世界现代设计史题库
一、填空题
1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。
3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。
4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。
6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。
1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。
2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。
3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。
4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。
5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。
6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。
7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。
8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。
9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。
10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。
11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。
12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。
13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。
14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。
17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
18、丹麦设计师雅各布森设计的三个经典的椅子是蚁椅、蛋椅、天鹅椅。
19、勒·柯布西耶设计朗香教堂。
20、美国设计理论家维克多·巴巴扎克对绿色设计的诞生起到了重要作用，早在20世纪60年代出版的《为真实世界而设计》中，就提出设计应考虑能源问题。
21、弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。
22、丹麦设计师汉斯·华格纳采用中国明代家具风格设计了“中国椅子”具有很高的艺术品位，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的实例之一。
23、后现代古典主义是后现代主义出现最早的风格。
24、创造市场是日本索尼公司设计策略的核心。
25、索塔萨斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。
1)包豪斯＿＿年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是＿＿。（1919，沃尔特·格洛佩斯）
2)荷兰“风格派”的代表人物＿＿起初对于包豪斯是持有批判态度的。（杜斯伯格）
3)德国青年运动最重要的设计家是＿＿。（贝伦斯）
4)被视为流线型运动开端的是＿＿。（1933-1934）
5)＿＿是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这个国家最大的企业＿＿公司的设计部门。（荷兰，飞利浦）
6)现代主义设计最先起源于＿＿。（德国）
7)人体工程学又称“＿＿”，宗旨是研究人与人造产品之间的＿＿。（人机工程学或人机工学，协调关系）
8)“工艺美术”运动是起源于＿＿19世纪60年代的一场设计运动。（英国）1.17世纪和18世纪初期的设计，可以以法国路易十四凡尔赛宫的——为最典型的代表。巴罗克风格
2.浪漫主义在美国最大体现是——。首都华盛顿的设计与建筑
3.“工艺美术”运动的起因是针对——的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。家具，室内产品，建筑
4.“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的——运动，一次内容很广泛的设计运动。装饰艺术
5.“新艺术”运动的风格产生的最早基础之一是——设计。平面设计
6.现代主义设计是从——设计发展起来的。建筑设计
7.从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的——，建立了现代主义设计的——，把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来。观念基础，欧洲体系原则
8.工业同盟是一个由——联合组成的松散组织。建筑家，设计师，工业家
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯）
2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是________。（南斯市）
3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。（俄国）
4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯）
5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。（“风格派”运动）
6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。（“流线型风格”）
7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴)
8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特·文杜里）
二，单选题（10分）
１，关于包豪斯的说法正确的是（A）
A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。
B，它经历了格洛佩斯，迈耶，马科斯三个阶段。
C，包豪斯第一个校址是迪索，第二个校址是魏玛。
D，1943年，包豪斯被纳粹关闭。
2，美国工业设计奠基人不包括（C）
A，提格B，罗维C，怀特·D·蒂古D，德莱弗斯
3，“装饰艺术”运动说法正确的是（D）
A，它是在20世纪20-30年代在法，美，英国开展的设计运动。
B，其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。
C，法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计，特别是巴黎的家居设计。D，“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。
4，以下不属于工业设计范畴的是（B）
A，电子产品B，书籍设计C，日用品设计D，交通工具设计
5，荷兰的现代设计中体现了（D）
A，政府的最佳成果B民间的的最佳成果C，社会的最佳成果D，政府与民间
1、不属于“自由美学社”中重要领导人物的是（A）
A 威廉·莫里斯
B 威尔德C博维 D 维克多·霍塔
2、“装饰艺术”运动风格在形式上是受到几个非常特别的因素影响而成行的，下列选项中不属于其中的是（C）
A 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
B 原始艺术的影响
C 复杂的结构外型
D 舞台艺术的影响
3、芬兰现代设计的奠基人是（D）
A 赖特
B 威尔德
C 格罗佩斯
D 阿尔瓦·阿图
4、最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师是（A）
A 霍塔
B 威尔德
C 博维
D 阿尔瓦·阿图
5、最极端，最具有宗教气氛的新艺术运动代表是哪个国家（D）
A 美国
B 荷兰
C 意大利
D 西班牙
1、（②）是现代设计运动的发起国之一。
①法国②德国③日本④俄国
2、新艺术运动的风格不具有（④）特征。
①植物和动物纹样②采用曲线③避免之线④反对机械化提倡手工艺
3、装饰艺术运动具有的艺术特征是（③）
4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格
5、现代主义设计特点包括（①）
①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化
三，多选题（10分）
1，美国现代设计设计形式包括（A，B，D ）
A，主张多元化，兼收并蓄和折衷主义B，具有轻松、幽默、活泼的总体特征C，高度商业化、功能主义D，倡导设计为大众服务
2，现代主义建筑设计风格主要特点是（A，B，C ）
A，注重建筑的功能和经济性B，强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰
C，主张发挥新材料、结构的性能特点D注重建筑材料和美观
3，罗维的代表作品有（A，C）
A，灰狗汽车B，BLUEBIRD收音机C，克莱斯勒汽车D，IBM公司标志
5，“装饰艺术”运动风格形式上受以下（A，B，C，E ）的影响。
A，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。B，原始艺术的影响。
C，简单的几何外形。D，家具的影响E，舞台艺术的影响
1、荷兰的现代设计具有明显的（AD ）
A 功能主义
B 折衷主义
C 国际主义
D 理性主义
2、波普艺术的特点包括（BCDEF）
A 时尚
B 商业性
C 娱乐性
D 消费性
E 纯粹客观性
F 大众化3·20世纪初期开始，法国的“新艺术”风格陶瓷设计吸收了哪几个国家的风格特点（AC）
A 伊斯兰
B 荷兰
C 中国D印度
4、设计的核心内容包括（ABC ）
A 计划构思的形成视觉传达方式
B 计划通过传达之后的具体应用
C 不包括计划通过传达之后的具体应用
D 不包括视觉传达方式
5、现代设计的范畴大致包括（ABCDE ）
A 现代建筑设计
B 现代产品设计
C 现代平面设计
D 广告设计
E 服装和纺织品设计
1、德国包豪斯经历了哪几个时期（①②④）
①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期
2、日本的现代设计的特征是（①②③④⑤⑥）
①民族化的②传统的③历史的
④国际的⑤现代的⑥发展的
3、荷兰的现代设计具有明显的（①③）特征。
①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义
4、1925年，德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的（①②③④⑤）的特征。
①功能主义②非装饰化③减少主义
④六面结构⑤人行通道⑥古典主义
5、波普艺术的特点包括（②③④⑤⑥）
①时尚②商业性③娱乐性
④消费性⑤纯粹客观性⑥大众化
四，判断题（１０分）
1，最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车，（对）
2，流线型设计19４7年左右被应用于汽车设计。（错）
3，可口可乐瓶及不同时期包装设计是由雷蒙德?罗维设计。（对）
4，波普艺术主要在产品，服装，平面三个方面开始突破，其中产品最为突出。（错）
5，工业化的人体工程学经历了机械时代，技术革命时期，为人的思维的设计阶段。（对）
6，勒·科布西耶是现代主义的重要奠基人之一。（对）
7，现代主义设计的宗旨是面向大众的设计理性。（对）
8，意大利的现代设计大约起源于20世纪末。（错）
1、英国是工业革命的发源地，对于现代设计自然也起到重要的催生作用（√）
2、19世纪，对新古典主义进行挑战的主要风格是歌德风格（√）
3、英国是新艺术的发源地（×）
4、“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格（√）
5、威尔德是包豪斯的创始人（×）
6、包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础（√）
7、美国设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制（×）
8、日本现代设计强调集团式工作方式（√）
9、装饰艺术在法国的发展主要集中在家具、平面设计和建筑上（×）
10、现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一（×）
1、新包豪斯是格罗佩斯创立的。（×）
2、工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。（√）
3、英国工艺美术运动思想的奠基人是威廉.莫里斯。（×）
4、“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。（×）
5、法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。（√）
6、威尔德提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则。（√）
7、象征主义艺术是18世纪末的一个非常显著的艺术运动流派。（×）
8、现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
（√）
9、芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话。（×）
10、巴巴纳克认为：单纯的功能性就是好的设计。（×）
二、名词解释
1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市
提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。
乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。
乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。
2.“工艺美术”运动
是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯。他与艺术家福特?布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
3.包豪斯
是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。
4.“有计划的废止制度”
通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
5.构成主义（constructivism），又称结构主义。
“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
6.“新艺术”运动
19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达
十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
7.流线型风格
美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。
8.“波普”设计
如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。
代表人物：英国理查。汉密尔顿
英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。
9.高科技风格
高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。
高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。
10.极少主义风格
极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。
11.解构主义风格
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克?盖里和彼得森?埃森曼。埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以
及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一??
12. 新现代主义风格
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。
13. 微电子风格
微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
14.绿色设计
绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
15.生态设计
生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。
16.循环设计
循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
17.组合设计
组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
18.装饰艺术运动
“装饰艺术”运动起源于1925年在巴黎举办的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影
响。但在很大程度上他依然是传统的装饰艺术，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是
设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
19.新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的艺术运动。内容涉及几乎所有的艺术领域。这一艺术受到工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由流畅夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。新艺术运动的主体多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的女郎，带给人更多令人憧憬和幻想的色彩。新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一次范围广泛的艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。
20.荷兰“风格派”
风格派源于荷兰绘画艺术风格，但他对设计界的影响巨大，风格派被看作是现代主义设计中的重要形态之一。因风格派画家蒙德里安曾以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义来形容其创作风格。故又把风格派称为新造型主义。风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律。他们主张把纯艺术的风格派运用到建筑、家具、平面设计中，以创造新的世界秩序。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一原则，为以包豪斯为代表的现代设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计、里特维尔德设计的红蓝椅等，蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
21.美国商业性设计
商业性设计是20世纪四五十年代一个颇具影响力的设计流派。工业设计职业化起源与美国，它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物，带有浓厚的商业气息，美国成为该流派的典型代表。商业性设计的本质是形式主义的。它在设计中强调形式第一、功能第二。美国商业设计的核心是“有计划的废止制度”。尽管其设计宗旨与现代设计的信条是相背离的，但它在设计史上占有不容忽视的地位。
22.解构主义风格
解构主义形成于20世纪80年代，其形式实质是对于结构主义的破坏和分解。最先开始于建筑上，解构主义所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义和国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学被少数设计师认同。解构主义作品貌似凌乱但实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化的特点。其重要人物有弗兰克·盖里、艾什曼等盖里的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，它的设计代表了解构主义的精神精华，解构主义因为存在许多结构上和工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计则导致了达达主义风格的复兴。解构主义并没有成为引导性的风格，他一直是知识分子的前卫探索，具有强烈的实验气息。
三、作品（人物）分析
23.米斯·凡德罗
米斯·凡德罗生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的影响很大。1928年他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯·凡德罗设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其内部宽阔的空间，优
雅而单纯的现代家具，使他成为了当时世界上最受关注的现代设计师。1930年，米斯·凡德罗担任包豪斯第三任校长，它努力把学校改造成单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康发展。1933年纳粹政府关闭了包豪斯。1938年，米斯·凡德罗移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代现代建筑师和设计师。
24.PH灯
丹麦设计师保罗·海宁森，艺名“PH”，世界上早期灯光设计师之一，灯光领域的先行者。他设计的PH灯不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。保罗·汉宁森PH灯这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上就获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。从科学的角度，PH灯的设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效的消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有效的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩目对眼睛的刺激，经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适，充分诠释了“以人为本”设计思想的渠道。从艺术角度，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了PH灯具在世界范围的经久不衰。
25.曲线风格：曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
26.俄国构成主义：俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
三、简答题
1. “工艺美术”运动风格的特征。
从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
缺点：
对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
3、现代主义设计的形式及其特征
1）、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。
2）、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
4、荷兰风格派运动的鲜明特征
荷兰风格派具有以下四个方面：
第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。
5、装饰艺术的风格特征
首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫
着贵族高雅的情调。
其次，从色彩的运用而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
6、包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面
包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：
第一，设计艺术的整体观念。
第二，坚持教学合一。
第三，认为国际风格是艺术追求的目标。
第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
7、包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：
第一、艺术与技术的新统一。
第二、设计的目的是功能，而不是产品。
第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
8、“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：
1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。
2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
9、“后现代主义设计”表现在以下几个方面：
第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。
第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。
第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。
第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。
10、“德国工业同盟（Werkbund）”宣言的主要内容
答：（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
（5）坚决反对任何装饰；
（6）主张标准化的批量化。
11、工业化时代的人体工程学发展
答：人体工程的中心是解决人机之间关系的问题
其中包括：人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造
对于人类工作和活动过程的设计
对于服务的设计
对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估
目的：提高热么类工作和生活的效应与效率
保证和提高人类追求的某些价值
经历的阶段：
（1）机械时代（1750-1890年）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。
（2）技术革命时期（1870-1945年）。人-机关系在设计上显得日益重要。
（3）为人的思维的设计阶段（1945-）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。
12.包豪斯对现代设计产生的影响。
答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础；
（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；
（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源；
（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；
（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。
13.试简述现代主义设计具有什么样的形式特征？
答：（1）功能主义特征；
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；
（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版上，在设计预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
14.试简述美国工业设计家雷蒙罗维（Raymond Loewy）的设计原则是什么？答：（1）简练；
（2）容易维修和保养；
（3）典雅或者美观；
（4）使用方便；
（5）经济；
（6）耐用；
（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能。
15.简述后现代主义建筑的特征。
（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑设计师认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰，在建筑的细节上往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。
（2）后现代主义建筑设计师强调历史文化，即所谓“文脉主义”。后现代主义建筑设计师在抛弃现代主义方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等因素的影响，强调建筑的形体质量感重视层次感和深度感。强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础上。
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”、“多义”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能的认识。而后现代主义建筑往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义高度理性化，具有“隐喻”、“象征”、和“多义”的含义以及戏虐、调侃的色彩。
16.简要论述德国系统设计及其影响。
（1）20世纪五六十年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功。与此同时，学院关于设计思想的原则精神也通过与布劳恩公司的合作得以实现，并由此产生出所谓“布劳恩原则”，真正实现了设计教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
（2）布劳恩公司是德国最著名的大型家电公司之一。1951年之后公司接受了大量的现代设计艺术思想，促使公司向新的设计生产方向转变，在产品的种类和形式上有了质的飞跃。1954年，布劳恩公司正式与乌尔姆设计学院合作，由此乌尔姆设计学院的设计原则和设计方法逐渐进入产品设计和生产中，形成布劳恩公司自己的设计理念和风格。
（3）布劳恩公司设计风格的形成与兰姆斯的设计追求是分不开的。在设计形式上追求简
约式兰姆斯设计哲学的主要体现，兰姆斯认为系统设计是实现简约设计最有效的方法。系统设计就是以有高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，是杂乱的环境比较具有关联和系统。以兰姆斯为代表的乌尔姆设计学院设计师所倡导的系统设计理论，不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品的功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性。
（4）总之，依据系统设计原则发展起来的盒式系列、架式系列和拼插系列产品，成为以兰姆斯为代表的乌尔姆设计学院设计师所主张的功能单元组合的设计的具体体现。系统设计的核心是理性主义和功能主义。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序和规范化，将产品归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡的、简练的和单纯化的逻辑效果。
（5）系统设计成为20世纪60年代以后西德设计的显著特征之一。系统设计从产品扩展到平面设计等其他领域。德国设计在世界现代设计舞台也以高度理性化的系统设计而著称。
17.新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的
西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。
洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。
18.区别“现代主义”与“后现代主义”。
答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
四、论述题
1、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张
机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、美国工业设计的新特点
20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：
首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。
在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。
其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。
早在1960年，蒂格继50年代成功设计波音707之后又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格和费尼为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，设计出了科学而有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。
再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”（Corporate identity）的出现和完善。
60、70年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、蒂格设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计范畴从单纯的设计视觉标志逐步扩展到企业的行为标准设计及企业本身的经营观念设计上。
3、后现代主义建筑的特征
从前面所述“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：
第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑强调非装饰化特点，夸大无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥淖之中。
第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主义平滑的方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。后现代主义建筑设计师强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、
混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能认识；而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化，毫不含糊的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。所以，了解后现代主义建筑，应该从结构、符号、形式等多种角度出发。
当然，后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。
4、工业设计表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。
此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。
5、计算机给平面设计带来的革命
20世纪80代以来，平面设计的最大变化因素之一是计算机广泛地被运用到设计的整个过程中。随着计算机运用的普遍和使用技术的娴熟，平面设计已经发生了如下一些变化：
第一，随着计算机辅助设计在技术上的愈益完善，CAD已经渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。
计算机特定的编辑和处理图像的巨大潜力，经过各国设计家的研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。
第二，由于计算机辅助设计的快捷性，使商业性的平面设计和文化性的平面设计之间的鸿沟进一步扩大，商业性平面设计继续沿后现代主义设计方向发展，而文化性平面设计却越来越“纯艺术化”。
计算软件的发展，把文字排版、插图插入、字体选择和改变等程式化、模式化，因而使得传统平面设计的创意表现等借助于计算机所开展的创意、表现，存在着巨大的差异，计算机所提供的灵巧地拼合形象，创造手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得从事平面设计的设计家创意的散发和侧重点不一。
第三，在计算机、摄影、照相植字等现代技术日益完善普及，“机械性”、“硬性”的形式表现语言占主导地位的情况下，作为一种对抗，以手绘方式进行的设计，成为设计用户及观众难得的奢侈品，备受推崇和喜爱。在平面设计方面，力图表现“人的痕迹”、“人情”的设计语的。
6.论述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点。
（1）进入20世纪60年代，以芬兰、丹麦、瑞典为代表的斯堪迪纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
（2）早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术化的工业产品。战后功能主义流行时期，斯堪迪纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冰冷冷的过分机械化的风格，他们设计简洁优雅，形式与功能完美统一，得到世界设计界的认可。（3）斯堪的纳维亚的设计既重功能也重形式的美感，北欧的设计师擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式感结合起来，在功能主义的基础上又展现出典雅的审美效果。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。
7、试述意大利现代设计的发展过程及其特点。
（1）意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从20世纪60年代的“波普设计”到20世纪80年代“后现代设计”，意大利的设计师都在扮演重要角色。
（2）20世纪40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品，进入20世纪50年代，意大利设计开始实施“实用加美观”的设计原则。1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。20世纪70年代“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆展出，确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导性生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环，这种生产方式及肯定了设计师的才能，也提高了整个国民的生活质量。
（3）意大利的设计师在每一件设计作品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。意大利设计既不同于商业性极浓的美国设计，也不同于传统味极浓的斯堪的纳维亚设计，意大利设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等的综合体。意大利的设计师不断推陈出新，20世纪60年代即开始引导世界设计新潮流，从
8、“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，“装饰艺术”风格之所以如此普及的原因是什么？
装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几
何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
9、“新艺术”运动发展的背景是什么?
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的青年德国风格维纳斯的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
六，识图题
根据图一和图二分别分析两幅图出现的时
间和背景
1.包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯
学校”的简称，后改称“设计学院”，习
惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位
于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大
学。她的成立标志着现代设计的诞生，对
世界现代设计的发展产生了深远的影响，
包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代
设计教育而建立的学院。一直被称为20世
纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。
它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
2.新艺术运动开始在1880
年代，在1890年至1910年
达到顶峰。新艺术运动的名
字源于萨穆尔·宾在巴黎开
设的一间名为“现代之家”
的商店，他在那里陈列的都
是按这种风格所设计的产
品。准确的说新艺术是一场
运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的青年德国风格维纳斯的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
上图作品的名字、作者、出现时期以及这一时期风格特征各是什么？
3.*这是拉斐尔前派成员之一
的约翰.威.沃特豪斯的作品<<
海拉斯与宁芙>>，是工艺美术
运动时期的作品，其特点有:1、
强调手工艺，明确反对机械化
生产。2、在装饰上反对矫揉造
作的维多利亚风格和其他各种
古典、传统的复兴风格。3、提
倡哥特风格和其他中世纪风
格，讲究简单、朴实，功能良
好。4、主张设计的诚实，反对
设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具