谈谈对宁波国际海报展的看法及作品分析

谈谈对宁波国际海报展的看法以及评析历年一到两幅作品

一、对宁波国际海报节的看法：

宁波是中国大陆第一个举办国际海报双年展的城市。经过前几届的创办，双年展汲取了国外类展览的成功经验，成为国内第一个具有国际视野和专业水准的海报展览。1999年宁波国际海报展创立，2004年，在来自日本的原研哉、德国的乌维.勒施和我国的王序等评委的倡导下，宁波双年展组委会明确提出了自己的专业理念：“平面设计如果失去了专业的前瞻性和新的表现力就失去了时代的意义。”国际设计师们将通过宁波国际海报双年展更全面、更清晰地认识全球平面设计的现状与未来，一大批新的设计力量通过这个平台而获得国际设计界的关注。

1.宁波国际海报双年展自身的特色:

宁波国际海报双年展已经不是一个传统意义上的海报双年展，它主张平面设计的前瞻性和新的表现力，“平面设计如果失去了专业的前瞻性和新的表现力就失去时代的意义”，这是2004年第三届宁波国际海报双年展第一次评审期间国际评委提出设计主张，这也正是宁波国际海报双年展一直寻求的主张。经过多年的努力，宁波国际海报双年展在国际上已享有较高的声誉，以其专业的前瞻性及高标准的国际评委选择与极其严格的评判标准而备受全球设计领域的关注。2.宁波国际海报双年展的评审工作极其严格：

宁波国际海报双年展是国际同类型平面设计双年展中唯一一个

主张与坚持参赛作品的初评也是由包括本国以外的国际评委来评选的双年展，这是组委会对每位参赛设计师及专业本身的高度负责，虽然这将大大增加了国际评委与组委会的工作量，更大大增加了展览的费用，但双年展的入选作品质量年得到了良好的控制。宁波国际海报双年展在始终坚持自身的评判标准的同时，初评与终评工作的严格、公正、客观、全面等成为了双年展成功的重要保证，也使得宁波国际海报双年展拥有了极其严格的评判标准，2004年第三届宁波国际海报双年展的评选结果只有8.5%的入选概率，其中包括不少国际知名的设计师作品落选，证明宁波国际海报双年展拥有了自身的选择取向——一种鼓励创新意识并具有专业前瞻性的取向。

3.宁波国际海报节对中国设计业的影响：

海报设计是平面设计的重要类别，是检验一个设计师创作理念和设计水平的尺度标准。目前国际上专业的海报设计比比赛比比皆是，而中国的专业性的海报设计赛事却寥寥无几，且比赛机制相对落后于其他先进国家，平面设计的双年展更是空白，宁波国际海报双年展这种可以给众多中外年轻设计师相互交流的机会便显得弥足珍贵。所以，宁波国际海豹双年展所具备的学术性本身可以带动中国平面设计行业朝有益和高质方向发展，并有助于设计新人的挖掘。

二、历届获奖作品分析：

EinPlakatist Wip 100 Anzeigen Kleon mcdagorac 的海报中的文字元素“EinPlakatist Wip 100 Anzeigen”Ein处于画面的最佳视域，具有阅读的导向性，“Ein”后的空白空间使得海报视觉结构稳定、视觉流程清晰。画面背景处理为24栏网格结构，单元区域中填充了大量的报刊文本及黑白广告图片。而在柏志威为音乐酒吧设计的推广海报中，标题“HOHO Here”文字同样处于海报的最佳视点，阅读的视线也由此开始，沿抽象的京剧发髻式图形，至“HOHO Here”、“这”文字符号，形成了顺时针的阅读路线，避免了杂乱无章的视觉流程，取得了较佳的效果。

爵士乐

马丁.伍迪这张获奖的爵士乐海报中运用了强烈的视觉符号，结合纯粹亮丽的色彩，把爵士音乐的声音特质用视觉化的语言加以呈

现，三维的雕刻质感体现了爵士乐音色和音质的厚重感。马丁在细节的处理上显得大胆而独特，画面的每个色块内都拥有异常复杂的调温机理，结合斑驳陆离的色彩表现，是的画面的背景有如充满诡异的音节的转换，形成了既大气又惊喜入微的视觉效果。这正体现了宁波国际双年展对惊喜入微海报的推崇，体现了注重“新的表现力”的学术理念。

两张平面设计海报的对比分析

两张平面设计海报的对比分析 金元芝 题： 从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。 左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。 在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内

反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。 如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。 作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。 从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

浅析商业海报的设计

浅析商业海报的设计 摘要：商业海报设计主要体现产品或公司形象为主，在视觉上更加注重冲击力，从而吸引人们的眼球，记住该产品或公司的形象达到某一种商业目的正确表达出广告诉求，激发消费者购买欲望。 关键词：商业海报设计宣传工具 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 一、商业海报的图形设计 “图形（graphic）一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。” 图形的优势很大部分源于它的审美价值，今天我们除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁琐、传统还是前卫，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。所以在设计中注入审美内涵，只有艺术美才最有感染力，以“美”为信息作为信息内驱力，把人们对信息的接受转化为精神的享受，转化为文明情感交流的对白，无疑是一种有效的传达策略和超物质的精神途径。 二、商业海报的文字设计 一个海报设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书

优秀的平面设计作品赏析

作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。

作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签 必须体现这个。该肥皂盒设计 与制作的设计灵感来自西班 牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计分析 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计 的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆 的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气 公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉 中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯 在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通 过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度 上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本 和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响 的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、 色彩和明暗的对比关系，具有超现实主 义风格特征。《和平运动》海报（图2） 将文字嵌入图形之中，强调方向的版式 编排，使版式中的文字与图形形成运动 感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思 想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利 亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中 轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在 文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高 纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这 与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的 感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充图1 图 2 图3

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

原研哉及其设计思想 设计史论文

设计史结课论文 题目原研哉及其设计思想 专业 学号 学生 指导教师

摘要 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。----------原研哉 关键词：设计再设计白 一、这样一个人 原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。对此，年长原研哉16岁的亚洲

设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。 二、为什么设计 “设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。 同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。 三、再设计

平面设计赏析心得

平面设计赏析心得 我个人认为：《平面设计赏析》是培养学生计算机平面设计专业学生思维创新，视野开阔的课程，在课堂教学中应结合所学的设计理论知识，在理论的指导下引导理解优秀设计作品的设计方法，领会设计思维。 创意是一种有迹可循的心灵过程,人们很可能不知道什么叫创意，却一定知道什么叫没有创意。没有创意的作品是一堆处处似曾相识又毫无亲切感的文化垃圾，没有创意的人生是一串由效仿，无聊，失落组合而成的重复岁月。因此，人们永远都想摆脱没有创意的状态，然而遗憾的是，连摆脱的方法都毫无创意。 寻找创意,在我理解创意是一种初级劳动的综合结果，它成功的表现方式来自人的生理反应，简单来理解就是生活。生活是由多个部分组成的，我们可以细心的将它分割成多个面，再在其间搜索到你需要的“生理部分”。我们把自身的感情可以分割成多种色彩，按生理反应来讲：第一创意就来源与我们的视觉，第二创意来源于听觉，第三创意来源于嗅觉，第四创意来源于知觉。从人的生理功能来讲，灵感是从一到四由强至弱，从精神需求分析，灵感则是从一到四由弱至强。这是一种奇妙的生理反应，而我们所做的设计多是从生理层面来讲，往往忽略了知觉效应，难以深入人心。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计

划，这才是我们设计的定义。 设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与自己来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法。平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。标志是一种具有象征性的大众传播号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字(我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到地方，自然会去找能够代表这种地方的图形符号)因此它被广泛的应用于现代社会的各个方面。 “招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印

海报设计技巧分析

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我们手头上的材料就是这些，在我们开始设计时，第一步首先要做的就是要仔细观察这些图片传达了什么样的信息。 观察图片： 一般来说，我们都希望在设计中能够尽可能多的传达图片中的信息。因此，我们必须发掘图片的力量，然后我们就根据所观察到的“故事”来进行设计。 图片中有什么东西？扇子这张图片很简单，而且轮廓清晰，背景平实——老实说，这些都是设计中的有利因素，但它也显得很普通，如果将它作为海报中主要元素，似乎勉为其难。但将它作为设计中的一个辅助元素，却非常适合。而艺伎的图片，1 ：应该是这张海报的主角，但整张图片显得有点虚弱。因为图片中有两个焦点元素（脸部及盒子），而且有很多发散的线条及区域，使到观看的人难以集中，从而削弱了图片的力量。但她的脸部是一个很有趣的元素，我们可以利用这个元素来进行设计，所以我们对图片进行剪切。2 ：去掉虚弱的元素，保留有趣元素——即脸部区域。

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二:《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活 方式。她经常到欧洲、亚洲 等地区旅游，带回了文艺复 兴时期各式各样的设计，有 佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。 所以，这是一个在当代的产 品设计，标签必须体现这 个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

海报设计的详细分析

Photoshop教程：https://www.wendangku.net/doc/325020642.html,/mlsj.html 免费PhotoShop电子杂志订阅： https://www.wendangku.net/doc/325020642.html,/psmj.html 海报设计的详细分析 艺术表现力丰富、远视效果 一种大众化的宣传工具。海报设计必需有相当的号海报是一种信息传递艺术。要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效召力与艺术感染力。应力求新颖、单纯，果；画面应有较强的视觉中心。还必须具有独特地艺术 风格和设计特点。 海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆学校里。 日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。挂在橱窗里的大幅画作，海报设计教程又称招贴画。贴在街头墙上。以其醒目的画 20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，面吸引路人的注意。海报作为当时其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战宣传途径也达到顶峰。 尤其在二十世纪前五十年，更是政治海报创作的高峰期。宣传海报大行其到 首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴黄金时代。十月革命胜利后不久的苏俄。以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。满了海报。 所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx竞赛一搬的海报通常含有通知性。 打折等）接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报 有比较抽象的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。实际生活中。 和具体的 海报设计的方法： 先分析：

1这张海报的目的 2目标受众是谁？ 3接受方式怎么样？ 4其他同行业类型产品的海报怎么样？ 5此海报的体现战略？ 6创意点？ 7表示手法？ 8怎么样与产品结合？ 海报设计的具体要素: 充沛的视觉冲击力,1.可以通过图像和色彩来实现 海报表达的内容精炼,2.抓住主要诉求点. 内容不可过多3. 一般以图片为主,4.文案为辅 主题字体醒目5. 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报 这里对它以大概的介绍。等。 1．商业海报: 要商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计。 恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多。 设计师需要了解展览和活动的内容才干运用恰当不同的展览都有它各自的特点。方法表示其内容和风格。

优秀平面设计作品赏析

优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：

这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4

注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2

注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在

空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8

原研哉的设计作品及赏析

肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。在日本传统色彩中再现现代生活。其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。在日本人看来，“空虚”是交流。以下三个方面是原始颜雅的设计风格。1，1999年，袁延亚在新泻县设计了

延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。日本的稻米分为不同等级。此岩船大米包装应显示最高级别的图像。包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。纯白色包含物质的触感和感觉，激发了人们对“背景”，“包容性”，“现代性”，“品味”，“高级感”和“可更新性”的各种联想。设计使用最简单的样式和纸质材料的应用。包装没有任何浮夸的装饰，简洁活泼，可以传达产品的特性和环保信息。也就是说，它包含了日本传统文化的深刻内涵，并且也融入了现代设计中。作品看上去安静而温柔，却充满力量并贴近人们的心。这里也是设计大师袁延亚值得我们尊重和考虑的地方。在袁艳雅看来，白色空间并不是功能的一部分，白色本身就是一种审美感觉。这可能是由于原田受了日本传统文化的洗礼，这与他想容纳所有西方意识的愿望不同。日本传统的空间意识是一个空白，称为空间，那里有一种休闲和紧张感。从他对作品整体空间和形状的详细描述，以及他对空间和空间的选择，空间意识使我们看到了日本传统空间的终结。他为日本梅田医院设计的最受赞誉的标志最生动地体现了这一点。他设计的所有标牌均由白色棉布制成，地板和诊所的名称均用红色表示。他解释说，白色给病人带来优雅和清洁感。它不仅提供了患者所需的信息，而且在不知不觉中传达了医院对卫生的严格要求-即使是纯白色棉布也可能一尘不染。这是一家

原研哉的设计作品及赏析

原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色

彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。

海报设计教案及构思

海报的欣赏、理解与表现 ——《海报设计》教学的思路分析 《义务教育小学美术新课程标准》的阶段目标具体概括为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域，力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然与人类社会的热爱以及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 基于上述要求联系本校较多的各类活动及本学期美术教学内容，在本学期活动较多的时期为学生上一堂《海报设计与应用》，这样既激发学生学习兴趣，同时将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起，使知识和技能起到帮助学生提高审美意识锻炼想象力和创造力，又在实际生活中领悟到美术的独特价值。 现在将这一课例有关思路分析如下： 一、课例选择的论证： 由于本课是依据教材、结合我校育人理念改编的校本教材，所以试做如下简单论证： 1、课例的时代性： “设计·应用”属平面构成和立体构成，是现代美术的设计必修课的基本课程。它所要求的艺术构思，不仅仅限于一般的艺术形式和技巧，而是有着强烈的时代特征。本学期我们根据教材内容创编的校本教材已开设了设计·应用的实际内容有《标志的设计》《吉祥物的设计》《服装设计》《海报设计》等。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注重活动的功能目的，多方位地开发设计思维，而且能够从中培养创造意识。 随着社会的不断进步发展，海报已经广泛的应用于现代社会的各个领域，更形成了校园文化的一道独特风景，所以，在教学中联系学生的生活实际，发展学生的各项基本能力是符合新课标“内容与学生的生活紧密联系”时代要求的。 2、课例的应用性： 课例将创意和操作实践两种基本能力有效联系起来，在锻炼与完成作品的同时，作业的实践已不是单纯的作业，它既有欣赏价值亦有实用价值，通过学习，可引发孩子在生活中应用表现的欲望，在锻炼各方面能力的同时，孩子们用自己做的海报张贴在校园无疑对孩子学习美术的兴趣会有较大的提高，亦会对孩子的自信产生极大的帮助。在本学期的设计应用中，通过《标志》的学习，孩子们成功地设计出了“广外外校第十二届小学生田径运动会”的会标和吉祥物。所以，希望通过本课的学习，能使孩子们将掌握的知识应用于校园生活和社会生活的各种活动中。 3、课例的趣味性： 海报有很大的应用性，同时对学生能产生一定的趣味性。由于海报的创意空间广阔，能大大增加设计表现的灵活性与趣味性，给学生一个广阔的想象发挥空间。使学生在各种创意构思中，领会到美术奥秘，享受创造的乐趣，在自由的空间中愉快地掌握知识。 4、课例的创造性： 海报都是学生熟悉的、喜欢的。他们有丰富的范例，容易产生各种联想，诱发创作的动机。教学中，教师通过各种海报的欣赏、设计构思、设计方法来引导学生发生联想，可诱发出丰富的想象力、创造力……从而创造出优秀的作品。 5、课例的宣传性： 海报的功能特点就是宣传，除了海报的功能特点，海报的设计与制作过程也是一种宣传教育。例如：在公益海报设计制作中，环保、文明、礼仪等诸多主题都可引发学生对自然与社会的思考，继而延化出对社会的责任效应，同时也能体现出我校“做人与成才”的育人理

海报设计的详细分析

海报设计的详细分析 海报是艺术表现力丰富、远视效果一种大众化的宣传工具是一种信息传递艺术。要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效召力与艺术感染力。应力求新颖、单纯，画面应有较强的视觉中心。还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、学校里竞赛游戏等。海

报设计总的要求是使人一目了然。挂在橱窗里的大幅画作,又称招贴画。贴在街头墙上。以其醒目的画20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，画面吸引路人的注意。海报作为当时其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战宣传途径也达到顶峰。尤其在二十世纪前五十年，更是政治海报创作的高峰期。宣传海报大行其到首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴黄金时代。十月革命胜利后不久的苏俄。以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx竞赛一搬的海报通常含有通知性。打折等）接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。 海报有比较抽象的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。实际生活中。 和具体的海报设计的方法： 先分析： 1这张海报的目的 2目标受众是谁？ 3接受方式怎么样？ 4其他同行业类型产品的海报怎么样？ 5此海报的体现战略？ 6创意点？ 7表示手法？ 8怎么样与产品结合？ 海报设计的具体要素: 充沛的视觉冲击力,1.可以通过图像和色彩来实现海报表达的内容精炼, 2.抓住主要诉求点.内容不可过多 3.一般以图片为主, 4.文案为辅主题字体醒目 5.海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报 这里对它以大概的介绍。 1．商业海报: 要商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计。 恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多。 设计师需要了解展览和活动的内容才干运用恰当不同的展览都有它各自的特点。 3．电影海报: 电影海报主要是起到吸引观众注意、抚慰电影票房电脑海报是海报的分支。 与戏剧、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 其社会海报是带有一定思想性的这类海报具有特定的对公众的教育意义。 或政治思想的宣传，海报主题包括各种社会公益、道德的宣传。弘扬爱心奉献、

读原研哉《设计中的设计》

读原研哉《设计中的设计》札记来源：张天然阿史那的日志 1. 再设计 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合 之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 2. 艺术与设计 艺术一一个体生命情感与心灵的表达设计一一发现与解决社会性的问题 3. 批判 将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪 费？ 4. 能共性 物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性 5. 五触和合 色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。 6. 信息 只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多 半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。 7. 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱

动最终赢得了胜利。 8. 信息建筑 五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。 9. 识别系统 将符号、标志、指示系统统一到单一形象上 10. 纸 虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料 11. 白 白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。 12. 无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。 13. 简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。 14. 自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然 15. 思考的终止 “KNOW,I KNOV”一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法

解读对原研哉设计作品

色即是空空即是色 ——以解读原研哉沿船米包装设计为例 摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。 关键词：色彩设计审美意识传统民族 一、日本色彩设计审美意识的起源 日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。 同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。首先，禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现，在内容与形式的关系上重神而轻形，反对形式上的雕琢和繁文缛节；第二，禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上，而应当超越形式去显现真如，要“言有尽而意无穷”，“得其意而忘其形”。在艺术设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素，在无声推销中成为视觉传达最快捷的信息，具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”