明了这一点:无限地突破自己的极限,才是创新的唯一特征。

模糊的本能

太阳马戏团的创新方式都来源于实践最为迫切的需求。“有时候甚至是被逼无奈之举。”太阳马戏团“神秘人”剧组的艺术总监Sean Mckeown说。

比如说,他们首创了用绘画的方式来表演马戏。这个想法来自德拉贡,他是太阳马戏团最早引进的戏剧导演,他将戏剧的元素带入到太阳马戏团中。然而,一旦将马戏节目作为戏剧来看待,出现的问题就开始让德拉贡恼火了。当时的马戏表演很难用语言来表达剧情,但是如果演员不说话,那么剧情的延续和发展都受到了极大的限制。

德拉贡最后决定用一种“绘画”的方式来表现创意。“我们真的建立了一些具体的方法,来创造人们现在熟知的太阳马戏。”德拉贡说,“作为导演,我不得不学会如何让不是演员的人善于言谈、适合舞台。在太阳马戏团初创的时候,我们都在学习,没有人知道该怎样创作一出不用语言打动观众的演出。”

德拉贡从视觉艺术中找到了方式。他发现,绘画虽然没有语言,但依然能够感动观众。马戏团的演员通过表现一幅又一幅画的模式,来表达整个戏剧所要传达的含义。

创意团队采用绘画途径的另一个原因是,在马戏的设计中,必须包括一系列的杂技表演和一些并非杂技演员的演员。绘画的形式,让整个团队的界限不是那么明显,演员与演员之间的互动显得更为本能而自由。这是“绘画”创新带来的价值。

在此后的时间里,太阳马戏团一直沿袭着这样的创作方式。创始人盖·拉里贝特提出了框架,最初的合伙人之一佛朗科提出想法,然后创意总监会看到相关的东西,其中的一个创意团队成员会根据佛朗科的想象画出图像。创意成员会画出500个角色来,而佛朗科从中挑出60个角色。或者,在看到图像的时候,他会说:“看看这儿的胳膊,根据这个胳膊创作一个角色吧。”然后创意成员就把它画出来,而且自己也总是对结果感到很惊讶。

“我们总是从一个想法开始着手,”一位创意团队成员从自己的角度描述了这个创作过程,“我们边工作边创作。如果我们得到了一些似乎合理的东西,我们就回家,然后有人画角色,有人画布景,而佛朗科继续研究。这只是分工不同,并不是说我们整个创作过程都会跟着一个想法走。”

可以说,太阳马戏团的创意模式,遵循一种模糊本能的原则。

“我们的方式从一开始就很不一样,”Sean Mckeown说,“我们没有剧本,我们开始的时候是一系列的杂技表演,我们知道这是演出必需的一部分。很少会有什么一定要加入的东西,因此是非常自发性的。”太阳马戏团的创意总监布鲁克称之为“模糊本能”。

这一模糊本能的想法,很难用语言来形容。就像他们开始创造一出新产品时的心态一样,他们认为有一个通用的模式,可以让他们的表演与观众产生共鸣。他们追求创造一种能够打动全人类的产品。而创造这个产品的方式就是通过自由地探索各种想法和情感,通过绘画、阅读、讨论等方式,创新团队可以获得一个组织性的想法,将创意过程的其他部分都联系在一起。

创新的节奏

当然,在表演排练之前,并非所有的事情都是虚无缥缈、充满想象的。严格的流程和时间压力,让这个火花四溅的过程充满了节奏感。

在一个新剧目诞生之前,导演们会与创意团队一起,探讨整个演出的主题和意义。市场部门会拿来观众的调查数据,那些数据往往会让他们了解到对于特定的主题人们的关注热点和兴奋区域。而这些并不能成为创意团队判断的完全依据,他们用另一种情感诉求方式,在确定一个故事之后,就去了解他们的布景会是什么样的,在布景的设计下研究剧本,并且安排如何设置演员。这些讨论都将在排练前完成。来自各个部门的创意团队成员在充分考虑到各种可能性后,就开始迅捷而详细地安排演员的训练和演出。

“这样的安排很少会让演员之间发生什么不开心的插曲,或者意料之外的事情出现。”太阳马戏团另一位创意总监迈克尔·克雷特说。

回溯过去20年的经历,太阳马戏团的创意团队并不认为自己具有先见之明、创造了新的马戏形式。“人们可能觉得我们开始再次创造马戏,然后我们就只是这么做了。但是事情不是这样发生的。我们只是一群疯狂的人,很想做些事情,然后慢慢我们认识到了现代马戏可以做成什么样子。”

他们从一开始就明白新产品创造的本质是什么,从一开始就明白市场需要什么。而且在创作团队成员心中,他们从来没怀疑过自己会成功这件事情。“我确信,而且完全相信演出会成功。”佛朗科说,“尽管有时我们意见不一致,但盖·拉里贝特总是信任我在做的东西。”

突破极限

创意团队常常遇到的最大障碍是时间的压力和成本的限制。创意团队的摇摆和不确定性经常会导致与财务及执行部门之间火药味浓重。而从表演演员走过来的拉里贝特,却非常乐意看到这种“模糊”状态。

“我总是很亲近那些创作人,因为我本身就是创作人。”他说,“我知道创作过程是怎么回事。我得选我信任的人,给他们创造一条明确的、没有障碍的途径。因为我对他们有信心,我知道我做的决定是正确的。”

“我赞成在工作中不断进步的想法,我相信我们能到达我们想去的地方。”他说,“虽然我知道单从戏本身来看,我们不能和其他马戏竞争。我这么做,是因为我知道我是有一定安全感的,我们每场演出都由很多不错的戏组成,我把它们称为是“杂技骨架”。所以我和自己说,即使我们在布景或艺术层面上犯了一些错误,我们还是有很好的戏,至少有些让人惊喜的东西。”

这样的态度在创作新剧的时候表现无遗。在开始的时候他会组织创新团队,做出整个杂技的骨架,说明大致的前进方向。因为他长期在全球旅游,所以他对观众想要什么很了解。

当排练到了一定程度,他会到彩排的现场看演出,然后在观看之后,提出自己的修改意见。他常常会对某一个杂技的表现不满意,会要求看上去更加惊险或者刺激。有时候他也会发现演员在某个层面的失误,音乐和道具是否简洁动人也是他关注的焦点。

根据修改意见,整个表演团队会进行第二次修改。经过第三次修改之后,真正的首演开始了。拉里贝特会与整个公司的创意团队——现在的人数大概有500多人,以及参加表演的演员的家人一起,欣赏完整的演出。

“他的贡献占10%,开头5%,结尾5%。这10%就决定了演出会不会成功。”太阳马戏团的创意团队成员们对此毫不怀疑。

拉里贝特也认为自己是一个创作型制作人,而非只是商人。“这主要是用新鲜的眼光来看整个过程,”他解释说,“我可以更为客观,因为我不是每天都参与。有时候,我可以看到我们偏离了开始设定的一些目标,我觉得我了解引起公众注意的技巧,所以对此我经常有些话要讲。如果演出过于诗意了,我会说的。”

让整个创意团队胆战心惊的是,如果觉得排演的效果不符合预期的话,拉里贝特不怕在最后一分钟进行重大的改变。剧目Lavrik就是这样,每次拉里贝特到排练厅看彩排的时候,每个演员都会非常紧张和困惑。因为很有可能拉里贝特就会在最后一刻决定取消某个表演,或者要求重新加入新的杂技项目。最为激动的时刻可能是首演的当天晚上。那个晚上,拉里贝特会最终认可所有的表演,接下来的内容就是严格地执行表演的内容了。

另一个典型的例子就发生在1998年下半年制作La Nouba的过程中。离首演没几天了,拉里贝特看了一次彩排,然后他觉得演出不够劲爆。为了改变这一点,他决定要加入一场自行车杂技表演的戏。这最后临时性的加戏把整个演出的时间分配和架构都改变了,使创作人员和演出人员几乎没时间调整,但是创意团队还是做了调整。

当时距离首演就剩下7天的时间。马戏团的标志性建筑巨大帐篷已经搭建完毕,表演者在帐篷里已经熟悉了整整一个星期,而这时,骑自行车的表演者还不知道在这个世界的哪个角落。

太阳马戏团有一个很大的数据库,囊括了当今世界上所有优秀的创作人员的资料,清晰地记载着每一位创作人员的风格、技巧,当一个节目策划出来时,便在资料库搜索,选定合适的人选。

负责数据库的人员迅速展开行动,他们要从全球联网的数据库里找到一个能够担任杰出表演的骑车者。导演待在黑暗的小屋里一盘盘地看录像带,每看中一个人,这个人的资料就会迅速被送到数据中心,中心的工作人员将立即展开联系。

终于,在两天之后,他们从法国找到了一位符合拉里贝特要求的表演者。当载着这位表演者的飞机降落在当地时,已经距离首演不到三天时间。在这三天里,这位表演者开始熟悉现场,与伙伴磨合,并有专职人员为他裁制服装。

首演的那一天,观众们在舞台上看到了骑车表演者的精彩节目。

对于创意团队来说,拉里贝特的想法和改变就是最终执行的标准,最初确定的表演时间也是不可更改的一条金线。而创意人员所能做的,就是在时间和成本的限制下,无限地接近拉里贝特的要求。那就是他们的目标。

No Star

在太阳马戏团当中,艺术总监Sean Mckeown是一个独特的角色。他不仅仅需要保证每一场演出的质量,而且还需要及时地发现问题,将演出的效果不断地推向新的高度。这并不是一个轻松的工作。

见到Sean Mckeown的那一天,他正在繁忙的开会历程之中,“我每天要开无数的会议。会议用来讨论当天的表演是否有问题、如何解决。”Sean说,每天晚上他站在观众席的最后一排用一架小型的摄像机录制演出。

在他看来,太阳马戏团已经从一个传统马戏团演化成为多元的艺术表演,创新机制已经非常稳定。冒险、知识的积累和拥抱改变是太阳马戏团创新机制的核心。

BMR:《商学院》

Sean:SeanMckeown

BMR:在你看来,什么是太阳马戏团创新机制的核心?

Sean:知识的积累、冒险还有拥抱改变是我们创新的核心。太阳马戏团的最大财富来自于多角度的知识积累,团队的创意首先来自于对世界各地的人敞开怀抱。我们与全球很多创意团队合作。孤立而封闭的状态很难产生创意,我们相信创意来自于合作、冲突还有对立。我们在创意阶段还有巡演执行的阶段都充满了争吵,几乎每天如此,我们喜欢这样的状态,冲突才是新想法的关键所在。

而且非常可贵的是,我们也非常乐意接受改变。改变并不可耻,很多时候,我们很乐意说服别人或者被人说服。我们每个人都乐于拥抱改变。

而且,创意并非仅仅是创意团队的事情,很多时候,工程师、厨师或者道具师都可以参加我们的创意大会。

我们每年都有两次主题“工作坊”,每次都围绕创意的主题。全球5000多员工都会收到工作坊的邀请,到总部参加主题活动。而这种方式,能够让所有的人聚集,交流见闻,发挥自己的想象。这是我们拥抱创意的一个部分。

BMR:你们如何挑选那些你们需要的艺术家?

Sean:我们先看各地表演者的录像带,我们在不少地方有合作伙伴,比如在中国,我们与CPAA合作,四个可爱的扯铃的女孩子就是他们推荐的。然后我们还会在世界各地举办选秀活动,我们侧重于观察他们的技术和身体潜能。我们会邀请他们到总部来接受进一步的训练。这个训练可以起到两个作用,一是让他们发现自己,另外我们可以看看他们是否适合与别人合作。前者很有意思,我们常让一个运动员幻想自己是一个蝴蝶或者叶子,然后表达自己,他们很害羞,但总会跨出那一步,最终找到表演的信心。很多人习惯了运动员听口号的训练方式,让他们自由地表达自己总是很困难。但是,自由的表达是太阳马戏团的精髓。

另一方面,合作很重要,每场演出都是一次数十人的合作表演。我们有句口号:没有明星(No Star)。所有人都是为最终的演出产品服务的。不管是拉滑轮的技术工人,还是演唱家,他们都知道那个绝美的演出是他们的工作。

BMR:你们的表演每天都一样,还是会有变化?如果有变化,你怎么来保证演出的整体质量呢?

Sean:两种情况会出现,第一,如果是创作新的剧目,我们会启用完全新的团队,而不会说,以前的一个剧目不错,那么全班人马再创作一个新的剧目。通常的做法是,他们都在我们的数据库里,每个导演、剧作家、音乐家的擅长领域与兴趣等等都非常清晰,我们按照确定的主题方向来挑选团队成员。

第二是在平常的巡演中,我们不允许任何变动发生。因为变动就意味着系统的变革。比如说,我们希望玩“德国轮”的表演多几个动作,那么就会牵扯到灯光设计、技术方案、音乐、换衣服的时间等等工作流程的变化。但是有时候在反复讨论下我们也会加入一些变化,一般都是在确认了改变将带来新的进步的情况下。我们愿意改变,也乐意冒险,但是一定要保证安全,也要保证整个流程顺畅。

我听到人们开玩笑说我们只是在重复同样的事,但事实上当你有了新的关注点、对工作新的兴趣,或是在学新的技艺和把戏上遇到了挑战,这些都会提升、保持你对工作的动力。

BMR:当面临时间的期限和成本的压力时,创意部门是否有应变的措施?

Sean:我们从来不允许忘记时间。一旦我们确定了时间表,那么一定要执行下去,绝对不能延迟。

成本并不是创意的障碍,它是推动力。我们总是希望把布景弄得很唯美,演员的服装在彩排的时候也会根据设计师的要求不断更换。我们的服装设计师每年去巴黎和米兰参加时装表演,去搜寻最时尚的布料。我们总是希望做到最好,有时也会面临预算的挑战。我们不是简单地选择便宜,而是选择能够既便宜又好的方案。不要认为这不可能,方法总是存在的。比如说,我们的衣服非常昂贵,经过了精心的设计、独立的染印,全部手工缝制。但是我们仍然在努力地缩减成本,我们往往会储存大批的布料,用来每年的印染。

在限制中跳舞

“如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了,那肯定是哪里出了问题。”Larry Clark,《神秘人》剧组技术总监,他担负着表演中所有的电子仪器、音乐、音响、灯光、吊索等技术小组的管理工作。这位“神秘人”剧组技术方面的最高权威有一句名言:技术效果的好坏不看成本的高下。高成本的技术投入并不能产生优越的产品;而往往低成本的制作却能让人惊艳——关键是人在技术中的决定性作用。

BMR:《商学院》

Larry:Larry Clark

“如果你希望能够抓住观众、触及他们的灵魂,你需要再往前走几步”

BMR:技术如何对表演产生影响?技术是区分表演好坏的主要原因吗?

Larry:无论科技进步到任何程度,你无法否认,任何一件产品的关键因素都是人。你可以通过完全没有人类因素的科技手段来尝试一些有趣的事情,比如你可以去科技馆,感受技术带来的快乐和惊喜。但如果你希望能够抓住观众、触及他们的灵魂,你需要再往前走几步。

我们诚然使用了一些最为先进的技术,但最重要和实用的技术反而是一些旧的技术。比如,划船、漂流等等,都告诉我们如何去做最基本的运转。我们更关注最基本的人类行为,它往往描述了最原始的动力原理。比如说,在表演中有一个传送的动作,我们用吊绳把演员从前台送到后台,非常的顺滑平稳。这里就用了很多古老的滑轮的技术。所以高技术并不能保证为人们带来心灵的震撼,只有人的表演才能达到那样的效果。人们现在总是说,电影已经被技术革命了。这很无奈,电影因此失去了它的个性。但是在表演中,我们依然坚持,因为我们始终相信:只有人的本质才能带来在表演中与观众产生的共鸣。

BMR:如何让技术在表演中发挥最大的作用?

Larry:技术与表演的联姻——二者水乳交融、浑然一体才会打动观众。我常常挂在口边的一句话是:如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了,那肯定是哪里做得不好。技术的作用是创造一个完全绝对的环境,让观众能够感受到身在其中的经历,而不是去凸显。

同时我们与一个数字软件公司也有合作。他们给我们提供的技术可以让我们完全重放之前的演出数据,每个声音、音轨、灯光等等因素,都可以重复放映。这会让一个演奏者对于音乐的理解更为充分。总的来说,这些技术的作用是让我们能够利用强大的电力和音响的设备来达到最终更强烈的效果。

“但是我们可以看得更远一些”

BMR:作为技术总监,如何实现技术的创新?

Larry:我们的设计团队配合合作公司的专业人员来做这些事情。我们经常在一起开会,然后他们彼此询问想法以及对现场要素的感受,比如对灯光、方向和色彩的感受等。我们通

常的答案是:这很好,但是我们可以看得更远一些。当我们决定使用一个新技术的时候,要反复考量技术是否稳定可靠、有没有更多的新的表现方式。

无论从哪个层面,我们都欢迎新的想法,我们招募来自各个方面的人才。那些有趣的新想法就像舞台上鲜活的灯光一样,会在你面前闪烁和跳跃,让你无法漠视。我在这里已经工作了20年,所以经常会跟自己说,会不会我看问题已经模式化了?所以我大概比那些年轻人更加希望能够从别人那里获得新鲜的想法。

虽然我担任着技术总监,但我认为最精彩的演出是使用技术最少的部分,纵然技术的创新在其中起到了一定的作用。让我记忆深刻的是我们在拉斯维加斯的演出,那么多人开车鱼贯而来。那场演出是我们技术含量最高的一场,有世界上最新的光电效果,有烟雾弥漫,有巨大的水箱在舞台突然出现,然后瞬间消失,舞台可以随意扭转??但是,你猜?最后给观众留下最深刻印象的,还是演员的表演!是他们对情绪、生命、性格、意义的表达,这些才是与观众内心里共通的东西,你不可否认。

BMR:在你看来,创新的关键是什么?

Larry:创新的关键就是学会做梦。当你需要看到其他人看不到的东西,你有了新的点子,你就离创新不远了。我的工作是技术支持的工作,但这个工作的关键在于,你要让表演最终实现,而且是以最好的方式。但是在金钱或者时间的压力下,我们可能会说,我们需要更多的钱或者更多的时间,才能做到最好的结果。

更快、更好、更便宜不能三者同时并存。以前我并不相信这种道理,20年之前有人对我说,我说我不相信。现在我依旧在试图说不,同时我也会依据现实的要求来做了。

BMR:如果团队中出现意见不一致,你会采取什么样的管理方式?

Larry:哈哈,我们几乎每时每刻都在争吵,包括我。我们蒙特利尔的总部有专门的市场销售人员去收集观众的信息,把这些五花八门的信息带回来。然后就开始引爆争吵,因为人们从他们各自的见解和经验来看,对这些信息背后的原因和解决方法的认识都不尽相同。比如音乐部门会对我们的技术创新有不同看法,但是不管如何,我们的流程始终是首先由创作团队进行创作表演,然后再由我们的执行团队去实现。这是两个截然不同的阶段。

我觉得争吵无须管理。等你沟通好了,争吵就自己消除了。我们也有交集,我们最大的交集就是几乎每天都是在为如何表现而争吵。在与他人的磨炼里,你也能发现问题。就像在学校时从书本学习与从老师那里学习是完全不一样的。从书本学习,你只会知道原理是什么、仪器的操作流程是什么。而当有一个人站在你面前教你的时候,你能真正明白,为什么要这么做,为什么要在特定的时间点做到。所以我一直强调:如果要技术发挥作用,最关键还是人的表现。

“我只雇佣比我更聪明的人”

BMR:你如何考核你的团队成员?

Larry:我们考核每个人。比如我,我的工作不是去参与演出,而是去监督整场演出。我需要确认每个技术人员是不是在他们的位置上,但是人太多了,我不可能一直盯着一个人来观察她的工作效率。我的技术团队有26个人,他们每个人都还有一个特殊小队,他们有自己的培训流程和自我反省的机制。而我的选择就是,选择雇佣那些比我聪明的人。

因为在我的范围内,我只能把自己熟悉的技能发挥到极致,而如果我希望能够集合所有的力量来做好工作,我只雇佣比我更聪明的人,他们拥有更多的知识,更了解技术。所以我真的很希望我的团队成员能够比我学习更多的知识。

尊重他们的做法、尊重他们的知识,这是非常有用的方式。我需要他们去尊重他人的想法,尊重整个团队而不仅仅是自尊。人必须要成为比他更强大的团体中的一员。每个人都是从自己的山谷里爬出来的,各自独立而互相不熟悉,你需要学会相信,在你的团队里,一定有人比你强。然后你才能从那里学习到东西,能够从中获得回馈的信息。我每天都在学习新的东西,那都是我昨天并不了解的东西。我相信在我生命中的每天都是如此度过,所以我非常庆幸。

BMR:技术总监总是会面临成本的压力,一般你如何来应对?

Larry:首先你要承认这是现实,现实需要你在限制中跳舞。我们唯一拥有的就是人的能力,我们需要在限定的时间、限定的预算中,达到自己的目标。我曾经看过一些演出,他们的成本非常低,但是他们依然非常出色。我甚至也看过不需要成本的表演,那个聪明人用自己父亲的旧汽车作为现场元素来做一些表演,这个演出令人印象非常深刻。为什么?因为他们的表演背后是激情,他们展示出来的是他们对于生命的理解,然后也会给你带来很深刻的认识。

我们通常不会说,我要买最贵的设备,要最高的预算投资,不能那么做,那样做你显然迷失了自己的职业发展方向。你需要做的是,从设备预算中找到最重要的价值点。比如说,你花了5000美元买一个设备,关键是你最终从中获得了什么,你如何来判断你得到的价值。这不仅仅是你买了一个设备,而是说,你用5000美元买了一个设备,它可以用5年。

所以要从中找到你的投资带来的价值,明白你的投资的界限是什么。我的主要工作就是让人明白,钱投在这里,我们会看到价值产生于哪里。

梦工厂后方

—活力中想象,警觉中关注

离太阳马戏团最少还有500米的距离,出租车司机对我说:“你说的地方是远处那个蓝黄颜色相间的大帐篷吧?”我放眼望去,真的,虽然周围有树丛和高楼遮挡,但依然无法掩盖那耀眼的色彩和巨大的篷顶。

这个大篷每个夜晚上演着狂欢的剧目,每个白天静悄悄的如同一出哑剧。

在太阳马戏团,人们更愿意用“开心”的方式来达到协调。“我们的演员很容易疲惫,日复一日的表演,内容完全一致,但他们需要保持最高的情绪状态去渲染观众。我们的做法是让他们保持新鲜的那股劲儿。周六时,我们会让他们跳康康舞,哈哈,让他们快乐一下。”剧目总经理Rob说。让团队成员开心是工作继续的保证。“只有每个人快乐和开心,让他们从内心接受这样的工作方式,才是我们的目标。我们从不强制他们去做什么。”

如果人们自愿做出他们的决定,来与大家统一和协调,那么就会达到有序和高效。大篷车里的组织运行方式便是如此。每个成员都以制作出最优秀的产品——演出为宗旨,尽可能地遵照原有的框架来执行。每个表演者之间、每个队伍成员之间的工作界限非常清晰,流程制定得详细而周密,每一个步骤都有独立的人员来承担,但是同时他们之间并没有冲突的竞争关系。“竞争”这个公司内部常用的词汇在这里消失了。熟悉太阳马戏团的东方演艺总经理Winnie说:“他们之间每个职位都没有竞争关系,你会很惊奇地发现,他们彼此的工作是平行的,只有合作,没有竞争。”因为每个表演者的角色不同,每个后勤人员的职责不同,所以他们之间没有碰撞,只有自我激励,是否可以做得更多更好。“时间长了,你会发现,不同的人会有不同的习惯和想法。但非常重要的是,他们都希望受到尊重,如果彼此尊重,那么所有的问题都不是问题。

1985年,大卫·霍伯斯坦在其一本关于奥运划船赛事名为《划船者》的书中写道:“当大多数划桨者谈论他们在船上的精彩时刻时,他们更多的会说到那种配合默契、齐心协力的划船的快乐,而不是去赢得比赛。那时,赛船似乎飞离了水面,就好像荡秋千一样。”当一艘船开始飞的时候,它似乎就会拥有无穷的力量。赛船上的八个选手步调一致,融为一体,就好像只有一个选手以最好的速度和最好的力量在划船。太阳马戏团就在尽力地营造他们想要的“秋千”。

秋千的组织结构是《十一罗汉》与《教父》的结合。太阳马戏团的每个产品团队都是从世界各地聚集到一起的,为了一个表演的节目而努力。因此他们可以完成所有任务需要的技术,并且有巨大的发挥空间。但同时,他们又同时与拉里贝特签订了合约,所以他们不需要像《十一罗汉》那样去花费精力探测合作伙伴的目的,只需要彼此快乐地将合作进行下去就可以。

比如,后台总监老Ben。他的任务就是有条不紊地让135名演员明白晚上上场的时间和位置,让数千条裙子挂在定制的位子上,让每个微小的道具都各就其位,原因就在于,他懂得如何让后台转起来的秘籍。

“把每幅画面展示给大家看。”老Ben说,“你要确认每个人都知道你的安排和想法,然后他们才能知道如何去做。要制定严格的时间表,告诉演员,他们应该在那个时刻做什么,应该待在什么位置。整个工作就是把所有的计划、所有的细小的步骤整到一起。它并不难,但是如果你希望所有的环节都不出错,那么这就是个很有难度的工作。”

而拉里贝特也并非是完全意义上的教父,他更多像一个创意推动者,并不与他人孤立,正相反,他投入团队之中,大量授权,仅在最初预算和最后出产品的时候,做一些评判。这样的组织因此充满了活力和想象空间。同时因为时刻要为自己的创见负责,每个人也承受着执行的压力。“你需要广泛的警觉和关注,因为你所有的重心都在表演本身。”

第三道门:新的航海蓝图

拉里贝特的航海路线并非就此结束。就像严格的流程和标准控制,并非意味着绝对的谨慎。以拉里贝特的性格而言,自由和冒险从来不是两个罕见的元素。

拉里贝特的第一次冒险,花光了马戏团所有的钱,却将马戏团从偏僻保守的魁北克带到了洛杉矶,站在了一个全新的发展平台上。第二次冒险,拉里贝特论证了固定演出的可能性,将演出带到了赌场和剧院,由此一条平稳的现金流产生了。第三次冒险是与哥伦比亚影业公司的合作,拉里贝特敏觉地发现自己的地位正在动摇,而创作的主动权被放到了别人的手中。这次拉里贝特警觉抽身,正是这次的谨慎才带来了后来马戏团独立创作的品质保证。后来的数次尝试甚至不能被称做冒险。

拉里贝特开始进入成人表演的领域,开始将视觉放在更为细分的市场中。拉里贝特还将奢华的演出与神秘的私人会所气氛相结合,在豪华游艇上、SPA会所开始了表演。此外最为大胆的是,拉里贝特开始逐渐扩大全球市场的进攻脚步。从加拿大到欧洲、从美国到日本等近百个国家的城市,直到这一站的中国上海、下一站的中国澳门,拉里贝特开始进入亚洲市场。

据了解,拉里贝特已经接受了私人资本的投资。而这将成为太阳马戏团进一步翱翔的强大助力。“在太阳马戏团,每天晚上有近50个节目正在上演,我们的表演者不管是否思念家乡,或者劳累疲乏,他们依旧与我站在了一起。所以未来的马戏团的成就来自他们,而并非我。”拉里贝特说,“在未来我的设想中,太阳马戏团将突破已有的娱乐形态,它将与所有可能的平台相结合,那才是我们未来的发展。”

价值创新——规模扩大——成本降低,这是太阳马戏团已然形成的发展轨迹。尽管拉里贝特的性格决定了太阳马戏团天生爱好冒险和挑战,而对于一个细分市场的领先者来说,四处寻找扩大疆土的机会也是必然的选择。

当你处于蓝海的时候,你需要给自己找到继续留在蓝海的理由。

品牌不落幕

中国在过去的25年时间里,一直向太阳马戏团输出演员。随着中国演艺市场的繁荣,早在5年前,太阳马戏团就有了进军中国市场的意向,但一直没能找到合适的合作伙伴。他们始终坚持,只有和自己品牌接近的大公司才能操作这个案例。而那个时候,很多人不理解,认为是太阳马戏团的资金问题,而实际上让太阳马戏团迟疑的原因是,它非常担心是否能够找到合格的合作商,它真正在乎的,是对方能否照顾好自己的baby,而这个baby就是它的品牌。

太阳马戏团内部有一个说法叫做:没有明星。它像一个著名的Logo,人们并不在意它是否有耀眼的星星,因为它自己本身就像一颗钻石。就像P&G,它拥有自己的众多产品,或许大家不能一一道出它的每个产品,但每个人都知道这个Logo。在太阳马戏团的总部,所有的东西都是手工做的,头套、道具、首饰、鞋子,全部都是自己做。它有自己的制鞋工厂。

首饰和衣服都为演员量身定做。每个演员到总部后,先做头套,而后表演的发套依照这个模子做。

这样做自然会带来高成本,但它无形中形成一个良性循环。比如LV,它的原料并不贵,而是手工制作,但它塑造了一个Logo,因为是用心去做的,就有一种独特氛围的创造。即使演出再繁忙、物品的需求量再大,他们都不会选择外包或者机器制作,这种近乎偏执的精神,使它的品牌深入到每一个曾经体验或者使用过的消费者心中。

“这好比做菜:某个饭店鸭做得最好,蔬菜做得最好,鸡蛋也最好,于是来这里我会期盼所有的菜,只要是这家饭店的菜。它让你毫不犹豫地选择它。”

这可能就是品牌的魔力,诸如欧洲,许多国家本身就是品牌:法国的香水、红酒,意大利的皮具......

太阳马戏团对自己品牌的管理理念同样体现在合同里,一般的合同无非就那么几条,但关于品牌管理,太阳马戏占了很多条例。比如,他们的同意,不能做什么;在合理的范围里使用这个东西,要征求他们的同意等等。他们明白自己的财宝源自何处,明白自己必须善待它。

因为品牌的重要性,对赞助商的要求自然也就高了很多。首先,烟草、酒精类不可能成为它的赞助商;再次,赞助商一定是国际品牌,诸如奥迪、BMW、IT业等。在国际市场上,太阳马戏团的国际品牌赞助许多已经固定。诸如澳大利亚著名的电信公司Optus与它签了5年的合约。

此次的中国之行,诸如奔驰、荷兰银行等大品牌,先前都已经有赞助过的太阳马戏团的经历。其实,这些国际品牌赞助商,每一年的预算都是规定好的,今年原本没有这个预算,但出于这个难得的契机,而且品牌受众群的相似性,使他们临时增加了赞助计划。

太阳马戏团从不自己培养演员,因为做这个行当不是每个人都可以培养出来的。他们在全世界各地挑选演员,带到太阳马戏团,孵化成一个艺术家,省钱省力。这些人有6个月的孵化期。而他们的节目和节目之间是可以转化和调动的。即使这个节目再好,过了档期,也不会再造一个同样的节目出来继续巡演,到了规定时间,就会撤换掉。它的巡演有一个规则,3年之内不会再来,“人对艺术欣赏有疲劳期,3年恰好如此。”3年后再次登陆,演员和剧目都是全新的,这是他们常年经久不衰的秘密之一。在Perth,它的观众是整个城市人口的10%。

它的剧目没有过重复,它每个时代做出的东西都是这个时代精神的写照和反映。这可能是它对品牌坚持的又一个体现。太阳马戏团对艺术的追崇,正如一个教徒。欧洲的教堂,要盖几百年才能盖好,因为它一心一意想要把最好的献给上帝,它从不随意对待,而是依照严格的标准执行。

太阳马戏团每一次的创意都遵循灵感的到来——分析市场——可行性报告——剧目创作——运营的基本模式。

在每次创作之前,太阳马戏团已经把可行性报告做好了,内容包括应该如何做及市场和艺术上的结合等,当他们创作时不需要再考虑市场的问题。论证的过程很艰苦。每次创作都要考虑市场的感受。他们知道不可能一次做20个节目出来,但要求自己两年或3年完成一个新的剧目。这些可行性报告的数据一般来自专业数据,如专业公司和自己本身调查的数据。

因为行业独特性,除了头套、道具、首饰、鞋子的手工制作,太阳马戏团对出行的要求很高,为保证自己的演出质量和声誉,无论走到任何地方巡演,都坚持自带食品、饮水、药物等一切可随身携带的东西。同时,太阳马戏团要求当地的合作伙伴把当地的过滤水交给总部去检测,看是否合格。演员每到一个地方有情绪、水土、环境的适应过程,饮食成了最关键的一环。相对的高成本却换来了极高的安全性,降低了风险,保证了演出的质量,带来了高收入。

太阳马戏团从起家至今,没有融过资,虽然和几家银行有合作关系,但不存在借贷关系,因此没有资金压力。每到一个地方,除了国际赞助商,同时还会寻找当地的合作伙伴。在澳门,其场地的租用就是合作关系。它的巡演,通常按照国家来计算经营成本,而不是按照城市。根据停留巡演的时间长短,来计算出自己的耗费。有的国家巡演可能是3个城市,有些是5个城市。通常的投入是1亿美元以上,但此次的内地之行,因为只有一个城市,因此投资了5000万美元左右。

因为自身的名气和节目质量,每到一个城市都几乎场场爆满。在美国,一场表演的每张票价会达到90美元至160美元,而且通常要两三个月才能订到。单O剧目的表演,网上的交易订金达到2000万美元。

上海之行的演出票价是个特例,因为初探中国内地市场,因此票价比较极端,高端是VIP的票价,低端则是为了照顾更多的受众群,中档的则是为许多企业包场准备的。

太阳马戏团绝技总动员

拉里贝特的扩张计划已经到了白热化的地步。按照他的计划,太阳马戏团将紧接着的三年内推出9个新的剧目产品。而在此之前,马戏团一年只生产一台节目。这意味着太阳马戏团将需要投入更多的成本。

拉里贝特曾宣布,每年将所有利润的70%用于第二年的创新产品。今年拉里贝特投入在创新上的成本是5.6亿美元。

拉里贝特为什么要选择如此高的比例创新?为什么要如此迅速地扩张领土呢?引述钱·金蓝海战略理论,太阳马戏团的价值在于创新,创新让成本降低的同时产生了高额价值。而在竞争学派的观点看来,太阳马戏团的成本过高,因此需要大量的生产才能降低成本,从而获得更多的利润。

孰是孰非?太阳马戏团到底是高成本还是低成本?差异化与低成本是否能同时实现?

对话:高成本?低成本?

价值创新是低成本的途径

钱·金INSEAD商学院教授、《蓝海战略》作者

价值创新是对执行策略的一种新思考方式,而这种策略能够创造蓝色海洋和脱离竞争。重要的是,价值创新可以不理会竞争本位策略最通行的教条:价值─成本交换(the

value-cost trade-off)。传统思维认为公司可以用较高的成本,为顾客创造更大的价值,或用较低的成本,创造合理的价值。这种策略让人必须在追求差异化或低成本之间做选择。相形之下,企图创造蓝色海洋的人是同时追求差异化和低成本。

太阳马戏团创造的娱乐经验,根本核心就在于同时追求差异化和低成本。太阳马戏团同时提供马戏团和剧场精华,淘汰或减少其余的一切。它提供了空前功效,并创造出蓝色海洋,也发明了一种新的真人娱乐表演形式,而这种表演与传统马戏团和剧场都有显著不同。与此同时,借着取消马戏团许多最花钱的做法,比如开销最大的动物、高成本明星,作业成本大为降低,同时达到差异化和低成本的目标。太阳马戏团更巧妙地根据剧场票价制订门票价格,把马戏团业的票价提高几倍,可是仍能吸引习惯了剧场票价的大批成人观众。

因此,价值创新不只是“创新”。这关乎涵盖公司整个作业体系的策略。要达到价值创新,公司必须把整个作业体系定位于为顾客和公司达到价值“跃进”。如果没有这种统合性的做法,创新仍将与策略核心脱离。

在红色海洋,从事差异化必须付出代价,因为各公司都秉持相同的“最佳做法”(best-practice)法则从事竞争。在这种情况下,公司的策略选择只有追求差异化或低成本。但是,在改造主义世界,策略目标是打破现有的价值─成本交换模式,创造新的最佳做法法则,并因而创造蓝色海洋。

高成本是差异化的必然代价

陈劲浙江大学商学院教授

很多企业都在叫嚷着同时实现差异化和低成本,我以为对于企业而言,这有一个先后顺序的过程。先差异化,后低成本!差异化实现产品创新,而产品创新要通过工艺创新、流程创新种种来实现,这些过程的实施是不可能以低成本为基础的,相反需要大投入完善这些过程。待到这些创新都发展得比较成熟,才是低成本运营的开始。

比如福特汽车的生产平台调整,一开始是以非常高昂的代价进行的差异化,为的是将汽车设计家庭化、欧化,并融合日系特点。当生产平台运行成熟,磨合顺利,厂商才开始考虑各种车型生产平台的共享,提高产能,提高每班生产效率,降低成本。即便对于大型企业而言,差异化和降低成本都是两件同等重要的大事,急功近利地同时采取两个大行为会有极大的危机,有先后逻辑顺序地完成这两个步骤才是正途。

我们也许没有看到太阳马戏团高代价搞差异化时的初始阶段,只看到了它现在的差异化、低成本并行。

太阳马戏团将很多原本是马戏之外的戏剧因素融入,是一种横向的产品技术创新,太阳马戏团只是把已知的技术点从不同的领域挑拣,整合在一起。它因此更多地占有了市场份额。这种创新直接为其市场推广做了完美镶接:根据戏剧演出的票价确定自己的门票价格,并进行战略分级,直接锁定不同层面的观众群。

Eric von Hippel曾提出个概念叫创新民主化,我不认为太阳马戏团的这种横向创新是一种“拍脑袋”的行为,他们一定是让客户直接参与、进行了若干代价高昂的试验后,确定这是一条可以实现差异化的道路,然后走了十几年,越走越熟练,越走越低成本。(施智梁采写)

经济全球化的表现极其后果

经济全球化的表现极其后果 一、经济全球化的表现 二、经济全球化的动因 三、经济全球化的后果 什么是经济全球化 经济全球化又叫世界经济国际化,是指世界各国经济在生产、分配、交换和消费环节的全球趋同化趋势。其实质是由于生产力的发展所引起的生产要素在全球范围流动,以寻找更有利的投资场所的过程。全球化,是指二战以后全球的由物资、劳务和资本构成的国际市场的融合。通过贸易、资金流动、技术涌现、信息网络和文化交流,世界范围的经济高速融合而形成的相互依赖的现象,其表现为贸易、直接资本流动和转让。 全球化作为人类历史长河中的一个特定的发展阶段,如同其他历史发展阶段一样,具有自己典型的时代特征和基本内涵。这便是:世界经济的一体化、国际政治的多元化和各国民族文化的世界化等。 经济全球化的形成 萌芽:在自由资本主义阶段,一些主要资本主义国家的生产经营活动就开始在全球范围内进行组织,正如马克思恩格斯所说,“资产阶级,由于开拓了世界市场,使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。” 加快发展:20世纪80年代后,经济全球化的进程大大加快。 什么是全球化?美国联邦政府给我们每个人六美元的退税,如果我们拿这笔钱在Wal-mart 消费,这笔钱就等于给了中国;如果我们花在汽油上,钱就流到阿拉伯;如果买一部电脑,钱就给了印度人;如果买蔬菜水果,钱就会落在墨西哥、洪都拉斯和危地马拉人手中;如果买一辆好车,那就给了德国人;如果拿来花在一些无谓的东西上,钱就会去到台湾。当中可说没有一样,能够帮助到美国经济。 ——美国人语录

一、经济全球化的表现 1.生产的全球化 国际水平分工逐渐取代国际垂直分工成为居主导地位的分工形式 2.贸易的全球化 国际贸易增长率高于世界生产总值增长率 国际贸易规模庞大,世界贸易依赖度高 3.金融的全球化 国际债券市场融资规模迅速扩大 与国际股票市场的发展相联系,基金市场迅速成长 金融市场高度一体化 4.企业经营的全球化 重要标志:跨国公司成为世界经济的主体 二、经济全球化的动因 国际政治格局的急剧变迁是世界经济全球化的根本前提 东欧剧变和苏联解体标志着冷战的结束和两极格局的终结。国际政治发生了深刻的变化,朝着多极化趋势发展,和平与发展成为时代的潮流。世界各国开始将关注的焦点放在经济发展方面,而且经济安全、社会安定、生态环境已日益成为国际安全的重要组成部分。为此,各国逐步认识到进行经济合作、寻求共同发展的必要性。另外,发达国家与发展中国家对和平与发展逐渐取得共识,它们的经济相互依存和相互渗透的程度不断加深,这为世界经济全球化的发展提供了前提条件。 以信息技术为核心的新技术革命的发展为世界经济全球化提供了强大的动力和物质基础首先,以原子技术、电子技术等为标志的技术革命在20世纪80年代特别是90年代有了突飞猛进的发展,尤其是信息技术的重大进展及其在现代日常生活中的日益广泛的应用,压缩了国与国之间的空间和时间,降低了国际间的交易费用和远距离控制的成本,便利了商品和资本的国际流动,促进了各国经济的联系,从而加快了世界经济全球化的进程;其次,新科技革命有力地推动着世界上不同类型国家生产社会化程度的进一步提高,促使各国经济结构和管理体制更加趋于完善化和高效能化,为世界经济全球化打下基础;最后,科学技术发展到今天,有些技术的研究与开发不是一个国家所能够单独完成的,需要各国的通力合作。经济活动的自由化是世界经济全球化的直接动力 20世纪70年代后期,西方发达国家经济普遍出现滞胀现象,新自由主义兴起。它们为了摆脱经济衰退和扩大世界市场,采取减少国家干预、放松经济管制的自由化政策,掀起了贸易自由化和资本自由流动的浪潮。发展中国家,尤其是新兴工业化国家也纷纷调整经济发展战略,实行市场经济体制,从而进入经济振兴时期,为世界经济注入了巨大的活力。无疑,各国国内市场化改革以及对贸易投资领域管制的解除或放松,促进了商品、服务和生产要素在世界范围的流动,从而在很大程度上加速了世界经济全球化的进程。 跨国公司的发展是世界经济全球化的主要载体 跨国公司是当今世界经济中集生产、贸易、投资、金融、技术开发和转移于一体的经营实体,是世界经济全球化的主要体现者。近20年来,跨国公司迅猛发展,奉行全球战略的跨国公司以争夺全球市场份额为目标,在世界各地展开生产经营活动,带动了资本、技术和服务在各国间的流动,促进了生产和资本的国际化。特别是近几年跨国公司大量兼并与收购,建立了多种形式的战略联盟,再加上交易内部化和本地化经营战略,有力地推动了经济全球化的发展。 国际经济组织自身的发展和完善是世界经济全球化加速发展的重要促成因素。

经济全球化与中国经济发展

经济全球化与中国经济发展分析 全球经济、政治以及科学技术不断发展的背景下,全球经济一体化形成,进而逐渐呈现出了贸易全球化、生产全球化以及技术全球化等一系列效应。而随着经济全球化发展的不断深入,中国在抓住这一全新发展机遇的同时,如何更好的应对一系列不确定因素给中国经济发展所带来的影响,已成为我国在建设社会主义经济事业过程中所面临的一大挑战。因此,针对经济全球化与中国经济发展之间所存在的关系展开研究,能够为明确经济全球化给中国带来的机遇与挑战,进而为实现对经济发展过程中所存在风险的有效规避、促进经济可持续发展奠定基础。 一、经济全球化概述 无论人们怎样描述当今世界经济发展趋势,恐怕都很难回避“经济全球化”这样的字眼。如波音公司飞机零部件由七十多个国家和地区生产,包括中国西安飞机制造厂为其生产机翼。美国波音飞机由近450万个零部件组成,这些零部件就是由1600家美国和其他国家的公司生产和供应的。美国福特公司生产的轿车,外国部件占27%。日本本田公司在美国制造的协和轿车有25%的零部件在海外制造,这些都是经济全球化的结果。 从经济角度上讲,经济全球化是生产要素在全球范围内的自由流动和配置,是世界各国、各地区经济日益融合,相互影响、相互制约日益加深的状况和进程。经济全球化作为一种客观的历史现象或过程,对整个世界历史发展产生了深刻的影响。古巴共和国国务委员会主席菲德尔?卡斯特罗曾说:“全球化是历史规律,是生产力发展的结果”。究其原因是世界生产力的发展与推动,其实质是资本主义生产关系的全球化。 三、经济全球化对中国经济的影响 中国改革开放30多年来取得了举世瞩目的成就。主要工农产品的产量大幅增加,一些重要产品的产量跃居世界前列;市场供求总格局发生了根本性的变化,商品供应由普遍短缺转为相对过剩;经济发展水平由低收入国家变为中下收入国家;人们生活总体上实现了由贫困到温饱、再由温饱到小康两个阶段的历史性跨越。处于经济全球化浪潮中的中国,与世界经济的整体联系日趋紧密。 (一)经济全球化对中国经济的正面效应 1、吸引外资。中国地大物博,人口众多,能够提供优势劳动

经济全球化的表现

经济全球化的表现 试题: 经济全球化的表现 答案: 经济全球化的主要表现 1)生产的全球化,跨国公司越来越成为世界经济的主导力量; 2)市场的全球化,国际贸易迅速发展,国际贸易成为世界经济的火车头; 3)资金的全球化,国际金融迅速发展,巨额资金在各国之间自由流动; 4)科技开发和应用的全球化; 5)信息传播的全球化; 6)国际直接投资迅速增长,并呈现多元化格局。 【相关阅读】 经济全球化 一、含义 经济全球化又叫世界经济国际化,是指世界各国经济在生产、分配、交换和消费环节的全球趋同化趋势。 二、实质 发达国际由于生产力的发展所引起的生产要素在全球范围流动,

以寻找更有利的投资场所的过程。 三、当今经济全球化的主要表现 1)生产的全球化,跨国公司越来越成为世界经济的主导力量; 2)市场的全球化,国际贸易迅速发展,国际贸易成为世界经济的火车头; 3)资金的全球化,国际金融迅速发展,巨额资金在各国之间自由流动; 4)科技开发和应用的全球化; 5)信息传播的全球化; 6)国际直接投资迅速增长,并呈现多元化格局。 四、经济全球化是一把利剑 一方面,它为发展中国家提高带给了难得的发展机遇,有利于吸收外资,弥补国内建设资金不足;有利于引进技术和设备,实现技术发展的跨越;有利于学习先进的管理经验,培养高素质的管理人才;有利于发挥比较优势,开拓国际市场。 另一方面,它也给发展中国家带来不利和风险,使发展中国家主权和经济安全受到挑战。经济全球化给发达国家和发展中国家带来的是不均等、不公正的竞争机会。 五、我国的对策 坚定不移地实行对外开放政策,适应经济全球化趋势,用心参与国际经济合作与竞争,充分利用经济全球化带来的各种有利条件和机遇;同时又要对经济全球化带来的风险持续清醒的认识,坚持独立自

随着经济全球化的发展

随着经济全球化的发展,近年来,国际会计协调的步伐也在不断加快,越来越多的国家已加入到了采用国际财务报告准则的行列中。我们知道,到2005年,要求本国公司采用国际财务报告准则编制财务报告的国家将达到65个,但是中国未在其中。作为目前世界上吸引国外投资最多的国家,中国经济融入世界经济体系已呈一个日益加速的趋势。在这种情况下,中国经济的发展实际上也迫切需要一个全球公认的、又易于操作的会计准则。因此,我们对国际会计协调的态度是积极的。但是,由于中国经济发展的特殊情况,还面临一些具体问题,中国会计准则走向国际化的道路仍然任重而道远。 中国对国际会计协调与趋同一向持积极态度 多年来,中国一直以十分积极的姿态参与国际会计协调,并支持国际会计准则理事会在推动全球会计准则趋同方面所做的努力。 中国适应市场经济发展需要的、系统的会计改革始于1992年,当时我们发布了中国历史上第一项会计准则——《企业会计准则——基本准则》,该基本准则即是以当时的国际会计准则委员会概念框架作为蓝本起草的。随后,又先后发布了30多个具体会计准则征求意见稿,正式发布了16项具体会计准则和《企业会计制度》、《金融企业会计制度》等,这些大多数都是以相应的国际财务报告准则为基础制定的,在内容上也与之相当接近,有些甚至基本相同。2001年国务院发布了《企业财务会计报告条例》,对《企业会计准则——基本准则》中的资产、负债、所有者权益、收入、费用和利润等六大会计要素进行了重新定义,这些新的定义与国际会计准则理事会概念框架中的相关定义基本一致。修改会计要素定义,促进其与国际财务报告准则相一致,是我国会计向国际会计惯例接轨所迈出的重要步伐。 在会计改革和会计标准建设过程中,我们认识到推动我国会计的国际协调对于改善我国投资环境、提高信息透明度、吸引外商投资、促进我国经济发展具有重要作用。我们也认识到,会计标准的国际化是大势所趋,潮流昕向。因此,在对待会计国际协调方面,我们一贯坚持:在立足于我国国情、立足于我国当前会计环境的基础上,除了那些相关国际会计惯例与我国的法律法规存在冲突或者明显不切合我国实际的情况之外,我们都努力促使我国会计准则与国际财务报告准则相协调或者一致。这一指导原则已经体现在我国现行会计准则、制度中,也将指导我国未来会计准则、制度的建设。 实现与国际财务报告准则协调与趋同是个渐进的过程 对于国际财务报告准则的制定和发展,我们一贯高度重视,除一直把它作为我国会计准则制定的基础和参考蓝本外,我们还积极参与了相关事务。我们欣喜地看到,国际会计协调已经从强调协调进入到了制定全球公认会计准则、实现各国会计准则趋同的时代,这也是经济全球化和信息技术迅速发展的内在要求。因此,从长远来看,我们认为,中国会计准则的未来发展方向将是努力实现与国际财务报告准则的趋同。而趋同的步伐和进程则取决于我国市场经济发展的步伐和进程。 我们注意到,国际财务报告准则本身及其应用实际是个系统工程,它不仅要求准则本身的高质量,还需要有一个强有力的、较为成熟的准则执行机制相配套。国际财务报告准则的制定基本上是基于一个较为成熟的市场经济环境的。而中国目前的经济环境则是从20多年

浅析太阳马戏团成功之道

浅析太阳马戏团成功之道 太阳马戏团作为全球最大的戏剧制作公司。其定位为“马戏艺术和街头娱乐的戏剧性组合”,是当今世界发展最快、收益最高、最受欢迎的文艺团体,被誉为加拿大的“国宝”,也是加拿大最大的文化产业出口项目。虽然成立时间短,但是却取得了巨大的成功,我仅就其成功之道作以下分析: 1、从新产品开发战略类型上讲,太阳马戏团采取的是市场挑战者战略。它通过采用差异化竞争制胜,不同于传统马戏团表演的一般以动物为主,太阳马戏团的表演主要集中于表演艺人,演出表演服装颜色非常艳丽,而且极具节日特色,形象生动。在演出的音乐上他们也别具匠心,太阳马戏团坚持只采用现场演奏的音乐演出,一直秉承着将市场和技术结合,有着较强的进取创新精神。 2、从新产品的新质程度上讲,太阳马戏团的新产品为换代型新产品。原有产品马戏一般指的是拥有特技,或者是受训过的动物、小丑、魔术以及其他的杂技表演。充分利用其基础设施,局部采用新科技成果,揉合了多种不同的艺术风格,如:街头杂耍、马戏、歌剧、芭蕾舞、摇滚乐等等,扩大成线,扩线为面,设计、生产出满足新的顾客需求的产品。 3、从顾客群的角度上讲,太阳马戏团的顾客群由儿童扩展为成年人和公司顾客。传统马戏团一般以动物为主,主要观众是儿童。而太阳马戏团将各种惊险的技巧性表演与超出想象力的舞台舞美装置相结合,在现场乐队的伴奏下带给观众超越平常的娱乐享受。这不再是将顾客群体置于儿童那么单一了,发展了全新的顾客群体:愿意花数倍于传统马戏团门票的费用,以获得新鲜娱乐经验的成年人和公司客户。 4、从新产品开发的原则上讲,一是从市场需求出发,太阳马戏团的节目在在进入一个新的市场之前,更需要做深入细致的市场调研。研究演出与当地文化是否契合,观众能否理解,是否会接受和欣赏演出,更多的消费群体的欣赏类型和方向,调查当地的人均收入情况,以及票价的定位,以及票价是否足以支撑演出成本等等。做到对市场全面了解,从需求出发,选择节目类型及形式。二是保持产品开发的连续性,太阳马戏团的各个新剧目不仅仅是技术的完美展现,更是想象和创新的具化。剧目编排善于从生活中发现不同的关注热点和兴奋区域,融入剧目使每一个剧目的主题和内容都能发人深省,引人入胜,并不断地进行产品的改进和创新,永远不落后于时代新潮流。 5、从产品组合策略上讲,加强产品组合的深度。太阳马戏团通过增加新的表演项目占领同类表演项目的细分市场,从而满足广泛的市场需求。将以动物表演为主的马戏表演主要集中于表演艺人并采用现场演奏的音乐演出。表演项目主要有:杂技、歌剧、舞蹈、魔术、体育等。

随着经济全球化的发展,国与国之间的竞争日趋激烈

随着经济全球化的发展,国与国之间的竞 争日趋激烈 我是20xx年x月x日被批准为预备党员的,预备期为一年,到20xx年x月x日预备期满。为了使党组织如期研究我的转正问题,现将我的转正申请送上,请审查。 自从20xx年x月x日批准我为预备党员之后,在党组织严格要求下,在支部党员帮助教育下,思想理论上日渐成熟,政治头脑更加清醒。特别是通过党内一系列活动的锻炼,使我进一步增强了党性,更加明确了作为一名党员在实际工作中要解放思想,实事求是,勇于进取,努力践行“三个代表”,作为一名合格的共产党员,不仅要解决组织上入党的问题,更重要的还是要解决思想人党的问题。一年来收获是非常大的,归纳起来有以下几点: 第一,明确了共产党员必须把共产主义远大理想与实干精神统一起来。 在人党以前,自己认识到共产党员要有远大理想,要有为共产主义奋斗终身的精神,但这种“远大理想”、“奋斗终身的精神”如何在现实生活中得以体现,并不十分清楚,特别是作为一个正在大学里学习的学生,就感到更难。 入党后,经过一年来党的教育,我认识到“远大理想”、“奋斗终身的精神”一定要与自己的现实生活紧密结合起来,为远大理想而奋斗,对学生来说,就要端正学习目的,树立刻苦学习的态度,地掌握

现代化建设的本领。除了努力学好学校规定的各学科外,还要从实际出发,紧密结合所学专业,选修有关方面的课程,争取获得优异成绩。 第二,明确了共产党员必须积极拥护党的政策。 党的政策既是对以往经验的科学总结,同时又是未来社会实践的重要依据。当前,随着经济全球化的发展,国与国之间的竞争日趋激烈,谁能在未来的国际竞争中站稳脚跟,关键取决科技实力,而科技的发展取决于人才,而人才的培养取决于教育。 目前我国正在实施科教兴国战略,重点是抓好教育,我国正处于教育全面改革时期,作为一名学生,就要积极投身到教育改革当中去,为我国教育改革做贡献。 第三,明确了当一名合格的共产党员,必须不断提高自己为人民服务的本领。 作为一名党员要提高为人民服务的本领,首先要提高自己的政治思想理论水平,树立马克思主义的科学世界观,牢固树立宗旨观念。 其次要学好专业知识,打牢知识功底,同时要扩展自己的知识面,做到博与专的统一,以适应二十一世纪高度发展的需要。 最后,要不断经受实践的磨炼,增强党性,把实践活动融入到同学们的实际学习生活中去,能为同学们学好各门专业知识做出贡献。在这一年来的预备期里,自己按着上述要求做了一些工作,发挥了一个党员的作用。 但是,检查起来,所存在的缺点毛病也是不少的,在党组织的帮助教育下,有的克服了,有的还需今后努力改正。

太阳马戏团的价值曲线

1.太阳马戏团的价值曲线 案例使用说明:本案例用于第三章资源能力分析的讨论学习,案例讨论的目的在于通过实际案例使大家深入理解价值链、价值曲线,理解蓝海战略中关于价值创造的分析。 一、案例背景介绍 1984年成立的太阳马戏团是堪与迪斯尼媲美的加拿大“国宝”,是世界上规模最大、收益最高也最受欢迎的表演团体。它每年有11个节目在全球巡演,足迹遍及四大洲的100多个城市,拥有5000万名观众,年收入达到4亿美元,是加拿大最大的文化产业出口商。 中国观众熟知太阳马戏团,还因为管理学名著《蓝海战略》将它的成功案例,作为全书的开篇。太阳马戏团的成功之所以不同凡响,是因为在它进入这个市场时,按照传统观点,马戏行业已是一个不再有吸引力的“夕阳产业”,电影、电视、网络、游戏的普及蚕食着行业的生存空间。 但太阳马戏团走出了一条超越传统马戏竞争的路——把马戏和富于艺术感染力的舞台剧相结合。太阳马戏团没有在请明星艺人、名驯兽师上与对手硬碰硬,它的原创剧目没有动物,也不聘用明星,而是用马戏的表演讲述完整的故事。他们的演出服装艳丽,运用灯光、音效、舞美等技术,把魔术、杂技、小丑等与舞台剧相结合,制造出一种超乎想象的奇妙效果,不仅吸引了马戏爱好者,也赢得了那些经常光顾剧院的观众。这样,太阳马戏团创造了一种全新的艺术形式,将其他马戏团远远甩在身后,超越了一般意义上的竞争,享受了独有的高利润。 他们体认到赢在未来唯一的选择,就是要彻底跳脱同行竞争,另辟蹊径,吸引全新客群。他们的策略如下: 1.「消除」(Eliminate)了传统马戏的动物表演、中场休息时的叫卖小贩。 2.「减少」(Reduce)了特技表演带来的惊险刺激。 3.太阳马戏团居然可以「提升」(Raise)它的票价,缔造前所未有的成功转型,为什么? 4.太阳马戏团「创造」(Created)出许多同业没有提供的价值—— (1)肢体新艺术:它招募一批体操、游泳、和跳水等专业运动员,好让他们踏上另一座舞台成为肢体的艺术家; (2)感官新体验:它运用炫丽的灯光、华丽的服饰、撼人的音乐加上融合歌舞剧情的节目制作,创造感官上的新体验。 许多成年观众以及企业团体因此成了忠实观众,这些新客户让太阳马戏团挣

随着经济全球化和经济一体化的发展

各国之间的贸易额也在不随着经济全球化和经济一体化的发展,断增加,国家与国家,企业与企业之间的贸易结算也随之更加频繁,信用证这种付款方式也这就要求一种便捷,有效的结算方式的出现,大二时有就孕育而生,同时它也更好的促进了国际之间贸易的发展。现这两门课中都有讲到信用证结算。学过国际贸易实务和外贸制单,在学的国际结算又提到了信用证,那么信用证的重要性就不言而喻正是因为信用证如此重要所以我才选择信用证作为我论文的讨论了。主题,而且要进行国际之间的贸易,信用证这种结算方式是最实用,最有效的。作为新时代的年轻人,了解信用证也是有必要的。,是指开证银行应申请人的要求,L/C)信用证(Letter of Credit在一定的期限内凭符合并按其指示向第三方开立的载有一定金额的,最常规定的单据付款的书面保证文件。信用证是国际贸易中最主要、用的支付方式。信用证是有条件的银行担保,是银行(开证行)应买方(申请人)的要求和指示保证立即或将来某一时间内付给卖方(受益人)一笔款项。卖方(受益人)得到这笔钱的条件是向银行(议付行)提交信用证中规定的单据。例如:商业、运输、保险、政府和其信用证有一定的融资担保功能,是国际贸易中最常他用途的单据。但信用证中的很多软条款也见的结算方式,是较为安全的结算方式,可能令出口方受到巨大损失。 信用证的特点是一个原则,两个凭证?一个原则就是严格相不,只凭单

据,不问合同.就是指银行只凭信用证两个凭证尬符的原则. 管货物. 1:开证行负第一性的付款责任. 开证行支付方式是右\由银行自己的信用作保证,所以作为一种银行保证文件的信用证,开证行对之负第一性的付款责任. 2:信用证是一项自足的文件 开证申请书是依据买卖合同的内容提出的,因此,信用证与合同有一定的逻辑关系.但信用证一经开出,就成为独立于买卖合同以为的另一中契约,开证银行和参与信用证业务的其他银行只按信用证的规定办事,不受买卖合同的约束.基于信用证与合同的相对独立性,信用证条款的改变并不代表合同条款有类似的修改. 3信用证是一项纯单据文件 在信用证业务中,银行只审查收益人所提交的单据是否与信用证条款相符,以决定其是否履行付款责任.重要收益人提交符合信用证条款规定的单据,开证行就应承担付款责任.进口人也应接受单据并想开证行付款赎单.而具体货物的完好与否,则与银行无关.进口方可凭有关的单据和合同想责任方提出损害赔偿的要求. 信用证虽然是国际贸易结算中较为常用也较为方便的方法,可是它的种类却很多,所以对于信用证到底有哪些种类一定要了解并且熟记于心,这样才能在国际贸易中选对多开立的信用证类型,从而更好的保护自身,公司或国家的利益。

以疯狂马戏团为最主题的毕业设计实践

以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践 摘要 从人类编织技术的起源,到马戏团元素被运用于现代纺织品领域,马戏团元素图案跨越了人类文明发展史,在不同地域形成了不同风格、不同民族性的马戏团元素图案。在其发展过程中,甚至被赋予了宗教、政治的含义。如今,马戏团元素图案已摆脱了这些寓意,成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素,经历了一次又一次的流行风潮,在这种发展与演变中,马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新,所呈现出来的风格也多种多样。 本文主要致力于以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践。整篇文章主要分为三部分。第一部分是对设计主题进行了简述,了解整个设计的设计想法。第二部分论述该设计的设计主题、设计思路及图案的设计实践过程。第三部分是所有的产品设计制作完成好以后,进行产品的陈列展示设计,主要从色彩、空间、整体三个方面来分析。最后结合实践总结设计创作中的收获与不足。 关键词:马戏团元素、设计灵感与主题、设计应用

目录 引言 0 第一章设计主题简述 0 第一节马戏团的起源 0 第二节设计主题 (2) 第二章毕业设计实践 (3) 第一节设计思路 (3) (一)设计灵感 (3) (二)马戏团元素的提取 (3) (三)马戏团元素的应用思路 (12) 第二节主图案的设计实践过程 (14) 第三节次主要图案的设计过程 (15) 第二章毕业设计实践 (3) 第四章结束语 (17) 参考文献 (19)

引言 社会文明高度发展的今天,人们对生活品质的要求越来越高,马戏团元素在现代家纺设计中的应用是比较, 标榜个性,凸显时尚品位的室内纺织品.比较适合中国城市青年的消费群体马戏团动物的形式字符灵感,例如大象的平衡双球表演,或是大熊踩单轮单车。将这些马戏团构图描绘在儿童服饰中,更能触动幼小儿童的心。超人的竞赛,飞天侠和可爱的小丑同样具有这个主题的灵感元素,都是这个主题的表现元素。现广泛的被用于服饰、家纺、家装等领域中。起着画龙点睛的重要作用。 第一章设计主题简述 马戏团是很多人童年的记忆,每当人们看到它的时候,就会觉得特别亲切与温馨。如今,马戏团元素图案已摆脱了这些寓意,成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素,经历了一次又一次的流行风潮,在这种发展与演变中,马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新,所呈现出来的风格也多种多样。 第一节马戏团的起源 马戏起源于古罗马竞技场,在1768年,以表演马术为业的英国退伍军官阿斯特利发现,借助于马转弯时产生的离心力,立在马背上表演不会摔倒。于是,近代马戏由他开办的圆形跑马场开始。演变至今,马戏成为了有动物参加的杂技表演的统称,而马戏的表演者就是

随着世界经济全球化的迅猛发展

随着世界经济全球化的迅猛发展,各国对外贸易竞争日趋激烈。我国在传统的比较优势理论的引导下,通过强调劳动力和资源上的优势、推行比较优势战略,在一段时间内对外贸易获得了迅速的发展,但一直的低水平的产业结构却进一步拉大了同发达国家的经济差距。 我国前三十年的产业结构是以劳动密集型出口为主,中国是一个人口大国且相对发达国家的经济发展落后导致国名的教育素质不高,人们对劳资的要求也不高。这就会使得中国劳动力很廉价。在这一时期,中国对外贸易的商品的价格相对发达国家低的多。这样中国出口的商品就会占国外市场很大的份额。这是中国目前对外贸易总的倾向。 建国后中国对外贸易政策是‘实行对外贸易的管制,并采用保护贸易的政策’,这种规定明确指出中国对外贸易政策的保护倾向。那是对外贸易主要是为国内重工业服务,成为调剂余缺的手段,基本忽略了对外贸易的效率原则。 改革开放后则实施有计划商品经济体制下的国家统制型的开放保护贸易政策。由于经济体制从计划经济体制转向商品经济体制使得中国对外贸易政策有一个重大的转折。80年代中期,国际产业结构出现了新一轮调整和转移,为了抓住这一有利形势,国家进一步确立了以加工贸易为重点、扩大劳动密集型产品出口的沿海发展战略,加工贸易得到迅速发展。在当时历史条件下,加工贸易使中国成功地承接了国际劳动密集型产业的转移,带动了国内工业发展,促进了出口商品结构的优化升级,实现了外贸出口由初级产品、资源型产品为主向以工业制成品为主的转变。1986年,工业制成品取代初级产品成为中国主要出口商品,实现了出口结构的一次根本性转变。1991年,工业制成品占出口总额的比重上升到77%,市场日益多元化。随着对外贸易的逐渐扩大以及份额越来越多,国

第12讲_战略选择(4)

记忆技巧:规避竞争->非竞争市场->创造新需求->打破互替定律->整合为体系 知识点回顾:重建市场边界的基本法则 审视他择产业 跨越战略群体 重新界定产业的买方群体 放眼互补性产品或服务 重设客户的功能性或情感性诉求 跨越时间参与塑造外部潮流 记忆技巧:互补->买方->他择->情感->战略->时间 【例题5·简答题】马戏一般指的是拥有特技,或者是受训过的动物、小丑、魔术以及其他的杂技表演,在电影、电视、游戏等多种娱乐方式的冲击下,马戏行业已是一个不再有吸引力的“夕阳产业”。但是,太阳马戏团却走出了一条超越传统马戏竞争的路,并获得了巨大的成功。 与传统马戏团表演以动物为主不同,太阳马戏剔除了传统马戏两个性价比最低的元素:表演明星和动物表演秀,使得运营成本大幅降低,保留了代表马戏团精神的帐蓬、小

丑、经典杂技表演等关键元素。在太阳马戏团看来,不管是动物,还是人,只要能给观众带来与众不同的娱乐体验,这就够了。 太阳马戏团向百老汇舞台取经,用首任艺术总监盖?卡伦的话说就是:“太阳马戏的最大秘密就是把演出做得像电影。”传统马戏表演呈现的是一连串彼此毫不相干的节目,观众看得目不暇给却不能提高观看热情。而太阳马戏团的每场节目却是一台集马戏、戏剧、歌舞于一身的艺术盛宴,并加入高科技的舞美、灯光、服装,让顾客得到了完全不同于传统马戏的精神享受。 太阳马戏团将观众群体从对艺术不敏感的儿童转向另一个既需要马戏的刺激又具有艺术欣赏力的客户群。在这个非传统的顾客群中,太阳马戏团大获成功。那些消费能力更高的成年人、商界人士,愿意花费高于传统马戏门票几倍的价钱来看太阳马戏。太阳马戏团将传统马戏的精髓与舞台剧完美融合,以其独有的魅力吸引着观众。它再也不是传统的马戏,而是引领了一种全新的娱乐潮流。 太阳马戏也尽量在商业活动上多样化,并进军商品和特许经营等领域。太阳马戏专业的衍生产品团队研制了2000多件不同类型的产品,涉及服饰、配件、礼物、精细艺术品和手工艺品等各个种类。尽管太阳马戏一再声称其核心业务是演出,但这些所谓的“非核心业务”同样为公司贡献了15%的利润,并且还在继续增加中。 【解答】(1)①规避竞争,拓展非竞争性市场空间。“太阳马戏团却走出了一条超越传统马戏竞争的路,并获得了巨大的成功”。 ②创造并攫取新需求。“太阳马戏团将观众群体从对艺术不敏感的儿童转向另一个既需要马戏的刺激又具有艺术欣赏力的客户群”,“它再也不是传统的马戏,而是引领了一种全新的娱乐潮流”。 ③打破价值与成本互替定律,同时追求差异化和低成本,把企业行为整合为一个体系。“太阳马戏剔除了传统马戏两个性价比最低的元素:表演明星和动物表演秀,使得运营成本大幅降低”,“太阳马戏团的每场节目却是一台集马戏、戏剧、歌舞于一身的艺术盛宴,并加入高科技的舞美、灯光、服装,让顾客得到了完全不同于传统马戏的精神享受”。 (2)①跨越产业内不同的战略群体。“太阳马戏团将观众群体从对艺术不敏感的儿童转向另一个既需要马戏的刺激又具有艺术欣赏力的客户群。在这个非传统的顾客群中,太阳马戏团大获成功。那些消费能力更高的成年人、商界人士,愿意花费高于传统马戏门票几倍的价钱来看太阳马戏”。 ②放眼互补性产品或服务。“太阳马戏专业的衍生产品团队研制了2000多件不同类型的产品,涉及服饰、配件、礼物、精细艺术品和手工艺品等各个种类”。

中国经济在全球化中的得与失的主要表现

中国经济在全球化中得与失的主要表现 一、中国经济在全球化中的有利因素 1、给中国经济发展带来了前所未有的机遇 随着经济全球化的推进,加速了生产要素在全球范围内的自由流动和优化配置,促进了各国之间的相互联系和相互依赖,为社会主义国家打破思想禁锢、促进价值观念变革、扩大对外开放、利用世界资源、发挥“后发优势”、快速发展提供了难得的历史机遇。 2、外资进入有助于解决发展中国家剩余劳动力就业问题 根据“区位优势”理论,发达国家跨国公司在全球内配置生产要素资源。发展中国家由于人口众多,存在劳动力超额供给和劳动力成本普遍偏低现象,外资进入得以安排大量的工资低廉的过剩劳动力从事有效就业,从而使发展中国家发展自己具有国际分工优势的劳动密集型产品和产业。 二、中国经济在全球化中的弊端 1、中国的产业结构和市场会受到冲击 在当今世界经济体系里,中国仍是处于国际分工体系外围的发展中国家,其产业结构总体上还是低层次产业,还主要是垂直分工,其经济发展容易受到发达国家经济周期的不良影响,国内科学技术含量高的产业和产品市场容易被跨国公司控制;而外商直接投资中的控股与技术垄断,外商投资企业享受的优惠对国内同行业企业发展的压抑,也在一定程度上会对我国产业安全构成威胁。 2、中国的金融安全会受到潜在威胁 中国金融体系存在着许多危机:国有银行不良贷款所占比例比较高,尽管外债规模总体上尚未达到警戒线水平,但其增高速度与结构性问题带来了不容忽视的潜在风险;大量国有资产流失和资本外流影响到我国国际收支;内部体制转变与金融对外开放之间存在着不协调,等等。因此,一旦国内经济出现问题,或者外资进入骤然减少,或者发达国家的投机资本乘机涌入,都会酿成严重的金融危机。

拉斯维加斯必看经典表演秀,看秀攻略

看秀全指南:我在拉斯维加斯声。色。犬。马。 拉斯维加斯有三宝,赌钱,看秀,自助吃到饱。来到拉斯维加斯,除了赌钱,最经典的娱乐当属看秀了。拉斯维加斯酒店林立,秀场也是遍地开花,各色各样的秀应有尽有,来到拉斯维加斯不看秀简直就是白来了。这么多的秀看的眼花缭乱,怎么挑选适合自己的或者自己爱看的,你又知不知道呢?莫慌,抱紧小七,看秀全指南,小七带你装逼带你飞。 ※全家总动员,众口也能调 Q:假期带着一家老小出来浪,总得找些老少咸宜的活动,看秀会不会太嗨太闹太澎湃,不适合小朋友和老人家? A:NO,NO,NO,完全不会,拉斯维加斯是一座凭着人们想象建造起来的娱乐城市,关于找乐子这件事考虑的自然比较周到,所以适合一家老小的秀还真不少,不信小七show给你看~ 1.太阳马戏团“KA”秀

“KA”秀:美国watchmojo网评选出的太阳马戏团的十大秀排名之首 “KA”秀是太阳马戏团斥巨资(据说斥资2亿多,简直壕无人性!)打造的,有史以来制作成本最高的秀。讲述的是一对帝国双胞胎在邪神围攻远东宫殿期间踏上征途去完成使命的故事。炫酷的旋转舞台、华丽的灯光效果和3D的音乐效果都令人叹为观止,演员的装扮和舞美也是一大亮点,你还能从中发现许多中华元素,艺术与技术的融合给人带来超乎想象的观赏体验,简直不要太赞!每个座位上还有内置小喇叭增强音响效果,台上的打斗表演仿佛就发生在身边,再真实不过了!如果坐在前排杂技演员们还会时不时从你头上飞过,十分惊险刺激!现场看秀你只能听到惊叹连连和掌声不断,简直无可比拟的出色,是一场不容错过的视听盛宴!难怪说看秀只分两种:比“KA”秀好看的和没“KA”秀好看的!演出时间:周六至周三晚7点/9点半 年龄限制:必须是5岁或以上 演出地点:MGM Grand

经济全球化的特征

第八课经济全球化与对外开放 第一节经济全球化趋势及其影响 第一框经济全球化的特征 一、教学目标: 知识和能力目标:通过教学,掌握经济全球化的定义和特征。 过程和方法目标:通过材料,以讨论、问答的方式,培养学生对经济全球化的客观认识。 情感、态度和价值观目标:正确认识经济全球化对于中国的利与弊,了解中 国发展的关键所在。 二、教学重点: 经济全球化的定义和特征 三、教学难点: 正确认识经济全球化对于中国的利与弊,了解中国发展的关键所在。 四、教学方法: 采用讲授、举例、启发、讨论等教学方法。 五、教学环节。 经济全球化三大特征 1 国际间的商品流、资本流、技术流在数量上以空前的速度增长。 2 世界各国之间的相互依赖性增强,全球经济合作走向新的起点。 3 跨国公司在世界经济中的作用越来越重要。 【材料介绍】(一)全球化对我国民主政治的挑战 在以美国为首的西方国家看来,全球化不仅仅是使资本主义生产方式以及相适应的经济关系全球化,更重要的是使他们所谓的“民主政治”全球化。随着“冷战”的结束,西方国家里凭借全球化趋势和西方国家经济文化的强势地位,认为西方的自由、民主、人权等等是人类社会共同的价值观。《美国国务院1999年人权报告导言》鼓吹,在全球化过程中至少存在三种世界性语言:金钱、因特网以及民主和人权。美国等西方国家大肆宣扬“人权高

于主权”,将所谓“人权”、“民主”等政治问题与经济问题扯在一起,借人权之名,行霸权之实。 (二)全球化对爱国主义的挑战 爱国主义是千百年来巩固起来的热爱祖国的河山、文化、民族优良传统,维护祖国独立与尊严的一种深厚感情。伴随全球化而来的是西方国家对广大发展中国家历史上形成的爱国主义的非难与责备。毋庸置疑,经济全球化顺利进行的秩序保障是民族国家主权的部分让渡,然而,这种主权的让渡从一开始便产生了异化的倾向,即少数发达国家对广大发展中国家主权的分割、攫取。在这场主要由西方资本主义国家订立规则的游戏中,广大发展中国家政策的制定与实施必须和国际惯例“接轨”,与国际规则、国际运行机制协调甚至于妥协和让步。西方的战略家们把广大第三世界国家不屈服于西方的压力、维护自身独立和主权的正义行为诬蔑为“极端民族主义”。 【板书】一、经济全球化带来的有利因素 1、可以充分地利用外资 2、资本的进入带来了实用技术、管理经验和企业创新精神 3、资本的进入有利于我国国有企业建立现代企业制度 4、外资进入有助于解决发展中国家剩余劳动力就业问题 5、经济全球化促进了发展中国家的金融市场的完善, 有利于发展中国家的货币化和金融深化 (二)经济全球化带来的弊端 1、大量外资的进入容易造成债务负担,可能引发国际债务危机。 2、外资进入对民族资本和民族工业冲击较大 3、经济全球化使发展中国家生态环境和可持续发展的矛盾日益尖锐 4、跨国资本的进入增大了金融市场的投机性和风险度,容易给短期投机资本冲击较虚弱的发展中国家国内市场造成可乘之机 5、经济全球化背景下的发展中国家经济转型充满了动荡和起伏 6、经济全球化加速了发展中国家和发达国家之间经济发展的不平衡 7、经济全球化在一定程度上损害了发展中国家的经济主权 【育人价值实践】学生对全球化的认识大都停留在全球化的发展机遇方面。要引导他们认识到无论对于国家、企业还是个人而言,全球化都是发展机遇与挑战并存。这一点必须有清醒地认识。 可以结合学生发展的实际情况,引导他们正确认识全球化发展对于个人发展的影响趋势。这部分内容以后可以考虑加入。

【经典必看】太阳马戏团:Ka秀看show指南!

【经典必看】太阳马戏团:Ka秀看show指南! “KA”一部史无前例的戏剧表演,由世界知名的马戏团Cirque Du Soleil制作。太阳剧团发迹于加拿大法语区的魁北克省,正式的成立时间是在1984年,然而追溯该团的起源,应该从1982年的夏天开始。一个以全新风貌带给全世界视觉震撼的Cirque Du Soleil太阳剧团从此诞生。 Ka秀是太阳马戏团有史以来制作成本最高的秀。讲述的是一对双胞胎踏上充满艰难险阻的旅途去完成自己所背负的天命的故事。也是美国watchmojo网评选出的太阳马戏团的十大秀排名之首。

“KA”使用了影院的视觉技术来制造出现场的耀眼效果,比以往Cirque Du Soleil(太阳马戏)的制作更能表达出故事内容。KA秀确实是值得去享受的一场视听盛宴,而且是看秀的首选,堪称马戏表演的标杆,以后看秀就只分两种,比ka秀好看,没ka秀好看。 Ka秀演出地—拉斯维加斯米高梅大酒店

米高梅广场是赌城最大的娱乐广场,坐落于赌城的中心区拉斯维加斯(City of Las Vegas)大道及热带路的交会十字路囗上,于 1993 年底完工,内部装潢分别以好莱坞、南美洲风格、卡萨布兰卡及沙漠绿洲等为主题。在米高梅广场耗资4500 万美金制作的超级大秀—娱乐之都(The City of Enterttainment),演出场地使用48声道的 数位式音响,及使用电脑控制的2500处固定灯光﹑300处移动灯光及250种特效。演出是以时光穿梭为主题故事为主题。节目采用3D效果演出,观众将搭乘时光穿梭机(Time Machine)旅行,包含百老汇式的大型豪华歌舞表演。 Ka秀剧场 《Ka》秀的舞台是一個360度选装舞台,可以在空中任意旋转,横着翻可以变成流动 的沙漠,竖着翻可以打凌波微步,一会儿是海上风暴,一会儿是天空,一会儿是冰山,一会儿是森林。这是史无前例的表演空间,带来电影银幕一般的空中探险与垂直杂技。KA秀的舞台成本是LV所有的秀场里最大的,360度旋转舞台,以及各种奇幻场景, 所讲述的故事性更强。

论经济全球化的特征与发展趋势

[摘要]经济全球化是当今世界经济发展的客观趋势。面对经济全球化这把“双刃 剑”,我国应深入研究其发展趋势和应对措施,尽快融入世界经济一体化大潮,实现中国经济在新世纪的跨越式发展。 经济全球化中国经济发展对策 [关键词] 经济全球化中国经济发展对策

一、经济全球化的特征与发展趋势 “经济全球化”这个术语,至今还没有一个公认的定义。目前,学术界普遍认同的观点是指世界各国经济在生产、分配、消费诸环节趋于全球一体化,各国经济相互交织、相互影响、相互融合,并在全球建立起规范的经济行为和运行机制。经济全球化是生产社会化和经济国际化发展的新阶段。 1.推动经济全球化发展的动因 (1)经济体制障碍逐渐清除。随着世界经济一体化的不断发展,开放的市场机制得到了世界多数国家的认同,各国政府对经济管制逐步放松,国际贸易中的关税和非关税壁垒不断减少,“无疆界市场”正在形成。 (2)科学技术不断进步。随着科技进步和信息技术的广泛应用,大大缩短了经济活动的空间距离,消除了不同资本市场的时间差和地域差,传统“原产地”与“消费者”之间的地理界限已失去意义,商品、服务、资金和信息的流通将比过去更加快捷,“地球村”经济逐渐成为现实。 (3)跨国公司快速发展。凭借其独有的资金优势、技术优势和管理优势,跨国公司在全球范围内设置生产基地和销售机构,建立国际商务信息网络,构建全球研究开发体系,参与国际经济合作与竞争,成为了经济全球化发展的重要推动力量。 2.经济全球化的特征 (1)生产国际化。经济全球化使生产要素在全球范围内自由流动,各国经济形成了“你中有我、我中有你”的局面。在较完善的市场经济体制下,跨国公司日益成为世界经济活动的主宰力量,商品生产环节分布于不同国家,各国间的经济依存性明显加强。 (2)贸易自由化。1995年,世界贸易组织(WTO)成立,奠定了自由贸易的基础,国际贸易障碍逐步消除,贸易量迅速增长;同时,WTO多边贸易体制框架使得世界贸易进一步规范和公平,极大地促进了全球贸易自由化的发展。

马戏团策划方案

马戏团策划方案 篇一:马戏团推广方案 “绿地嘉年华万国大马戏” 活动推广方案 一、活动主题 绿地全球嘉年华之万国大马戏 二、活动举办地点 绿地世纪城西广场 三、活动时间 活动推广时间:XX年3月26日——XX年5月2日、 活动举办时间:XX年4月26日-5月2日 三、活动节点安排 四、活动执行 1、炒作预热 3月30日至4月5日 (1)核心思路 线上制造热点以“绿地全球嘉年华万国大马戏”为主题,全城释放活动信息,不释放时间、不是释放地点,制造市场热点引起市场关注,订票及活动咨询。 所有马戏团宣传出街画面改为以活动本身为主题,同时在每个出街画面中加入项目电话,微信二维码吸引客户来电,关注微信。 票务定价:388元,不设区域。(对于演出表明票价,需

要文化局审核,所有票面均价增票,价值388元)线下派单:主要释放渠道整合资源,配合线上推广主题,宣传活动,促进关注。 (2)渠道执行 a、线上渠道 线上硬广主题: “绿地全球嘉年华之万国大马戏”蚌埠首演在即+索票热线(4929999 4929998 3179555 4967788) 线上软文炒作: 绿地全球绿地嘉年华之万国大马戏活动即将举行 万国大马戏活动于下月举行 爸爸去哪儿,看万国大马戏 订票热线打爆,追加号码!万人抢票,万国大马戏一票难求。 b、线下渠道 精准拓客: 教育机构:以幼儿园、小学、中学为重点目标,并邀约参加“万 国大马戏”大型活动。 备注:主要以定点派单为主,勾起儿童的兴趣。(12岁以下由父母陪同,恕不接待) 高新区企业:以老客户较多的单位为主,进行定向宣传

洽谈,走进企业。 c、渠道整合 跨界整合资源:与饭店、手机缴费点、站、旅行社、光彩商会等机构达成战略联盟,对其客户馈赠活动门票。 2、深度传播 4月6日至4月22日 (1)核心思路 线上以绿地集团预祝“绿地全球嘉年华之首届万国大马戏活动成功”等主题,将项目与“世界绿地绿聚珠城”相结合,借势引爆市场对项目关注。整体分为2个阶段,第一阶段(4月7日-4月18日)主要以抢票为主与饭店、手机缴费点、站、旅行社、光彩商会等机构等开展系列抢票活动,持续2周,保证26、27、29日两天4200张票。第二阶段(4月19日-31日)大范围派票期,保证后期4天的来访量。 (2)执行动作 a、线上渠道 线上硬广: 绿地集团城预祝“绿地全球嘉年华万国大马戏”活动圆满成功线上炒作: 绿地集团赞助首届万国大马戏活动活动 绿地携手万国大马戏,领略世界雄奇 这个“51”不远游,蚌埠最热闹。

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