莫扎特的造访 阅读答案

①不是所有的音乐都可以把你引进天堂，音乐家也有烦躁不安的时候。但是，有一位音乐家例外，那便是莫扎特。

②在我写这篇文章的时候，我家的音响中正播放着莫扎特的《F大调第一钢琴协奏曲》。妻子在读一本画报，儿子在做功课，音乐对我们全家都没有妨碍，尤其是像莫扎特第一钢琴协奏曲这样的作品，我们三个人都可以在音乐的伴奏下各自做自己的事情。

③我曾经告诉儿子，莫扎特写这部作品的时候还不到10岁。儿子睁大了眼睛，惊奇地问：真的?他是天才?是的是天才，他是上帝派到人间传播美妙音乐的天才。我这样回答儿子。

④10岁的莫扎特，心里没有任何阴霾，没有忧伤和恐惧，只有对未来的幻想和懂憬。

一切都明丽而鲜亮。莫扎特把童年时代的梦幻都倾吐在他的音乐中了。我喜欢这样的音乐在我周围幽幽地回荡。从钢琴上蹦跳出的音符，轻盈而圆润，犹如一滴滴晶莹剔透的雨珠，从冥冥的天空中落下来，在宁静的空气中闪烁飘荡。你看不见它们，接不住它们，却真切而优美地感觉到它们的存在，感觉到它们在轻轻地拨动你的心弦。它们滴落在任何地方，都会反弹出清幽脆亮的回声。美妙的旋律无所不至，仿佛是春天的微风从草地上拂过，没有什么能躲过那柔情的手指的抚弄。闭上眼睛，你就可以看见那些在微风中颤动的野花，还有在花瓣上滚动的露珠;小小的蝴蝶扇动着它们的彩色翅膀，从这片草叶上，飞到那片草叶上，终于在一朵金黄色的小花上停下来，微微喘息着，让湿润的风吹拂那对美丽的翅膀&&

⑤我问儿子，在莫扎特第一钢琴协奏曲的旋律中看到了什么。儿子说：我看见一个金头发的孩子在弹琴。他坐在花园里，身边有很大的喷泉，喷出银色的水花，漫天飞舞。妻子说：看见一条小溪在绿色的山坡上流淌，小溪里都是五彩的石头。儿子笑着总结：

有喷泉，也有小溪，还有春天下雨时在树林里听到的声音。

⑥说完话，我们仍然自己做自己的事情。除了音乐，家里没有其他声音，然而世界上一切美丽的音响都在我们小小的家中回荡&&有莫扎特的音乐陪伴着，家里是多么安静多么美好，连阴郁的天气我们也能感受到阳光灿烂的情调。

⑦我告诉儿子，莫扎特离开人世时，两袖清风，一无所有，他甚至没有为自己留下买一口棺材的钱。在风雪中，他被不认识的人埋葬在谁也不知道的地方。人们甚至无法在他的墓地上献上一朵小花。

⑧他为什么那么穷?儿子的目光里饱含着困惑和不平。

⑨因为那时音乐不值钱。我的回答无奈而黯然。

⑩这时，我们的耳边充满了莫扎特的音乐，是他的最后一部交响乐《第四十一交响曲》。

那是蓝色的海水，平静地冲洗着沙滩;那是人心和天籁的融和，是超越时空的预言，是不死的灵魂在呼吸。天地间回响着那永恒的潮汐，无穷无尽&&

⑾钱算什么?儿子突然喊道，钱会烂掉，音乐活在人的心里!我和妻子相视一笑。

⑿在音乐的流水声中，我们狭小的屋子变得无比宽阔，所有的墙壁都消失了，可以看到最遥远的风景。莫扎特像一个目光平和的天使，在我们的前方翩翩地飘行。我们幻想中所有美丽的地方，他都能引导我们抵达&&

⒀莫扎特，谢谢你的造访。

1.请从修辞和表现手法的角度，对第④段中划线的句子作简要赏析。(4分)

2.文章第(11)段中写到，我和妻子相视一笑。说说你对这一笑的理解。(3分)

3.文章结尾句莫扎特，谢谢你的造访有什么作用?请联系全文作简要分析。(3分)

4.结合全文，探究莫扎特音乐给听者带来了哪些人生感悟。(3分)

5.阅读全文后，你觉得莫扎特的音乐有哪些特点?请根据这些特点，描写你在他的音乐中可能看到的画面(要求和文中描写的画面不重复)。(4分)

答案：

1.采用比喻和拟人的修辞，生动形象地写出了旋律对人的美妙感受;运用联想和想象，把听觉转化为视觉，将抽象的音乐描写得具体可感。

2.这是一种欣慰的笑，儿子起初为莫扎特两袖清风，一无所有，感到困惑和不平。但在莫扎特音乐的感染下，他突然意识到金钱并不算什么，音乐才是永恒的。儿子完成了一次精神的成长。

3.照应题目，收束全文：表达了作者对莫扎特的感谢之情，感谢莫扎特的音乐作品给人带来了享受和感慨，感谢莫扎特的人生态度给人带来了思考和启迪。

4.人与自然要相融合，人与人要和睦相处，心胸要开阔(或心灵要净化)要追求美好人生等。

5.特点：明丽鲜亮，轻盈圆润，充满对未来的幻想和憧憬，有着儿童的梦幻，平静等。画面(略)

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一

音乐鉴赏-莫扎特

比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。

关于莫扎特小时候的故事

关于莫扎特小时候的故事 先来说一个莫扎特幼年时期的故事。相传四岁的时候，莫扎特在父亲的五线谱上涂涂 画画，起初他的父亲认为这不过是小孩子在玩耍罢了，但后来他的父亲认真看了一遍小莫 扎特“创作”出来的曲子，竟然别有一番韵味，当时他就觉得这个孩子在音乐方面有过人 天赋。从此，每当父亲出去演出，都要带着莫扎特，就这样，不足10岁的莫扎特已经有 了丰富的演出经验。童年时的经历给莫扎特的一生起到了决定性的作用，给他日后的创作 奠定了坚实的基础。 青年时期莫扎特的故事更多得表现了他的性格。17岁时，莫扎特在萨尔兹堡做奴仆乐师，正是年轻气盛的时期，他对自己的身份非常不满，面对主教的欺压，他奋起反抗。在 经过激烈的斗争后，他终于得到了大主教的同意，获得了人身与创作的自由。此后的他跟 着母亲旅行演出，深受欧洲各音乐流派的影响。 莫扎特出生于一个音乐之家，他的父亲是一个小提琴手，母亲也非常热衷音乐，会演 奏小提琴和大提琴。在这样的家庭环境中，莫扎特在4岁的时候就展现出了惊人的音乐天赋。莫扎特的父亲意识到儿子可能是个音乐天才，就带着10岁不到的莫扎特去各地演出。年幼时的经历为后来莫扎特在音乐上的伟大造诣奠定了扎实的基础。 莫扎特在17岁的时候成为了一名奴仆乐师，他不满于自己这样的地位，勇敢得与当 时一手遮天的大主教作对，争取自由创作的权利和环境，最终如愿以偿。这时莫扎特的作 品逐渐成熟，并受到曼海姆乐派的影响，并表现在那个时候他的一些作品中。 后来，莫扎特完成了多部话剧的创作，达到了创作的高峰期。在维也纳的十年里，莫 扎特先后完成了《魔笛》、《安魂曲》等著名的作品。1791年，年仅35岁的莫扎特在维 也纳去世，他的死因至今都是个谜。 以上莫扎特简介并没有突出他的作品，这是因为他的作品在类型、流派上都特别丰富，无法详细介绍。读者可以通过这个莫扎特简介对他有一个初步的认识和了解，进而再去聆 听和欣赏他的乐曲。 莫扎特性格很大部分是踏实型性格，纵观莫扎特的人生，除了在年幼的时候接受过他 父亲的教诲，他在其他任何时候都没有接受过系统的音乐训练。所以他之所以成为天才， 一方面是他确实天赋禀异，但是更多的时候还是因为他足够勤奋，足够努力。在莫扎特的 传记里面。曾经表达过他自己对音乐对艺术的执着。就是因为这份执着，莫扎特成为了享 誉世界的伟大的音乐家作曲家很艺术家。 除了勤奋之外，莫扎特还表现出了典型的艺术家的性格特征，莫扎特的性格热情，富 有活力，充满着奇思妙想，充满着诗情画意。很多时候艺术家之所以成为艺术家，肯定是 跟他的性格分不开的，莫扎特身上所表现得就是艺术家或者说是作曲家的典型性格，他热

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关于莫扎特“综合”音乐风格问题的探讨 内容提要莫扎特作为18世纪古典主义音乐的典型代表人物,其音乐突出体现了符合18世纪中、晚期音乐理想的综合性特征。莫扎特的这种独具魅力的综合音乐风格与他幼年周游欧洲列国的特殊生活经历密不可分,他就是在巡回演出的过程中吸收容纳各种音乐风格和创作技法,才逐渐形成了综合的音乐风格。由于综合音乐风格是包含了各个民族、各个国家的融合性的整体风格,由此便带来莫扎特音乐中是否带有突出的本民族音乐风格的问题。莫扎特作为德国歌唱剧的奠基人,在其歌剧创作中确实带有明显的本民族风格倾向。本文就莫扎特音乐中综合音乐风格与其音乐中民族性特征的关系问题进行初步探讨。 关键词莫扎特综合音乐风格民族性音乐特征歌剧德国歌唱剧 沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(Wolfgong Amadeus Mozart)是众所周知的音乐神童,三四岁便展示出惊人的音乐天赋。6岁至17岁,他在父亲的带领下离开出生地萨尔茨堡,周游德、奥、法、意等欧洲列国,在大约70个大中城市巡回演出过。在此期间,莫扎特广泛接触各国作曲家和演奏家,从他们身上以及作品中汲取新的作曲风格和各种音乐形式。他还将各国的音乐风格消化吸收、加以整合,逐渐形成其个人的风格――也就是当时蔚为风尚的所谓“综合”(synthesized)音乐风格。这种音乐风格是18世纪中、晚期的音乐理想中所提倡的。

18世纪是“世界主义时代”,民族差异与人类的共同性相比,缩小到最低程度。德国交响乐家活跃于巴黎,意大利歌剧作曲家和歌唱家活跃于德国、西班牙、英国、俄罗斯和法国等地的现象屡见不鲜。由此可见,莫扎特在音乐创作的发展过程中所受到的来自各个方面的影响本身就已经具有融合性风格特征了。如德国作曲家J?C巴赫作为意大利华丽风格的代表人物其作品中融入了德国音乐语汇特征,从而形成独特的华丽风格特征影响到莫扎特;又例如作为柏林乐派“情感风格”代表人物的C?P?E巴赫,其作品中也融合了“华丽风格”的因素。诸如此类,我们可以看到莫扎特所受到的影响表面上看似乎只是某几个人或某些方面的,事实上却并非这么简单――无论哪一个方面给予莫扎特的影响都不是单纯的、孤立的,而是合成的。尽管莫扎特继承了C?P?E巴赫、海顿等人的德奥传统,但这一“民族性”的继承本身也就是一种综合的多元性继承,而并非纯粹传统的继承。所以,就算我们单独谈莫扎特的“民族性”,这一“民族性”也是综合了的民族性,具有多元化的特点。 匡茨于1752年曾在柏林撰文写到:“今日的德国风格是不同民族的风格的混合物,在这种风格中,每一民族都可以找到某种与它相关的,因而绝不会使它感到不高兴的东西。如果反思一下,前面提到各种风格之间的差异时所说的一切思想和经验,必须容许对纯意大利风格而不是纯法国风格的偏爱。然而因为前者已不再像过去那样根深蒂固,而是变得无拘无束稀奇古怪,也因为后者始终过于简单;人人都会同意,一种融混二者的优良要素的风格必然日益普遍,更受人们喜爱。一种被许多人,而不是只被一国、一省或一个特定民族所接受的音乐风格,一种由于上述原因因而只会受到

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美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

对莫扎特宗教声乐作品的探索与研究

对莫扎特宗教声乐作品的探索与研究 【摘要】：在音乐学习的道路上,我一直对莫扎特的音乐作品情有独钟。这位18世纪最伟大的音乐家在他短暂的一生中留给了后世许许多多的经典名作,其种类繁多、数量庞大、音乐之美,是很多作曲家无法与之相媲美的。作为声乐学习者,更多的了解到的是莫扎特在歌剧领域中的成就,例如《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》、《狄托的仁慈》等等,对莫扎特宗教音乐作品却了解甚少。在研究中发现,不但莫扎特的宗教音乐作品为数不多,国内关于对他宗教音乐作品研究分析的文献资料也是屈指可数的,但这无法掩盖其在宗教音乐作品领域中的辉煌成就。《你们欢呼雀跃吧》(K.165)正是他宗教音乐作品领域中的一颗璀璨的星星,堪称经典之作之一。笔者在研究过程中收集具有权威性的相关文献资料并且整理研读,收集乐谱的音像资料反复去听,并且不断的去演唱、揣摩,从而使理论与实践更好的结合起来,尽可能地对这部作品做到更深层次的研究。在这篇论文中笔者首先对作曲家的生平、宗教信仰做了简单地介绍,接下来用大量的篇幅来分析研究这部作品,其中包括作品的创作背景介绍,作品的曲式结构分析,作品的语言歌词分析,作品的演唱分析等方面。希望通过对这部宗教音乐作品的分析与研究能够更深层次地探索莫扎特在宗教音乐领域中的成就,也希望本篇论文能为关于研究莫扎特宗教音乐方面出一份微薄之力。【关键词】：莫扎特宗教音乐作品曲式结构分析拉丁文演唱分析【学位授予单位】：山西大学

【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：J616.2;J614 【目录】：中文摘要8-9ABSTRACT9-11引言11-12第一章关于作曲家莫扎特12-141.1莫扎特的音乐之旅121.2莫扎特的宗教情结12-14第二章关于作品的创作背景及首演情况14-15第三章关于作品的曲式结构分析15-263.1关于第一乐章的曲式结构分析15-183.2关于宣叙调的曲式结构分析183.3关于第二乐章的曲式结构分析18-213.4关于第三乐章的曲式结构分析21-26第四章关于作品的语言歌词分析26-294.1关于第一乐章的语言歌词分析264.2关于宣叙调的语言歌词分析26-284.3关于第二乐章的语言歌词分析284.4关于第三乐章的语言歌词分析28-29第五章关于作品的演唱分析29-345.1演唱作品前的准备工作29-315.1.1对乐谱的分析295.1.2对作品风格的分析29-305.1.3对作品语言的学习30-315.2演唱时的技术要点31-345.2.1《你们欢呼雀跃吧》(K.165)在歌唱中呼吸的运用31-325.2.2《你们欢呼雀跃吧》(K.165)中的花腔华彩唱段32-34第六章关于作品的艺术处理34-386.1关于音色346.2关于音量34-366.3关于语气36-38结语38-39参考文献39-40致谢40-41个人简况及联系方式41-43 本论文购买请联系页眉网站。

美术作品赏析上课讲义

美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）

《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对

莫扎特阅读题答案

莫扎特阅读题答案 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《莫扎特阅读题答案》的内容，具体内容：莫扎特是世界上伟大的音乐家之一，那么你想了解一些莫扎特的事迹吗?下面我为大家带来初中语文，欢迎同学们阅读。莫扎特阅读原文：①不是所有的音乐都可以把你引进天堂，音乐家也有... 莫扎特是世界上伟大的音乐家之一，那么你想了解一些莫扎特的事迹吗?下面我为大家带来初中语文，欢迎同学们阅读。 莫扎特阅读原文： ①不是所有的音乐都可以把你引进天堂，音乐家也有烦躁不安的时候。但是，有一位音乐家例外，那便是莫扎特。 ②在我写这篇文章的时候，我家的音响中正播放着莫扎特的《F大调第一钢琴协奏曲》。妻子在读一本画报，儿子在做功课，音乐对我们全家都没有妨碍，尤其是像莫扎特第一钢琴协奏曲这样的作品，我们三个人都可以在音乐的伴奏下各自做自己的事情。 ③我曾经告诉儿子，莫扎特写这部作品的时候还不到10岁。儿子睁大了眼睛，惊奇地问："真的?他是天才?""是的是天才，他是上帝派到人间传播美妙音乐的天才。"我这样回答儿子。 ④10岁的莫扎特，心里没有任何阴霾，没有忧伤和恐惧，只有对未来的幻想和懂憬。 一切都明丽而鲜亮。莫扎特把童年时代的梦幻都倾吐在他的音乐中了。我喜欢这样的音乐在我周围幽幽地回荡。从钢琴上蹦跳出的音符，轻盈而

圆润，犹如一滴滴晶莹剔透的雨珠，从冥冥的天空中落下来，在宁静的空气中闪烁飘荡。你看不见它们，接不住它们，却真切而优美地感觉到它们的存在，感觉到它们在轻轻地拨动你的心弦。它们滴落在任何地方，都会反弹出清幽脆亮的回声。美妙的旋律无所不至，仿佛是春天的微风从草地上拂过，没有什么能躲过那柔情的手指的抚弄。闭上眼睛，你就可以看见那些在微风中颤动的野花，还有在花瓣上滚动的露珠;小小的蝴蝶扇动着它们的彩色翅膀，从这片草叶上，飞到那片草叶上，终于在一朵金黄色的小花上停下来，微微喘息着，让湿润的风吹拂那对美丽的翅膀...... ⑤我问儿子，在莫扎特第一钢琴协奏曲的旋律中看到了什么。儿子说："我看见一个金头发的孩子在弹琴。他坐在花园里，身边有很大的喷泉，喷出银色的水花，漫天飞舞。"妻子说："看见一条小溪在绿色的山坡上流淌，小溪里都是五彩的石头。"儿子笑着总结： "有喷泉，也有小溪，还有春天下雨时在树林里听到的声音。" ⑥说完话，我们仍然自己做自己的事情。除了音乐，家里没有其他声音，然而世界上一切美丽的音响都在我们小小的家中回荡......有莫扎特的 音乐陪伴着，家里是多么安静多么美好，连阴郁的天气我们也能感受到阳光灿烂的情调。 ⑦我告诉儿子，莫扎特离开人世时，两袖清风，一无所有，他甚至没有为自己留下买一口棺材的钱。在风雪中，他被不认识的人埋葬在谁也不知道的地方。人们甚至无法在他的墓地上献上一朵小花。 ⑧"他为什么那么穷?"儿子的目光里饱含着困惑和不平。 ⑨"因为那时音乐不值钱。"我的回答无奈而黯然。

美术作品赏析

美术作品赏析 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

莫扎特音乐鉴赏论文

莫扎特音乐鉴赏论文_莫扎特音乐创作的背景分析 摘要：文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头；再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂；最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手，分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。 关键词：古希腊罗马文明古典风格启蒙运动慢乐章 奥地利音乐家沃尔夫冈〃阿马德乌斯〃莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。 音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。 一、时代背景 莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。所

以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家（如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典）都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。 18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争（1756—1763年）爆发那年，莫扎特刚好出生。开战的原因是普奥争雄与英法争霸。童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。 18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世（1741—1790），于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。 莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。

关于莫扎特的作文1500

关于莫扎特的作文1500 篇一：《莫扎特》素材 莫扎特 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756年，沃尔夫冈·莫扎特（wolfgangamadeusmozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾

向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特*教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

莫扎特g小调第四十交响曲赏析

音乐欣赏 -----欣赏部分：莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。 再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作

品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却

音乐鉴赏论文 莫扎特

关于莫扎特的音乐 米蓝原创 目录 一、前言 二、正文 《G大调弦乐小夜曲》 《d小调安魂曲》 小插曲 《土耳其进行曲》 《小星星变奏曲》 《d小调钢琴幻想曲》 三、结束语 1.音乐体验 2.莫扎特是什么人 前言 我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感 受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。 正文 莫扎特…… 就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有 点东西。在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象， 他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。 在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，

贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。大师的做法往往是，想到什么就制作什么。就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。 所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。 《G大调弦乐小夜曲》 我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。在我看来这是如此可爱，就像女孩问你：“你为何爱我？”的时候，你说：“让我想想”，然后又继续表达，而且比前面说的话表达更加热烈的情感。这就不像编排好的的花言巧语，我们总是有那么一丝疑惑，可是当我们确信的时候却更加地充满热情。 整个曲子的主题一共出现了6次，其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现，给人耳目一新的感受。 《d小调安魂曲》 因为看了电影的缘故，所以我非常关注这首曲子。这是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都还没有真正完成，其缘起有许多人都说是高薪雇佣，我又查阅了一些莫扎特的传记，也有人持有不同的说法。抛开历史，就我个人看来，一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写，或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到：这是一个很奇特的女人，她一生的作品都是在写自己（第一人称）。这话自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何尝不是一生在描写自己，正如子非鱼而不知鱼之痛，所以你能写的只有自己而已，无他。所以，我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。 乐曲的开场很轻，由中提琴（我不确定，感觉音比小提琴低）开场，再接上小提琴的交互伴随。然后慢慢由小提琴引领，不断升调，到紧凑的地方接入美声的合唱，男低音音量是主导，一瞬间就有弥撒曲的感觉。我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。 合唱之后接上女声独唱，然后又是气势恢宏的合唱。因为我不是在基督教文化里面生活，对此没能有什么理解，我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。对于我，

美术论文(作品赏析)

吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一