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装饰画根据材质划分的九大油画和窍门

装饰画根据材质划分的九大油画和窍门以材质进行划分，有油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画、编织画、烙画、压花画等。

1、油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。色彩写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。

笔法：应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者：画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。

标题：油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质：主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2、动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充

满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。

动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3、木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4、金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。

5、摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6、丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7、编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩

比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8、烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

9、押花画：撷取大自然中四季盛开的鲜花与植物，经过整理、加工后，运用特殊的工具进行脱水，使之保持原有色彩，再经过创作者的构思、设计与粘贴制作而成，别具艺术价值和欣赏价值。画面一般为自然景观或动物，低碳环保。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

一、抽象装饰画提升空间感

过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

二、视线第一落点是最佳位置

进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

三、角部装饰画改变视线方向

过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。

另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。

四、色彩选择有忌讳

装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内。一般现代家装风格的室内，整体以白色为主，在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高

级灰、偏艺术感的装饰画。

五、与空间形状相呼应

如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画，一般采用中等规格的尺寸即可。

六、与装饰画细节相呼应

选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。

家庭装饰挂画的六大细节教你如何挂好装饰画

家庭装饰挂画的六大细节教你如何挂好装饰画【导语】现如今，单调、空白、裸露的背景墙早已过时，在人们越来越追求个性与美观的当下，挂画以其低成本、操作容易，成为当下背景墙装饰的主要选择之一。字画作为家庭软装搭配的重要组成部分，主要起到点缀色彩，丰富空间层次的作用。本期，易从网小编带你走进家庭装饰挂画的世界，让您学会如何用挂画装饰家中背景墙。说到家庭装修中的“轻装修，重装饰”这个设计理念，相信许多业主朋友对该理念并不陌生，可是在具体的操作层面，相信大家依然存在很多的困惑。以家庭装饰挂画背景墙装饰为例，究竟怎么个“重”法，才能最大地发挥出软装配饰的美观效果呢?以下关于家庭装饰挂画的六大细节，揭秘字画挂在墙上的技巧，教你如何挂好装饰画! 【装饰知识解读：家庭装饰挂画的六大细节需谨慎】 (一)、家庭装饰挂画是为了画龙点晴，切不可过于夸张喧宾夺主! 雄风万里蒋伟山水画新作《长城万里图》（作品来源：易从网）有些人很喜欢在客厅挂很大的一幅画，占满了整面墙，相形之下，主沙发就显示不出该有的气势了。装点墙面是为了画龙点睛，如果太过，就会变成喧宾夺主了，会有属下难驾驭的后遗症。所以在墙上挂大小不一的相片、画作时，要特别注意单幅画的大小：如，客厅的画不宜超过主沙发;餐厅的不宜超过餐桌桌面;书房的不宜超过书桌大小，卧房的则不能超过床的面积。

(二)、家庭装饰挂画需要符合家居装饰风格! 蒋伟最新力作山水画作品《碧水长流》（作品来源：易从网）很多人会觉得画框、挂画很漂亮，随手就买了回家，但是回到家才发现，挂上去，很奇怪。其实，主要的问题出在挂画本身与这个空间的风格不符合。如下图，一般人家的中式风格装修，搭配深色的画框或者木色的画框显得十分自然、温馨。其余像美式风格，可选择范围宽一点，金属风边框挂画或黑白、复古木制画框挂画都是不错的选择。 (三)、家庭装饰挂画一定要注意色彩搭配!

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告前言 2008~2009学年第二学期，我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画，是装饰画的一种，它有着一般装饰画的特点，装饰性很强，虽然并不非常强调很高的艺术性，但是极其讲究与环境的协调和美化效果，同时，它也有自己与众不同的特点，那就是材料简单，制作简易，制作工序容易掌握，又容易出效果。这门开放性试验，主要是让我们掌握一些装饰画知识，基本的装饰画表现技法，水印装饰画制作方法，同时提高我们的审美情趣。制作过程在制作之前，我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源，发展历史，按制作方法和材质划分有哪些类型，并且欣赏了很多中外装饰画名作。在学习了一些理论知识之后，我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前，我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果，所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画，适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后，接着就真正开始开始水印装饰画的制作。制作过程需要的主要材料有：画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上，纸张大小根据实际情况调整，我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸，用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后，在上面铺上复写纸，再在复印纸上覆上铅笔稿，然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是，你在拓的时候一定要用力，力度应差不多能把素描纸划破。否则，图案很难拓到吹塑纸上。步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸，在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框，在整个框里涂上黑颜料（其他颜色也可以，但是黑色容易出效果）。放在一边等待其晾干。步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边，使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料，待颜料未干之际，将素描纸翻下来，用手在涂好颜料部分轻按几下，这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复，直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是，考虑到水粉颜料易干，我们要画一部分就马上“印”一部分。步骤五、装裱。心得体会通过参加这次水印装饰画的制作，我学习到了很多知识，有很多心得体会。一、我了解到了有关装饰画的基本知识，包括它的起源，历史，

室内装饰画挂画窍门室内装饰画的分类和选购技巧

室内装饰画挂画窍门室内装饰画的分类和选购技巧装修完毕买画挂画是很多人经历过的事情，效果好坏见仁见智，有的人天生灵气有感觉，而有的人的确水平有限，听听专业人士的建议相信可以派上用场。虽然我们知道，家居空间千变万化、各不相同，这审美能力也的确不是一两句提醒就能够培养起来的，但我们还是尽量将专业人士的“感觉”落实成文字，找到具有共性的挂画窍门，和您切磋共享。窍门一：抽象装饰画提升空间感过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。窍门二：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。窍门三：角部装饰画改变视线方向过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。窍门四：楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很

装饰画说课稿

人教版《美术》八年级下册第二单元活动四《装点我的居室——装饰画》说课稿各位评委、各位老师：大家上午好！今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》，下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。一、教材分析： 1、在教材中的地位和作用本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为：知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点：基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下：本课的重点：装饰画的特点和制作方法。本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。二、学情分析：初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。三、说教法学法 1、教法本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。

装饰画教学计划

装饰画设计教学计划石威聪新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置：本课程教学进度安排表四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是

(完整版)《装饰画》教学设计

《装饰画》教学设计一、教学目标知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。二、教学重难点教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。三、教学策略 1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

《变写生画为装饰画》说课稿(何彩燕)

岭南版小学美术第八册第八课《变写生画为装饰画》说课稿新梓学校何彩燕尊敬的各位评委,上午好! 今天我说课的内容是岭南美术版小学美术教材第八册第八课《变写生画为装饰画》一课，我将着重从一、教材分析、教学目标、教学重难点；二、教法、学法三、教学过程；三大个方面来谈谈我对本课的教学设计。是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型”是具有广泛含义的概念，但在本课中是我将引导孩子运用描绘手段和方法，表现装饰的视觉形象的艺术创作活动。之前第二单元中，孩子们就在尝试了对实物对象以观察角度、造型变化、添加想象的练习，大大提高了孩子们的观察想像能力、表现创造能力。为本课装饰画面从自然形态到艺术形象的变化和方法做了很好的铺垫。但是同时学生出现了透视上的困惑,所以四年级学生是抽象与具象矛盾碰撞的过渡期。我迎合了学生的心态历程，主要将本课分为三部分进行：通过大师作品欣赏、学生作品分析、变写生为装饰画的方法与练习。小学四年级的孩子，这一学龄儿童处于想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，本着《变写生画为装饰 1、认知与技能：了解装饰画面从自然形态到艺术形象的变化方法，表现出景物的装饰化效果。 2、过程与方法：通过观察和对比理解现实事物与装饰画的区别，了解装饰画对现实形态进行艺术加工、变化的方法；通过欣赏和感受，体会装饰画色彩、构图、形态的美感；通过展示和评价中体验装饰画浓郁的装饰风格，感受装饰画艺术的实用性。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。根据本堂课“装饰美”的特点，及四年级学生的学情，我将本课的教学重难点确定为： 1、重点：装饰画的特点和写生对象的装饰化表现。 2、难点：装饰画对外形和色彩概括、提炼、夸张、组合、抽象的基本表现方法。 1 画为装饰画这一重点，就是要突破“变什么”“怎么变”的难点。我将采用一是“启发式”引导教学法为主：充分运用多媒体、范图等直观教具，拓展视野。二是“欣赏法”：强调用线的装饰画。三是“探究法”培养学生的自我学习能力，让学生抓住景物特点和规律创作表现，四是“归纳法”：采用自评、他评、让学生能够客观认识自我、评价自我，并提高审美能力。 2、学法上，学生主要以“比较研究式”的学习方法，进行合作学习。通过观察和对比、欣赏和感受、展示和评价、引导学生主动探究，培养自主学习主动探究的意识，发展学生的想象力、提高学生的创造力。新课程标准提出：“美术课程应特别重视在“艺术与生活”中对学生个性与创新精神的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，我使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了，在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动：装饰画《美丽的杯子》，这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来：首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标，然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程，再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具，一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩，目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解，在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了，有了这些直观经验做铺垫，我就将装饰画中常用的线条，如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线；常用的图案，如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下，有了视觉的享受又有了听觉的刺激，孩子们的注意力很集中，他们积极举手发言，和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力，心中对原有的活动环节做了随机调整，接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项，分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节：装饰“美丽的杯子”。在孩子们的操作过程中我仔细的观察，发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来，孩子们要想好用什么来装饰，还要在有限的空间里合理去安排画面，让画面效果看起来更漂亮，更美丽，这可比画一些物体要复杂的多哦！因为是装饰画，为了让杯子上的图案看起来更亮丽，有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢！看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪！在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处：孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能，我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

装饰画设计原理与表现技巧

装饰画设计原理与表现技巧概念: 装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。一、装饰画的构图（原理） 1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。容量是指构图中画面形象的数量。为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。 2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。 3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。

4、节奏和韵律这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。 5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。 6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。装饰画构图的几个类型： 1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。能产生一种秩序感。 2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化不能太大，太大了就不是渐次，太小了又形成了重复。 3）、对称型的构图在一幅画面上假设的中心线两

家居装饰画搭配与摆放小技巧

一幅好的油画作品能凸显出主人的品位与格调，独一无二的绘画更可以将你的家与酒店区分开来。那么，如何选择合适的油画呢?小编为您详细讲解一下。 PART1：家居油画摆放搭配小建议 1、餐厅在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画，会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配，都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。餐厅配画，尺寸控制在70x80cm左右比较适合。古典静物如水果拼盘、花卉器皿等是比较正统的选择;也可以根据个人爱好选择，如红酒等;碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。装修网小编提醒您，挑选餐厅配画的时候应注意以下几点：色调要柔和清新，画面要干净整洁，笔触要细腻逼真。特别指出的是，在餐厅与客厅一体相通时，最好能与客厅配画相连贯协调。 2、卧室卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地，所以在油画的选题上不必拘泥，唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。如果您没有特定的想法，推荐人体和暖色调的风景类主题，古典或古典偏印象类风格。卧室挂画的最佳位置是床头，尺幅选择90cm×135cm左右，特别强调务必使用双钉悬挂以策安全。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用，通过视觉反差来突出装饰效果。

3、书房书房配画，很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点，在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先，由于书房的空间一般来说都比较小，所以应把握好尺幅上的选择，过大会导致强烈的压迫感，过小则不但给油画自身带来了局限，而且会部分丧失其应有的功效。其次，要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低，像现在比较流行的巴黎街景类主题其实并不适合这里;同时在色调的选择上也要在向柔的基础上偏向冷色系，以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感，在增大书房空间感的同时，也有助于恢复眼部疲劳;在题材内容的选取上，除了协调性、艺术性外，还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题，以达到“境”的提升。书房在15平方米以下时，装修网给您推荐法国乡村景、托马斯花园景、威尼斯水景(中式装修则为江南水乡景)类建筑与风景相结合题材;如果超过15平方米时，一般来说应归到别墅类，则强烈推荐一种“画中画”的风格，除了价格较贵外，可谓绝配。 4、童房配画应选取卡通类等轻松明快的主题。长时间以来，卡通油画一直游离于“主流”视线之外，认知度不高。其实，真正的卡通油画绝不是建材城里那种史努比或者几米漫画之类构图简单画功粗糙的作品。新世界商场里曾经摆放过的“青梅竹马”和“流金岁月”两幅作品就是非常优秀的卡通油画，不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看，其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜，甚至可以登堂入室摆放在客厅中!好的卡通油画，除了装点居室营造氛围等装饰作用外，更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半，可以说是物美价廉了。 5、生间、厨房细节中见品位，如果您是一位完美主义者，一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点：一、装饰画的概念幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。二、装饰画的特性。饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

教案：命题创作--装饰画

命题创作--装饰画教学目标：让学生充分感受装饰作品的艺术美，初步懂得装饰画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识教学课时：1课时教学准备：1、PPT课件 2、工具：剪刀、小刀、胶水、镊子、双面胶、铅笔等3、材料：彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等教学重点：装饰画图形的选择与构图教学难点：学生对装饰画设计基本要素的掌握一、引出课题：播放音乐引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——装饰画设计的制作。二、展示目标课件出示三、授新课（根据所叙述的内容加以扩展说明）说明:装饰画的种类是多样的,有油画装饰画、动感山水画、木制画、丝绸画、拼贴画等。运用多种材料(如: 彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。提问学生知道装饰画对于家里的摆饰吗：门厅玄关处,走廊,电视背景墙,沙发背景墙,卧室床头,餐厅,书房等等.. 挂的画可以根据环境决定,如客厅一定要选择大气一些的,如山水

风景.. 卧室则可以选择比较浪漫的, 书房可以选一些比较雅致的,如书法字画.. 走廊门厅则要选比较通俗的,如静物等等欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) A、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。 B、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 C、课件中的装饰品看画、师生互动阶段教师：给学生看准备好的装饰画图片或者短片，同学们，下面我们就来看一些装饰画的图片或者短片，在看的同时，请同学们思考一个问题：如何做好一件装饰画？教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是装饰画，那老师又有新的问题了，装饰画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）教师：同学们看了刚刚这些图片以及听老师叙述了这些分类，大家对装饰画有了一个大概的了解吗？学生：一般大家都能正确回答教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，这些美观的作品每个人都可以做，而且每个作品都有自身的含义，并且做完后可以作为自身的一件得意艺术品（引导学生回答到本课主题——装饰画设计）学生：通过教师引导让学生认为自身同样做得出。装饰画的起源装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。什么是装饰画如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大众文艺 35 摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法装饰绘画的材料与装饰风格所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。（一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。（二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。材料的美感属性。材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生谈谈综合材料在装饰绘画中的应用吴曜华（山东工艺美术学院山东济南 250300）元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释： [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

装饰画

装饰画目录[隐藏] 简介划分什么是装饰画如何挑选装饰画 [编辑本段] 简介装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. [编辑本段] 划分 1、以制作方法进行划分装饰画的起源装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。装饰画的题材具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作教材分析装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并不断更新。装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画，逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。教学目标 1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。教学目的：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。教学重点与难点重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。难点：材料的选择动作运用。教具与学具准备 1、教具：教材、白卡纸颜色，直尺 2、学具：教材、白卡纸颜色，直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。教学过程 1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。 2、导入挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。装饰画的造型：