歌剧19世纪末至20世纪初

歌剧19世纪末至20世纪初

美国歌剧

我们说“美国歌剧”，倒不如说“歌剧在美国”来得适宜。因为我们必须承认，美国在移植推广外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创作的作品，这是使人惋惜的事。而且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。因此有人怀疑盎格罗撒克逊人的天才，为什么没有在古典乐剧上得到发挥的机会呢?自从进入20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出-部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；最早的例子是独立宣言签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国革命初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊(1813-1864)的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。

直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特?丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。

乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演唱等

仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《欲望之笛》。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。

美国音乐剧大师格什温

爵士音乐作曲家格什温、在通俗歌剧、音乐剧创作领域以独特的美国风格而大显身手，赢得世界声誉。

格什温(1898-1937)是20-30年代美国最有影响的爵士钢琴家、流行音乐和通俗民族歌剧作曲家之一。他家

境贫困，父母是俄国犹太移民，1893年前后移居美国，少年时期勤奋学习钢琴与和声，1914年在雷米克书店以钢琴弹奏谋生，同时为歌舞排练作伴奏，1916年为百老汇创作音乐喜剧，主要创作除百老汇喜剧外为电影歌曲。1919年所写流行歌曲《斯沃妮》被广泛流传。1924年与爵士音乐指挥?阡德曼合作演出他的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，相继又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位。

他的音乐剧《开始奏乐》(1927)、《疯狂女郎》(1930)、《我为你歌唱》(1931)曾轰动一时，《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖。1935年在波土顿首演的三幕歌剧《波基与贝丝》获得了辉煌的成功，产生了世界性的深远影响。

《波吉与贝丝》1935年9月30日在波斯顿首次公演，同年10月10日，于纽约的阿路维因剧院正式隆重的初演。它的脚本由海沃德根据本人的小说改编。表现了美国卡罗来纳州一个黑人区落后贫穷的生活情景。黑人搬运工格隆在赌博时打死了罗宾，在警察追捕中潜逃，他的情妇贝丝走投无路，随跛子乞丐波基生活，两人感情甚笃。一日，他们在林间野餐，被格隆发现，抢走贝丝。数日后贝丝回到波吉怀中，在一次飓风袭击时，格隆又一次来寻找贝丝，被波吉杀死。波吉入狱，一个毒品贩子将贝丝拐骗到纽约成为妓女。获释的波吉推着小车，朝着纽约走去，寻找贝丝。

格什温在这部歌剧中采用传统歌剧的宏大结构，以娴熟的专业作曲技巧与黑人爵士音乐语汇相融合，在美国民族歌剧创作上作了成功的探索。歌剧全部由黑人主演，运用美声演唱，旋律优美动人，节奏灵活多变，色彩绚丽明快，人物性格的刻画在戏剧展开中层层深入，富于严谨的结构层次。这部歌剧的精湛技巧和独创性的音乐语言(包括灵歌风格语言)，使其成为美国民族歌剧的典型范作。

19世纪-20世纪初东欧各国的民族歌剧

捷克歌剧

在东欧国家中，捷克是最具音乐传统的国家。几百年来，波希米亚一直是奥地利君主的领地，与欧洲音乐的主流有着密切的联系。布拉格之成为歌剧中心，由来已久，从奥地利统治时代的1620年至1918年，历经3个世纪，发扬民族性的意识自然遭受压制。1725年，布拉格成立了一家歌剧院，这里欢迎过18世纪各国的著名作曲家。格鲁克的一些歌剧和莫扎特的《唐?乔瓦尼》等歌剧，曾在此地作初次的演出。同时吉利?班达(1722-1795年)就以一批杰出的喜歌剧和独幕歌剧，为民族歌剧事业做出了积极的贡献。进入19世纪，捷克的音乐创作出现了空前繁荣的景象，1860年，捷克建立了一所音乐学校，规定必须用捷语教学。

1862年，捷克国立歌剧院创立，此后，捷克作曲家如斯美塔那，自1866年至1882年，一连在此演出了他的8部歌剧，用的是捷克语言，探讨的也是民族题材，自然也构成了捷克歌剧的基础。就像格林卡的《为沙皇献身》歌剧，树立了俄国歌剧基础是一样的。

贝德里希?斯美塔那（1824-1884年)，出生于东波希米亚利托米尔什的一个爱好音乐的家庭。19岁时，去布拉格学习音乐。斯美塔那在青年时期，受到捷克复兴运动和民族文化的影响，积极参加了1848年反对奥地利统治、争取自由独立的革命运动。同时，斯美塔那致力于民族音乐的教育和振兴，创立并领导了布拉格音乐学校，组织音乐会演出。革命失败后，斯美塔那移居瑞典的哥德堡。

1861年，国内政治形势好转，斯美塔那回到捷克，把主要精力投入到民族歌剧的创作中。1863年，他创作完成了第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》。这部反映13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史剧，既表现了斯美塔那的爱国主义思想，塑造了捷克人民英勇不屈的形象，也展现了斯美塔那擅长清新优美的民族旋律的创作技巧，特别是体现了把波尔卡舞曲引入音乐创作中的独有的风格特征。

1866年，斯美塔那创作了第二部歌剧《被出卖的新嫁娘》，1866年5月30日在布拉格国民剧院上演。因普法战争即将爆发，公众没能给予应有的注意。同年10月，它在布拉格用捷克语再度公演，立即受到高度评价和热烈欢迎。这部喜歌剧是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧。《被出卖的新嫁娘》不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上达到了相当高的艺术水平。这部博得国际性声誉的、捷克最著名的歌剧作品，1882年，就在布拉格举行第100次纪念公演。从首演后的一个世纪之间，上演次数居然多达2000多次，这是相当惊人的。

1868年，为支持和推动民族歌剧事业的发展，斯美塔那与其它进步人士一起，克服重重困难，筹建布拉格民族剧院。在奠基仪式上，他充满自豪地宣布：“捷克人的生活是在音乐中”。1870年至1872年，斯美塔那先后花了8年这在之久的时间，创作了一部英雄性的歌剧《里布舍》。应捷克国家歌剧节的请求，在民族剧院的落成典礼上（1881年6月11日）隆重首演。剧中通过布拉格城的创建者里布舍对捷克民族的预言，激发了捷克人民对祖国光明未来的坚定信念，特别是结尾的合唱《光荣颂》，更把观众的情绪推向了高潮。此后，歌剧《里布舍》只有在国家的重大节日里才上演。后来，斯美塔那又创造了几部歌剧作品，例如：《两个寡妇》(1874)、《吻》(1876)、《秘密》(1878)、《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》等。1884年5月12日，斯美塔那因病在布拉格精神病院逝世。

斯美塔那一生共创作了10部歌剧，他是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物。他的歌剧作品，无论是在思想主题上，还是在情感、旋律、色彩上，都是彻底捷克化的。他对起源于波希米亚的波尔卡舞曲，有着十分深厚的感情。他的愿望是实现波尔卡舞曲的艺术化。在他几乎所有的作品中，波尔卡舞曲的旋律和节奏随处可见。可以认为，波尔卡是斯美塔那创作风格的主要特征。

德沃夏克

德沃夏克是继斯美塔那以后最卓越的捷克作曲家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。

安托宁?德沃夏克(1841-1904年)，出生于布拉格附近的米尔豪森村。德沃夏克在幼年时，就学习了小提琴、中提琴、钢琴和作曲。1857年，16岁的德沃夏克进入布拉格管风琴学校，他是一位高材生。1862年毕业后的十年间，他一直在捷克临时剧院乐队工作。这一阶段，他受到了祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响和教育，斯美塔那的歌剧创作和音乐风格，对他启发甚大。此间在演出实践中，德沃夏克接触了西欧各音乐流派的作品，扩大了艺术视野，进一步熟悉了民族民间音乐，并坚持发掘和借鉴民族民间音乐的重要成果与经验，为他日后的创作活动，打下了良好的基础。

德沃夏克创作主要歌剧有，《国王与矿工》(1874)《顽固的农民》(1874)《万达》(1875)《农民无赖》(1877)《德米特里》(1882)《雅各宾党人》(1888)《魔鬼与凯特》(1899)《阿尔米达》(1904年) 等。其中最具代表性的作品是《雅各宾党人》和《阿尔米达》。

1892年起，出任美国纽约国家音乐学院院长，并在那里创作了影响最大的作品《自新大陆》交响曲。1901年，德沃夏克回到捷克，他创作了最优秀的歌剧《水仙女》此剧是根据克伐皮尔的剧本而作，1901年3月31日在布拉格国立剧院首演。这部爱情悲剧讲述了一个广为流传的神话故事：水仙女爱上了人间漂亮英俊

的王子，为了去人间和王子相会，水仙女求助女魔巴巴雅加。女魔告诉她，如果失去王子的爱情，水仙女将永远生活在湖底的最深处。当水仙女和王子即将成婚时，王子却爱上了邻国的公主。水仙女极度痛苦、，只得沉人湖底。悔悟的王子奔到湖边，请求水仙女宽恕他。在深情一吻后，女魔的预言实现了，王子倒在水仙女的怀中死去。其中水仙女的咏叹调《月亮颂》堪称歌剧咏叹调最美妙、最细腻、最动人的音乐之一。这部作品是他歌剧创作上的顶峰。

1904年5月1日，德沃夏克因脑溢血逝世。他一生作有11部歌剧，他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，具有鲜明、动人的音乐形象。又独具民族民间特色和个性风格，音乐语言富有沁人心脾的感染力。表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情。德沃夏克通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献。

亚纳切克

亚纳切克出身于摩拉维亚一位乡村小学教师家庭，儿时参加修道院唱诗班，受民族主义文化影响。先后在布尔诺师范学院、布拉格音乐学院、莱比锡音乐学院、维也纳音乐学院学习，1881年起任捷克爱乐乐团指挥并创办管风琴学校。他潜心于民族民间音乐研究，着有《民歌的节奏》、《戏剧中特殊语言的旋律曲线》、《论音乐创作中的心理发展》等专论。

1904年他创作了歌剧《耶奴法》在布尔诺上演，这部歌剧取材于摩拉维亚农村生活，音乐具有民间音阶调式与专业技巧相结合所透出的一股清风，令人陶醉。演出效果一鸣惊人18个月之后，捷克斯洛伐克脱离奥匈帝国统治，此剧又在维也纳演出。由于他在几年前曾批评时任布拉格歌剧院总监的一首作品，迟迟不予审听演出，直至12年之后在布拉格歌剧院演出，巨大成就令人感到意味深长。自此之后，这出歌剧即名闻海内外。亚纳切克写作这出歌剧，保持了他原本面目，并不受斯美塔那或当时盛行的瓦格纳派后期的影响。

亚纳切克作有12部歌剧，例如《萨尔卡》(1888)、《布鲁切先生的远征》(1920)、《卡佳?卡巴诺娃》(1921)、《狡猾的雌狐》(1924)、《马克罗波洛斯事件》(1926)等。无论在构想及处理题材方面，都算是非常新颖的佳作。

罗马尼亚民族歌剧的杰出代表埃奈斯库

大名鼎鼎的罗马尼亚民族乐派的杰出代表埃奈斯库(1881-1955)，他的艺术生涯自19世纪末即已开始，他是一位小提琴演奏和指挥大师。在交响音乐、室内乐创作上成就卓著。

1921-1931年他创作了四幕歌剧《俄狄浦斯》，取材于索福克勒斯的同名悲剧，表现的却是人定能战胜命运的哲理性主题。在音乐语言方面，将风格独特的民族民间音乐韵味与欧洲现代音乐手法有机融合，取得动人的效果。

民族乐派的歌剧作品，音乐语言与民间音乐有紧密的联系，与强调和声倾向性的西欧音乐相比，显得清新而更富色彩。作品流露了艺术家对人民命运的深切关注以及对祖国、对人民的赤诚之心。

波兰民族歌剧

波兰音乐是斯拉夫民族最古老的音乐文化之一。同捷克音乐相似的是，它的形成和发展，同欧洲其它民族

音乐有着密切的关联。波兰民间曲调与民族舞曲马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲是“近亲”，许多民歌旋律本身就是舞蹈曲调。18世纪后半叶，波兰民族音乐得到振兴和发展。1765年，成立了华沙民族歌剧院。1794年，上演了波兰最早的民族歌剧《想象的奇迹》。进入19世纪后，波兰民族音乐同浪漫主义音乐潮流结合在一起，出现了波兰民族乐派。莫纽什科则是波兰民族歌剧的创始人。

斯坦尼斯拉夫?莫纽什科(1819-1872年)，青少年时期曾先后在华沙和柏林学习音乐。1840年起，在维尔纽斯任管风琴师和音乐教师。50年代末任华沙歌剧院指挥，并在华沙音乐学院执教。

在莫纽什科创作的歌剧中，最有代表性的是《哈尔卡》，这是波兰第一部真正意义上的民族歌剧。它描写了农村姑娘哈尔卡被贵族公子亚努什诱骗后，遭受凌辱伤害的悲剧故事。莫纽什科在歌剧中明显地流露出对农民的同情和对贵族的憎恶。

1848年，莫纽什科开始创作这部歌剧但遭到当局的禁演，直到1858年才在华沙公演，获得了极大的成功，相继轰动维尔诺、华沙和整个波兰，仅在华沙即演出一千余场。1868年在布拉格公演时，由斯美塔那亲自执棒指挥。这是波兰的第一部民族歌剧。

纽什科创作的其它歌剧还有《闹鬼的庄园》(1864年)、《贱民》(1869年)等。莫纽什科一生活写有20余部歌剧，他的音乐具有浓郁的民族色彩，和较强的现实社会的进步倾向，他的歌剧作品是波兰民族歌剧走向成熟的重要标志。因此他是19世纪波兰杰出的作曲家。

匈牙利民族歌剧的奠基人

匈牙利的民族音乐较多地受到异族音乐文化的影响。17世纪末，匈牙利沦于奥地利的统治，德奥音乐的风格成为匈牙利音乐的主流风格。但匈牙利的民族音乐始终在困境中顽强地发展。

18世纪，随着城市音乐的发展，出现了最早的匈牙利喜歌剧。19世纪，匈牙利民族音乐有了发展，艾凯尔成为匈牙利民族歌剧的奠基人。

艾凯尔?费伦茨（1810-1893年)，曾先后担任佩斯德国剧院副指挥、布达佩斯民族剧院指挥、爱乐乐团团长和匈牙利国家音乐学院院长。

1844年他创作了最成功的歌剧《洪尧迪?拉斯洛》。歌剧上演后，立即赢得匈牙利人民的共鸣，这歌剧描写了匈牙利统帅之子拉斯洛遭到奥地利王族的诬陷，在婚礼被处决的悲剧故事；后一部讲述了匈牙利总督邦克杀死外籍王后，拯救匈牙利民族的故事。

1861年又一佳作《邦克总督》问世。这两部歌剧都反映了匈牙利人民反抗异族统治、争取独立自由的强烈愿望，并引发了爱国示威游行。

艾凯尔一生共创作了9部歌剧，他的歌剧题材，大多取材于匈牙利的民族解放斗争，歌颂本民族英雄和起义领袖。象《多饶?哲尔吉》(1867年)、《伊斯特万王》(1885年)、《无名英雄》(1888年)等都属于此类作品。艾凯尔的歌剧音乐，注重借鉴西欧传统歌剧的形式，使人物形象的刻划富于个性，他成功地挖掘了匈牙利民间音乐的精华，在乐队的运用和戏剧冲突方面，也取得了新的突破。艾凯尔的民族歌剧深受匈牙利人民的欢迎，在匈牙利和欧洲歌剧史上占有不可或缺的显着地位。艾凯尔创作的歌曲《上帝保佑匈牙利》(1845年)，后来成为匈牙利的国歌。

19世纪晚期至20世纪中叶，东欧其它国家民族乐派的新型歌剧也纷纷崛起。匈牙利的柯达伊(1882-1967)与巴托克、利盖蒂(1923-)号称匈牙利民族乐派三巨头。

柯达伊专门搜集、整理、研究匈牙利民间音乐，他的音乐语言反映了匈牙利音乐气质和民族精神，和声处理具有浪漫派风格，管弦乐配器带有印象派色调。他具有代表性歌剧是民谣歌剧《哈里?雅诺什》(1926)、《斯塞凯利家的纺织工场》(1932)和《琴卡?潘纳》(1948)。《哈里?雅诺什》是一部带序幕和尾声的四幕喜歌剧，剧情取白匈牙利民间传说，以幽默情趣描写哈里?雅诺什如表现他如何战胜拿破仑军队，以及后来与一位农村姑娘的爱情故事。此剧音乐1927年由作者改编为交响组曲。

20世纪杰出的匈牙利作曲家巴托克

贝拉?巴托克（l881-1945年)是匈牙利20世纪杰出的作曲家和音乐史专家。他们的声乐作品数量不多。

巴托克是作曲家、钢琴家、民族音乐学家他。他长期从事匈牙利以及东欧、中欧、土耳其、北非等广阔地区的民族民间音乐研究，创导了比较音乐学这一音乐理论的新兴学科。他将民歌精神渗透到自己的创作灵感之中，形成独树一帜的巴托克音乐风格。他开拓了现代音乐的表现技巧。他的创作曾受到印象主义、象征主义、表现主义、新古典主义等艺术流派的影响，同时继承了巴赫、贝多芬以来的优秀传统，在旋法、和弦结构、节奏和调性组合、音响建筑等多方面取得创造性的成就。

巴托克较有影响的一部歌剧是1911年创作的《蓝胡子公爵的城堡》。故事取材于17世纪作家佩洛的故事集，脚本由作曲家的好友贝拉?巴拉兹(1884-1952)撰写改编，大致内容是蓝胡子公爵带着新妻子尤姬芙回到城堡，新妻子要求他打开七道封闭的大门，在第七道门里，关押着公爵以前的三位妻子，尤姬芙同她们一起逃离了人间地狱般的宫殿。全剧仅有两个主要人物，都是被夸张、变形了的人，一个男的，一个女的。除了介乎宣叙调与咏叹调之间的语言化音调外，有一个庞大的乐队作为戏剧氛围渲染、人物心理刻画的主要手段。前五间房音响趋向强烈，至第五幕用全奏加管风琴推向高点，然后自第六间房起力度渐趋减弱，变化幅度很大。这部作品表现了对冷酷虚伪的资本主义社会的厌恶和惶惑的心情，人物性格带有明显的象征主义、表现主义色彩，但也保留着匈牙利民族民间音乐的因素。

在音乐语言和匈牙利语演唱方面，巴托克不仅注重音阶、调式的运用，而且特别强调语音中的特殊重音的处理。

俄罗斯民族歌剧

俄国歌剧，虽然可以回溯到18世纪，但为西方世界所熟知，则只是60年的事。他们很少有歌剧到国外的舞台上演出，我们借俄国的芭蕾舞剧，因而了解斯拉夫民族的音乐、技艺和表演等。到现在为止，我们只能在参考书中翻到俄国歌剧作曲家的名字。即使是第一流作曲家，也只有少数的作品曾在国外上演。我们听俄国的音乐，总有些悲怆之感，连同他们的国歌，编写得何其沉郁。由此可推想到俄国歌剧的风格。最初，俄国的歌剧完全效法意大利的格调，因意大利也有些郁闷悲怆的韵味。

歌剧在俄国起步较晚，主要是由于音乐在俄国起步也较晚，至少是满篇带调号、速度记号和大量小黑点的、正式的、书本学究式的音乐起步较晚，而这种音乐导致了歌剧的产生。千百年来俄国百姓一直唱着民歌狂

欢作乐，但是没有人费心记写下其中的很多歌曲。

17世纪晚期开始其统治的彼得大帝不太喜欢当时刚刚起步的歌剧。他小时候在宫廷唱诗班唱点歌，长大后却比较喜欢军乐了。彼得的女儿伊丽莎白却很喜欢歌剧，因此建了一座剧院。但她很难说服那些贵族们去看演出，必须挨门挨户去请他们。

在凯特琳娜大帝统治时期，歌剧在俄国成为较为普通的事物了。凯特琳娜喜爱歌剧特别是法国喜歌剧。她邀请了诸如萨列里和佩西埃罗这样的著名作曲家访问圣彼得堡，并演出他们自己和其它人写的歌剧。音乐史学家唐纳德?杰伊?格劳特告诉我们：在18世纪的最后25年中，差不多有350部歌剧的首演是在俄国。然而即使是那些歌剧也不是真正的俄罗斯歌剧，因为它们不是俄罗斯作曲家写的，也不是用俄语演唱的。

格林卡民族歌剧的奠基人

真正奠定了俄罗斯民族歌剧风格的是一个名叫米哈伊尔?伊凡诺维奇?格林卡的作曲家。他的音乐有一种特性，乃是“沉闷”二字。（他在所有其它音乐的创作中也奠定了真正的俄罗斯民族风格，而与此同时奠定真正的俄罗斯民族歌剧风格的工作也就容易得多了）。

格林卡1804年6月1日出生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的庄园主家庭。父亲是退役将军，母亲是一位熟悉俄罗斯民间歌曲的主妇。据格林卡的回忆，格林卡小时候最喜欢听两个铜锅碰撞的声音，后来长大了不再有这种喜好，而在那之前他已把奶奶大部分最好的厨具都糟踏够了。有时他父亲会雇一个小乐队在就餐时奏乐，他特别喜欢听乐队演奏那些古老的俄罗斯民歌。所以他的童年是在民歌曲调里度过的。

格林卡从10岁起，开始学习钢琴和小提琴。14岁进入圣彼得堡的一所贵族学校，学习拉丁语、法语、英语、德语和波斯语，同时向英国钢琴家菲尔德学习钢琴，跟俄国作曲家迈尔学习作曲和音乐理论。格林卡在圣彼得堡结识了俄国伟大的诗人普希金。在同普希金的交往中，格林卡不仅激发出了强烈的创作冲动，而且受到了思想上的启迪和艺术上的熏陶。

1830年，格林卡赴意大利学习观摩。他一方面悉心研究贝利尼、唐尼采蒂的歌剧和意大利歌唱家的美声唱法，一方面有幸结识了柏辽兹，接触了浪漫主义音乐。他认为，在意大利式的创作中，他得不到真正的快乐和灵感。格林卡决心要创作出“不但题材是民族的，而且音乐也是民族的”俄罗斯歌剧。1833年，格林卡在德国学习考察时，创作了具有特殊意义的《俄罗斯主题随想曲》和《交响序曲》，这两部作品被认为是歌剧《伊凡?苏萨宁》的“特殊草稿”。

1834年，格林卡回到俄国。他立即会见了普希金、果戈里、维雅采姆斯基等人，表示出要创作一部俄罗斯民族歌剧的强烈愿望，并得到他们的热烈支持。诗人茹科夫斯基很快便提供了一个歌剧题材，这就是伊凡?苏萨宁的英雄故事。这个俄国农民英雄反抗入侵者的故事，紧紧攫住了格林卡的心灵，与他要创作一部“民族英雄悲壮歌剧”的构想极其吻合，他以满腔热情和全部精力投入到歌剧创作中。

1836年11月27日，《伊凡?苏萨宁》在圣彼得堡首演。在沙皇的授意下，改名为《为沙皇献身》，首演获得极大成功。这一天成为俄罗斯民族歌剧的诞生日。大多人对《伊凡?苏萨宁》给予了高度评价，认为“这部歌剧是真正的俄罗斯歌剧。格林卡的歌剧开始了一个新的时期，即俄罗斯音乐时期”，《伊凡?苏萨宁》是“俄罗斯歌剧的曙光”。由于这部歌剧中全是普通农民的形象，因此上层社会蔑视地称它为“马车夫音乐”。对此，格林卡坦然接受，他尖锐地指出，在那场抗击入侵者的战斗中，马车夫比老爷们还顶用。

1837年春，格林卡构思写作了第二部歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》，这是一部浪漫主义的神话歌剧。1842年12月9日在圣彼得堡公演的《鲁斯兰与柳德米拉》非常糟糕，遭到贵族社会的抵制，他们在最后一幕前，集体提前退场，以表示不满。只有少数作曲家认为它是“非常成功的”，甚至一些歌唱演员和乐队队员都对这部作品抱以嘘声，理由是被认为结构不好。格林卡的这两部歌剧即使在苏联时代都不多上演，但是《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲却经常在音乐厅上演，或在趣味高雅的广播电台中播出，这部序曲包括一些好听的曲调，很好地填充了节目。对于反对派的意见和攻击，格林卡采取了委曲求全的策略，他接受各种修改建议，结果把这部本来很优秀的作品改得面目全非，歪曲了原有的创作构思。直到格林卡逝世后的70年代，《鲁斯兰和柳德米拉》才以本来的面目再现于世，并赢得了积极的评价。

《鲁斯兰和柳德米拉》的失败，促使格林卡于1844年再次出国，寻求新的创作活力。在巴黎，格林卡与柏辽兹建立起了深挚的友谊。柏辽兹热情地把这位俄国作曲家介绍给法国人，他的作品在巴黎受到了热烈地欢迎和高度的评价。此后，他又去了西班牙。

1847年，格林卡返回俄国。到了50年代，格林卡的周围聚集着一群与贵族社会持相反立场的年轻音乐家，达尔戈梅斯基是格林卡事业的继承者，巴拉基列夫是后来“强力集团”的骨干成员。他们坚定地支持和鼓励格林卡，同时格林卡也是他们艺术事业上的导师和朋友。

格林卡一生就创作了两部歌剧，他采用了很多古老的俄罗斯民歌作为歌剧的旋律。这不仅为他节省了好多时间，而且也使观众更容易吹着这些曲调离开剧场，这一点确保了作品的成功。格林卡之后的一群作曲家看了他的歌剧后，认识到一种有益的东西，所以几乎所有他们的音乐都包含一些俄罗斯民歌的片断，也都有了那种特殊的民族风味。他的歌剧为俄国民族歌剧的两大分支神话史诗剧和人民历史剧奠定了基础。也为创立真正的俄罗斯民族歌剧做出了杰出的贡献。

晚年的格林卡由于受到贵族社会的打击和排挤，一直郁郁寡欢，只得频繁出国，借以排遣心中的苦闷。1856年，格林卡病倒在柏林。1857年2月15日，这位俄罗斯音乐之父孤独地客死在异国。

“五人强力集团”

19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

米利?巴拉基列夫(1837-1910)、西撒?居伊(1835-1918)、亚历山大?鲍罗丁（1823-1887）、尼古拉?里姆斯基-科萨科夫(1844-908)和莫杰斯特?穆索尔斯基(1839-188)这五位作曲家，在音乐界掀起了俄罗斯民族音乐风格的第一次浪潮，后以“五人强力集团”或“强力集团”著称。

他们中没有一个是全职作曲家--几乎都在政府部门有份安逸的工作。居伊是记者，后来成为俄军的一名将军，他的大部分时间是教士兵们如何挖战壕和如何偷袭敌人；穆索尔斯基在一次政府清洗中失去了继承权，后来在林业部做了一名职员；鲍罗丁是在全国科学院教化学。

巴拉基列夫没有写过歌剧；鲍罗丁只写了一部大家都记得的歌剧《伊戈尔王子》他的正式职业是一位著名的化学教授，60年代起开始了他的音乐创作生涯，他在歌剧、交响乐、室内乐领域以为数不多的优秀作品而获得崇高声誉。

他的音乐趣味虽带明显的西方影响，但在其民主、进步的世界观和追求俄罗斯和东方民族风情的艺术观支

配下，使其作品展现出鲜明的民族风格和史诗性、抒情性的特征。他写有两部歌剧，一部是写于1867年的《勇士》(仅写到第二幕)，一部是写于1869-1887年间的《伊戈尔王》，两剧均热情抒展爱国豪情，恰似宏伟的历史画卷。作曲家逝世之后，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫合作完成。《伊戈尔王》中优美的东方风味的旋律，细腻的和声语言，色彩性的配置效果以及迷人的歌舞音乐均令人回味无穷。

里姆斯基-科萨科夫7岁学钢琴，10岁练习作曲，12岁进圣彼得堡海军士官学校，后从巴拉基列大学习作曲理论。1872年在穆索尔斯基和斯塔索夫等人的帮助下完成第一部歌剧《普斯科夫少女》。他共写有歌剧17部，其中著名的有：1878年创作的《五月之夜》(取材于果戈理中篇小说，) 1880年1月在圣彼得堡首次公演。该剧诙谐而优美，写得抒情流畅，表现了这位作曲家幽默的乐趣。

后来里姆斯基-科萨科夫又相继创作了《雪娘》(取材于奥斯特洛夫斯基的童话，1881)、《萨特科》(取材于民间传说，1896)、《沙皇的新娘》(根据梅伊同名剧本，1899)、《萨尔丹沙皇的故事》(根据普希金原著，1900)、《不死的卡谢》(根据彼得罗夫斯基的歌剧脚本，1902)、《隐城基捷日》(根据古俄罗斯传说，1905)等歌剧。

1907他出创作最具影响的歌剧《金鸡》，于1909年10月7日在莫斯科齐美剧院首次公演。它取材于普希金讽刺长诗。里姆斯基-科萨科夫也采用瓦格纳手法，引用主导动机，打破分曲体制，场景描写用了管弦乐造型手法。但整个音乐语言仍然是以俄罗斯民谣为中心的。

里姆斯基-科萨科夫的歌剧往往取材于俄国文学家写作的民间故事和童话、传奇，因此他的作品有浓郁的浪漫色彩。尽管《萨特科》有很深的瓦格纳的影响痕迹，但听众仍然能够从叙事诗的字里行间感到俄罗斯的精神。《沙皇的新娘》充满爱与恨的冲突，作曲家在戏剧性格的表现上取得很大的成功。

居伊写了10部歌剧，而一位与格劳特本人地位相当的权威人士告诉我们，“可能除了《威廉?拉特克里夫》(1869)外，这些歌剧从任何角度看都是不重要的”。由此你就明白了是穆索尔斯基创作了一部具有重大意义的俄罗斯歌剧，即他那伟大的悲剧《鲍里斯?戈杜诺夫》。

索尔斯基没有受过正规的作曲理论的训练，他的音乐才能反而得到最自然、最独特的流露。他擅长心理刻画，他以音乐揭示社会矛盾和人民疾苦，他的《鲍里斯?戈东诺夫》是一部关于良心的悲剧和一幅俄罗斯人民的肖像画。它提出了人民群众和个人关系的重大问题，并表现得娴熟自如而直率强烈，给德彪西等很深的影响。这部歌剧采用民间音乐作为素材，和声的运用不按西方的传统逻辑进行，合唱部分成功表现了人民群众的形象，颇具新意。他酗酒无度，又因生活贫困以及精神上受到官方和保守势力的压制，故难以专注于创作，不少作品虽显才华，却未能完成，他的《索罗钦集市》由居伊续完；《霍万斯基党人之乱》和《鲍里斯?戈东诺夫》均由里姆斯基-科萨科夫整理完成，即使是与里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、居伊合作的芭蕾歌剧《默拉达》，他在其中所写《荒山之夜》亦由里姆斯基-科萨科夫改编成音乐会演奏版本。

他难以维持一份工作，几乎总是缺钱。1875年一个夏夜，穆索尔斯基回到家时发现房主把他锁在房外，就在圣彼得堡大街上游逛，凌晨时分他发觉自己来到了朋友诺莫夫的门口。诺莫夫是个慷慨的人，他请穆索尔斯基进来在长沙发上睡觉，度过了余夜。此后3年穆索尔斯基就住在这里。

然而尽管有种种个人问题，穆索尔斯基还是抽时间创作了如《图画展览会》(这部作品他是为钢琴而作的，但里姆斯基-科萨科夫的为管弦乐队写的版本听起来给人印象更深)和歌剧《鲍里斯?戈杜诺夫》这样的杰作。他试图再写4部歌剧，但一部都没能完成。他难于集中精力。

就连《鲍里斯?戈杜诺夫》这部歌剧也不顺当，1869年他写完了第一稿，1872年又重写，完整的版本最终于1874年才上演。

1896年，里姆斯基-科萨科夫尝试修订了这部歌剧脚本，1908年二度修订。假如穆索尔斯基今天听到这部歌剧，很可能难以听出其中的某些部分。

如同差不多所有的俄罗斯歌剧一样，穆索尔斯基的这部歌剧取材于普希金的小说，讲述了沙皇伊凡雷帝过去的一个朋友鲍里斯?戈杜诺夫暗杀了伊凡的幼子迪米特里后做了沙皇的故事。后来一个叫格里高利的年轻僧侣夺了鲍里斯的王位，这位僧侣说其实他就是奇迹般复生的成年迪米特里。在戏剧性的终场中，鲍里斯倍受负罪感的折磨，悔恨交加，他在宏大的临终场景中唱着乞求上帝怜悯的段落。

穆索尔斯基的这部歌剧是少有的，他将最绚丽多彩的角色交给男低音而不是女高音或男高音。大多数歌剧男高音演员就像小孩一样应该让人看而不是让人听的。

俄罗斯男低音演员费奥多?夏利亚宾饰演的鲍里斯最著名。夏利亚宾不仅以浑厚的嗓音而且以令人信服的表演能力闻名，这对一个歌剧演唱家而言不说是独一无二的也是罕见的成就。他是一个伟大的歌唱家。

穆索尔斯基共创作5部歌剧，生前备受指责和攻击，但到后来，许多作曲家如德彪西、拉威尔、雅那切克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯维里多夫等人的音乐创作，都不同程度地受到他的影响。

悲怆音乐大师--柴可夫斯基

柴可夫斯基，尽管他有着悲剧性急躁的特点，但却有明确的理想，他勤奋工作，大量地作曲而且热爱戏剧。他不属于鲍罗廷、里姆斯基、穆索尔斯基、切萨尔，居伊和米利?巴拉基列夫之间亲善友好的“五人小组”，他对西方音乐的那种极大的热情，并没有使他忘记自己是一个地地道道的俄罗斯人。

彼得?伊里奇?柴科夫斯基于1840年5月出生在俄罗斯小镇卡姆斯科-沃特金斯克。母亲是一位有教养的妇女，讲一口流利的法语并喜爱音乐。父亲是一位煤矿工程师，他认为儿子应该学法律，再找个好工作。

小彼得是个敏感的孩子，很早就表现出对音乐的喜爱。他第一次接触歌剧是在父母的小八音盒上听到莫扎特的《唐璜》。这奠定了他对莫扎特音乐的终生喜爱。柴科夫斯基年轻时嗓音很好，能演唱罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的歌剧咏叹调，有时在聚会上唱，给朋友们印象很深。

柴科夫斯基得到的第一份工作也是在政府部门，在司法部。这份工作使他父亲感到高兴，尽管柴科夫斯基只是一个低级的法律公务员。1863年，柴科夫斯基毅然辞去公职，从事职业音乐创作。在以后的10年里，柴科夫斯基创作了早期的音乐作品，包括4部歌剧、3部交响曲、舞剧(天鹅湖)、几部器乐曲和一些歌曲。

他写了两部歌剧，名字是《司令官》和《乌婷》，但这些音乐早不知哪去了。他着手写一部名叫《曼德拉戈拉》的歌剧，但后来放弃了，因为朋友们告诉他这个故事太荒唐。这部歌剧中惟一留下来的乐曲是一首由一群昆虫唱的合唱，这也许能使你对这部歌剧有一个大体认识。

1874年左右，他又写了一部歌剧，名叫《禁卫兵》，内容全是关于伊凡雷帝的秘密警察的。这部作品当时不太受欢迎，现在就更不受欢迎了，即使是在开放以后，秘密警察在苏联仍然属于有些敏感棘手的主题。

还是在1874年，柴科夫斯基写了另一部歌剧《铁匠瓦库拉》。他作这部歌剧是希望在俄罗斯音乐协会举办的一个歌剧创作比赛中获奖。但他在匆忙中搞错了截止时间，整整提前一年写完这部歌剧，其它参赛者认为他很没有比赛道德。在1876年的一次演出中，柴科夫斯基把标题换成《女靴》，但也未能使之更受欢迎。

柴科夫斯基一直想写而总没写成的一部歌剧，取材于莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》的故事。但作曲家总算写了一部芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，只是从未写成这部歌剧。就是在写《司令官》期间，柴科夫斯基遇上一位法国女高音歌手，名叫德西蕾?阿尔托，他觉得自己爱上了她，已经准备向她求婚，但她没选择他，另嫁了他人。德西蕾?阿尔托是柴科夫斯基曾经爱过的惟一的女人，后来上他在1877年7月与一个名叫安东尼娅?米柳科娃结婚。这场婚姻使柴科夫斯基痛苦不堪，甚至想到了自杀。这时他的歌剧创作和他的生活一样没有一部是一帆风顺的音乐命运，就连芭蕾舞剧也不例外。他顽强地与命运抗争着。1877年至1878年，柴科夫斯基终于创作完成了他一生中最重要的一部歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》。并于1878年3月29日在莫斯科首次公演。

《叶甫盖尼?奥涅金》是根据普希金的长诗改编创作的：圣彼得堡的贵族青年奥涅金在去乡村继承遗产时，与女庄园主的大女儿塔姬雅娜相识。塔姬雅娜对奥涅金一见钟情，但奥涅金厌倦爱情和人生，冷淡地拒绝了塔姬雅娜。为转移视线，奥涅金故意向塔姬雅娜的妹妹、好友连斯基的未婚妻奥尔加大献殷勤，并在决斗中打死了连斯基。三年后，奥涅金和塔姬雅娜在舞会上邂逅，当奥涅金想重温旧情时，遭到已成为公爵夫人的塔姬雅娜的拒绝。

此部作品，作者并不称它为《歌剧》，而题为《抒情情景》因为台词几乎全部延用普希金原著中的诗句，所以可视为普希金原著的戏剧配乐。虽然不是柴可夫斯基的最佳作品，但因普希金的原著极为著名，而且全剧中洋溢着感伤-的旋律，一直成为世人喜爱的歌剧作品。

1889年秋，俄国皇家剧院经理伏谢沃罗吉斯基在委托柴可夫斯基创作芭蕾舞剧《睡美人》的同时，表示希望他再创作一部歌剧《黑桃皇后》。这一歌剧的脚本是由作曲家的弟弟莫杰斯特?柴可夫斯基改写的。莫杰斯特?柴可夫斯基是小说家契可夫的密友，他也非常喜爱音乐，所以脚本写得相当出色。作曲家也积极参与了脚本写作计划的拟定，他不同意在结尾时让赫尔曼与莉萨两人和解，认为天真纯情的莉萨不可能重新回到根本不爱她的男人身边，其创作宗旨可能是想通过莉萨的痛苦来描写心地纯洁的俄罗斯女性的悲惨命运。柴可夫斯基兄弟两人配合默契，仅用了四十四天就完成了这部歌剧的创作，1891年2月19日，这部歌剧在彼得堡马林斯基剧院首演。作者的这种自传体写法的热情，使得充满想象力的浪漫曲调变得真实可信。同时，在《黑桃皇后》中高傲的女伯爵为守住三张纸牌的秘密，以及疯狂的年轻人试图要将它们夺走时而进行的激烈、紧张、可怕的慷慨陈词中，不无柴可夫斯基的影子。

此后，他又创作了歌剧《奥尔良的少女》(1881年)、《玛捷帕》(1884年)、《女巫》(1887年)、和《伊奥兰特》(1892年)。柴可夫斯基一生遭受忧郁、困苦的环境，他的个性顽强、孤独，因此其作品常含有悲观的色彩。人们称他为悲怆音乐家，他一生共写过11部歌剧，成就卓著，影响最大的是《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。他很少从文学体裁的样式考虑剧本应有的特性，因此无论童话、历史事件、传奇等，都以抒情的笔调处理，擅长于细腻的心理刻画，往往通过对理想破灭、幸福无望的描写折射出当时俄国社会的悲剧。柴科夫斯基的歌剧充满交响乐的特性。音乐情绪起伏跌宕，感染力强烈，旋律悠长，色彩鲜明。他的合唱通常只是烘托的背景。

马斯卡尼和莱翁卡伐洛

马斯卡尼1863-1945) 马斯卡尼出身于面包店主家庭。年轻时违背父亲意愿学音乐。1881年进入米兰音乐学院，但因无法忍受学院的严格课程，中途退学，担任旅行歌团的指挥。婚后定居小乡村。《乡村骑士》使他一举成名。

马斯卡尼作有15部歌剧。1935年所作《厄尔灵王》献媚于墨索里尼，名誉扫地。至今仅《乡村骑士》一部广为流传。

独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，引起热烈反响。作曲家以19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，最后男主人公图里杜决斗身亡的故事，反映普通青年农民日常生活的一个侧面。剧中的乡村教堂象征人们的虔诚信仰和高尚的灵魂，而与此形成极大反差的却是狂热的三角恋和不可遏止的复仇意识，豪放乐观的马车夫阿尔菲奥得知其妻罗拉与服役回乡的图里杜旧情复发热烈相恋之后，怒不可遏，最终杀死了图里杜，而图里杜的忠实爱人桑图扎却成为乡村中最可悲的女人。歌剧音乐富于西西里岛民间风格，幕启之前传来的图里杜的歌声：“啊，罗拉，你如同春日之花”，为全剧音乐提供了基本格调，桑图扎悲伤的咏叹调《你知道吗?好妈妈》更是一首凄婉动人的歌，第八场与第九场之间管弦乐演奏的间奏曲成为歌剧间奏曲的范例。

马斯卡尼强调旋律的叙事性以求更贴近生活，因此他喜欢咏叙调风格，擅长戏剧性的效果，使幽静与躁动、炽烈与抒情有强烈的对比。他常让管弦乐队独立与歌声并列，使它不仅仅只是从属的伴奏。

莱翁卡伐洛

莱翁卡伐洛（1857-1919）列昂卡伐洛生于那不勒斯的一个法官家庭，自幼学习钢琴，1876年毕业于那不勒斯音乐学院，第一部歌剧《夏特东》由各方筹款，不料被经纪人席卷而去，在穷困潦倒中只能在酒店以弹琴维持生计，又巡回演奏于欧洲各国，直至1882年返回意大利。此后创作了文艺复兴题材的三部曲《黄昏》的第一部《梅迪契家族》。

1890年5月，莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案……我想将这故事谱成歌剧。”于是他用五个月时间创作了著名的歌剧《丑角》

它表现的是19世纪中叶意大利民间一个巡回剧团在现实生活和在舞台上的相关生活情景。

1892年5月21日，他著名的歌剧《丑角》由托斯卡尼尼指挥在米兰的韦尔美歌剧院首演，盛况空前。听众情绪热烈，喝采声不绝于耳。乐坛誉为“歌剧界的新慧星”，并赞赏此剧为超人的力作。这是一出“戏中戏”，其形式导源于古希腊的喜剧，后盛行于16-17世纪。到19世纪末叶，意大利文学界掀起了“真实主义”的狂潮，文学家从浪漫主义的美梦里清醒过来，以现实的题材，活生生地刻画人间百态。他们的创作题材不再是神仙故事、贵族的罗曼史，而是一些微不足道的下层人物。莱翁卡瓦洛共写有八部歌剧，著名作品还有1900年创作的《扎扎》。

19世纪末至20世纪初的歌剧

真实主义歌剧以及民族歌剧

19世纪中叶，法国的浪漫主义已经退火，文学欣赏者对作家们不加控制的想象力已经厌倦。他们要求符合生活真实的故事。于是19世纪末至20世纪初，在意大利出现了“真实主义”的歌剧流派，歌剧的题材取自日常生活，创作上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，华彩的抒情曲调、较自然的感情、丰富的朗诵调受到欢迎。其代表作家是普契尼、马斯卡尼和莱翁卡瓦洛。作品有普契尼的《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》、马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡伐洛的《丑角》继之而来的是法国人夏邦蒂埃的《路易丝》等。它们是这一新运动中的开路先锋。

在同时期，以俄罗斯为中心，包括其它国家，又兴起了民族歌剧。民族歌剧皆取材本国或本民族的神话、民间传说等，创作上以颂扬本民族的精神为基点，并力图摆脱西方艺术的影响，作品中洋溢着浓厚强烈的民族特色和气息。

真实主义歌剧大师普契尼

真实主义源于左拉和易卜生的自然主义。它取材于日常生活，反映普通人的悲剧生活，可说是对瓦格纳理想主义的反判。他们细心观察身边人物，希望毫不夸张地反映他们的生活，这使得他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁抒情色彩。但真实主义在艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，这就使他们的歌剧的情节又往往带有传奇的性质。

19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他的作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。所以世界各大歌剧院每逢歌剧季必定排出普契尼的作品，而爱乐者也总是乐此不疲，前往剧院观赏一出又一出的杰作。他是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。

普契尼剧中女主角的结局

在歌剧结束时将主要人物都杀光并非普契尼的发明。但普契尼的连贯一致弥补了他在原创性上的不足，他完善了让女主人公死去的这一构思，使之在某种程度上成为一种艺术程序。

在普契尼的歌剧中至少有一个主要人在落幕之前是要死去的。例如在他的第一部歌剧《群妖围舞》中安娜是死于忧伤，她的恋人罗伯特死于生活窘迫。第二部歌剧《埃德加》以埃德加的恋人菲德利亚被她心怀妒意的情敌刺死结束。还有歌剧《艺术家的生涯》(又译《波希米亚人》)（1896）剧中的咪咪是咳死的；《托斯卡》的结尾是女主人公从身边的阳台挡墙上跳下身亡。《蝴蝶夫人》中的女主人公是用离身边最近的利器自杀的，曼侬?莱斯科则在舞台上尽完义务后力竭而死。

其实，普契尼歌剧中女主角的自杀都非常合适，如果女主人公的名字成了歌剧的名字，她死亡的可能性就更大了。在普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》中，当公主图兰朵出于明显的自私而不愿赴死时，婢女柳儿尽忠自杀。尽管这样，作曲家也没给这部歌剧换个名字。

普契尼共写了12部歌剧，其中有8部是女主人公或另一个重要的女角被杀--66％的死亡率。男主角活得好多了。可以肯定他们没有一个老死的，都是死于谋杀、自杀或不治之症。普契尼一点都不傻，他知道歌剧观众想看什幺。

贾科莫?普契尼1858年12月22日出生在卢卡这个意大利的小村庄。在他出生前，祖辈四代都在那里生活着。他的高祖也叫贾科莫，是村里圣马蒂诺教堂的管风琴师，他把这份工作传给了普契尼的曾祖父安东尼奥，曾祖父又把这活计传给了祖父多梅尼科，祖父又把它传给了父亲米凯莱。普契尼的母亲阿尔比娜?马吉是一名乐师。普契尼出生时，是七个孩子中的老五，父母给他起名叫贾科莫?安东尼奥?多梅尼科?米凯莱?塞孔多?玛丽亚?普契尼，好象让他成了一个活家谱。

由于遗传的音乐才能，普契尼14岁时已经在卢卡得到了一份演奏风琴的差事，然而，循着家族的足迹仅仅再做一个教堂风琴师对于胸怀抱负的普契尼来说是不够的。他是一个叛逆者：他想写歌剧。

1876年18岁时，他和几个小伙子从卢卡走到比萨单程将近50英里，去听威尔第的《阿依达》的演出。聆听威尔第的杰作对这个年轻人产生了深刻的影响，他当即认定歌剧就是他要干的事业。格罗夫音乐词典告诉我们，那场决定命运的《阿依达》的演出，“为他打开了一扇音乐的窗户”。他现在所需要的一切基本上就是一扇门。

他满怀热情和渴望匆匆奔赴米兰，在那里的音乐学院学习作曲。他从叔叔尼古劳?切鲁那里得到了资助。

1883年普契尼在米兰音乐学院学习期间创作了他的第一部歌剧《群妖围舞》。1883年，米兰松佐尼奥出版社举办独幕歌剧创作比赛。蓬基耶利建议普契尼参赛，他给普契尼找来一位年轻的脚本作者丰塔纳。丰塔纳提供了取材自旧德国童话的脚本《群妖围舞》。剧情十分简单：贫穷的农家姑娘安娜因受到负心郎罗伯特的欺骗而死去。她和其它受骗的姑娘们阴魂不散，化为鬼怪，专门与人间做了亏心事的男子汉作对。悔恨莫及的罗伯特最终在群鬼的追迫下一命鸣呼。过分单调的情节未能给作曲者提供多少发挥的余地，但时间紧迫，普契尼不得不立即着手作曲。于竞赛投稿截止期的前夕方告完成。

普契尼的歌剧总谱因难以辨认，歌剧《群妖围舞》在竞赛中落选。然而，命运之神很快就向普契尼露出了笑容。在博伊托帮助下《群妖围舞》于1908年在米兰上演。剧院满座，演出大获成功。

五年后，他的第二部歌剧《埃德加》问世。于1889年4月21日在米兰史卡拉歌剧院初演，虽然反应不佳，但也充分显示了出自己的身手。多年以后，《埃德加》修订版(压缩成3幕)曾在布宜诺斯艾利斯歌剧院演出，由名家托斯卡尼尼指挥。述平民生活为主，重视人物的内心感受。作品显示出尖锐的戏剧冲突和强烈的感情色彩。

大约在这个时期，普契尼遇到了一位名叫埃尔维拉?邦图里?杰米尼亚尼的女子。啊，他和她越来越好了。他们的男孩安东尼奥于1886年出生了。

普契尼的探索成果

1893年2月1日普契尼的歌剧《曼侬?莱斯科》在都林的雷吉奥首次公演，这是一部在法国开始、在新奥尔良附近狂风肆虐的平原上结束的歌剧。它使普契尼首次获得了巨大的成功，在首演夜上谢幕达50次。西班牙女高音卢克雷齐娅?博里讲了为首演曼侬彩排时，在后台见到普契尼的经过，当时她对自己穿的为高潮场景而做的漂亮服装颇感得意。普契尼是一个对细节很较真的人，他对她说，这服装对一个饥肠辘辘、身五分文、在荒野中流浪的人物来说过于美气了，于是把他的咖啡向她身上泼去，以使她的衣服有那种穿旧了的样子。哇，她简直要疯了! 《曼侬?莱斯科》的出成功，奠定了他成为著名作曲家的地位。

现在普契尼是连交好运，连续拼搏写出了他的三部最成功的歌剧：《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。它们都是以女主人公之死而告结束。但女主人公死了还不够，还要让她们在彻底消失之前大放悲声。

1896年2月1日《艺术家的生涯》(又译《波希米亚人》)首演于意大利都灵皇家剧院。该剧反映了19世纪30年代巴黎艺术家生活的悲欢离合。观众却因为这部歌剧精彩的戏剧性和感人的浪漫情调而喜欢它。

1890年，普契尼在米兰观看了法国19世纪剧作家维多利安?萨尔杜(1831-1908)创作的同名悲剧极为感动，决定把它改写成歌剧。因当时他正忙于《艺术家的生涯》的作曲，此事暂时搁了下来。完成《艺术家的生涯》的创作后，普契尼即委托路易斯?伊利卡和裘塞佩?贾利萨创作脚本。两位脚本作家将原剧的五幕缩减为三幕，并排除了原作中以法国革命为中心的政治特征。《托斯卡》于1900年1月14日，在罗马的康斯坦齐剧院首演。由于有人故意反对普契尼，首演不算成功。音乐评论家约瑟夫?克尔曼称这部歌剧是“蹩脚、低劣、耸人听闻的作品”。歌剧的结尾是托斯卡刺死斯卡尔皮亚，她的恋人卡瓦拉多西被火枪班打死，托斯卡自尽。最终，几乎没有一个人是站着的。

此后，《托斯卡》3月底在米兰上演，5月在热那亚上演，7月在伦敦上演，1901年在纽约上演。现在，《托斯卡》已成为上演场次最多的歌剧传统剧目之一，并常被列入西欧十大名歌剧之中。

1904年《蝴蝶夫人》在斯卡拉的首演之夜是一个彻底的失败，整个演出过程中，观众席里不停地有人吹口哨、叫喊和大笑。这场惨败是怀有妒意的对手们为了报复这位作曲家而策划的。普契尼拿回了这部作品，修改重写了其中的某些部分。首先是缩短了，这是一个直观地改动。后来的版本获得了较大成功。普契尼用这部歌剧的版税买了一艘快艇，他依蝴蝶夫人的日本名字把它命名为乔乔桑号。

从《玛侬?莱斯科》到《蝴蝶夫人》(1893- 1904)，是普契尼歌剧创作上多产的10年。他的驰誉世界乐坛的三大名作《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》正是创作于这一时期。这一时期的作品依循着“抒情剧”和“奇情剧”这两条线索，不难看出，后者承袭自威尔第浪漫派歌剧，但缺乏威尔第歌剧中社会背景的烘托。

1907年初，普契尼赴美国出席《蝴蝶夫人》在纽约大都会歌剧院的首演仪式。这次旅行对他的创作想象力起了一定的激励作用；意大利音乐界当时与新大陆接触频繁，一些著名意大利歌唱家、指挥家、演奏家纷纷越洋远赴美洲各国演出。纽约大都会歌剧院当时成了米兰史卡拉歌剧院的一种特殊形式的分院，除卡罗素、里娜?卡瓦列耶里、托斯卡尼尼的歌唱、指挥艺术外，普契尼的歌剧作品现在也盛行于美国。

普契尼的第七部歌剧《西部少女》就是应美国剧院之请而创作的一部纯美国题材的歌剧。

这是迄今为止惟一描写加利福尼亚淘金热的大歌剧，以两个恋人骑着马向落日余辉走去而结束。穿针引线般地把东西方的风土人情串联起来。1910年《西方女郎》的首演吸引了大批观众，当然这是因为此时普契尼已经成为意大利歌剧泰斗。他的头发变白了，但有时为了使自己显得年轻而把它染黑，而且走到哪儿都要戴一顶磨旧了的毡帽，就是在屋大部分时间也戴着它，但睡觉的时候可能会摘掉。

那以后他写了一部名叫《燕子》的小歌剧。普契尼当时一定是心情不错，因为这部歌剧里一个人都没死。他接下来创作的实际上是写成三部曲的三个独幕短歌剧。《外套》和《修女安吉丽卡》中有必不可少的凶杀和自杀的套路。但《贾尼?斯基基》的故事讲的是一个无赖骗取了一些贪婪亲戚的遗产。这部歌剧是普契尼写过的最接近喜歌剧的作品，它也许能让人笑，但实在不是真正能令人大笑的作品。

普契尼的最后岁月

普契尼的最后一部歌剧是《图兰朵》又回到了他以往的形式，具有涉及阴谋、背叛、嫉妒和自杀内容的复杂情节，采用通常的材料。这部歌剧还刻画了三个小人物平、庞和彭。(普契尼的早期歌剧一直以加利福尼亚和日本这种遥远的地方为背景，《图兰朵》是以皇帝统治的中国为背景。这部作品配乐优美，故事情节跌宕起伏，舞台表演讲究，富有礼仪，有着更复杂的象征和谜语。当然，主宰整个歌剧的永远是活跃的戏剧性夸张、戏剧性变化和戏剧性形式。

普契尼从1921年上半年开始创作第-幕，但8月初听到卡鲁索突然去世的消息后十分震惊，以至于很长时间振作不起来，开始写第三幕时已经是1923年6月，到了1924年5月，创作又无法进行下去了，普契尼的喉病不断加重，最终发展为致命的喉癌。1924年11月，他在布鲁塞尔接受厂手术治疗，其时，他的皮包里仍装着《图兰多》最后-幕的草稿，可惜手术失败了，临终前，他念念不忘的仍是《图兰多》的创作。1924年11月29日，普契尼逝世于比利时首都布鲁塞尔，终年65岁。他去世时《图兰朵》还没有全部写完，后由年轻的同时代人佛朗哥?阿尔法诺完成。

该剧1926年4月25日首演于米兰的斯卡拉剧院，首演时只演到柳儿为保护心上人王子而自杀处。指挥放下手中的指挥棒，转身对观众说：“就在这个地方，作曲家永远地放厂厂他的笔”。

普契尼终究成了最后一位伟大的歌剧作曲家，他的逝世结束了真正的大歌剧时代。自他以后确实没有人能在歌剧作曲方面产生如此大的影响。

普契尼曾写道，“在我看来，一个艺术家就好象是一个透过眼镜观看美景的人，当他呼气时眼镜就被水汽弄模糊了，因而挡住眼前的美景。他拿出手帕擦他的眼镜，但刚一呼气，纯粹的美景又消失了。”普契尼最恨的莫过于带雾气的眼镜了。

普契尼一生写了十二部歌剧。他把音乐贯穿到整部歌剧中去，使之成为一个完整的整体，也使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一。他的歌剧在内容上大多表现了当时社会底层人民的生活状况，在音乐上又汲取了富有民族和民间风格的旋律，因而，他的歌剧更贴近生活，更富有现实性。例如，在歌剧《图兰多》中他采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，在《蝴蝶夫人》中他采用了美国国歌和日本民歌《樱花》的旋律，使其歌剧充满了异国情调，给人一种新颖的创新感觉。

外国教育史备考研知识点：19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮和教育实验

外国教育史备考研知识点：19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮和教育实验 一、19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮和教育实验 (一)新教育运动 1.新教育运动的形成和发展 新教育运动亦称“新学校运动”，是指19世纪末20世纪初在欧洲兴起的教育改革运动。初期以建立不同于传统学校的新学校作为新教育的“实验室”为其特征。第一次世界大战以后，在教育实践不断推广的基础上，新教育理论进一步发展。第二次世界大战以后，新教育运动逐步走向衰落。 1889年，英国教育家雷迪在英格兰的德比郡创办阿博茨霍尔姆乡村寄宿学校，标志着新教育运动的开端。其后，德国的利茨推动了“乡村之家运动”，法国的德莫林开办了“运动学校”。各国新学校的国际交流促成了1899年瑞士教育家费利耶尔在日内瓦建立了“国际新学校局”，1921年在法国加来成立“新教育联谊会”，并出版杂志《新时期的教育》。1922年提出“七项原则”，强调活动以及儿童个人自由而完善的发展，推行儿童中心的教育目标。1942年，通过《儿童宪章》，强调教育机会均等，以符合世界性普及教育的要求。1966年，新教育联谊会改名为“世界教育联谊会”，标志着新教育运动作为一场运动的终结。 随着越来越多的人加入考研大军，研究生就业问题近年来也成为热点话题。官方发布的研究生总体就业率高达95%以上，但有的专业首次就业率甚至低至5.56%。究竟什么才是真实的情况，也许永远也无法知道，但多几个渠道了解信息，或许能在作决定时提供帮助。 七成高校研究生就业率超95％ 凯程考研以"专业、负责、创新、分享"的办学理念，突出"高命中率、强时效性、全面一条龙服务"的特色，成为考研学子选择专业课辅导的首选。10年来已有千余位考生在凯程的帮助下顺利考取全国著名高校，引发业界强烈关注。 2.新教育运动中的著名实验 (1)1889年，英国教育家雷迪在德比郡创办阿博茨霍尔姆乡村寄宿学校，以11-18岁男孩为对象，以把他们造就新型的英国各种阶层人士为目的。学校课程包括体力和手工活动、艺术和想象力的课程、文学和智力课程以及社会教育和宗教、道德教育。学校作息时间分成三个部分：上午主要学习功课，下午从事体育锻炼和户外实践，晚上则是娱乐和艺术活动。 (2)1893年，英国教师巴德利建立了贝达尔斯学校，实行男女合校，更多地倾向于培养创造者;更关心教学过程;学校管理亦更加民主，因此受到更广泛的欢迎。 (3)1898年德国教育家利茨在哈尔茨山区创办了德国第一所乡村教育之家，招收12-16岁的学生，并推动了德国的“乡村之家运动”。 (4)1899年，法国的社会学家和教育学家德莫林创办了法国的第一所新学校--罗歇斯学

《二十世纪欧美文学》绪论第一、二点要点概括

《二十世纪欧美文学》绪论一、二要点概括 （汉语言文学本科） 《二十世纪欧美文学》绪论的一、二点讲述了20世纪欧美受到战争及革命的影响从而产生第三文学世界，以及欧美各国工业化现代化加快造成的破坏和人之异象，加之两次世界大战的爆发，所带来的这个时期，形形色色的哲学思潮。 在20世纪上半期这个充满危机、革命和战争的时期，经济萧条、无数人失业，人们过着十分艰难的日子。在此期间，俄国爆发了“十月革命”，革命胜利后建立了社会主义的苏联。第二次世界大战后，美苏争霸世界，民族解放运动普遍高涨，世界格局发生了变化，在超级大国和一般资本主义国家之外，产生了“第三世界”。随之，“第三世界”迅速崛起，东方各民族国家日益强盛，20世纪文学格局也相应发生了变化：除传统的资本主义文学继续存在外，还有新兴的社会主义文学和挣脱殖民主义枷锁的广大发展中国家文学，即“第三世界”文学。 在20世纪，人与人的发展呈现出一种对立状态，人与人、人与自然、人与物、人与社会之间的和谐关系遭到严重破坏，这种情况下不得不使人对现实和未来产生焦虑和重新思考，于是这个时期的西方世界极其活跃，形形色色的社会哲学涌来。以马克思主义、叔本华的唯志论、尼采的超人哲学为代表，还有博格森的生

命哲学，费罗伊德的精神分析学说，存在主义哲学，以及结构主义、后结构主义、女性主义、殖民主义等。另外，心理学、语言学和美学的新进展，也对文学有着不可估量的影响。绪论第二段的后半部分，详细解说了叔本华认为“世界的本质是意志，意志是非理性的”，一反传统以理性为基石的西方哲学；博格森认为“世界的本质既非物质，也非理念或意志”；费罗伊德则把人的心理结构分为潜意识、前意识和意识三个部分…… 总结而言，20世纪的欧美文学与以上哲学思想的联系非常紧密，各种非理想主义哲学影响着这个时期，出现了最抢眼的文学现象——现代主义文学。尤其值得注意的是这种文学对此时期的文学总体走向具有引导和理论支撑的作用，让此时期的欧美文学普遍出现了“向内转”的趋势，由19世界现实主义着重描写客观世界，转变为关注和描写人的内心世界、探索人的深层次意识。

19世纪末20世纪初期的社会福利思想

19世纪末20世纪初期的社会福利思想 一、历史背景 19世纪后期，第二次工业革命将资本主义推向了新的发展阶段，资本主义世界的经济、政治、社会生活发生了全方位的改变。19世纪末20世纪初的经济发展，使资本主义国家进入垄断阶段。 工业的大发展和垄断组织的出现迅速改变着社会阶级结构，使各垄断组织、非垄断的企业界、中小资产者、工人、农民等日益成为利益与愿望不同的各类社会群体。这些群体互相依存又彼此矛盾，便出现了工人运动，并成为一种经常性起作用的社会因素。在工业、科技、竞争意识、社会变迁迅速动荡的环境里，人们的观念也在发生变化。 （三点：第二次工业革命、社会结构的变化、社会矛盾尖锐、工人运动的作用） 在此我们主要分析其中对20世纪福利国家发展有重要影响的社会福利思想。 二、欧洲的社会民主主义思潮 ㈠、思想渊源 19世纪初期的空想社会主义 法国浦鲁东的无政府主义 德国拉萨尔的国家社会主义 自由主义的自由、民主思想 对马克思主义的修正 ㈡、形成 在马克思和恩格斯逝世后，资本主义国家的社会主义者逐渐分成了两个派别。 一派认为是仍然坚持正统的马克思主义，后来以马克思列宁主义著称。 另一派则认为马克思的理论中存在着一些错误，与社会经济的新的发展变化也有不相符合之处，需要对马克思主义进行必要的修正。 1896—1898年，德国社会民主党内最主要的马克思主义理论家伯恩斯坦发表了一系列的文章，把各种修正主义思想融合成了一个比较完备的体系，对马克思主义提出了系统的修正，由此也产生了所谓的修正主义。 第一次世界大战后，随着资本主义国家政治民主化程度的提高，各国的社会民主党人越来越多地接受了修正主义的思想观点，形成了包括民主社会主义在内的社会民主主义思潮。 ㈢、社会民主主义思想及其基本观点 1、人道主义思想 是社会民主主义的思想核心。社会民主主义者信仰个人价值的优先性，坚持文艺复兴和德国古典哲学，特别是康德提出的不能把人作为实现其他目标的工具的“绝对命令”。 2、民主主义精神

外国文学史20世纪现代主义文学复习要点

外国文学史20世纪现代主义文学复习要点 现代主义文学基本特征（思想、艺术表现） 思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。 艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。 现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。 （1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》 （3）未来主义：马雅可夫斯基 （4）超现实主义：布勒东 （5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰.乔伊斯《尤利西斯》；美.福克纳《喧哗与骚动》。英.伍尔夫《达罗威夫人》 诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英.艾略特《荒原》（现代派诗歌里程碑） 什么叫“表现主义”？代表作家及作品 是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。 什么叫“卡夫卡式”？ 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。在思想上卡夫卡接

19世纪末20世纪初期的社会福利思想

世纪末世纪初期地社会福利思想 一、历史背景 世纪后期，第二次工业革命将资本主义推向了新地发展阶段，资本主义世界地经济、政治、社会生活发生了全方位地改变.世纪末世纪初地经济发展，使资本主义国家进入垄断阶段. b5E2R。 工业地大发展和垄断组织地出现迅速改变着社会阶级结构，使各垄断组织、非垄断地企业界、中小资产者、工人、农民等日益成为利益与愿望不同地各类社会群体.这些群体互相依存又彼此矛盾，便出现了工人运动，并成为一种经常性起作用地社会因素.在工业、科技、竞争意识、社会变迁迅速动荡地环境里，人们地观念也在发生变化.p1Ean。 （三点：第二次工业革命、社会结构地变化、社会矛盾尖锐、工人运动地作用） 在此我们主要分析其中对世纪福利国家发展有重要影响地社会福利思想. 二、欧洲地社会民主主义思潮 ㈠、思想渊源 世纪初期地空想社会主义 法国浦鲁东地无政府主义 德国拉萨尔地国家社会主义 自由主义地自由、民主思想 对马克思主义地修正 ㈡、形成 在马克思和恩格斯逝世后，资本主义国家地社会主义者逐渐分成了两个派别. 一派认为是仍然坚持正统地马克思主义，后来以马克思列宁主义著称. 另一派则认为马克思地理论中存在着一些错误，与社会经济地新地发展变化也有不相符合之处，需要对马克思主义进行必要地修正.DXDiT。 —年，德国社会民主党内最主要地马克思主义理论家伯恩斯坦发表了一系列地文章，把各种修正主义思想融合成了一个比较完备地体系，对马克思主义提出了系统地修正，由此也产生了所谓地修正主义.RTCrp。 第一次世界大战后，随着资本主义国家政治民主化程度地提高，各国地社会民主党人越来越多地接受了修正主义地思想观点，形成了包括民主社会主义在内地社会民主主义思潮.5PCzV。 ㈢、社会民主主义思想及其基本观点 、人道主义思想 是社会民主主义地思想核心.社会民主主义者信仰个人价值地优先性，坚持文艺复兴和德国古典哲学，特别是康德提出地不能把人作为实现其他目标地工具地“绝对命令”.jLBHr。 、民主主义精神

《二十世纪欧美文学》的绪论第一、二点概括

《二十世纪欧美文学》的绪论第一、二点概括 学生：陈向荣 《二十世纪欧美文学》的绪论第一、二点讲述了20世纪欧美文学受到战争及革命的影响从而产生了第三文学世界，以及欧美各国工业化现代化加快造成的破坏和人之异象，加之两次世界大战的爆发，所带来的这个时期的形形色色哲学思潮。 在20世纪上半期这个充满危机、战争和革命的时期，经济萧条、无数人失业、人们过着十分艰难的日子，在此期间，俄国爆发了“十月革命”，革命胜利后建立了社会主义的苏联。第二次世界大战后，美苏争霸世界，民族解放运动普通高涨，世界格局发生了变化，在超级大国和一般资本主义国家之外，产生了“第三世界”。随之，“第三世界”迅速崛起，东方各民族国家日益强盛，20世纪世界文学格局也相应发生了变化：除了传统的资本主义国家文学继续存在外，还有新兴的社会主义国家文学和挣脱殖民主义枷锁的广大发展中国家文学，即“第三世界”文学。 在20世纪，文明的发展呈现出一种与人对立的状态，人与人、人与自然、人与物、人于社会之间的和谐关系遭到严重的破坏，这种情况下不能不使人对现实和未来产生焦虑和重新思考，于是这个时期的西方思想界极其活跃，形形色色的社会哲学思潮涌来。以马克思主义、叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学为代表，还有柏格森的生命哲学、费罗伊德的精神分析学说、存在主义哲学，以及结构主义、后结构主

义、女性主义、后殖民主义等。另外，心理学、语言学和美学的新进展，也对文学有着不可估量的影响。绪论第二段的后半部分，详细解说了叔本华认为“世界的本质是意志，意志是非理性的”一反传统的以理性主义为基石的西方哲学；柏格森认为“世界的本质既非物质，也非理念或意志”；弗洛伊德则把人的心理结构氛围潜意识、前意识和意识三部分……总结而言，20世界的欧美文学与以上社会哲学思想的联系非常密切，各种非理想主义哲学影响着这个时期出现了最抢眼的文学现象——现代主义文学。尤其值得注意的是，这种哲学对此时期的文学总体走向具有引导和理论支撑的作用，让此时期的欧美文学普通出现了“向内转”的趋势，由19世纪现实主义着重描写客观世界，转变为关注和描写人的内心世界、探索人的深层意识。 （资料素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）

20世纪外国文学各大流派之著名作家作品列表

20世纪外国文学各大流派之著名作家作品列表（转载） jhmpmj 收 藏 于 2011-10-07 阅读 数：1 被 转 藏： 95 公 众 公 开 原 文 来 源 修改如何标记批注? 表现主义：卡夫卡奥地利小说家长篇小说《审判》（1925 ）、《城堡》（1926 ）、《美国》（1927 ）、中短篇小说集《观察》（1939 ）、《变形记》（1915 ）、《在流放地》（1919 ）、《乡村医生》（1920 ）、《饥饿艺术家》（1924 ）。 意识流：艾杜阿、杜夏丹，法国小说家。《月桂树被砍掉了》（1887 ）。 马塞尔·普鲁鲁斯特，法国小说家。长篇小说《追忆似水年华》。 威廉·福克纳，同美国小说家。长篇小说《喧哗与骚动》（1929 ）、《我弥留之际》（1930 ）获得1949 年诺贝尔文学奖。 詹姆斯·乔伊斯英国小说家《青年艺术家的画像》（1916 ）、《尤利西斯》（1922 ）、《芬尼根们的苏醒》（1939 ）。 弗吉尼亚·伍尔夫英国小说家。《达罗卫夫人》（1925 ）、《副灯塔去》（1927 ）、《浪》（1931 ）。 存在主义：萨特，法国小说家，短篇小说集《墙》（1939 ）、获得1964 年诺贝尔奖。长篇小说《恶心》（1938 ）、剧本《苍蝇》（1942 ）、《间隔》（1945 ）、《死无葬身之地》（1946 ）、《肮脏的手》（1948 ）、《魔鬼与上帝》（1951 ）、长篇小说《自由之路》（1945-1949 ）、哲学著作《存在虚无》（1943 ）、《存在主义是一种人道主义》（1947 ）、自传《词语》（1955-1964 ）。 加缪，法国小说家。长篇小说《鼠疫》（1947 ）中篇小说《局外人》（1942 ）、《随落》（1956 ）、短篇小说集《流放与王国》（1957 ）、散文集《反与正》（1937 ）、《婚礼》（1939 ）、哲学随笔《西西弗的神话》（1942 ）、《反抗者》（1951 ）。 新小说派：娜塔丽·萨洛特：法国小说家。《向性》（1932 ）、《一个陌生人的肖像》（1947 ）、《天象馆》（1959 ）、《金果》（1963 ）、论文集《怀疑的时代》（1956 ）、自传《童年》（1985 ）、米歇尔·布托尔：法国小说家《米兰弄堂》（1954 ）、《时间的运用》（1956 ，又译成时间表）、《变》（1957 ）、《变》（1960 ）、克洛德、西蒙，法国小说家1958 年获诺贝文学奖，《草》（1958 ）、《弗兰德公路》（1981 ）、《风》（1957 ）。 罗伯·格里耶，法国小说家。小说《橡皮》（1953 ）、《窥视者》（1955 ）、《嫉妒》（1957 ）、《在迷宫中》（1959 ）、《快照》（1962 ）、《反复》（2001 ）等，电影小说《去年在马里安巴》（1961 ）、传奇故事《重现的镜子》（1985 ）。 魔幻现实主义：

19世纪末20世纪初世界史一个什么样的时代word版本

19世纪末20世纪初世界史一个什么样的时代19世纪末20世纪初是人类历史上的一个至关重要的时期。在这一时期，帝国主义国家已经奴役和控制了世界上绝大多数土地和人口,资本主义世界殖民体系最终形成,这也标志着资本主义世界体系的最终形成。资本主义世界体系是指世界各国各地区和各民族成为相互依赖、相互制约的统一体, 其政治、经济、意识形态已纳入了资本主义的范畴。其形成经历了自 15世纪末16世纪初新航路开辟, 世界各大洲开始打破彼此隔绝的状态到19世纪末20世纪初最终建立的400余年的历史演变。 一、形成的主要原因:第二次工业革命的推动使资本主义世界体系最终形成。 资本主义世界体系开始与15世纪末的一批欧洲人的运航，18世纪60年代开始的工业革命则大大推动了世界整体化进程，到19世纪末20世纪初第二次技术革命后期，整体世界初步形成。这时电力被广泛应用，有机合成化学工业勃然兴起，汽车工业蓬勃发展，电子技术、航空技术正在兴起。所有这些，都使生产和技术面貌日新月异，促使世界经济出现新的高涨，使世界由“蒸汽时代”进入到“电力时代”。可以说，第二次技术革命为资本主义世界体系的形成提供了重要条件。首先，第二次技术革命确立了资本主义工业在世界经济结构中的主导地位，为资本主义世界体系的形成提供了经济条件。19 世纪70 年代以前，在除英国之外的各主要资本主义国家中，农业仍然在经济结构中占优势地位，在整个世界工业中，轻工业还占主导地位。到19世纪末20世纪初，由于第二次技术革命的推动，重工业迅速取代了轻工业的主导地位，美、德、英等国相继成为以重工业为主导的工业国。这一转变确立了资本主义工业在世界经济结构中的主导地位，为资本主义在世界范围内进行更加强烈的经济渗透，提供了更加现实的可能性。其次，第二次技术革命改进了人类社会已有的交通、运输、生活设施，为资本主义世界体系的形成提供了重要的物质条件。19世纪70年代以前，用于人类社会中的交通、运输、生活设施还相当落后，各国家、各地区、各民族之间的大规模交往没有可能进行。但在19世纪末20世纪初，第二次技术革命为全人类提供了火车、铁路、汽车、汽船、飞机、电报、电话、邮政等先进的交通、运输、生活设施。所有这些都大大缩短了各国家、各地区、各民族之间的距离，改善了人类的生存环境，使人类进行大规模交往成为可能。再次，第二次技术革命推动了资本主义从自由向垄断的过渡并在全世界建立了极少数“先进”国家对大多数居民进行殖民压迫和金融扼制的世界体系。这一体系的出现标志着资本主义世界体系的最终形成。第二次技术革命带来了资本主义经济的迅速高涨。这种高涨使资本主义国家更注重对原料产地和商品销售市场的保护和争夺。这样，在19世纪末20世纪初，英、法、德、俄、日、美等国家中出现了垄断组织，自由资本主义完成了向垄断资本主义的过渡，同时把手伸向了世界各个角落。他们用武力的或经济的手段打开了东方国家紧闭的大门，把全世界变成一个宏大的国际市场，亚、非、拉广大地区都被汇合到这一市场中来了。极少数“先进”国家在全世界建立了对大多数居民进行殖民压迫和金融扼制的世界体系，资本主义世界体系最终形成。 二、形成的基本途径：海外殖民扩张 由于资本主义具有开放和扩张的本性,它要求以全世界为舞台。如果它不掠夺世界其他国家就无法发展。资本主义向海外殖民,向世界各地倾销商品,掠夺各地的廉价原料，这势必导致世界各地区联系的加强。在资本主义向垄断资本主义阶段过渡后, 它不但要求扩大商品销售市场和原料供应地,而且还要求把过剩物质输往海外,因而推动了帝国主义国家掀起了瓜分世界的狂潮,到19世纪末20世纪初, 世界被瓜分完毕。亚非拉美绝大部分国家和地区在政治上都变成了帝国主义列强的殖民地、半殖民地或附属国，在经济上则成为资本主义世界经济的一部分。于是, 世界联结成一个整体。

吴式颖《外国教育史教程》课后习题详解(第16章 19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮和教育实验——

第16章19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮和教育实验 1．试论19世纪末至20世纪前期欧美教育思潮产生和发展的历史背景、共同特征及其意义。 答：（1）欧美教育思潮产生和发展的历史背景 19世纪末和20世纪初，欧美教育思潮的出现有着复杂的历史背景，总的来说是当时欧美国家经济、政治以及科学文化等方面发展和变化的一个综合反映。 首先，欧美教育思潮是欧美社会改革运动的重要组成部分。19世纪末欧美国家工业和经济迅速发展，新的科学技术广泛使用，促使整个社会生活发生重大变化。人们以乐观主义态度寄希望于教育，试图通过教育的改进来解决各种社会矛盾，实现社会重建。 其次，随着初等义务教育的普及，人们日益关注教育质量的提高，为此而重视研究儿童的特性。实验科学尤其是实验心理学的诞生和发展，为教育革新提供了科学依据和方法论基础。人们热心地开展各种教育研究与实验，力图建立“科学的教育学”。 再次，卢梭及其追随者们的教育主张成为教育革新运动的主要思想渊源。他们抨击旧教育的不切实际，主张一种与社会生活与儿童生活紧密联系的新教育。 （2）欧美教育思潮的共同特征 欧美教育思潮之间存在着相互影响和相互制约的关系，其共同特征是： ①重视儿童自身在教育过程中的主体地位，认为儿童先天具有善性和自我发展的能力，因而不再把儿童视为强制行为的对象； ②重视儿童研究和教育调查，并运用定性研究和定量研究结合、思辨与经验结合，以及

比较和测量等新方法，力图使教育研究科学化； ③重视儿童的创造性活动、社会合作活动和劳动在儿童身心发展中的作用； ④在儿童研究中有着严重的生物化倾向； ⑤极端的个人主义性质，过高地估计了儿童自由、个性和创造性的意义； ⑥片面强调实用、适应，只顾眼前利益而忽视长远利益，忽视基本知识的传授和一般智力的发展，降低了教育质量。 （3）欧美教育思潮的意义 欧美教育思潮重视儿童在教育过程中的主体性，注重对儿童的调查研究，重视儿童活动在其身心发展中的作用，在很大程度上构成了西方现代教育理论的最初形态，并对20世纪欧美国家的教育发展产生广泛而深刻的影响。但是也存在一些片面性、局限性或不成熟性，留下了许多尚未解决的矛盾，如儿童研究中存在生物化倾向、夸大儿童自由、个性和创造性的意义，片面强调实用等，因而引起了传统派思想的回潮。 2．应如何分析和评价凯兴斯泰纳的公民教育与劳作学校理论? 答：（1）公民教育与劳作学校理论 ①公民教育理论 关于国家职能的思想是凯兴斯泰纳公民教育理论的政治基础。 a．公民教育的中心内容是通过个人的完善来实现为国家服务的目的。 b．凯兴斯泰纳的公民教育的目标主要是指“国家的好公民”。 c．“有用的国家公民”应具备三项品质：第一，具有关于国家的任务的知识；第二，具

外国文学 二十世纪现实主义文学

第九章二十世纪现实主义文学 第一节概述 （一）、欧美现实主义文学 一、历史文化背景 ★1914――1918年的第一次世界大战； ★1917年俄国十月革命的成功和苏联的出现； ★20、30年代西方世界普遍的经济危机； ★1939－－1945年的第二次世界大战。 ★自然科学突飞猛进的发展也促成了20世纪文化观念的急速变化。 ★哲学流派非常活跃，其中影响较大的有弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义。另外，文艺批评新流派如符号学、结构主义、后结构主义、女权主义、后现代主义、新历史主义和后殖民主义等等所尊奉的思想观念也造成了广泛影响。 二、基本特征 人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。 描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。 人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。 三、发展概况 1、英国：加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。 诺贝尔文学奖获得者： 高尔斯华绥：（1867—1933）代表作长河小说《福尔赛世家》（1932） 萧伯纳：（1856—1950）英国最有代表性的现实主义戏剧家，代表作《巴巴拉少校》（1925） 戈尔丁：（1911—1993）“寓言编撰家”，代表作《蝇王》（1983） 20世纪上半叶最有创作个性也最有争议的作家：劳伦斯（1885—1930） 跨越两个世纪：康德拉（1857—1924）:“航海小说” 毛姆（1878—1965）：《人生的枷锁》“英国的漠泊桑” 福斯特（1879—1970）：《小说面面观》 讽刺小说：乔治·奥维尔《一九八四》 赫胥黎《奇妙的新世界》 20世纪下半叶新一代作家：格林、艾米斯、戈尔丁 2、法国： 诺贝尔文学奖获得者： 罗曼·罗兰：《约翰·克里斯多夫》1915 法郎士：《诸神渴了》1921 马丁·杜伽尔：长河小说《蒂博一家》1937 安德烈·纪德：《伪币制造者》1947 弗朗索瓦·莫里亚克：心理现实主义大师《蝮蛇结》1952 20世纪下半叶：玛格丽特·杜拉斯：《琴声如诉》、《情人》

20世纪欧美文学史 期末考试复习

20世纪欧美文学史期末考试复习整理 一、名词解释 1、后期象征主义：象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，20世纪20年代，后期象征主义达到高潮。（2）后期象征主义一是更注重诗歌的复杂性、暗示性、神秘性和音乐，强调通过象征，实现灵魂与灵魂的对话，实现已知世界与未知世界的对话；二是创作变得愈来愈隐秘与个人化，诗人仿佛神庙中祈祷的神甫，试图在喃喃自语是创造某种奥秘的迷；三是更加强调形式的“纯粹”，试图创造一种“纯诗”。（3）后期象征主义代表作家有：瓦雷里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特。 2、意识流小说：二十世纪初期兴起的文学流派。20年代出现于英国，代表作家为乔伊斯和弗吉尼亚?沃尔夫。在法国和美国以普鲁斯特和福克纳为代表。其理论基础包括法国哲学家柏格森提出的“心理时间”和美国心理学家威廉詹姆斯的《心理学原理》。（“意识流”一词首先在此书中提出）意识流小说主要包括内心独白，内部分析，感观印象三种基本形式，它使文学描写领域从社会表层进入意识深层，打破了传统小说基本上按故事发生的先后来安排情节的直线结构方法，使故事情节随着人的意识而展开，不受时间，空间，逻辑，因果关系的制约，靠自由联想把各个部分连接起来。在时间上产生大幅度跳跃和倒错，产生逻辑上模糊，混乱的感觉。 3、荒诞派戏剧：是指第二次世界大战后旅居法国巴黎的一群剧作家开创的一种戏剧流派。兴起于20世纪50年代。该戏剧流派得名于英国批评家马丁?艾思林。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家及作品有尤奈斯库《秃头歌女》、贝克特《等待戈多》等。 4、境遇剧：境遇剧又称情境剧、自由剧，是萨特对自己戏剧的称谓，是萨特为宣扬存在主

最新19世纪末20世纪初国际关系汇总

19世纪末20世纪初 国际关系

19世纪末20世纪初国际关系 第二节：19世纪末20世纪初的国际关系 19世纪70年代以后，随着资本主义向垄断过渡，各国政治经济发展不平衡的加剧，列强之间的矛盾尖锐，国际关系出现新的演变。演变的趋势大体表现为：在欧洲大陆，德法矛盾特别尖锐，成为左右欧洲大国关系的主要因素。在近东，包括巴尔干和小亚细亚地区，俄奥、英俄、俄德矛盾明显加剧。在世界范围，英德两国逐渐成为争霸的主要对手，而原来在殖民地问题上激烈争夺的英俄、英法矛盾有所缓和。围绕这几对矛盾，欧洲大国间的关系错综复杂，经过19世纪最后30年的演变过程，20世纪初最终形成同盟国和协约国两大军事集团。 一、普法战争后的欧洲与三皇同盟的建立 普法战争对欧洲产生重要影响。一方面法国在战争中惨败，割地赔款，丧失了自克里米亚战争后的欧陆优势；另一方面，德意志帝国迅速崛起，成为欧洲举足轻重的强国。战败的法国复仇意识极为强烈，1872年实施普遍兵役制，现役军人达67.5万，几乎与德国相等。1873年提前偿清50亿法郎的赔款，使德国军队撤离法国领土。法国还重新拟定外交方针，积极寻找盟友，摆脱孤立。法国的复仇心理使德国十分不安。德国俾斯麦时期外交的基本路线是孤立法国，阻止法国与其他大国结盟，把法国可能和潜在的盟友都拉到自己一边。德国的这一政策直接促使三皇同盟的建立。 德国推行孤立法国的政策时，原本把注意力放在英、俄、奥身上，但英国要保持行动自由，和平时期不与他国结盟，德国转而着重拉俄奥。对德国来说，俄国的地理位置很重要，拉住俄国可以避免德国与法国冲突时的两面作战。此时由于俄国与英国在近东和中亚地区的争夺十分激烈，需要取得西部边界的安全，也想与德国友好并以此对付英国。俄奥虽然在巴尔干有矛盾，但俄国为防止德奥合作，也表示愿意与奥友好。在这个基础上，1872年德、俄、奥三国皇帝在柏林会晤，并于1873年在维也纳郊区兴勃隆签约，三皇同盟正式形成。同盟条约规定：当缔约一方受到他国进攻时，三国应“立即进行商谈，以便拟定所应采取的共同方针”。由于三国之间固有的矛盾和分歧，条约内容比较含糊。但三皇同盟的建立，打破了欧洲传统的均势外交，首开欧洲同盟政治的先河。

19世纪末至20世纪初的欧美教育革新运动

第十五章19世纪末至20世纪初的欧美教育革新运动 19世纪末和20世纪初，在欧美一些国家开始出现各种新的教育思潮，并逐步形成一场范围广泛的教育革新运动，对现代欧美教育产生了深远的影响。其产生的原因主要有四点。这些教育思想和实践活动构成了19世纪末至20世纪初欧美教育改革的基本内容。 第一节新教育运动 一、新教育运动的形成与发展 （一）兴起阶段 1889年，英国教育家雷迪（C.Reddie，1858一1932）在英格兰的德比郡创办阿博茨霍尔姆（Abbotsholme）乡村寄宿学校，标志着欧洲新教育运动的开始。 在雷迪的影响下，欧洲各国出现了一批新学校。 巴德利在英国南部苏塞克斯郡建立了比代尔（Bedales）学校。 德国的利茨创办了德国第一所乡村寄宿学校。 法国的狄莫林创办了法国的第一所新学校——罗斯学校。 上述新创立的乡村寄宿学校注重学校设在自然环境中，使儿童了解自然，在自然中得到体力和智力的发展。 （二）建立国际性组织阶段 一战后，新教育运动继续发展。1922年，新教育联合会提出了“七项原则”，强调活动以及儿童个人自由而完善的发展。这七项原则成为战后新教育运动的国际性宣言。 新教育联合会建立以后，多次召开教育大会，通过对儿童与教育不同问题的研究，推动了新教育运动的发展。 （三）后期发展阶段 新教育思想形成后，随着政治经济形势的变化也在不断地进行完善。整个20年代，新教育联合会推行儿童中心的教育目标。1929年，世界范围内的经济大萧条，给各国经济和政治都带来了很大的冲击，也使得教育发生了较大的变化，在这种情况下，新教育联合会也修改了自己的目标。 1932年的法国尼斯会议强调要关心“我们时代的复杂性”。 1942年，新教育联合会通过《儿童宪章》。1966年，新教育联合会改名为“世界教育联合会”（World EducationFellowship，简称WEF），标志着新教育运动作为一场运动的终结。 二、西欧新教育运动中的著名教育实验 （一）雷迪的阿博茨霍尔姆学校 阿博茨霍尔姆学校创建于1889年的英国阿博茨霍尔姆城，是欧洲第一所“新学校”。“我们的目的是造就人类一切能力的圆满发展” 雷迪的新学校建设在一片荒芜之地上，学生就是学校的建设者。 （二）狄摩林的罗斯新学校 继雷迪以后，法国社会学家狄摩林也于1898年创办了一所罗斯新学校。 这所学校“充满快乐的、自由的空气，工场的作业也不少”。狄摩林指出新学校必须重视实际知识与能力的训练，让学生在自由活动中得到发展。 （三）德可乐利的生活学校 1907年，比利时的教育家德可乐利在布鲁塞尔市郊创办了“生活学校”。 在学校教育环境的安排上，德可乐利认为新学校应为学生智力的、体力的、社会的和审美的生活服务。 德可乐利的课程论思想是以“兴趣中心”为其主要特征。 德可乐利主张新学校应通过“单元教学”的形式进行教育与教学。 欧洲新教育运动的成就与评价

20世纪西方文学思潮

1.现代主义文学产生的历史文化背景和哲学基础 现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种很有影响的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说和存在主义等。 现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是20世纪上半期动荡不安的欧美之时代精神的艺术表述。19世纪中后期到20世纪初，欧美的科学技术飞速发展，改变了人们对于宇宙、世界和人的看法，改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。尤其是科学作为生产力，大大的推动了西方现代经济的发展，现代科学与现代经济相结合后，形成了强大的经济联合体。在新的经济结构中，人的自由度反而降低，异化程度则加深，西方人在精神上的惶恐不安加剧。而20世纪初爆发了第一次世界大战，不仅破坏了人们生存的稳定性，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭，俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来了希望，又给西方世界带来了危机感。总之，欧美社会的现实矛盾动摇了现代西方人传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。 从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志说、伯格森的直觉主义、佛洛伊德的精神分析学说等理论和学说，使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。 叔本华的唯意志哲学认为，世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人直径一场无止境的互相残杀。德国哲学家尼采在19世纪末提出了“上帝死了”、“一切价值重估”的口号，为现代主义文学怀疑一切和反传统这一总的创作倾向提供了理论依据。他的“权力意志论”认为，权利是意志的集中体现，权力意志是无目的的，超人是权力意志

19世纪末20世纪初国际关系

19世纪末20世纪初国际关系 第二节：19世纪末20世纪初的国际关系 19世纪70年代以后，随着资本主义向垄断过渡，各国政治经济发展不平衡的加剧，列强之间的矛盾尖锐，国际关系出现新的演变。演变的趋势大体表现为：在欧洲大陆，德法矛盾特别尖锐，成为左右欧洲大国关系的主要因素。在近东，包括巴尔干和小亚细亚地区，俄奥、英俄、俄德矛盾明显加剧。在世界范围，英德两国逐渐成为争霸的主要对手，而原来在殖民地问题上激烈争夺的英俄、英法矛盾有所缓和。围绕这几对矛盾，欧洲大国间的关系错综复杂，经过19世纪最后30年的演变过程，20世纪初最终形成同盟国和协约国两大军事集团。 一、普法战争后的欧洲与三皇同盟的建立 普法战争对欧洲产生重要影响。一方面法国在战争中惨败，割地赔款，丧失了自克里米亚战争后的欧陆优势；另一方面，德意志帝国迅速崛起，成为欧洲举足轻重的强国。战败的法国复仇意识极为强烈，1872年实施普遍兵役制，现役军人达67.5万，几乎与德国相等。1873年提前偿清50亿法郎的赔款，使德国军队撤离法国领土。法国还重新拟定外交方针，积极寻找盟友，摆脱孤立。法国的复仇心理使德国十分不安。德国俾斯麦时期外交的基本路线是孤立法国，阻止法国与其他大国结盟，把法国可能和潜在的盟友都拉到自己一边。德国的这一政策直接促使三皇同盟的建立。 德国推行孤立法国的政策时，原本把注意力放在英、俄、奥身上，但英国要保持行动自由，和平时期不与他国结盟，德国转而着重拉俄奥。对德国来说，俄国的地理位置很重要，拉住俄国可以避免德国与法国冲突时的两面

作战。此时由于俄国与英国在近东和中亚地区的争夺十分激烈，需要取得西部边界的安全，也想与德国友好并以此对付英国。俄奥虽然在巴尔干有矛盾，但俄国为防止德奥合作，也表示愿意与奥友好。在这个基础上，1872年德、俄、奥三国皇帝在柏林会晤，并于1873年在维也纳郊区兴勃隆签约，三皇同盟正式形成。同盟条约规定：当缔约一方受到他国进攻时，三国应“立即进行商谈，以便拟定所应采取的共同方针”。由于三国之间固有的矛盾和分歧，条约内容比较含糊。但三皇同盟的建立，打破了欧洲传统的均势外交，首开欧洲同盟政治的先河。 三皇同盟缔结后，俾斯麦认为反法的条件已经成熟，遂于1875年春挑起德法冲突，战争一触即发。但俾斯麦想借助三皇同盟争取俄国支持的计划没有成功。俄国同德国结盟的目的并不是同法国对抗，而是为在同英国争夺中无后顾之忧。同时，俄国也不愿看到德国因击败法国而过分强大，因此反对德法战争。英国为了维持它传统的均势政策，坚决反对德国对法国用兵。迫于英俄的压力，俾斯麦不得不停止对法国的战争计划。危机虽然平息，但三皇同盟的裂痕已十分明显。 二、近东危机与三国同盟的建立。 1875-1878年的近东危机和柏林会议进一步推动了欧洲同盟政治的形成。近东巴尔干问题本来是斯拉夫民族反对土耳其的奴役、争取民族自治和独立的解放运动。但由于大国的插手，使巴尔干的矛盾变为一场愈演愈烈的国际斗争。1875年7月，巴尔干半岛的波斯尼亚和黑塞哥维纳举行反对土耳其统治的起义。欧洲列强产生不同反应。俄奥两国在巴尔干有特殊的利害关系，俄国自克里米亚战争失败后一直寻求契机重获在近东地区的优势，因此

二十世纪西方文学作业答案

命运，但无论情况多么严重、困难多么巨大、死神多么可怕，他们都不失人的尊严，不失勇气和决心，表现出临危时的优雅风度。海明威在选择人物时，表现出共同的性格特征。 2xx原则： 是美国著名小说家海明威创作的基本风格，具有简洁、清新的特点。使用具体的，感性的表达方式，很简单的句子结构，常用词和日常短语，因此使作者、对象、读者之间的距离缩短到了最低限度，截取故事的一个时间段或一个时间点，来反映重大主题或历史事件。历史背景和故事的许多因素，则都被作为冰山”的八分之七隐去不写，但又能让读者强烈感受到他的存在。 3迷惘的一代：1926年，海明威将作家泰恩斯的一句话作为〈〈太阳照样升起》的题词--你们都是迷惘的一代”，后来，称为专有名词。指经历了一战的美国青年，由于战争摧毁了他们的政治信仰，人生理想，道德标准，而陷入痛苦迷惘之中，展示了战后一代美国人的精神面貌。 4战壕真实派： 作品从对英雄主义和建树功勋的描写转向对战争作深层的思考和评议。表达深刻的人道主义的主张的一批亲身经历过战争的青年作家。 5社会主义现实主义： 作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实的历史具体的去描写现实，同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。 6现代主义： 从文学史而言，发端于19世纪末20世纪初，衰落与20世纪50至60年代，从文论方面而言，它向传统的理性主义观念挑战，向传统的现实主义文学挑战，它不懈与于描写表面的客观真实和前层次的狂放不羁，以弘扬个性和白我为己任，旨在表现意识以下的深层情感，以冷峻严肃的笔法探索人的心理深 处的客观真实，它突破时空局限，呈现出一种流动开放的状态，因此，在艺术手法

外国文学史下20世纪欧美文学终极版

外国文学史 一、填空（2*10）不必死记硬背，做了解 1、20世纪欧美文学代表作 英国文学 代表作家：劳伦斯，擅长社会批判和心理（主题：性爱和工业文明） 成名作：《儿子与情人》；《虹》《恋爱中的妇女》（姐妹篇）。 约翰·高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲（揭露了英国资产阶级的“财产意识”）、《有产业的人》《骑虎》《出租》； 毛姆《人性的枷锁》；戈尔丁《蝇王》；莱辛《金色笔记》 萧伯纳《鳏夫的财产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉上校》； 法国文学 马丁·杜伽尔《帝国一家》（《巨仆》《穷人》《首脑》）；莫里亚克（心理分析）《腹蛇结》罗曼·罗兰成就最高，《约翰·克里斯多夫》开创长河小说先河。 德国文学 曼氏家族：亨利希·曼《帝国三部曲》；托马斯·曼《布登·勃洛克一家》。 雷马克反战小说《西线无战事》；茨威格《一个陌生女人的来信》 美国文学 玛格丽特·米切尔《飘》；德莱塞《美国的悲剧》；塞林格《麦田里的守望者》；菲次吉拉德《了不起的盖茨比》。海明威《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》；尤金·奥尼尔美国《琼斯皇》《毛猿》《天边外》《榆树下的欲望》《悲悼》 2、20世纪的几个流派 （了解代表作家、作品即可） 1、超现实主义：是两次世界大战之间从法国流行到欧美的现代主义文学流派，它是从达达主义发展而来的，试图将文艺创作从理性的樊篱中解放出来，成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”。其特征是：强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界；主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作，具有晦涩艰深的风格；追求离奇神秘的艺术效果。代表作家法国布勒东，代表作《娜佳》。 2、意识流小说：20世纪二三十年代流行于英法美等国的一种现代主义文学流派。意识流小说不重视描摹表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。在创作技巧上，意识流小说大量运用内心独白、自由联想和象征暗示的手法，语言、文体和标点等方面都有很大的创新。美国的威廉·福克纳是意识流小说的杰出代表作家之一，普鲁斯特是意识流小说的先驱。还有詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫等。 3、存在主义文学：是20世纪40年代产生于法国、50年代后盛行于西方文坛的一个

浅析19世纪末20世纪初德国工业崛起及启示

浅析19世纪末20世纪初德国工业崛起及启示[摘要]19世纪末20世纪初，德国在教育领域进行了一系列系统化改革，使 其教育事业发展突飞猛进，教育的发展推动了德国科学技术的迅速崛起并与工业生产相结合，为德国的工业化提供了大批高素质人才，极大地促进了德国的工业化进程。 [关键词]德国教育；工业化；借鉴意义 1871年统一后的德国以惊人速度跃进，在较短的时间内实现了国家的全面工业化，成为欧洲后起的头号工业强国。德国工业化出现跳跃式的快速发展,原因颇多,例如政治的统一、科技的进步、战胜法国所掠得的胜利果实以及德国银行业的特殊作用等,为德国工业发展的迅速提供了解释。其中，作为后起型的发展中国家，在德国工业化的过程中凸显了教育对社会经济发展和工业发展发挥了前所未有的作用。本文在前人探究的基础上，拟对19世纪末20世纪初德国教育在工业崛起过程中的作用进行初步探讨。 一、19世纪末20世纪初德国教育概况 19世纪末20世纪初，德国的教育得到了空前的发展。从初等教育到高等教育的教育网络为德国公民提供了良好的教育机会，形成了重知识、重实际的社会氛围，促进了全民族文化素养的提高。 首先，初等教育普及化，提高全民素质。19世纪末20世纪初，德国的初等教育得到进一步的发展，初等教育网有很大的补充。1875年《普通初等学校和师资培训学院的管理规章》（简称《一般教育规定》）出台，进一步强调实行强迫初等义务教育。该规章的主旨是：第一，在教育目标方面，提高所有各学科的学习效能，尤其重视对历史和自然科学的提高；第二，在教学方法方面，同时注意尽量促进学生的理解力和思考力的发展。根据教育规定，对6岁儿童开始实施八年制的强迫义务教育，对违反此项规定的父母予以法律制裁。[1]由于教育体制的改革，德国普及初等教育有了实质性的进步。以普鲁士为例，1848年普鲁士小学入学率为82%；1871年时实际上学率为86%-90%；19世纪80年代则达到了100%。[2]这使整个德意志民族的文化素养大为改善。 其次，中等教育规模扩大，实现教育平民化。德国进入十九世纪末二十世纪初，由于资本主义的发展，初等教育程度已经无法满足社会经济的需求。而且，由于正处于工业化的黄金时期，社会对各类技术人才需求旺盛，为各大学和技术高校培养科学方面的专门人才的中等学校①成为当时德国大多数资产阶级中等阶层和新兴经济资产阶级子弟们的热门学习去处。因此，要求接受中等教育的人数不断增加，打破贵族教育的旧模式，实现教育平民化成为必要。在政府的扶持下，许多地方扩大办学规模，增设现代科学方面课程，中等学校数量大幅度增长。据统计，1875年德国共有各类中学921所，学生183,248人；到1911年时，德国各类中学数目增加到1,476所，学生397,835人。[3]中等教育从少数特权等级扩大到普通民众，这给德国教育注入新鲜血液，有利于它走出旧式教育的怪圈，更好地培养适应工业化所需要的新型人才。 第三，改革高等教育，培养新型人才。德意志帝国建立后，大学教育呈现蓬勃发展的新局面，高等教育规模和质量大幅提高。1872年，在德意志帝国领域内的在校大学生为20,576人，到1913年人数已经达到79,557人，平均在每万居民中有在校大学生11.6人。[4]19世纪末，德国成为世界教育界瞩目的中心，当