文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料

辩论资料：

1.作品创作的动机是什么~就是一个交流一个袒露。电影要比传统书籍更有宣传

力度，要不是因为于丹刘心武的讲解，也不会有平民的红楼孔子热,何乐而不为呢。要是对方反驳创作的动机只是自己的个人行为自己的发泄，那么久告诉他，有点常识就该知道文学创作从来不是一件个人独立事情。如果是纯粹一个人的事，那干脆连出版也不要了，既然都出版了，不还是给人看的吗?

2.对方肯定会抓着拍摄影片后失败的例子来进攻。那么你们就可以一概以“以偏概全”来回击，也找几部比较成功的例子，如卧虎藏龙、还珠格格等。

3.电影作为“第七艺术”，与文学有着天然的关系。电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。

一、忠实原著型：这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。

今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20

岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。诸如此类的作品，不说四大名著等经典在影史上被无数次呈现，当下的电影市场刮起的这阵将畅销书和网络连载小说改编成电影的旋风使畅销书和网络连载小说本身就能成为一个卖点和噱头，推动着作品更大影响的普及。原有的商业电影要想抓住观众的眼球，必然需要制造更多的看点，在影片上映之前让更多的人感兴趣；而把受观众欢迎的文学作品进行改编，必然能吸引作品本身的拥护者。因此，电影剧本创作取材于文学作品的现状是顺应时代观众需要的一个重要方式。

二、“戏仿”升华型:戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用再创作，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。

香港电影制造喜剧效果是经常使用“戏仿”手法的，其中，香港电影的代表人物——导演兼演员周星驰更是将“戏仿”的手法进行到底，他的电影混入了许多对其他文学或电影作品的借鉴和改编。在对文学作品的改编上，周星驰貌似钟情于《西游记》，他的最经典作品《大话西游》和最卖座电影《西游降魔篇》等对唐僧师徒西天取经的故事进行化用，但又只沿用了部分人物设置和大致故事，而对人物性格、情节等方面做了颠覆性的改变。

《大话西游》作为周星驰的巅峰之作，是将戏仿的手法发挥到极致的作品。孙悟空化身至尊宝，与紫霞的一段绝世恋情成为了电影的主线。原著中的孙悟空作为出家的僧人，一直纠缠在与唐僧的师徒情和与沙僧、八戒的兄弟情中间，关于爱

情的部分是完全空白的。而周星驰改编的电影完全弱化了孙悟空对唐僧的忠心耿耿，还设置了他对唐僧怒气冲天的怨言。一曲经典的《Only you》让观众记住了这个全新的唐僧形象。电影中的有些情节可能会让观众觉得一时无法接受，但是作为导演及主演的周星驰是将后现代的荒诞元素融入到了作品中，产生了非常激烈的滑稽和讽刺的效果。无厘头的喜剧创意在该片中比比皆是，无疑开创了一种电影类型的先河。《西游降魔篇》同样是对《西游记》的改编和戏仿，就其卖座程度和观众评价来看，“明星+3D+搞笑”的组合仍然有很大的市场和前景，显然这里完成的是商业化喜剧电影的改造。周星驰的这些作品之所以如此成功并不是具有偶然性的。从之前认为这种颠覆性尝试完全改变了原著的内容，是胡说八道、不知所云的失败创作，到后来观众接受并认可了这类“笑果”虽然只有短短几年。可以说，中规中矩自然不会出错，却有可能因此而失去亮点；抛开条条框框，如果不按套路出牌，不断尝试创新，也许会大获成功。

三、“改头换面”型：“改头换面”型改编就是基本把原著的大概情节沿用下来，但是把故事发生的情景、时间、国家等等做了一系列的调整和改变。《魔侠传之唐吉可德》作为这类作品的代表，是对西班牙小说家塞万提斯的《堂吉诃德》进行的改编。电影把在16、17世纪的西班牙发生的故事转移到中国古代，而原著中的一系列人物也都能在这部电影中找到对应。堂吉诃德受到骑士小说的影响而决意走上骑士的道路，影片中的唐吉则是每日沉浸于武侠小说并将小说中的桥段幻想成真实；原著中的堂吉诃德把乡下客店当作城堡，把客店老板当作城堡主人，要求老板封他为骑士。而电影中则化用了武侠小说的桥段，唐吉可德要找一位在深山庙宇中的老乞丐，把他当做拥有盖世武功的老英雄，只消让其打通任督二脉就能做一个真正的英雄。堂吉诃德打定主意匡扶正义、除暴安良之后，常常是路见不平拔刀相助，结果往往是损害了他人利益，自己也遭受一顿好打。而唐吉虽然也认为精神能解决一切问题，但却总能在关键时刻弄拙成巧，化险为夷。编剧的改编使得影片中的唐吉变为了英雄，最后在众义士的帮助下将恶势力一举歼灭，从此与美女神仙眷侣相伴，颠覆了原著中的形象。影片虽然在票房上并不如意，但其宣扬的“有些事总要有人做，聪明人袖手旁观，我这个傻子就义不容辞”的精神的确值得深思回味，与我们现今的生活有着很多相通之处。

《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，故事发生的时代则转移到了五代十国时期的后唐。电影中的大王代表《雷雨》中的周朴园；大王子元祥是原著里边长子周萍的角色；巩俐饰演的王后也就是蘩漪；大将军杰则影射鲁大海，蒋婵即是鲁四凤。刘烨饰演的大王子与妹妹和王后有着两段错综复杂的乱伦恋情，还有和二皇子的势不两立。大王与王子们之间还刻画了父子情。这些情节都和曹禺的《雷雨》有着一定程度的对应，而人物性格和整个电影的氛围和原著基本保持了一致。不过，这种改头换面式的改编却未能如导演的意愿，为他带来满堂喝彩，这却是值得深思的。

总之，中国电影对文学作品的改编状况告诉我们，这些所谓的电影改编已经不再满足于再现原著了，而是开始尝试用不同的思路来做呈现。除了迎合观众趣味地将流行小说以电影的形式展现出来，无厘头的恶搞和颠覆性再创作也为这类电影开辟了一条新路。经典总是稀有的，将经典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有适应新时期人们的欣赏趣味不断开拓思路和方向才是大势所趋。电影工作者应该先从提高自己的文化素养做起，在对文学作品有了深刻准确的解读之后再将其转化成电影艺术。只有拥有深刻精神内涵的电影作品才能真正获得人们的认可，也才能在电影史上占据一席之地。

注释： [1]意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜于1911年发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种独立的艺术，是三种空间艺术（绘画、建筑、雕塑）和三种时间艺术（诗歌、音乐、舞蹈）的综合，形成了运动中的造型艺术，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

首先来剖析下这个辩题，包含三个部分，传统文学，网络文学，文学发展首先确定什么是文学，文学是以人为主体，经过创造性的开发，反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术，这里主要是一个创造性的开发。

其次，什么是传统文学，我们可以定义为，人类早期出现的一种，以诗词歌赋，音乐口头为表现行事的一种艺术形式。

第三，什么是网络文学，以电脑的出现为基点，出现在全世界范围内的以多种表现形式出现的一种艺术形式。（注意，全世界这个范围是反方必须抓住的一个有力论点。

分析了上述三个定义，那我给你下4辩的总结陈词。（当然，这里包括了一辩的理论部分。你们的一辩可以借鉴下，主持人，观众朋友们，可爱的对方4位辩友，大家好，本方观点，网络文学比传统文学跟有利于文学的发展

首先我方绝对不否认，传统文学对文学的发展有一定的促进作用，但是我方观点更认为，网络文学较之传统文学更加有利于文学发展，理由如下，网络文学具有一定的保密性跟隐藏性，这一点，能使各种不同流派的文学观点同时并存在这个社会上，从而扩大了文学的范围，例如，秦朝的焚书坑儒，明清两朝的连坐事件，这都反映了传统文学的局限性，人们不是没有思想，是有思想说不出来。而网络文学则恰恰相反，在这一文学理念中，任何人都可以自由发表自己的看法，说出自己的想法，这一比较，很清晰的说明了，网络文学更加有利于传统文学的发展。

其次，就文学的范围界定来看，传统文学某种文明的产生，仅仅局限于一个民族，一个地区，一个季节其具有地域性以及区间性和季节性。，而网络文学不同的是，扩大了文学的交流区间，从时间上，空间上，促进了文学发展。

第三，也许对方辩友会说，网络文学的出现抵触了破坏了传统文学的精华部分，人们上网打字错字连篇，污言秽语，是的，对方辩友，我们不否认，在网络文学出现的初级阶段，它是存在着这样那样的不足跟矛盾，但是对方辩友不能以此来否定网络文学更加有利于文学的发展啊，举个例子来说，社会主义这个社会体制刚刚出现的时候，人民的生活水平很低，较之西方资本主义，跟以往的封建主义都有一定的差距，但是对方辩友能以此为论点来否定社会主义跟能促进社会体制的发展吗，很显然这是不对的嘛、

综上所述，我方观点认为，网络文学更有利于文学发展，谢谢！

这仅仅是我个人的意见，如果LZ觉得还有欠缺和不足，您可以删减添加自己的看法，

辩论赛的目的不是去争论谁对谁错，一个真正的辩题是不存在对错的，要突出一个更字，所以在比赛期间千万要保持礼貌，不要信口就说，你说的不对，正确的说法应该是什么什么，这类的话千万不要说，明白吗。

我们要用新的理论点，跟出色的口才和反映来赢得我们自己的观点，而不是以诋毁对方来达到自己的成功。。

利:1）有利于经典文学通俗化。对于《红楼梦》《三国演义》这样的传统文学经典，普通老百姓也许并不能理解其中深层奥妙，所以会出现《百家讲坛》这样的节目帮助人们剖析经典。文学作品改编成影视作品也有这样的作用，旨在普及经典，增加人们的文化素质。2)有利于娱乐产业发展。文学作品的改编大大增加了影视作品创作素材。3)有利于更多文学作品的涌现。文学作品的改编将文化价值转变为了商业价值，这样不仅为文学创作带来大量利润，还吸引了更多的人进行文学创作

弊：1)不利于维持经典的原汁原味。既然是改编，由于改编者的文学历史水平等原因，很难保持经典的原汁原味。所以很多时候人们更愿意阅读文学而非看影视作品。2）可能会让文学作品商业化、快餐化、烂俗化。由于改编地不成功或刻意迎合观众以追求商业价值等原因，由文学作品改编的影视作品会显得商业化、低俗化，不利于文化市场发展。

文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果. 在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。因此，艺术的传播是相当缓慢的。但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。艺术也因此体现出了一种多元化的局面。可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，

这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。

就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。这中间的转换就看编剧的功力了。说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。

再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。如《三言二拍》、《封神演义》，等等。但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不

能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。

小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。那么文学当然是属于语言艺术的范畴。它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。这是我对语言艺术的一些理解。

再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。

作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分

统编小学语文教材解读 谈经典文学作品的教学思路

统编小学语文教材解读谈经典文学作品的教学思路 统编小学语文教科书（以下简称“统编教科书”）长课文、难课文的教学是当前讨论的一个热点，这是语文教学实践不断深入的体现。入选教材的任何一篇课文，对学生来说其实都是有难度的，这里的长课文、难课文，也只是一个相对概念。语文教材适当编排一些较长、较难的课文，对于调动学生的积极性，充分挖掘学生的学习潜能，是有推动和促进作用的。因此，充分发挥难长课文和难课文的独特价值，不断总结相关的经验和教训，是一项长期的工作任务。 难课文，“难”在何处？情况应各不相同。以《卖火柴的小女孩》为例，这部作品曾入选人教版六年级、语文S版五年级、西师版五年级等多套小学语文课标教材，统编教科书将它编排在三年级，确实有一定难度。以这篇课文的教学为例，我们可以试着梳理经典文学作品教学的基本思路，下面是笔者的几点思考。 一、根据教材定位，从丰富的教学内容中确定适宜的目标。 经典的文学作品丰富的思想内涵和高超的艺术表现力，为教学提供了广阔空间。像《卖火柴的小女孩》一文，不仅可以在小学教，在中学甚至大学同样也是可以教的。为什么呢？经典作品教学内容的丰富性，给教学目标的选择带来了多重可能性。就这部作品的创作手法而言，可以探究的内容就很多。比如，文中的“火柴”是否有象征意义？作品的题目是否可以改为“卖报纸的小女孩”？再比如，文中多处运用了对比：故事发生在下着雪的大年夜，家家户户都沉浸在快乐幸福的节日氛围中，小女孩却孤苦伶仃，流落街头，不敢回那个“跟街上一样冷”的家，周边环境与小女孩处境形成鲜明的反差；小女孩五次擦燃火柴后看到的美妙幻象与残酷的现实形成鲜明的对比；结尾处小女孩带着微笑在旧年的大年夜冻死了……这种写作方法是否应引导三年级学生去体会它的表达效果？又比如，丰富的

拍成电影的文学作品

希腊罗马文学 特洛伊（德国导演Wolfgang Petersen根据古希腊诗人荷马的史诗《伊利亚特》改编） 基督最后的诱惑（美国导演马丁·斯克塞斯根据希腊作家卡赞扎基斯的同名小说改编） 东欧文学 好兵帅克（捷克导演Karel Stekly根据捷克作家哈谢克的《好兵帅克》改编） 严密监视的火车（捷克导演门泽尔根据捷克作家赫拉巴尔的同名小说改编） 生命中不能承受之轻（美国导演PHILP KAUFMAN根据捷克作家米兰·昆德拉的同名小说改编） 无命运的人生/非关命运（匈牙利导演Lajos Koltai根据匈牙利作家凯尔泰斯的同名小说改编） 北欧文学 征服者佩尔（丹麦导演比尔·奥古斯特根据丹麦作家马丁·尼克索的同名小说改编） 走出非洲（美国导演波拉克根据丹麦作家卡琳·布里克森的同名小说改编） 法国文学 危险关系（法国导演Josée Dayan根据法国作家拉克洛的同名小说改编） 包法利夫人（法国导演夏布罗尔根据法国作家福楼拜的同名小说改编） 红与黑（法国导演Claude Autant-Lara根据法国作家司汤达的同名小说改编） 拉孔布·吕西安（法国导演路易·马勒根据法国作家司汤达的同名小说改编） 巴黎圣母院（法国导演JEAN DELANNOY根据法国雨果的同名小说改编） 悲惨世界（法国导演Josée Dayan根据法国作家雨果的同名小说改编） 基督山伯爵（美国导演Kevin Reynolds根据法国作家大仲马的同名小说改编） 三个火枪手（英国导演莱斯特根据法国作家大仲马的同名小说改编） 茶花女（美国导演George Cukor根据法国作家小仲马的同名小说改编）

卡门（西班牙导演绍拉根据法国作家梅里美的同名小说改编） 衣冠禽兽（法国导演雷诺阿根据法国作家左拉的同名小说改编） 追忆逝水年华（法国导演RAOUL RUIZ根据法国作家普鲁斯特的同名小说改编） 一个乡村牧师的日记（法国导演布列松根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 撒旦的阳光下（法国导演彼亚拉根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 甘泉玛侬（法国导演贝里根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的小说《山泉》改编） 我父亲的荣誉（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）我母亲的城堡（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）母亲，爱情的限度（法国导演Christophe Honoré根据法国作家巴塔耶的小说改编） 朱尔与吉姆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的同名小说改编） 两个英国女孩与欧陆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的小说改编） 地下铁的莎姬（法国导演路易·马勒根据法国作家雷蒙·格诺的小说《地铁姑娘扎姬》改编）屋顶上的轻骑兵(法国导演Jean-Paul Rappeneau根据法国作家季奥诺的同名小说改编) 广岛之恋（法国导演雷乃根据法国作家杜拉斯的剧本改编） 去年在马里安巴（法国导演雷乃根据法国作家罗布·格里耶的同名小说改编） 37°2/巴黎野玫瑰（法国导演贝纳克斯根据法国作家菲利普·迪昂的同名小说改编） 英国与爱尔兰文学 威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编）

文学类文本阅读(小说)

文学类文本阅读（小说和戏剧篇） 考向预测 近年来小说阅读题在高考中出现过多次。2004年有辽宁卷的《认识自我》、北京安徽卷的《雁阵》，2005年有湖南卷的《贝多芬：一个巨人》，2006年有上海春招题里的《幸福的篮子》和浙江卷《平面的生活》，2007年上海春季高考题又出现了一篇小说的考查——《父爱无价》，山东省考试说明中的题型示例没有用这几个高考题，而是单独出示了一个，选的是日本作家武田泰淳的《信仰》。 通过以上分析可知，未来的文学作品阅读试题将会打破散文一统天下的局面，向多元化发展，短篇哲理小说、戏剧文学作品选段等，都有进入文学作品阅读试题的可能。小说在高中教材中占的分量较大，又是学生比较喜欢的文体，再者，第二卷中的大阅读现在变为二选一，文学作品的灵活性也将更加的突出和显现，这两类文体的试题设计角度、难度系数及分值一般保持相对稳定，文学成分、考生的创新思维成分有逐渐加强的趋势。因此，我们在复习文学作品阅读时对这两个文体不可掉以轻心。 考点精讲 (一)考点解读 1．分析综合C ①分析作品结构，把握情节，概括作品主题。 小说的情节就是人物性格形成、人物活动以及交往和发展的过程，就是用以表现主题或人物性格的一系列有组织的生活事件，一般包括开端、发展、高潮和结局，有的还有序幕和尾声。小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。概括小说的主题应该注意三个方面：第一是小说的三要素，第二是小说描写了怎样的社会环境，第三是作品创作的背景和作者的思想倾向。 我们所说的戏剧，是指各种具体样式的剧本。戏剧的情节的核心和基础是冲突，冲突由性格的矛盾(人物性格之间、人物性格内部、人物性格与社会或自然力量之间的矛盾)构成。戏剧冲突发展变化的过程构成了剧本的情节结构。情节结构一般可分为开端、发展、高潮和结局四个部分。开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用。发展是指矛盾冲突的过程。高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人物的性格和剧本的中心思想都得到充分的表现。结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。戏剧受舞台有限时空的限制，因而要高度集中地反映生活，故戏剧情节的“集中性’’是剧本的又一特征。读者可以从性格冲突中去认识剧本所反映的社会矛盾，去寻求其思想意 义，这也就是戏剧作品的主题。 ②分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 小说、戏剧都是与诗歌、散文并列的叙事性文学体裁。小说以塑造人物形象为中心，综合运用语言艺术的各种表现方法，通过完整的故事情节和具体的环境描写，广泛地、形象生动地反映社会生活。分析小说，一般从人物、情节、环境三要素进行。 小说的表现手法，从刻画人物形象的角度，除了肖像、动作、语言、心理描写、细节描写等正面刻画的方法以外，还经常用到间接描写(或侧面描写)的方法，如通过别人的反应、语言介绍人物，或通过环境描写来烘托人物形象。从小说的情节结构的角度，可能用到插叙、补叙、平叙(花开两朵，各表一枝)、倒叙、伏笔、照应等表现手法。从环境描写的角度，往往运用渲染烘托的手法。从小说语言风格的角度，可以有质朴清新(如孙犁)、简练含蓄(如鲁迅)、“文不甚深，言不甚俗”(《三国演义》)等等。从表现主题的方法上说，有现实主义、浪漫主义的表现手法。除此之外，小说表现手法还包括：对比、人物独白、人物语言的个性化、夹叙夹议、幽默、象征、情节上的主线副线穿插、明线暗线穿插、时空交错、多线索穿插、抑扬手法、英雄群像描写、利用巧合、荒诞、悬念、使小说具有某种地域烙印(如沈从文《边城》)、故意使用方言写作(如老舍)等。 不可忽视的是，小说的核心任务是塑造人物形象，最终目的是反映主题。因而在分析鉴赏小说的各种表现手法时，要注意联系它对于人物及主题的表现作用。 戏剧冲突和戏剧语言，是戏剧文学的两个重要内容。戏剧冲突主要表现为剧中人物的性格冲突，这种冲突通过人物外部形体动作和内心动作来表现。戏剧冲突往往是集中的，而且是曲折发展、逐步上升到高潮的戏剧运动。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。戏剧语言富于动作性、个性化和表现力， 往往言简意丰，动听易懂。分析鉴赏戏剧，一般从人物形象、戏剧冲突、戏剧语言、表情动作等角度进行。戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据题材所反映的时代的不同，可以分为历史剧和现代剧；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。 戏剧的表现手法也和其体裁特征有密切的关系。往往表现为：第一，个性化的对话语言。第二，紧凑集中的戏剧结构。由于受有限的时空限制，往往巧妙地运用“回顾”和“穿插”的表现手法，把“现在的戏剧，，和“过去的戏剧”交织起来，推动剧情的发展。第三，用必要的“舞台说明”更完整地塑造人物，更深刻地表现主题。第四，台词的表现形式丰富。有对话、独白、旁白(登场人物离开而其他人物向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意)等等。此外，象征也是现代戏剧常用到的表现手法，往往要结合时代背景、社会背景来分析。 ③务析作品中的主要形象，把握其思想和性格特点。 分析形象是鉴赏小说的重头戏，要从情节出发，从分析刻画形象的方法入手，看看作品中形象的肖像、语言、动作、神态、心理反映出形象的什么性格特征；看看作品中有没有侧面烘托形象之处，继而归纳整合，把握其思想和性格特点。从而准确把握形象的性格特征和这一形象所反映的深刻的社会意义。而对于形象的意义，可以从思想内容上联系社会现实来分析；也可以从结构上来分析，例如推动情节的发展等方面。

文章体裁分类汇总

文章体裁分类 一、有塑造形象的是文学作品：四大类 即文学体裁（又称文学样式），诗歌：诗、词、曲、民谣等；散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟；小说：塑造人物形象反映社会生活；戏剧：指剧本、戏剧文学、电影文学（神话、传说、寓言、童话、民间故事等可列入小说类） （一）诗歌：是人类社会最早出现的一种文学样式 （二）散文：是指与诗歌、戏剧、小说并列的一种文学体裁。散文的种类有： ①记叙散文：以记人、叙事为主的散文（以记叙为主兼有抒情的成分） ②抒情散文：以抒发作者感情为主的散文 ③议论散文：以说理为主的散文 （三）小说：小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 （四）戏剧（略） （五）其他文体 （1）童话：儿童文学的一种体裁；（2）寓言：带有劝喻或讽谏性的故事；（3）神话故事；（4）民间故事；（5）传说；（6）回忆录 二、没有塑造形象的是一般实用文章：四大类 （一）记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。 （二）说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。 （三）议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。有时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、 （四）应用文：固定格式、固定用途、专门对象。书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等。 三、相关常识 （一）文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。 （二）写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。 （三）表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。 （四）修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。 （五）中国古典文学体裁分为：诗和文，文又分为韵文和散文。 现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。 西方则分为：诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。 答案补充

论文学作品改编成影视作品后的影响

《论文学作品改编成影视作品后的影响，以及对广告专业的影响》当前社会，是个文化大发展大繁荣的年代，也是个信息爆炸的年代，文学作品也不可避免的成为社会文化发展关注的一个焦点问题。文学作品改编成影视作品已成为显而易见的事情，譬如《阿Q正传》《倾城之恋》《边城》《围城》等文学作品都先后被改编成影视剧，其带来的价值不菲。但改编的作品是否能够迎合现代人的需求，以及是否符合原作真正的意义也成为一个社会探讨的问题。针对这两个问题我来谈谈文学作品改编成影视作品后的影响。 先说说文学作品与影视作品的区别。文学作品的历史源远流长，是一种语言艺术，它通过文字的组合告诉人们一个故事、一段情感或者一种人生理念。没有具体的人物形象、人物动作、故事场景，文学作品需要读者通过对作者的文字理解，在自己脑海里形成的一幅幅画面，所以文学作品给予人类的是充分的想象，以及针对作者的观念而影响成的另一种自我的观念。相对于文学作品来说，影视作为新兴的传播方式，及视觉、听觉、感觉三位一体，给人带来更为直观的感受，理解起来较文学作品容易，将文学作品所描述的人物形象、动作及故事场景直接呈现在观众面前。 正因为这两种文化传播方式的区别，两种传播各自具有的优势，人们在接受上便出现了分歧。当相较之下，影视作品更颇为人们欢迎。譬如，老舍的《骆驼祥子》，在改编成影视作品后，以乘数叠加效应拥有了几个亿的观赏群体。就此而言，作为时间艺术的文学作品与作为时空艺术的影视作品各有优长，在媒介发展的长河中正是有了各具

特色的传播媒介形态，我们的艺术殿堂才更加五彩斑斓和百花齐放。 现在很多影视作品为了利益，为了吸引受众，不顾原作的真实胡乱串改名著，导致文化的不正常传播，譬如《西游记》《红楼梦》等具有崇高地位的作品都被破坏。文学作品被改编成影视作品虽然带来了很好的效益，但这只是在改编得当的基础上，如果胡乱改编文学作品，不仅会混淆观众对著名文学的印象，也会对文学作品进行摧残，从而导致文化的畸形发展。所以在文学作品改编成影视作品的时候，要格外注意是否符合原作作者的思想和作品的深意。 还有就是文学作品与影视作品不应该混同，文学作品自有其独到之处，但影视作品也独具其特色。两者虽相辅相成，但也有所区别。文学作品是影视剧作的主要来源之一，中外许多优秀的影视作品改编自文学作品的不在少数，尤其是故事性、动作性和表现性较强的文学作品更容易获得制作者的青睐和光顾，源自文学作品的影视艺术带有明显的文学思维和文学印记是情理之中的事情。然而，文学作品被改编成影视剧作后多数已不再是文学作品本身。依据影视生产规律和传播规律编织而成的剧作，使得原先连贯缜密的故事变成了跳跃性的片段情节、原先抽象性的阐释变成了形象性的描述、原先立体多元的人物变成了直观易懂的人物、原先细腻的心理变成了动感十足的表情，上述变化，不是一种机械简单的删繁就简，而是视听符号对语言符号的粉碎与再造，这种变化不是形式和表层的变化，而是本质和深层的涅槃，也许其中还若隐若显地存在着文学思维，但媒介符号和媒介载体的双重转变通常会带来媒介形态的变化，所以，此时的影视剧作已

2020高考语文复习 —小说阅读之情节结构讲义

高考—小说阅读之情节结构讲义 一、情节的概念 情节是叙事性文学作品中具有内在因果联系的人物活动及其形成的事件的进展过程，由一组或一组以上能显示人物行动、人物与人物、人物与环境之间的复杂关系的具体事件和矛盾冲突构成，是塑造人物性格的主要手段；它以现实生活中的矛盾冲突为依据，经作家的集中、概括并加以组织、结构而成，事件的因果关系亦更加突出。它是小说中最具体可感的部分，是小说叙事结构中最重要的因素之一。 把握好故事情节，是读懂小说的关键，是整体感知小说的起点，更是欣赏小说艺术特点的基础。分析情节不是鉴赏小说的目的，而是手段，是为理解人物性格、把握主题服务的。 二、情节的叙述方式 1．叙述方式 顺叙：按照故事发展的先后顺序展开情节。顺叙可以使故事情节的发展脉络分明、层次清晰。 倒叙：先将发生在后面的情节或者结局交代出来，再按照顺序叙述故事。这样容易造成悬念，引人入胜。 插叙：暂时中断正在叙述的事件，插入与该事件或主要情节相关的回忆或故事。这样可以对小说的主要情节或中心事件构成必要的补充，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实。 补叙：在行文中用一小段话对故事前面已经交代过的人或事件进行补充交代，这样追加的内容一般没有情节，也不需要有过渡，但可以使故事内容更加完整。 平叙：平行地叙述两件或两件以上同时发生的事，这样可以使故事发展的头绪更加清楚，照应更加得体，但要交代清楚事件的始末时间等。

2．叙述视角 (1)全知视角 “全知视角”大多见于传统小说，一般以第三人称为主。叙述者处于全知全能的地位，作品中的人物、故事、场景等无不处于其主宰之下、调度之中。叙述者凌驾于整个故事之上，洞悉一切，随时对人物的思想及行为做出解释和评价。这种视角可以使作者随意地对故事情节及人物形象进行加工处理，但作者的过多干预和介入也使作品和读者之间产生距离，从而降低作品的真实度和可信度。 (2)有限视角 “有限视角”是限知限觉的视角，以第一人称“我”的角度去叙述事件的过程。特点是叙述讲究遮蔽作者的意图，故意隐藏一些环节，留给读者自己去推理、判断和评价；不足之处是叙述的眼光往往较为主观，带有偏见和感情色彩，只能限于“我”的所见所闻所感。 3．叙述人称 第一人称：只能局限于叙述人的所见所闻，与“有限视角”一样，会受到一定的叙述限制，但它能使小说显得真实亲切，拉近与读者的距离，同时便于抒发感情。 第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。 第三人称：能比较直接、客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间的限制，反映现实比较灵活自由。 4．叙述线索(见后面) 阅读小说《祝福》第一部分，说说它在叙述上有何特点。

文学作品中四大吝啬鬼的形象

世界四大吝啬鬼形象 欧洲文学长廊中的四个经典人物形象，以吝啬而著称。将吝啬贪婪发挥到了极致。由于对利益的追逐，是他们丧失理智、人性，并将愚蠢、下作、卑鄙无耻等人心的黑暗面表现得淋漓尽致。这四位吝啬鬼，年龄相仿，脾气相似，有共性，又有各自鲜明的个性特征。 1.夏洛克(英国戏剧家莎士比亚喜剧《威尼斯商人》) 他是犹太人，高利贷者，贪婪、吝啬、冷酷和狠毒；虽然腰缠万贯，却从不享用，一心想着放高利贷。 极力限制女儿杰西卡与外界交往，使其带着钱财与情人私奔；无情地虐待克扣仆人，甚至连饭也不让人吃饱。 十分痛恨威尼斯商人安东尼奥，因为安东尼奥借钱给人时不收利息，慷慨大度，乐于助人，憎恶高利贷者，影响了夏洛克的高利贷行业。所以他要借机报复，致安东尼奥于死地，好使自己的高利贷行业畅行无阻，从而聚敛更多的财富。于是，在威尼斯法庭上，他凶相毕露，“我向他要求的这一磅肉，是我出了很大的代价买来的，它是属于我的，我一定要把它拿到手里。”他宁可拒绝两倍乃至三倍借款的还款，而坚持按约从安东尼奥的胸口割下一磅肉，没有丝毫的同情怜悯。阴险凶残，这是夏洛克不同于其他吝啬鬼的独特个性。 2.阿巴贡(法国剧作家莫里哀喜剧《悭吝人》, 或译名为《吝啬鬼》、《悭吝鬼》) 阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他爱财如命，吝啬成癖。 为了达到发财的目的，不顾家庭子女、伦理道德去放高利贷，绞尽脑汁去侵吞别人的财产；为了无限止地贪求金钱，他变得极度的贪婪和吝啬。他把人家还他的5万法郎埋在花园里，还整天提心吊胆，生怕被人偷走。当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，绘画出一个视钱如命的守财奴形象。年近50岁的昂赛米老爷答应娶他女儿不要赔嫁费，阿巴贡认为这是千载难逢的便宜，于是不顾女儿的爱情，答应了这桩婚事。他想请人吃饭，当厨子说得多花点钱时，他就急得大叫：“真见鬼，老是钱！”他告诉厨子是请八位或十位客人，不过只照八位预备就行，八人够吃的十人吃也行。而当厨子说出准备八人吃的菜肴时，他又急得大喊：“见鬼啦！这个，请满城的人吃都够了。”临了，阿巴贡又吩咐厨子应该预备些诸如肥肥的什锦烂肉块等大家不爱吃，可一吃就饱的东西。 他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。 作者通过阿巴贡这个形象，真实深刻地揭露了资产阶级积累财富的狂热和金钱的罪恶，以及建立在金钱基础上的人与人之间的冷酷关系。 3.葛朗台(法国作家巴尔扎克长篇小说《守财奴》, 原译名为《欧也妮?葛朗台》) “守财奴”，即看守财产的奴隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财奴，“看到金子，占有金子，便是葛朗台的执著狂”，金钱已经使他异化。 他贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝，独自观摩金子成了他的癖好。他家财万贯，但开销节省，每顿饭的食物,每天点的蜡烛,他都亲自定量分发。 为了钱他六亲不认：克扣妻子的费用，要女儿吃清水面包，弟弟破产他无动于衷，侄儿求他，他置之不理。他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生

中国现当代文学作品电影改编

中国现当代文学作品电影改编 王朔系列 《顽主》 《阳光灿烂的日子》 《看上去很美》 《一半是海水，一半是火焰》 《我是你爸爸》 《永失我爱》 《无人喝彩》 《一声叹息》 李碧华系列 《青蛇》 《霸王别姬》 《胭脂扣》 《古今大战秦俑情》 《三更2之饺子》 张爱玲系列 《倾城之恋》 《半生缘》 《色戒》 武侠系列（这就多了，随便列几个） 金庸《碧血剑》《神雕侠侣》 古龙《流星蝴蝶剑》 零零散散的： 王安忆《长恨歌》 余华《活着》 刘震云《我叫刘跃进》 贾平凹《高兴》 赵本夫《天下无贼》 苏童《妻妾成群》（《大红灯笼高高挂》） 马克·吐温（美国）——《百万英镑》 老舍——《骆驼祥子》、《四世同堂》 林海音——《城南旧事》 霍达的《穆斯林的葬礼》。 王塑的《空中小姐》。 曲波的《林海雪原》。《苦菜花》《山菊花》《迎春花》。 老舍的《四世同堂》《月牙儿》《骆驼祥子》《家》《伤逝》《子夜》《春桃》

莎士比亚 坎特伯雷故事集（意大利导演帕索里尼根据英国作家乔叟的同名长诗改编） 暴风雨（英国导演贾曼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 理查三世（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）罗密欧与茱丽叶（美国导演PHILP KAUFMAN根据英国作家莎士比亚的同名喜剧改编） 罗蜜欧与朱丽叶（澳大利亚导演Baz Luhrmann根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编 殉情记（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的戏剧《罗蜜欧与茱丽叶》改编） 哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 哈姆雷特（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 王子复仇记（冰岛导演阿基?考里斯马基根据英国作家莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编）君臣人子小命呜呼（英国导演Tom Stoppard根据英国作家莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编）德克萨斯旺（德国导演Uli Edel根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编） 乱（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编） 麦克白（英国导演Jeremy Freeston根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 麦克白（波兰导演波兰斯基根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编的电影） 蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编） 亨利五世（英国导演Laurence Olivier根据莎士比亚同名戏剧改编） 亨利五世（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 亨利八世和他的六个情人（英国导演Naomi Capon，John Glenister根据莎士比亚的戏剧《亨利八世》改编） 都是男人惹的祸（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚名剧《无事生非》改编） 简?奥斯汀 傲慢与偏见（英国导演Simon Langton根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 傲慢与偏见（英国导演Joe Wright根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 傲慢与偏见(美国导演Robert Z. Leonard根据英国作家奥斯丁的同名小说改编) 理智与情感（台湾导演李安根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 爱玛（美国导演Douglas McGrath根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 劝导（英国导演ROGER MICHLL根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 曼斯菲尔庄园（英国导演Patricia Rozema根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 狄更斯 雾都孤儿（英国导演大卫?里恩根据英国作家狄更斯的同名小说改编） 雾都孤儿（波兰导演波兰斯基根据英国作家狄更斯的同名小说改编） 尼古拉斯?尼克尔贝（英国导演Stephen Whittaker根据英国作家家狄更斯的同名小说改编）尼古拉斯?尼克尔贝（少爷返乡）（美国导演Douglas McGrath根据英国作家狄更斯的同名小说改编）

中考语文文学作品阅读答题技巧(各地通用)

中考语文文学作品阅读指导 答题语汇 表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明（能准确辨析） 修辞手法及作用：比喻拟人（形象生动）、排比（增强气势）、夸张（突出特征印象鲜明）、反复（强调，感染力强）、借代、反问（加强语气，强烈抒情）、设问（引人注意，启发思考）、引用、对比（突出特点使之鲜明） 写作方法（表现手法）：联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融 表现手法内涵： ①抒情方式（借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。）

②表现方法（托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。） ③结构特点（前后呼应、结尾点题、对比、衬托、铺垫、、详略、倒叙、插叙等。） 语句在文章篇章结构上的作用：总起全文、引起下文、埋下伏笔、作铺垫、承上启下（过渡）、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展 语句在表情达意方面的作用：渲染气氛、烘托人物形象（或人物感情）、点明中心（揭示主旨）、突出主题（深化中心） 语句特色评价用词：形象生动、清新优美、富有感染力、音韵和谐、节奏感强、委婉含蓄、准确严密、深入浅出、通俗易懂、语言简练、简洁明了、言简意赅、意味深长、发人深省、寓

意深刻、引发阅读兴趣、说理透彻、有说服力（结合文体、语境、修辞和具体语句选用分析） 句子在文中常见的几种作用：（1）为下文写作铺垫（打基础、作伏笔）（2）承上启下的过渡作用（3）为渲染气氛，烘托人物心情（4）衬托（正衬、反衬）（5）（首尾呼应），总结全文（6）（照应开头），深化或提示主题（7）（设置悬念），总领下文或领起下文（8）起强调作用，进一步突出（9）（画龙点睛），点明中心（10）开门见山，点题（11）总领上文 方法指导： 1、词语理解 如何分析动词、形容词的作用 分析步骤：

经典的文学作品开场白精选

经典的文学作品开场白精选 经典的文学作品开场白精选 1、《双城记》：“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代;那是 智慧的年头，那是愚昧的年头;那是信仰的时期，那是怀疑的时期;那 是光明的季节，那是黑暗的季节;那是希望的春天，那是失望的冬天; 我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向——简来说之，那 时跟现在非常相像，某些最喧嚣的坚持要用形容词的级来形容它。说 它好，是级的;说它不好，也是级的。” 2、《百年孤独》：“很多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。当时，马孔多是个 二十户人家的村庄，一座座土房都盖在河岸上，河水清澈，沿着遍布 石头的河床流去，河里的石头光滑、洁白，活像史前的巨蛋。” 3、《茶花女》：“我认为只有深刻地研究过人，才能创造出人物，如同只有认真地学习了一种语言才能讲它一样。” 4、《我的名字叫红》：“如今我已是一个死人，成了一具躺在井 底的死尸。” 5、《呼啸山庄》：“1801年。我刚刚拜访过我的房东回来——就是那个将要给我惹麻烦的孤独的邻居。” 6、《日瓦戈医生》：“他们走着，不停地走，一面唱着《永志不忘》，歌声休止的时候，人们的脚步、马蹄和微风仿佛接替着唱起这 支哀悼的歌。” 7、《局外人》：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。我 收到养老院的一封电报，说：“母死。明日葬。专此通知。”这说明 不了什么。可能是昨天死的。” 8、《复活》：“即使好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地 糟蹋得面目全非，即使他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，

即使他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，即使他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。” 9、《安娜卡列尼娜》：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。” 10、《变形记》：“一天早晨，格里高尔萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。” 11、《了不起的盖茨比》：“我年纪还轻、阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。‘每逢你想要批评任何人的时候，’他对我说，‘你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。” 12、《飘》：“斯佳丽奥哈拉长得并不漂亮，但是男人们像塔尔顿家那对孪生兄弟为她的魅力所迷住时，就不会这样想了。她脸上有着两种特征。一种是她母亲的娇柔，来自法兰西血统的海滨贵族;一种是她父亲的粗犷，来自浮华俗气的爱尔兰人，这两种特征混在一起显得不太协调，但这张脸上尖尖的下巴和四方的牙床骨，是很引人注意的，她那双淡绿色的眼睛纯净得没有一丝褐色，配上乌黑的睫毛和翘起的眼角，显得韵味十足，上面是两条墨黑的浓眉斜在那里，给她木兰花般白晳的肌肤划上十分分明的斜线，这样白皙的皮肤对南方妇女是极其珍贵的。她们常常用帽子、面纱和手套把皮肤保护起来，以防受到佐治亚炎热太阳的暴晒。” 13、《查太莱夫人的情人》：“我们根本就生活在一个悲剧的时代，所以我们不愿惊惶。大灾难已经来临，我们处于废墟之中，我们开始建立一些新的小小的栖息地，怀抱一些新的微小的希望。这是一种颇为艰难的工作。现在没有一条通向未来的康庄大道，但是我们却迂回前进，或攀援障碍而过。不管天翻地覆，我们都得生活。” 14、《老人与海》：“他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。”

文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料

辩论资料： 1.作品创作的动机是什么~就是一个交流一个袒露。电影要比传统书籍更有宣传 力度，要不是因为于丹刘心武的讲解，也不会有平民的红楼孔子热,何乐而不为呢。要是对方反驳创作的动机只是自己的个人行为自己的发泄，那么久告诉他，有点常识就该知道文学创作从来不是一件个人独立事情。如果是纯粹一个人的事，那干脆连出版也不要了，既然都出版了，不还是给人看的吗? 2.对方肯定会抓着拍摄影片后失败的例子来进攻。那么你们就可以一概以“以偏概全”来回击，也找几部比较成功的例子，如卧虎藏龙、还珠格格等。 3.电影作为“第七艺术”，与文学有着天然的关系。电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。 一、忠实原著型：这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。 今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20 岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。诸如此类的作品，不说四大名著等经典在影史上被无数次呈现，当下的电影市场刮起的这阵将畅销书和网络连载小说改编成电影的旋风使畅销书和网络连载小说本身就能成为一个卖点和噱头，推动着作品更大影响的普及。原有的商业电影要想抓住观众的眼球，必然需要制造更多的看点，在影片上映之前让更多的人感兴趣；而把受观众欢迎的文学作品进行改编，必然能吸引作品本身的拥护者。因此，电影剧本创作取材于文学作品的现状是顺应时代观众需要的一个重要方式。 二、“戏仿”升华型:戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用再创作，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。 香港电影制造喜剧效果是经常使用“戏仿”手法的，其中，香港电影的代表人物——导演兼演员周星驰更是将“戏仿”的手法进行到底，他的电影混入了许多对其他文学或电影作品的借鉴和改编。在对文学作品的改编上，周星驰貌似钟情于《西游记》，他的最经典作品《大话西游》和最卖座电影《西游降魔篇》等对唐僧师徒西天取经的故事进行化用，但又只沿用了部分人物设置和大致故事，而对人物性格、情节等方面做了颠覆性的改变。 《大话西游》作为周星驰的巅峰之作，是将戏仿的手法发挥到极致的作品。孙悟空化身至尊宝，与紫霞的一段绝世恋情成为了电影的主线。原著中的孙悟空作为出家的僧人，一直纠缠在与唐僧的师徒情和与沙僧、八戒的兄弟情中间，关于爱

文学作品阅读方法指导-(5)

文学作品阅读方法指导 文学类文本阅读 阅读鉴赏中外文学作品。了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。阅读文学作品注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1．分析综合(C) (1)分析作品结构，概括作品主题 (2)分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价(D) (1)体会重要语句的丰富含意，品味精彩语句的表现力 (2)欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 (3)对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究(F) (1)从不同的角度和层面发掘作品的丰富意蕴 (2)探讨作品中蕴涵的民族心理和人文精神 (3)对作品进行个性化阅读和有创意的解读 2007年的广东高考考纲在“文学类文本阅读”要求中提出“对作品进行个性化阅读和有创意的解读”所应对的高考考题是半开放试题(根据文本自选角度鉴赏)。这类试题先是出现在上海高考题中，2005年后，全国各地的高考题中也陆续出现。 (一)文学作品阅读题的解题规律 1．读全篇，把握主旨。 首先要着眼于文章的整体，宏观上把握全局，理清文章的层次，领会文章的要义。其次是注意作者生活、写作的背景(要善于利用命题者所做的相关的注释)等，并利用题目、题干弄明白作者的写作意图，揣测命题者考查的目的，做到心中有数。 2．紧扣题目，找准区间。 认真阅读题干，明确要求，弄清楚题目的限制与提示，明确答题方向，确定所在的有效的阅读区间，找到答题区，摘录与题目有关的句子或关键词语组合回答。 3．善于整合有关信息。 需要高度概括的题目，组织答案的时候首先要整合文中的相关信息，在原文中找出相关段落中的不同信息，或整合回答，或把一些具体形象化的语言转换成为抽象概括性的语言，准确作答。 4．根据分值，列点回答。 一般来说，现代文阅读每题赋分都在4分以上，一般情况下，4分题答案至少应有两点，6分题答案至少应有三点。如果命题人在作答处已标明(1)(2)之类序号，则按序号答够要点即可。 5．遇到半开放题可以按照以下步骤去做： (1)要针对文本取材特点和语言运用的效果提出自己的观点和看法(简明扼要用一句话表达清楚)。 (2)一定要引用原材料中的原词原句或概括原文段中心作为论据。 (3)围绕文本取材特点和语言运用的效果，结合引用原材料中的原段或原词原句进行分析论证。 (4)答案句数根据分值在6～12句之间便可，语言要简明，表意要清楚。 (二)简答题组织语言的方法 1．摘录法：顾名思义，就是选摘原文原句作为答案。 2．浓缩法：在原文中找到相应的语句，按照题目规定的字数，将其“浓缩”为合乎规范的句子作为答案。 3．改写法：依据题干的指令，将原文中的某个或某几个句子，做点改动，使其合乎答题要求。 4．拼接法：将分散在文章各处的合乎答案要求的句子，有机地拼接融合在一起，使之满足答案的要求。 5．仿写法：依照文章中的某个句子的形式，再造一个形式上与其相似而内容上又合乎答题要求的句子，使之成为答案。 6．活译法：这是指回答那些含有比喻的句子的含意的简答题，可以采取翻译(活译)的方法来诠释它，说出这个比喻的本体，等于就找到了答案。 7．分析法：对于分析句子层次、分析某个句子的作用、分析文章层次、分析某种写法的意义的试题时，可以根据自己对句、层、段、中心内容的理解，自拟答案。 8．综合法：也就是综合运用以上所述方法中的两种或两种以上的方法。 考点一准确理解词语和句子的含义 (一)何谓重要词语和重要句子 1．重要词语①体现作者观点态度的词语；②表现文章主旨的词语；③富含深义的词语；④反映具体语境的词语；⑤对文章结构起照应连接作用的词语；⑥运用修辞手法的特殊词语； ⑦指代词(远指、近指、不定指等)。 2．重要句子①语义较为丰富、内容较为含蓄的句子；②能表现文章主旨的关键句子；③能表现文章脉络层次的中心句、总结句、过渡句等；④生动形象富有文学意味的语句；⑤较难理解的各种修辞句；⑥句型庞大结构复杂，容易理解错误的句子。解题思路： (1)结合语境，在理解文章主旨的基础上，联系上下文，找到对应的信息点，加以概括总结。

经典文学作品介绍

经典文学作品指具有典范性、权威性的；经久不衰的传世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的文学作品。最能代表这一个时代的文学作品。经典和精品是有区别的，精品只是指作品的质量，而并不需要有经典所据有的其它特性。所在行业的精品，或者说是一个时期里的精品。具有代表性质和意义。 文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学对传统文化更具有深刻的影响力。 五四新文化运动，使中国文学进入了光辉的现代时期。这时期的文学，已成为自觉、独立而又面向整个社会的艺术。它以改变文学语言为突破口（以白话代替文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新体裁，创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的深度和广度都得到了从未有过的强化。对于人的命运和人民、民族命运的关注，现代民主主义和社会主义思潮，成了新的文学主潮的思想基础。民族危机、知识分子的道路、农民的苦难、抗争与解放、武装斗争，是作品常见的题材。作家与读者有了更广泛而亲切的交流，而且也更广泛地吸取了世界文学新潮的营养。正是通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出了新的民族文学，并成为现代世界文学的自觉成员。这时期的文学取得了辉煌的成就，出现了鲁迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。鲁迅创作的《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

中国古代文学作品选

中国古代文学作品选 名词解释 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生 活所作的形象的描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战 胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积 极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术 的重要土壤。 风雅颂：是《诗经》内容的分类，最早见于《荀子·儒效》。“风”也称“国风”， 是诸侯国地方乐歌曲调的意思，包括周南、召南、卫、王等十五个地 区的乐歌，共160篇。“雅”是朝廷正音，即王城地区的乐歌，分为 大雅、小雅。大雅多为朝廷燕享时的乐歌，共31篇；小雅多为下层 官吏的怨刺之作，共74篇。“颂”是王朝祭祀的乐歌，分为周、鲁、 商三颂。内容多褒美，共40篇。 赋比兴：是后人研究《诗经》时总结出来的三种艺术表现方法，与风雅颂合称 为诗之“六义”。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及有关事物平铺 直叙的表达出来。比就是比方，以彼物比此物。兴是触物兴词，客观 事物触发诗人情感，引起诗人歌唱。这三种手法在诗歌创作中往往交 相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人情感，成为中国古 典诗歌创作中三种基本的艺术表现形式，对后世影响深远。 四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于口耳相传，易于记诵，得以保存。至汉 代，传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐鲁韩三家 先后亡佚，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，流传至今。 重章叠句：是《诗经》中的独特艺术手法。是指文章的反复咏叹，是作者有意 识、有目的、有计划的精心安排，不是任意重复，而是通过有节奏 有区别的反复，加强抒情浓度，增强感染力，淋漓尽致地表达了炽 热的感情，唤起读者的共鸣。 《毛诗正义》：在《毛传》、《郑笺》之后，唐代孔颖达继承汉学的研究方法与 成果，集前代汉学之大成，将《诗经》经学统一于汉学，主持 撰定《毛诗正义》70卷，是唐代科举考试的标准《诗经》教本， 代表了当时《诗经》经学研究的最高水平，在当时具有绝对的 权威地位。 知人论世：是孟子提出的一种读诗的方法，后来成为我国文学评论的基本方法 之一。它的意思要正确理解作品，应该了解作者的生平和时代，才 能避免主观臆断。 香草美人：是出自屈原《离骚》的诗歌象征手法。香草指品德和人格的高洁，