在进行漫画创作之前

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆绘制工具的使用技巧★☆★☆★☆

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。（LSMH 整理来源：南方动漫）

★☆★☆★☆漫画工具的介绍★☆★☆★☆

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择

不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。

各种笔头比较

台制D笔

线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔

弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。

日制硬G笔

弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔

最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔

弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。

漫画用语

[网点]

在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。

[透写纸]

就是用在制图上，很薄且透明的纸。

[蓝铅笔]

铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

[描线]

在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

[修白]

指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

[反白]

反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。

[肯特纸]

适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）

水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色？

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?

A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存?

A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?

A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉?

A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。

Q：画坏可以修正吗？

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必

象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?

A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网?

A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以－定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色，这怎么回事?

A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?

A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q：如果用彩色铅笔画渐层?

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q：水彩色铅笔的使用方法为何?

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。（LSMH 整理）

教画漫画03－人体运动规律

★☆★☆★☆教你画漫画－人体运动的基本规律★☆★☆★☆

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。（LSMH 转贴整理）

位置：

因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.

正面像：

眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面：

线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面：

鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰：

以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视：

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。

正面俯视：

头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视：

耳朵位置上升，下颌向下靠侧。（LSMH 整理）

脸部透视：

正面的头部透视图：

在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分.

侧部透视：

脸部透视：

将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。仰视的头部透视图：

由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。

俯视的头部透视图：

头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。（LSMH 整理）

人物面部的刻画

强调：漫画虽然可以夸张，但不能无限，只能建立在现实事物的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖（当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准）。一般漫画夸张的较多的是人脸，其他部位就夸张的不多。

由照片可以看出，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大，这在漫画中得到了夸张。在漫画中，女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子，这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉，和眼睛的距离比较近，这样可以使眼睛透出一股英气。

侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分（见上）。注意男女侧面的区别：

女性圆滑的前额，额头与鼻梁柔顺的衔接，平坦的眉骨，细长的脖子；

男性线条可用直线勾勒，平坦的前额，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁，转折明显的颌骨。

在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同，南方人和北方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法，其他人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮，我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点，制造出一个个比真实人类更美的形象。但人体的比例都差不多，所以只要掌握了常用的比例，到时再配合各人种的特征，画人就不成什么问题了。

眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆年龄不同人的五官画法★☆★☆★☆

幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

男性：眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。

中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。

老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。

性别不同的人的脸部特征：

女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。

男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同（LSMH 转贴整理）

2017 年《漫画艺术欣赏与创作》期末考试

2017 年《漫画艺术欣赏与创作》期末考试（20） 班级：默认班级成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1（）表示色彩的纯净程度。（1.0分）1.0 分 A、 暗度 B、 明度 C、 亮度 D、 纯度 正确答案：D 我的答案：D 2（）不是20世纪50年代的作品。（1.0分）1.0 分 A、 《大闹天宫》 B、 《三个和尚》 C、 《三毛从军记》 D、

《人参娃娃》 正确答案：C 我的答案：C 3漫画标题中，（）会同时涉及到两种不同的事物或原理。（1.0分）1.0 分A、 反语标题 B、 对白标题 C、 直陈标题 D、 双关标题 正确答案：D 我的答案：D 4一般在临摹时不选用（）。（1.0分）1.0 分 A、 风格严谨的作品 B、 画风简单的作品 C、 大师级作品 D、 印刷质量好作品 正确答案：B 我的答案：B

5从形式的角度看，漫画需要具备的美感不包括（）。（1.0分）1.0 分A、 构图美 B、 内容美 C、 造型美 D、 线条美 正确答案：B 我的答案：B 6（）创作了漫画形象菲利克斯。（1.0分）1.0 分 A、 美国的帕特·沙文 B、 瑞典的奥斯卡·雅各布 C、 中国的张乐平 D、 英国的A.A.米尔恩 正确答案：A 我的答案：A 7漫画家季诺的漫画专著不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、

《不是我！》 B、 《今天的人们》 C、 《季诺世界》 D、 《玛法达》 正确答案：B 我的答案：B 8《丁丁历险记》中的主要人物不包括（）。（1.0分）1.0 分A、 杜邦和杜绑 B、 丁丁 C、 鲁道夫船长 D、 菲利克斯 正确答案：D 我的答案：D 9普劳恩的《父与子》最特别的地方在于（）。（1.0分）1.0 分A、 风趣幽默 B、

漫画欣赏说课稿

初中美术《漫画欣赏》说课稿 一、说教材 教材分析与处理 本课是美术课堂的延伸，作为一种特殊的画种，漫画虽然在浙教版初中美术课本中没涉及到，但也于课本有着必然的联系。而且通过漫画欣赏还有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力；通过漫画的欣赏，可以教给学生观察生活，识别生活中的真善美与假恶丑现象，增强是非观念。 本课准备了以下几个内容： （１）漫画的种类，如歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等； （２）漫画作品，根据漫画的种类来选择漫画作品，以讽刺漫画、幽默漫画为主。 学习目标： （1）通过漫画欣赏，使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。 （2）使学生进一步理解生活与艺术的关系；培养学生的幽默感和增强识别真善美与假恶丑的是非观念，从而提高审美能力。 （3）培养学生增强爱国意识和环境保护意识等。 学习重、难点： （1）重点：欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 理由：初中美术的教学任务应该是如何提高学生的学习兴趣（包括激发学生学习其它课程的兴趣），如何提高学生的欣赏能力及审美观念，

而不能把重点放在如何教会学生怎样去做一个画家。所以本课作为美术课堂教学的延伸，重点应该是了解漫画的特点、意义及其艺术性，从而达到培养学生的观察力、想像力和提高他们学习兴趣的目的。（2）难点：使学生理解生活与艺术的关系，从而培养学生的积极上进的思想和提高学生的审美情趣。 授课年级：七年级 二、说教法与学法 1、本课为欣赏课。 2、整堂课以提问为主，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，尝试师生角色的互换，即提出问题后让学生来回答，用学生的回答来教会学生对作品的理解，如某某作品的意义是什么？谁能帮老师回答这个问题？谁愿意当我的老师呢？尽量挖掘学生的发光点，让举手的学生去教会有困惑的同学，以此来调动学生的学习主动性。学生也就在跟上老师的思维的同时，学习到知识。 3、提出悬念，利用漫画自身的特点，提出悬念。如一幅未完成漫画，本身没多大意义，这时可以让学生开动脑筋，通过联想，完成这幅作品。这种方法可以提高学生的创新精神和思维能力，增加学习兴趣。 三、说教学过程 （一）导入： 以环保内容导入：“出示一双一次性卫生筷，请学生回答：这是什么？总结：前几年，由于卫生筷的出现，大家都觉得在外面吃东西方便多

漫画人物头部画法

女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。

选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。 擦掉辅助线，画出眼球的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小。 下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，在眼睛的上面画出双眼皮。 在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论眼珠的其它部分多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影。 鼻子和嘴巴此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

基本漫画画法

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

人教版四年级美术上册【教学方案】《漫画欣赏》教案2

《漫画欣赏》教案 教学目标： 1、让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法，认识漫画的本质； 2、通过学习培养学生对生活的观察能力、想象能力、创新思维能力和判断能力。 教学重难点： 1、讽刺性漫画的创作和表现方法。 2、讽刺性漫画的创作和表现方法。 教学工具：多媒体课件、绘画工具等。 教学过程： 一、导入： 提问：每年的“春节联欢晚会”给你印象最深的是什么节目？为什么印象深？ 学生：小品类、相声类、歌唱类……幽默、夸张、有趣…… 老师：对，正因为它们诙谐、幽默，把原本严肃的话题变得轻松、有趣，使人们在欢笑中得到启发，令人印象深刻。我们来欣赏一个小品片断。 刚才，同学们所欣赏的小品正是艺术家通过一种诙谐、幽默的形式巧妙地表达出他对各种社会矛盾的关注与思考。 二、分析与思考： 老师：同小品表现形式相似，漫画也是一种应用幽默、诙谐的语言表现严肃话题的艺术形式，今天我们就来了解一下漫画。（打出标题） 什么是漫画？在回答这个问题之前，让我们先看两幅漫画，请分析它们之间有什么共同点。学生：幽默、夸张、有趣，让人印象更深刻……（把学生的回答写在黑板上） 老师：同学们分析的是否正确呢？我们看道底什么是漫画！（投影显示） 漫画是艺术家运用夸张、比喻、象征、寓意等多种手法通过幽默、诙谐的图形语言，讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象,是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。它以其富有时代特征的图形语言,向我们展示了一个有趣的世界。 老师：漫画的种类有很多，如科技漫画、知识漫画、肖像漫画等，世界上各地区的漫画风格也不禁相同，一般来说，亚洲漫画注重讽刺性，欧洲漫画注重幽默性。今天，我们学习如何

《漫画艺术欣赏与创作》期末考试

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
漫画创作中需要注意的内容不包括（）。 （1.0 分）
1.0 分
?
A、
忌“简单”
?
B、
忌“啰嗦”
?
C、
忌“直白”
?
D、
忌“老实”
我的答案：A
2
漫画按照创作工具分类不包括（）。（1.0 分）

1.0 分
?
CG 漫画
A、
?
B、
铅笔漫画
?
C、
水墨漫画
?
D、
硬笔漫画
我的答案：B
3
（）是中国漫画装饰风画派的开创者。（1.0 分）
1.0 分
?
叶浅予
A、
?
张光宇
B、
?
黄尧
C、
?
朋弟
D、

我的答案：B
4
普劳恩《父与子》系列漫画中不包含（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《理发》
?
《马》
B、
?
C、
《有趣的书》
?
D、
《恶作剧》
我的答案：B
5
（）不是几米的作品。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《月亮忘记了》
?
B、
《地下铁》
?
C、

《光头神探》
?
D、
《布瓜的世界》
我的答案：C
6
（）是多人合作创作的动漫形象。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
大力水手
?
机器猫
B、
?
史努比
C、
?
蓝精灵
D、
我的答案：B
7
（）不是漫画标题所应该具有的特征。（1.0 分）
1.0 分
?
浅显
A、

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计 课时：一课时 教学目的：提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论： 卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画： 孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3．简介：

卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1。44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。

漫画人物面部表情造型方法

漫画人物面部表情造型方法 了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

小学漫画欣赏美术教案

小学漫画欣赏美术教案 导读：本文小学漫画欣赏美术教案，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 小学美术：《漫画与动漫欣赏》教案 教学目的： 1、使学生了解漫画与动画的一些特点。 2、指导学生收集漫画与动画的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一些漫画或动画内容，鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 运用漫画特点创作一幅漫画或动漫。 教学难点： 了解漫画与动画的一些特点。 教学过程： ——、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1。讨论：卡通画和漫画的区别? 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在^电.影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。

2.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3. 简介：卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上)，然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4.卡通是怎么制作、拍摄的? 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节

面部漫画教程

改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 1.面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊

叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

漫画艺术欣赏与创作2019尔雅答案100分

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。漫画艺术欣赏与创作 1.1 漫画的含义（一） 1 【单选题】(C )是世界上最吸人眼球,书刊中刊载最多,流行最广的绘画形式。 A、素描 B、彩铅 C、漫画 D、油画 2 【单选题】文化符号最多的国家是(D )。 A、英国 B、中国 C、日本 D、美国 3 【单选题】漫画《三毛》的作者是(B )。 A、华君武 B、张乐平 C、丁聪

D、丰子恺 4 【单选题】(B )创作了漫画《武大郎开店》。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 5 【多选题】以下属于中国漫画作家的有(ABCD )。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 6 【判断题】漫画有300年历史,漫画在社会的精神文明发展方面起着十分重要的作用。√ 7 【判断题】廖冰兄1932年开始在期刊发表漫画作品,连续当选中国美术家协会理事。√ 1.2 漫画的含义（二）

1 【多选题】根据大类划分,漫画的类型有(ABC)。 A、评议漫画 B、思想性漫画 C、传递信息漫画 D、单纯的漫画 2 【判断题】漫画是一种无拘无束、自由自在,漫无边际的画种。√ 3 【判断题】漫画的无拘无束体现在取材、创作手段、创作技巧等多方面。√ 4 【判断题】漫画在分类上,尤其是按题材分类时,种类繁多。√ 5 【判断题】漫画的基本特点有变形、夸张、讽刺等。√ 6 【判断题】对于漫画的定义,《汉语词典》、《当代百科知识大词典》、《物源百科辞典》等都有自己的解释。√ 1.3 漫画的含义（三） 1

《漫画欣赏(二)》教案2

《漫画欣赏（二）》 一、教材 教材分析与处理 本课是美术课堂的延伸，作为一种分外的画种，漫画虽然在浙教版初中美术课本中没涉及到，但也于课本有着必然的联系。而且通过漫画欣赏还有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力；通过漫画的欣赏，可以教给学生观察生活，识别生活中的真善美与假恶丑现象，增强是非观念。 本课准备了以下几个内容： （１）漫画的种类，如歌颂漫画、讽刺漫画、滑稽漫画等； （２）漫画作品，根据漫画的种类来选择漫画作品，以讽刺漫画、滑稽漫画为主。 1、学习目标： （1）通过漫画欣赏，使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。 （2）使学生进一步理解生活与艺术的关系；培养学生的滑稽感和增强识别真善美与假恶丑的是非观念，从而提高审美能力。 （3）培养学生增强爱国意识和环境保护意识等。 2、学习重、难点： （1）重点：欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 理由：初中美术的教学任务应该是如何提高学生的学习兴趣（包括激发学生学习其它课程的兴趣），如何提高学生的欣赏能力及审美观念，而不能把重点放在如何教会学生怎样去做一个画家。所以本课作为美术课堂教学的延伸，重点应该是了解漫画的特点、意义及其艺术性，从而达到培养学生的观察力、想像力和提高他们学习兴趣的目的。

（2）难点：使学生理解生活与艺术的关系，从而培养学生的积极上进的思想和提高学生的审美情趣。 二、教法与学法 1.本课为欣赏课。 2．整堂课以提问为主，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，尝试师生角色的互换，即提出问题后让学生来回答，用学生的回答来教会学生对作品的理解，如某某作品的意义是什么？谁能帮老师回答这个问题？谁愿意当我的老师呢？尽量挖掘学生的发光点，让举手的学生去教会有狐疑的同学，以此来调动学生的学习主动性。学生也就在跟上老师的思维的同时，学习到知识。 3．提出悬念，利用漫画自身的特点，提出悬念。如一幅未完成漫画，本身没多大意义，这时可以让学生开动脑筋，通过联想，完成这幅作品。这种方法可以提高学生的创新精神和思维能力，增加学习兴趣。 三、说教学过程 （一）导入： 以环保内容导入：“出示一双一次性卫生筷，请学生回答：这是什么？总结：前几年，由于卫生筷的出现，大家都觉得在外面吃东西便当多了，也卫生多了，但正是卫生筷的出现，使人们走进了一个误区，这几年人们为了卫生而大量的使用卫生筷，厂家为了制作卫生筷而大量砍伐树木，而使生态环境受到极大程度的破坏，其实卫生筷并不卫生，终于，有人觉得这种做法是得不偿失。正是在这种情况下，有人画了这些画——出示图片：《误会》、《寻》、《最后的景点》。”之后导入课题：《漫画欣赏》 这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性，又能在松弛的谈话过程中引入课题，激起学生的学习兴趣。 （二）作品欣赏：

2016漫画艺术欣赏与创作章节测验答案汇总

1.1漫画的含义（一）已完成成绩：100.0分1 【单选题】《武大郎开店》是（）的作品。 ?A、张乐平 ?B、方成 ?C、宫崎骏 ?D、丰子恺 我的答案：B得分：33.3分 2 【判断题】漫画可以在一定程度上反映社会现实。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】中国的漫画发展已经超过了三百年。（） 我的答案：×得分：33.3分 1.2漫画的含义（二）已完成成绩：75.0分1 【单选题】漫画的核心要点是（）。 ?A、只能用铅笔画 ?B、题材有限 ?C、无拘无束 ?D、遵循规则 我的答案：C得分：25.0分

【单选题】（）更加更加擅长于叙事，比较容易展开。 ?A、连环漫画 ?B、新闻漫画 ?C、四格漫画 ?D、单格漫画 我的答案：A得分：25.0分 3 【单选题】（）不是漫画的基本特征。 ?A、夸张 ?B、变形 ?C、讽刺 ?D、写实 我的答案：D得分：25.0分 4 【判断题】画漫画时，勾勒的细致程度和绘画功底是成正比的。（）我的答案：√得分：0.0分正确答案：× 1.3漫画的含义（三）已完成成绩：50.0分 1 【单选题】从形式的角度看，漫画需要具备的美感不包括（）。 ?A、构图美 ?B、内容美 ?C、造型美 ?D、线条美 我的答案：C得分：0.0分正确答案：B

【单选题】从内容的角度看，漫画最根本的特性是（）。 ?A、教育性 ?B、思想性 ?C、幽默性 ?D、夸张性 我的答案：B得分：0.0分正确答案：C 3 【判断题】《北斋漫画》出版以后，漫画一词才称为一种绘画形式的名称。（）我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】风景画和美人画是浮世绘的两大主题。（） 我的答案：×得分：25.0分 2.1漫画的种类（一）已完成成绩：100.0分 1 【单选题】相较于油画和国画，漫画的难度在于（）。 ?A、构图 ?B、构思 ?C、不能重复 ?D、创作形式 我的答案：C得分：33.3分 2 【单选题】从内容角度上来说，漫画不包括（）。 ?A、儿童漫画 ?B、哲理漫画 ?C、报道漫画 ?D、讽刺漫画 我的答案：A得分：33.3分

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位

置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。 在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。

四年级美术上册第20课《漫画欣赏》教案新人教版

《漫画欣赏》教学设计 一、教材分析 作为一种特殊的画种，漫画已经在当今的社会生活中占据了一定的位置，它是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用夸张、变形、比喻、象征、影射等多种方法，以幽默诙谐的画面或画面组合，达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的，具有较强的社会性。 漫画可以将各种绘画的形式和技法拿来为己所用，所以它的表现形式可以说不受任何约束，具有极强的包容性。多样的表现形式，也是漫画作品深受男女老少喜爱的原因之一。本课收集了中外优秀的漫画作品十余幅，学生通过欣赏这些作品，初步了解漫画的艺术特点及表现手法，并对其中一些知名漫画家有一定的了解。通过漫画欣赏，培养学生的形象思维能力、创新精神和欣赏评述能力；通过对漫画作品深层含义的挖掘，培养学生观察生活、识别生活中的真善美与假恶丑现象的能力，增强其是非观念。 二、教学思路 本课教学可采用以下环节：欣赏优秀漫画作品—总结其艺术特点和表现形式—挖掘作品的深层次意义—学生交流与评述自己收集的漫画作品。 教师可通过一些生活中的现实问题，如“白色污染”，展示与之相关的漫画，在轻松的谈话过程中引入课题。这样的导入既能让学生懂得环保的重要性，又能激起学生的学习兴趣，还能让学生初步明白了漫画与生活的联系。再请学生欣赏课本上的优秀漫画作品，寻找漫画的主要特点。通过对比分析，发现漫画表现手法的多样性。其中学生对漫画作品的含义也应该有所了解，教师可用其中两三幅作品为例，循循诱导，带领学生分析和感受作品的深层次意义。培养学生的欣赏能力和评述能力。 学生自己评述时，可以随意畅谈自己的感受，但教师应提示学生分析要点： 1. 作品的表现形式是什么，作者是谁？ 2. 作品的画面内容是什么？ 3. 说说作品给你的启示？（深层次含义） 教学目标：通过欣赏、观察与分析，了解漫画的艺术特点及表现手法，理解漫画作品的深层含义 教学重难点：用自己的语言或文字简单评述自己喜爱的漫画作品。 三、教学过程 【教案一】 （一）引导阶段 教师拿出一个塑料袋，引出当今社会的白色污染问题。总结：十几年前，由于塑料袋的出现，大家在采购时都觉得方便多了。但就为了这种小小的“方便”，引得许多厂家大量生产塑料袋，每年全球所消耗的塑料袋不计其数。然而塑料制品对环境的污染是非常大的，因为塑料在土壤里面不容易分解腐烂，所以破坏力极大。终于有一天，有人觉得这种做法得不偿失，所以画了一些这样的漫画以警醒大家。教师出示白色污染的环保漫画。 学生欣赏漫画，感受作者对作品倾注的情感，初步认识漫画与生活的联系。 （二）发展阶段 欣赏课本上的漫画，教师用多媒体课件展示作品，简单介绍作者。 用提问的方式引导学生分析作品，如作者是用什么形式来创作这幅作品的，画面内容是什么（画了些什么）。通过分析画面内容里巧妙的构思，培养学生的形象思维能力、创新精神。 通过大量的分析，我们可以总结出漫画的主要特点：运用夸张、变形、比喻等多种手法和巧妙的构思来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的。

杨树山漫画艺术欣赏与创作 正确答案

杨树山漫画艺术欣赏与创作正确答案 漫画的基本特征有很多，其中不包括写实 连环漫画比较容易展开，擅长叙事 我们了解到的漫画核心要点是无拘无束 漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是幽默性 漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括儿童漫画 下列关于组画的说法错误的是哪一项？，顺序衔接 通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？从后往前 下列哪一种漫画类型比较适用于表现大的场景？综合漫画 从漫画的内容上来说，创作的人和作品最多的是哪一类漫画？讽刺漫画下列哪一种漫画类型对漫画内容的真实性要求较高，报道漫画 漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？抒情漫画 关于丰子恺漫画的特点描述中不正确的一项是，善于表情描绘 按创作工具来说，漫画一般可以分为许多种类型，其中不包括，铅笔漫画用铅笔创作漫画时，一般经常选用的铅笔类型是哪一项？HB 下列关于水彩的说法正确的是透明度高 下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？丙烯 下列颜料中用来上灰色效果的颜料是下列哪一项？水粉 “师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的，黄斌武 在临摹时，我们可以选择很多作品进行临摹，其中不包括，画风简单的作品临摹的具体方法包含很多种，其中不包括，复印

原则上讲，速写的时间不超过半小时 漫画创作需要具备形象思维，而形象思维的核心特征是，想象 下列哪一项不是漫画标题所需具备的特征，冗长 在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项，男性腰身高正常人脸部的“三停分”不包括下列哪一项，眉线至下巴 下列哪一项不属于局部联系的部分，嘴巴 衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括，纷繁杂乱 漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括，偶然标题 色彩主要的分类不包括，混合色 色彩的属性中，（）表示色彩的纯净程度，纯度 1903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。《东亚时局形势图》 发表于1929年，黄文农的（）是讽刺当时国民党一党专政的代表作品，《大拳在握》实际上漫画的历史很短，中国有300多年的历史，而在英国有100多年的历史，?下列漫画大家，不属于20世纪30年代的代表人物的是，黄文农 “牛鼻子”系列漫画使得“牛鼻子”的形象深入人心，其创作者是，黄尧在西方国家，万圣节是在每年的什么时间、 10月31日 叶浅予的最大成就在（）方面，漫画速写 20世纪40年代评议漫画的代表作家中，不包括，叶浅予 我们通常通过某种幽默与评议的方式来表达对生活中落后、丑陋的东

人教版四年级美术上册《漫画与动漫欣赏》教案

人教版四年级美术上册《漫画与动漫欣赏》教案 教学目的：提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1。讨论：卡通画和漫画的区别? 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3. 简介：卡通一词是缘于英文： cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上)，然后以

一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4.卡通是怎么制作、拍摄的? 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E. 雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。 1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。