中国功夫电影在北美地区的跨文化传播_吴夏曦 (1)
M
新锐视点
OVIE
LITERATURE
中国功夫电影在北美地区的跨文化传播
■吴夏曦
（暨南大学文学院，广东广州510632）
［摘
要］中国功夫电影在北美地区已家喻户晓，它在有效地宣传了中国功夫的同时，也将中国传统文化及价值观传播到了西方。与此同时也产生了几个极具影响力的国际功夫电影巨星，巨星的出现又带动了中国整个电影业进军北美的步伐。中国功夫电影在北美地区的成功传播得益于其本身所包含着的鲜明的文化价值观和对东、西方文化融合点的把握，因此其未来发展之路仍然需要保持武术与中国传统文化的鲜明特色。
［关键词］功夫电影；文化价值观；北美地区；文化传播中国功夫电影在北美地区已经历了几十年的广泛传播，几代功夫巨星更是家喻户晓，人人熟知，这是其他题材的中国电影难以实现的北美传播效应。中国功夫电影所创下的票房业绩甚至连许多美国、加拿大本土的电影都望尘莫及。功夫电影对于中国武术的宣传效果以及对中国武术相关产业在北美的发展都起到了积极的推动作用。更重要的是功夫电影使得北美大众对中国文化有了更深入的认识，这对于中国在国际上的影响和中国开放型经济发展的影响意义更加深远。
一、中国功夫电影实现跨文化传播的成功之道
（一）中国功夫电影必须具备独特而鲜明的文化价值观中国功夫电影在北美地区的成功的首要决定因素就在于它所包含着的鲜明的中国传统文化价值观，并且这种价值观得到了北美大众的认同。中国功夫电影从李小龙时代开始到成龙、李连杰乃至现代后起的功夫巨星的“新时代”
，一直都在以中国传统武术的价值观作为其文化价值的基础，而中国武术的价值观又来源于中国朴素的哲学，这是中国文化发展的基础。因此，这种鲜明的、具有民族特色的文化价值使得中国功夫电影很快成为北美文化市场的一个亮点而受到关注。首先，功夫电影所宣传的一个核心价值观就是，正义一定能够战胜邪恶，同时正义战胜邪恶也并非轻而易举，它需要经过努力完善自我和奋力拼搏的艰苦过程。
中国武术讲究“要想克人，必先强己”的核心理念，这种理念使得练功之人每日必须闻鸡起舞、吃苦耐劳，这样才能练就手到擒来的本领。与此同时，中国武术倡导“强不欺弱，弱不怕强”的尚武精神，也宣扬着一种正义一定能战胜邪恶的尚武信念。美国电影业极力宣传正义战胜
邪恶的精神，但电影《超人
》《蜘蛛侠》等宣传的是一种天生强于他人的超人所具有的战胜邪恶的绝对力量。也就是说，功夫电影所宣扬的是一种正义战胜邪恶的现实力量，而美国电影则更强调一种正义战胜邪恶的精神力量。显然，现实力量更容易被人们模仿和追崇。
（二）中国功夫电影必须实现与西方文化的融合中、西文化之差异固然存在，也不可避免，这是数千年的历史积淀的结果，然而，在全球化、全球意识越来越
重要，民族融合愈渐深入之今日，各个民族、各个国家都在通过各式各样的媒介，进行着广泛而又深入的交流，从而获得了越来越多的发展机会，实现双赢；同时，在国际的交流与合作中，人们越来越认识到文化融合的重要性。要想让一个国家认识并接受本国的产品或者技术，让其接受本国的文化才是最重要的前提条件。电影是一个重要的文化传播媒介，但电影本身要想实现其文化传播效应，首先要努力实现其本身与异域文化的融合。
1．中国功夫电影的文化融合功效
在中国的历史长河中，人们明显可以感觉得出抗争精神的缺乏，顺从和逆来顺受往往成为大众文化的主旨。很多的中国古装电影就以此为题，大多都有很浓厚的封建观念和悲情色彩。而在西方，纵观它的历史，可以很容易地发现它是充满着抗争精神的。可以说，西方历史（尤其是北美历史），就是一部人类发展的抗争史。也正是因为这个原因，才构成了现在中、西文化的差异及其思维方式的不同。而中国功夫电影正是表现了中国人的一种抗争精神，这使得西方人为之震撼。从此，他们可以从一个全新的视角审视中国古典文化和重新认识中华民族，发掘中西文化的共同之处。
从格斗角度来分析，西方人的思维往往是速度快、力量大、身体强壮从而可以避免受伤，从电影《金刚》就可以看出，而且个人英雄主义色彩浓厚。所以，西方的武者大多是为了使自己变得越来越强壮，攻击力越来越强，杀伤力越来越大，从而可以维护正义，甚至拯救世界。而中国功夫则大不相同，首先，从武术境界的角度来分析，西方人总是想把自己变得越来越强壮从而可以取得胜利，而中国功夫更加强调的是一种攻防的技术和精神力量，这种技术和精神力量使得弱者可以战胜强者。真正的武林高手不一定是要有出色的身体条件，但是凭着技术和精神力量实现其以柔克刚，化动为静；可以实现临危而不惧、心静如水而能一招置人于死地。其次，从最终结果角度分析，可以看出，西方的格斗最终是要夺取其胜利，使对手屈服于己，而中国武术之最高境界是以和为贵。
2．中国功夫电影对北美电影市场的补充和冲击作用“战争与爱情是人类永恒的主题”，在当今和平年代，战争题材的电影越来越少，取而代之的是武打、城市枪战、
M
新锐视点
OVIE
LITERATURE
暴力等题材的电影层出不穷，并创造了不错的票房业绩。有人说，竞争与征服是人类的本质力量，武打、战争题材的电影为人们提供了发泄和表达这种本质力量的途径。北美武打、战争题材的电影往往过于暴力和血腥，它已受到
社会学者和文化界的批评。［1］
中国功夫电影虽然武打场面激烈，胜负抉择鲜明，但很少有血腥场面，也并非暴力的表达。因此它曾经是北美地区武打题材电影市场的重要补充，并逐渐上升为市场的主流，形成对北美电影市场的冲击。
中国五千年文化博大精深，中国武术是中国传统文化价值观的很好表达。武术当中的“武”不能等同于西方的“武力”，武力的最终目的是战胜对手，发展武力的目的也
就是为了“战”
。而中国武术的最高境界是“不战”。提高武之技术，强壮自我，从而达到与敌之力量均衡，实现和平。通过电影形式的文化传播，这种“武”之价值观已被北美越来越多的大众所接受，因而中国功夫电影在北美大有取代西方暴力电影的趋势。
二、中国功夫电影在北美地区的文化传播效应
（一）功夫电影使北美大众了解了中国功夫
大部分的北美大众是通过功夫电影了解中国武术的，从李小龙、成龙到李连杰，他们从对明星的崇拜发展到对中国武术的敬仰。通过功夫电影他们了解到中国武术并不像西方的拳击、自由搏击那样锋芒毕露，也不像韩国的跆拳道那样简单、死板。中国功夫讲究以柔克刚，借力打力，讲究在变化中寻找克敌之机。武打是一种体力的较量，更
是一种智力和勇气的较量。据一项调查显示，［2］
在美国和加拿大，以中国功夫为题材的电影数量远远超过以跆拳道、空手道、拳击为题材的电影数量。
中国武术门派众多，风格各异，内容博大精深，要真正系统地了解中国武术并不是件容易的事，即使是中国人也很少有人能够真正了解中国武术。中国功夫电影以其独特的形式让西方人了解了中国武术，了解了中国武术所包含文化、哲学以及中国人的价值观，其文化传播的效应是任何其他形式的文化活动所不能比拟的。
（二）功夫电影增加了北美大众对中国文化的神秘感和期待
中国功夫为什么能够以柔克刚、以静制动、借力打力？这些武术当中包含着的技术与哲学使北美大众对中国文化产生了浓厚的兴趣，并增加了对中国文化的神秘感。在当今世界经济一体化的进程中，在“文化搭台、经济唱戏”的现代经济扩张模式下，中国功夫电影所扮演的角色已远远超出了娱乐传媒的范畴。北美大众透过中国功夫所产生的对中国文化的神秘感进而形成的文化期待，是中国经济向北美渗透的重要前提。
任何形式的活动要想实现跨文化传播，它首先要面对异域文化的抵触和排斥，而从排斥到接受，再到追捧要经
历漫长的过程。［3］
多少文化在跨文化传播过程中被过滤得所剩无几，甚至消失殆尽。中国功夫电影的跨文化传播似乎并没有受到当地文化的排斥。事实上，李小龙的电影本身就是讲述了中国功夫在美国传播时所受到的排斥、挑战和最终被接受的过程，北美大众接受和追崇李小龙是他们了解和期待中国文化的结果。成龙时代的中国功夫电影让北美大众对中国功夫有了更加全面的了解和认识，因为成龙
的电影在表现中国功夫的同时加入了个人的情感和个性，使北美大众明白，中国功夫并非像西方的拳击或韩国跆拳道那样标准化和去个性化。
（三）功夫电影对武术相关产业在北美发展的推动作用中国功夫电影在北美热播的最直接影响就是，美国、加拿大的城市中出现了很多中国武馆和武术学校，随即又有了武术服装、器材、专用品的商业活动。可以说，中国功夫电影促进了中国武术产业在北美地区的发展。在美国和加拿大，由于它们是世界上最大的两个移民国家，多元文化是他们经济发达的基础，所以它们并不排斥异己的东西。它们从功夫电影中了解的中国功夫带有一定的片面性，功夫学校和武馆乃至整个武术产业在北美的发展使北美大众能够更加全面地了解中国武术。也就是说，中国功夫电影和武术相关产业的发展是相辅相成、互为弥补的。
三、功夫电影在北美地区的未来发展之路
中国功夫电影在北美已经成功发展了70余年，每隔几年就会有几部功夫电影在北美上映，并会创造出不凡的票房业绩。但似乎北美大众对功夫电影的热衷也并没有增加许多。人们对功夫电影在一定程度上已产生了视觉疲劳，所以，如果功夫电影没有出色的故事情节，单靠武术的魅力已很难吸引北美大众的眼球。相反，如果过分强调故事情节的现代化，过分使用现代高科技手段把中国功夫表现得科幻化，也同样会使功夫电影失去其应有的吸引力。中国功夫电影必须在民族化和国际化的双重轨道上寻求适合的发展之路。
首先，中国功夫电影必须保持传统，以精湛的武术技艺作为其基本元素，避免科幻式的武打动作制作
。《卧虎藏龙》虽然也有着较好的票房收益，但它已超出了中国功夫电影的范畴，不能代表功夫电影的未来发展之路。中国功夫电影只能由中国武术影星来拍，别人拍不了。其次，中国功夫电影还必须进一步与西方文化寻求融合，将中国朴素的价值观与西方主流价值观实现对接，寻求共同点和相似点，这样可以使西方观众更容易理解和接纳中国武术，进而接纳中国功夫电影。在对正义与邪恶、美与丑、对生命的价值和对生活的理解等方面，中国朴素价值观和西方价值观既有共同之处，又有明显不同。处理好这些关键点，就能使中国功夫电影在北美市场上走得更远。最后，中国功夫电影还必须具备鲜明的时代特征，把社会发展的最新文化元素纳入电影题材选择的重要原则当中，给功夫这项古老的中国技艺赋予最现代社会与哲学的含义。［参考文献］
［1］Rutter M L．Nature －nurture integration ：The example of antiso-cial behavior ［J ］．American Psychologist ，2007，52（04）．
［2］Janelle C M ，Singer R N ，Williams A M．External distraction and attentional narrowing ：Visual search evidence ［J ］．Journal of Sport and Ex-ercise Psychology ，2009，21（01）．
［3］曾晓琼，周威，董伦红．中国传统体育文化的创新与发展［J ］．体育文化导刊，
2004（06）．［作者简介］吴夏曦（1987—），男，广东湛江人，暨南大学文学院
在读硕士，主要研究方向：文学批评和文化传播。
影视中的跨文化传播
影视中的跨文化传播 摘要：进入不断全球化的21世纪，随着中国与世界其他国家的交流越来越频繁和深入，中国的文化成为了外 国人了解中国的一个重要的途径，而影视作品则是反映中国文化的一个重要窗口。随着中国影视产业的不断发展， 其跨文化传播速度也越来越快。本文将探讨中国的影视作品，包括电视剧、电影如何在世界浪潮中进行跨文化传播，传播带有“中国特色”的文化，进而分析影视作品在跨文化传播中遇到的各种问题、原因以及困境，最后提出对中 国影视作品跨文化传播相应的解决对策。 关键词：影视作品，跨文化，传播 Cross-culture Communication in the Film and Television Zeng Cui Ping ，South China Normal University，School of Information Technology in Education Abstract: Nowadays, in an increasingly globalizing world, with the more frequent and deeper communication between China and the other countries in the world, Chinese culture has becoming an important way for the foreigners to understand China better. And the film and television works is one of the most significant windows to reflect the Chinese culture. As the Chinese film and television industry has continued to advance, the cross-culture communication also become faster and faster. This article will research the Chinese film and television works, including the TV plays and movies. The research will talk about the Chinese programs is how to make the cross-culture communication in the world with a Chinese characteristic. And then, the article will study the problems，the reasons and the dilemma in the process of Tran cultural communication. In the end, the proper measures about the Tran cultural communication in the Chinese film and television will be put forward. Keywords:film and television works，cross-culture，communication 绪论
中国电影的色彩观念
中国电影的色彩观念 [摘要] 从大量优秀电影作品中我们可 以看到，中国电影的创作审美取向和创作理念已经从单一的客观色彩运用向多元化的 主观色彩运用转变，创作者利用中国传统文化元素，赋予电影色彩深刻的美学意义，通过色彩暗示引导观众的心理、感情发生审美变化，给观众留下深刻的文化思考，从而使得作品具有更高层次的文化意蕴。 [关键词] 电影色彩观念 1935年，世界第一部彩色电影《浮华世界》诞生，电影进入色彩时代。在电影中，色彩除了真实再现自然之外，还是表现人类内心情感的主要手段，同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。中国电影的发展较晚，但是从20世纪80年代开始，中国电影导演在色彩的运用上不断探索，取得了显着的成果。 1984年，陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土
高坡和黄色面孔，黄色基调贯穿整部电影，影片画面简单厚重，同时又注重细节的加工，大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小 人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征，影片强烈地表现了自我意识和审美理想。《黄土地》在当时大获成功，并获 得多个国内外电影摄影奖。在《黄土地》中担任摄影工作的张艺谋随后在自己的作品《红高梁》里也用“红色”对色彩的象征性这一主题进行了探索。相对《黄土地》利用现实景物的大面积色彩达到影片画面的单纯，《红高梁》更加入了有意的色彩处理， 红色滤镜造成整个画面的红色，只有明度对比的画面，最大程度的表达了张艺谋在影片用色的精心构思。 在同一时期，香港电影也出现了一批善于运用色彩语言的电影导演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提炼色彩主调与电影主题的关系，力求使色彩意义具有象征性，按照剧情发展精心安排影片的色彩结构，来达到既单纯鲜明又丰富多彩的视觉效果。从《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中
电影的跨文化传播分析
跨文化传播指地是来自不同文化背景地个体、群体或组织之间进行地交流活动.影视作为大众文化地一种载体，在向人们提供感官娱乐、精神审美地同时，也在不知不觉间传递着自己民族地文化，潜移默化中影响甚至支配着人们地价值观、精神状态、人生态度等，是一种非常重要地跨文化传播手段. 以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中地中国文化 《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素，但是由这些中国元素构成地动画电影却蕴含着美国风情.文档来自于网络搜索 《花木兰》中，花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸，但是从整体上看却不像“中国人”.木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤，与保守地中国形象相去甚远.另外，影片虽然注意到龙对于中国地特殊意义，但却把中国龙设计成无厘头地木须，一只除了说大话以外什么都不会地干瘪动物.花家地祠堂里不但供奉着女性祖先，而且设在一个开放地亭子内，不但谁都可以进，甚至连一只狗都能在里面捣乱.祖先在祠堂议事地格局俨然就是西方地圆桌会议.每个人都在喋喋不休，现场显得混乱不堪，一个家族会议失去了它应有地凝重、严肃.虽然对中国观众而言，这个木兰“太美国化”了，但是观众在觉得诧异地同时也在渐渐接受这部影片.中美两国地文化就在这样地过程中相互影响渗透，达到互相影响与促进地作用.文档来自于网络搜索 在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是鸭子地儿子，吃面条长大，成天做着英雄地梦，却又好吃、懒惰.中国功夫讲究内外兼修，既有刚健雄美地外形，更有典雅深邃地内涵.但是在《功夫熊猫》中，所谓地功夫更多是倾向于实战地“美国功夫”.每逢格斗地时候，我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外，几乎看不到任何招式.乌龟大师口中经常出现许多哲理，听似简单，实则意蕴深远.但是《功夫熊猫》真正理解中国地道家思想吗？道家主张清静无为，道法自然.当熊猫打开天书时，发现里面什么都没有.这一桥段地设置，貌似符合了道家地“无为”思想.但是熊猫阿宝从龙之典上得到地启示是“相信自己”.当太郎发现龙之典里什么都没有地时候非常愤怒，阿宝反而安慰他说没关系，他第一次打开地时候也没有领悟，而且他还告诉太郎，没有什么绝密地奥义，而只是你自己.《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素，然而在这华丽地元素外表下，蕴含地是美国“相信自己”地精神.相对于《花木兰》而言，《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合地更为精致.这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房地一个原因.文档来自于网络搜索 以《卧虎藏龙》为例分析电影地跨文化传播 《卧虎藏龙》中充溢着中国文化地典型符号：京鼓、琵琶、二胡、笛汇成地东方天籁，江湖侠士，神奇玄妙地中国武术等等.然而影片着意表现地并非是表象上地东方文化奇观，而是更为内在地对中国传统文化和伦理道德地反思.《卧虎藏龙》地片民隐喻着人性中奔放和隐忍地两面性，影片分别提供了典型地东方气质人物李慕白和西方气质地人物玉蛟龙.李慕白这个角色承载了中国古典文化地侠义精神，他修为高深，沉稳大气，重情重义，深受传统礼节地束缚，对个人感情一味隐忍克制，而玉蛟龙则敢爱敢恨，蔑视江湖权威与世俗成规，追求自由生活.这一人物地创造，很大程度上尊重了西方文化崇尚地主体精神和个人本位.影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自制地剧烈冲突，以及对自由地追求，和自由被禁锢带来地痛苦与矛盾.遵循传统礼教地李慕白悲剧地死去，而跳出传统礼教追求绝对自由地玉蛟龙最终也走向毁灭.在快意恩仇之间，影片向人们抛出了究竟用什么样地信仰才可以走出迷雾地人生拷问.文档来自于网络搜索 观众可以从电影设立地东西两种文化形象中看到自己和他者，既在对照之中凸显了本国文化地文化特性，又通过共性地挖掘打通了不同文化间地审美隔阂，获得多元文化地接受认同.影片既没有以民族文化为本位固步自封，也没有对异国文化无原则地曲意逢迎，而是通过对
(完整word版)国外影视剧在中国的跨文化传播
2010级新闻学（对外汉语）专业2013-2014第二学期《文化传播》期末考 试 论文题目：电视选秀节目的社会影响分析 所在班级：新闻学1001班 考生学号：1009091002 考生姓名：陈奂
国外影视剧在中国的跨文化传播 ——以美剧为例 【摘要】在全球化语境下，影视作品的跨文化传播己经达到异常惊人的地步，随着时间的推移更有愈演愈烈之势。影视作品拥有庞大的受众群和广泛的覆盖面，作为当前最受追捧的大众文化娱乐方式，它不仅带来了丰厚的经济利益,同时也增进了国家间的文化沟通,使得各个国家和地区的文化迅速为全球人民所共享。自改革开放以来，越来越多的外国文化飘洋过海来到中国，从人们的生活习惯到精神文化，变化都是空前的，电视行业自然也不例外。 【正文】当前热播的美剧在中国年轻人之中广泛传播,它在中国的风行并没有通过传统的主流媒体,而是借助于网络的力量。美剧在互联网上的火热流传已构成一个值得关注和研究的现象。美剧在中国的传播表明,全球化下文化间的交流势不可挡。 一、美剧在中国的出现与发展 1979年，美国总统尼克松首次访华之后，中美两国签署了一批文化交流项目。第二年，一部由中央电视台译制部引进的美国科幻连续剧《大西洋底来的人》在中国造成了不小的轰动。全剧21集播完之后，男主角麦克的太阳镜成为那个时代中国所有时尚青年必备的装束。 在那个网络还不够发达的年代，一部美剧的普及工作全靠口口相传，许多英语老师会选择在课堂上放一集无字幕的《老友记》或者《威尔和格蕾丝》或者《人人都爱雷蒙德》来做口语培训，那时又正逢“疯狂英语”当红，全国各地涌现了许多英语狂人，在听腻了英语磁带后，他们打着练习美式英语的旗号迷上了美国情景喜剧。 《越狱》生逢网络时代。在这部美剧的忠实粉丝群里，有很多人是通过网络与之发生第一次亲密接触的。尽管在起初，它也是靠着网友之间的口口相传，但在网络相对发达的21世纪，其传播速度远非《老友记》可比拟。从它走红开始，美剧在中国的网络时代正式启航。一些原本默默无闻的翻译小团体，因为定期为《越狱》制作中文字幕而逐渐发展壮大，最终成为一种叫做“字幕组”的新兴民间组织，而五花八门的下载网站和技术共享也如雨后春笋般冒了出来。 从《越狱》开始，中国观众才真正懂得何谓美剧和如何欣赏美剧。正是从《越狱》开始，中国人追看美剧成为一种时尚，这种时尚赋予了一部分思路迅捷、喜
成龙电影特点分析
成龙电影特点分析 喜欢看动作片的朋友们一定很喜欢成龙，的确，成龙的影片不仅好看而且很有趣，他的影片将真正的功夫与幽默结合起来，然而人们百看不腻。他不武术好而且演技也非常出色。他对中国和世界的贡献都很大，我很喜欢成龙，相信很多年轻人乃至我们的爸爸妈妈也很喜欢他。 成龙（1954年4月7日—），又名陈港生、房仕龙。生于香港太平山。是大中华地区的影坛巨星，也是国际功夫电影巨星，在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。现为国家一级演员、北京大学客座教授等职务。曾与元彪、元华、洪金宝共同出演《七小福》并拜于占元为师。其所主演的《A计划》、《宝贝计划》、《大兵小将》均有不俗的演技。其妻子林凤娇为台湾艺人，育有一子房祖名。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。其与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。 成龙，一个让全世界都震撼的动作明星，他有自己独特的电影风格，为人正直，有强烈的爱国情感。他身上有许多可贵的精神，是值得我们学习的。他拍电影从不找替身，估计这世界上如果有成龙不敢做的动作，没有哪个替身敢做。成龙为了拍电影，经常做一些高难度的甚至是极度危险的动作，那是为了什么？为了我们这些观众有看头，有真东西看，为了我们的视觉享受。如果我们看的电影一天到晚都是电脑特技，那可就真的乏味了。 成龙的电影可以说是“打斗激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”。龙真正的巅峰创作期是1978——1998年，这二十年间，他的动作电影一步步确立了自己打斗激烈但不暴力、表演搞笑但不低俗、亲身演绎高难动作、众多细节精工细作的独有特色。 和他同时代的动作明星们，比他能打的还有，但是没有结合电影表现得如此完美的。成龙电影的艺术品质在当时的香港是最高的，所以他能被全世界所接受，而不仅仅是耍功夫。他会为了把一个非动作场面的长镜头拍好而去海外订购当时世界上最先进的摄像机，这在当时的香港电影圈是不可想象的。在上世纪的香港电影巨星群落里，只有他是大哥，因为无论是周星驰，还是周润发，都不可能为了电影梦想每部片都主动离死亡如此之近。 这个世界上，注定有些人想获得成功，必须比别人付出更多的努力。动作明星在打拼前程的岁月中总是要比艺术片、偶像片、喜剧片的明星付出更多的汗水和伤痛。电影中的那个成龙，是有一种值得敬佩的英雄情节的，他用自己的血肉之躯打造了一个华人动作的神话，随着电脑特技的泛滥，这一种神话很可能是空前绝后的。 拍戏不用"替身"，是成龙的一大特色。他觉得这样真刀真枪地实干，才对得起对他期望日重的观众。外国的电影特技发达，可以凭借许多科技手段来制造惊险的效果，成龙也时常看这类同行的影片。不过，自己硬功夫在身，成龙不羡慕任何一位"硬汉英雄"，他常不无自豪地说："他们能做的动作，我都能做。他们做不出的动作，我也能做!随着年龄和伤病的影响，本世纪的成龙电影已经无法保持那种不断超越自我的动作风格了，但是他已经拍摄的作品里那些经典将对动作影迷来说将永不落伍。
关于电影的作文七年级合集5篇
关于电影的作文七年级合集5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 关于电影的作文1 《唐人街探案》是一部悬疑喜剧片，这部电影让观众们最头痛的一件事是电影的Q到底是谁，我和爸爸最喜欢的人物是秦风，唐仁，他们俩简直是神探。 这部电影的作者是陈思诚，该片讲述了唐仁、秦风必须在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短七天内完成找到失落的黄金、查明真凶、为自己洗清罪名这些逆天的任务。 该片获得第73届威尼斯国际电影节“威尼斯日”特别推荐和展映，中国内地票房高达8亿多。这部电影非常戏剧，是由王宝强，刘昊然领衔主演，另外还有一些演员，比如佟丽娅、陈赫、小沈阳、肖央、张子枫等等，他们走过泰国曼谷、美国纽约、日本东京这些地方，都有大案子。 除了《唐人街探案》电影以外，还有《唐人街探案》网剧版，网剧很不一样，讲述了一个叫林陌的男孩拥有一种特别灵敏的嗅觉，他从小在孤儿院度过，长大以后解开很多秘密案件。他有两个身份，白天是以鹿鸣中学的一名化学老师，晚上是一名行走在街道的侦探，而且全校的老师，校长和学生都是他的粉丝。侦探中也有一种职业是清道夫，意思是喜欢先到现场看尸体，找线索，然后偷偷的从窗户翻出来，然后逃跑。 这系列电影中《唐人街探案3》因为疫情期间暂时没有上映，但是会
在电影院开放时第一时间上映，你们是不是很期待呀?这次的地方是日本东京，欢迎你们一起来电影院看《唐人街探案》。 关于电影的作文2 期待很久的电影《解忧杂货店》上映了。我和妈妈都是东野圭吾的书迷，非常好奇电影会不会像小说一样，温暖又令人感动。 元旦，大陆版的《解忧杂货店》上映，可惜妈妈有事外出，不能和我一起看电影，她网购了影票，让我陪同两位奶奶看电影。两位奶奶还逛了街，张奶奶时间观念不强，我不断催促奶奶快点结账，电影马上要开始了。 我满怀期待地走进电影院，观众多是中学女生，大多是冲着演员王俊凯来看这部电影的。屏幕上，三个孤儿院的孩子已经在杂货店里读信了。不到几分钟，同来的张奶奶居然开始打盹了，看来，这部电影不怎么吸引她啊! 看到影片中逃离父母的男孩，已经成了一位知名画家。奶奶忍不住嘀咕着：“这个小孩刚才不是死了吗?怎么又长大了?”我悄悄地提醒奶奶，电影院里要保持安静。奶奶不做声了，静静地看电影。 大陆版的《解忧杂货店》改编得不太成功。解忧老爷爷是成龙扮演的，成龙已经很老了，还戴着假发，给人感觉怪怪的。王俊凯和迪丽热巴的表演也很生硬，没有体现出孤儿院孩子的性格特点，他们几个人的表演像是演小品，不能让观众融入电影情境之中。弹吉他的青年救出烈火中的女孩，这一情节使人感动，其他的电影情节没有给我留下多少深刻的印象。
当代形态的电影及其美学观念模板
【数据库】语言文学艺术史地类（1997年） 【文献号】2110 【原文出处】文艺研究 【原刊地名】京 【原刊期号】199606 【原刊页号】96-102 【分类号】J8 【分类名】电影、电视艺术研究 【作者】潘秀通 【复印期号】199701 【标题】当代形态的电影及其美学观念 【正文】 启锚于卢米埃尔时代的电影，在短暂的百年之间，神奇般地跨越了其他古老的艺术曾用多少世纪才完成的历史进程，随时代的钟声正悄然驰入当代的里程。 电影呼唤理论界廓清迷乱星云，从它的历史轨迹中洞见它的当代形态，以建树有利于当代电影发展与繁荣的美学观念。 一本体与本质 伊哈尔·哈桑在其《后现代转折》一书中强调，历史发展是既连续不断又具间断性的。洞悉电影的当代形态，繁荣当代电影，并不意味着过去的美学思想对今天影响的终止，相反，传统依然在发展，同一的模式正经历着巨变。 当今，“反综合艺术论”者激烈反对“电影是综合艺术”，摆脱叙述与叙事语言，倡导所谓“光波和声波这两个元素所形成的时空系统”“才是本体”、“美学正是（也只能是）建立在媒材的基础上的”立论［①］，实则割断了电影历史，肢解了电影的本体。 “电影在其短暂的历史进程中，为了赢得自身的解放多么顽强的斗争过，表现出多么出色的吸收和容纳能力”，“狼吞虎咽地摄取了一切可取之物”［②］。没有这种摄取和综合，不会有电影的诞生，更不会有电影的成熟和发展。巴赞指出，电影的历史就是决定各门艺术发展的独特因素和已经发展的各门艺术对电影产生的影响的汇合。 电影是动态造型艺术。由“活动照片”形成的影像，是电影静态画面的延续化和动态化，外部物质存在的连续复现，亦是电影本体和电影语言 的基本构成元素之一。从电影诞生的那一刻起，“叙述”与“叙事”同影像相伴相生。 感光材料制造商卢米埃尔兄弟的“活动电影机”，以叙述者的身份，通过一部１７米长影片的活动画面，描摹和叙述了自然界和日常生活中不同主体的运动形态以及简单的事件。而梅里爱“由于利用舞台剧的方法，由于有系统地将一些舞台剧拍成了电影”，从而革新了电影，使电影从“一个再
好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化
好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化 一、引言 电影，作为最直观生动的媒介传播工具，承载着一个民族特有的文化和神韵，是向世界展示自身文化价值、文化内涵以及文化形象的艺术品和独特商品。而好莱坞电影，无论从其对美国电影业的贡献，还是对世界电影界的推动作用而言，无疑都是其中最为成功的典型范例。在全世界交流合作日益广泛的当今社会，好莱坞电影在其对本国文化的宣扬传播过程中，让世界对美国及其文化有了更为深入的了解，让世人对美国精神深深痴迷，也让正在崛起中的中国民族电影意图一窥其究竟，究竟是什么让好莱坞电影在世界电影界占据如此非凡的地位，它又会对中国民族电影走向世界产生怎样的影响和推动，这都是当代中国电影人所要关注和重视的核心问题。 二、好莱坞电影及其跨文化传播好莱坞电影不仅仅是一种现象，甚至可以说已经是一种文化，在世界电影业占据着举足轻重的地位。它“在世界电影生产总量中约为6%，但却占世界电影放映时间的80%”（张燕，2014），几乎占据整个世界电影市场，可见其受观众喜爱的程度。因此，从其最根本的商业属性而言，好莱坞电影无疑是商业运筹领域中的成功案例。同时，“一部电影想在市场上获得成功应当具备三个方面的要素，第一，出色的剧本；第二，具有票房号召力的演员阵容；第三，高端技术支撑下的美轮美奂的画面效果和出
色的剪辑效果”（郎咸平，2007：45-46 ）。可以说，好莱坞的每一部电影都具备这三方面的特质，无论是早期为国人津津乐道的罗曼蒂克爱情故事《泰坦尼克号》还是现代充满科幻元素的《星际穿越》，都为中国电影事业的发展提供了强有力的参照典范。 而好莱坞电影之所以能够成为一种文化现象，正是因为在其影片中，充分展现了美国文化价值观的方方面面，以宣传美国文化、美国精神为使命，展现了美国人生活的各个角度和维度，包括“天赋使命观、个人主义价值观、宗教理性观和物质主义利益观等”（严峰，2010）。提起好莱坞电影，人们自然会想到“自由”“英 雄”“乐观”抑或“美国梦”，无论是其中的哪一方面都是美国精神的真实体现。然而，好莱坞电影中最为突出的一大特征便是备受美国人所推崇的“个人英雄主义”。他们感怀英雄人物在成长过程中所经受的困难和挫折，对其感同身受；他们欣赏英雄们百折不挠、永不言败的精神气魄，以此勉励自我；他们更渴望英雄浴血奋斗后成功的喜悦，意图实现自我的价值。故而，不论是从50 年代开始的西部牛仔片还是到今天充满科幻色彩的未来片，都塑造了一个又一个美国式的英雄形象。最早为中国观众所熟识的“美式英雄”则是好莱坞电影《007》中的詹姆斯? 邦德，其经典的造型、潇洒的动作、高超的技艺，将美国人眼中的英雄梦诠释的淋漓尽致，也让邦德的形象自60 年代起跨越近 60 年经久不衰。一个个经久不衰的“美式英雄”不仅能够跨越时代，也能够吸引不同年龄段的观众群。既有老式英雄邦德，也有为儿童观
十佳好看的电影锦集 经典动画片
十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
格里菲斯的电影叙事观念
格里菲斯的电影叙事观念 1908年，在欧洲出现“艺术电影运动”的同时，在美国围绕着“专利权”的斗争，最终以爱迪生公司和比沃格拉夫公司各自形成托拉斯系统而宣告结束。就在这一年，曾在鲍特影片中做过演员的大卫·格里菲斯，进入了比沃格拉夫公司，开始了他电影导演的创作生涯。有意思的是，格里菲斯与“艺术电影运动”之间不仅是简单的时间上的重叠，而且他们有着共同的目的，即发展电影的叙事功能;他们有着共同的兴趣，即如何对待文学的叙事形式。然而，出自不同的文化背景，不同的美学观念，使他们在电影叙事形式的探索中，在叙事语言和叙事形式的表现上，最终产生了截然不同的两种结果。格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“艺术电影运动”望尘莫及。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。 格里菲斯生于美国的肯塔基州，父亲原是南方军队的上校，因南北战争而遭破产。家境贫困的格里菲斯有着奔波求生的艰难经历。他富有同情心，是一个人道主义者。在日后的创作中，他突出地表现了一种温情与和平主义的理想。他愿人类真诚相待、没有贫困、没有邪恶、没有铁窗、没有战争。从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“伤感主义和浪漫精神的天真”。 格里菲斯的早期创作(1908年一1912年)，以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。拍摄短片虽然限制着格里菲斯才能的发挥，但却培养了他在很短的篇幅内进行叙事的能力。格里菲斯喜爱文学、擅长情节剧。他的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：1、社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》等影片中，都是以追逐片的形式，描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时，如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击。2、家庭喜剧：1908年的《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》等影片中，丈夫总是些酗酒、玩牌、追求女人，而妻子又总是富有道德精神、有节制的等待浪子回头。影片以喜剧的形式嘲笑了夫妻之间的冲突。3、社会贫富悬殊的冲突：1909年的《小麦囤积商》和《猪巷火枪手》等—影片，又是以社会剧的形式，表现了贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。当然，还有《穷巷剑窖》那样的警匪片，还有《大屠杀》那样的战争片等等。 在这些短片中，格里菲斯与鲍特形成了很大的区别。早在1912年，就曾有一份统计资料表明，当时的短片(单本)镜头总数通常为ll一46个，而格里菲斯竟用多达60一100个镜头来进行表现。格里菲斯较鲍特更为成熟地意识到：在电影中“一个‘场面’的实质不仅涉及到表演者和物体在空间中的安排，而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”①。在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用，格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。 在格里菲斯从事短片创作的几年里，美国电影企业中又展开了一场独立制片反托拉斯专利公司的斗争。这场斗争就象警匪片一样，相互竟以暴力进行攻击和破坏。而斗争的结果导致了“好莱坞”的诞生，独立制片商们纷纷来到美国西部洛杉矶这个小村庄。这其中包括卡尔·莱默尔和威廉·福斯。他们又以绑架玛丽·壁克馥的方式，将托拉斯公司的明星抢过来，充满刺激和充满信心地开创他们的事业，最终使“好莱坞”成为美国电影的同义语。1913年，格里菲斯曾在纽约受到了意大利巨片的影响，并拍摄了长4本的《贝斯利亚女皇》。为此，公司以浪费为由撤消了他的导演资格。格里菲斯便毅然离开了比沃格拉夫公司，告别了这个既垄断经济又垄断思想的托拉斯公司。带着他的摄影师皮莱·皮采尔，明星丽莲·吉许、罗伯特·哈隆、梅·马许等全套人马也转向了“好莱坞”，投向了独立制片商。他与独立制片商签署的头一个合同就是拍摄一部长片《一个国家的诞生》。《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓;既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。格里菲斯为了追求银幕上的真实，他参照马修·布拉迪在南北战争时期所拍摄的真实的照片，极富想象力地在银幕上加以发挥和创造，构成了一些精彩的段落，如彼德堡战役、林肯总统被刺等等。然而，影片当中又有一些令人难以接受的虚构，如黑人向白人施虐，三K党人“以暴抗暴”的胜利等等。霍华德·劳逊在谈到该片时说“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”①。 《一个国家的诞生》是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说《三K党人》改编而成。在表现南北战争时，格里菲斯以南方庄园主长子班恩(亨·毕·瓦尔特豪尔饰)和北方姑娘埃尔茵(丽莲·吉许饰)的爱情故事为象征，以混血儿的蛮横、歹毒作为政治上的隐喻，表现了一个在战争灰烬中诞生的新民族。这部影片暴露了自幼生长在美国南方的格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义的社会偏见。他在形象地反映林肯总统解放黑奴的
电影的跨文化传播分析
电影的跨文化传播分析 跨文化传播指的是来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。影视作为大众文化的一种载体，在向人们提供感官娱乐、精神审美的同时，也在不知不觉间传递着自己民族的文化，潜移默化中影响甚至支配着人们的价值观、精神状态、人生态度等，是一种非常重要的跨文化传播手段。 一、以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中的中国文化 《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素，但是由这些中国元素构成的动画电影却蕴含着美国风情。 《花木兰》中，花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸，但是从整体上看却不像“中国人”。木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤，与保守的中国形象相去甚远。另外，影片虽然注意到龙对于中国的特殊意义，但却把中国龙设计成无厘头的木须，一只除了说大话以外什么都不会的干瘪动物。花家的祠堂里不但供奉着女性祖先，而且设在一个开放的亭子内，不但谁都可以进，甚至连一只狗都能在里面捣乱。祖先在祠堂议事的格局俨然就是西方的圆桌会议。每个人都在喋喋不休，现场显得混乱不堪，一个家族会议失去了它应有的凝重、严肃。虽然对中国观众而言，这个木兰“太美国化”了，但是观众在觉得诧异的同时也在渐渐接受这部影片。中美两国的文化就在这样的过程中相互影响渗透，达到互相影响与促进的作用。 在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是鸭子的儿子，吃面条长大，成天做着英雄的梦，却又好吃、懒惰。中国功夫讲究内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵。但是在《功夫熊猫》中，所谓的功夫更多是倾向于实战的“美国功夫”。每逢格斗的时候，我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外，几乎看不到任何招式。乌龟大师口中经常出现许多哲理，听似简单，实则意蕴深远。但是《功夫熊猫》真正理解中国的道家思想吗？道家主张清静无为，道法自然。当熊猫打开天书时，发现里面什么都没有。这一桥段的设置，貌似符合了道家的“无为”思想。但是熊猫阿宝从龙之典上得到的启示是“相信自己”。当太郎发现龙之典里什么都没有的时候非常愤怒，阿宝反而安慰他说没关系，他第一次打开的时候也没有领悟，而且他还告诉太郎，没有什么绝密的奥义，而只是你自己。《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素，然而在这华丽的元素外表下，蕴含的是美国“相信自己”的精神。相对于《花木兰》而言，《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合的更为精致。这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房的一个原因。 二、以《卧虎藏龙》为例分析电影的跨文化传播 《卧虎藏龙》中充溢着中国文化的典型符号：京鼓、琵琶、二胡、笛汇成的东方天籁，江湖侠士，神奇玄妙的中国武术等等。然而影片着意表现的并非是表象上的东方文化奇观，而是更为内在的对中国传统文化和伦理道德的反思。《卧虎藏龙》的片民隐喻着人性中奔放和隐忍的两面性，影片分别提供了典型的东方气质人物李慕白和西方气质的人物玉蛟龙。李慕白这个角色承载了中国古典文化的侠义精神，他修为高深，沉稳大气，重情重义，深受传统礼节的束缚，对个人感情一味隐忍克制，而玉蛟龙则敢爱敢恨，蔑视江湖权威与世俗成规，追求自由生活。这一人物的创造，很大程度上尊重了西方文化崇尚的主体精神和个人本位。影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自
1250部BD--蓝光高清电影种子大合集
1250部高清电影种子合集 下载方法：选中影片按住CTRL键打开链接到种子下载，共一千两百五十多部，包含电影史上最热门电影系列，且部分电影是蓝光版本的，满足您真正的高清需求。 [暮光之城I II合集].BluRay.720p.x264.AC3-SCG[中英字幕/4.9G] [蝙蝠侠1-6合集].BluRay.x264.AC3.720p-CMCT[国英双语中英字幕/16.1G] [惊变28天&惊变28周].BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.1G] [博物馆奇妙夜ⅠⅡ合集].Bluray.720p.x264.AC3/DTS-CMCT[中英字幕/4.17G] [地狱男爵ⅠⅡ合集(国英双语)].BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/5.1G] [古墓丽影ⅠⅡ合集].720p.x264.DTS-CMCT[中英字幕/4.01G] [恐怖蜡像馆].House.Of.Wax.2005.720p.BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/2.05G] [蝎子王I II合集].The Scorpion King.BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.1G] [黑客帝国ⅠⅡⅢ(国英双语)+动画版].BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/9.64G] [2012世界末日].2012.2009.1080p.BluRay.x264.DTS-CMCT[中英字幕/8.37G] [阿凡达(国英双语)].Avatar.2009.Bluray.1080p.x264.DTS-CMCT[中英字幕/11.7G] [借刀杀人].Collateral.1080p+720P.BluRay.x264.DTS-SCGHD[中英字幕/11.54G] [绝世天劫(国英双语)].1998.BluRay.1080p.x264.DTS-CMCT[中英字幕/8.77G] [拯救大兵瑞恩].1998.1080P.BluRay.x264.DTS-SCGHD[中英字幕/17G] [电锯惊魂六部合集].2004-2009.BluRay.720P.x264.AC3-CMCT[中英字幕/10.61G] [教父ⅠⅡⅢ合集].BluRay.x264.AC3.720P-CMCT[中英字幕/9.13G] [乱世佳人/飘].Gone with the Wind.720p.BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.38G] [蜘蛛侠ⅠⅡⅢ(国英双语)].BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/7.16G] [非常小特务I ⅡⅢ合集].720p.BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/6.08G] [歌舞青春三部曲(国英双语)].Blu-ray.x264.AC3.720P[中英字幕/5.94G] [国家宝藏1-2合集(国英双语)].BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.2G] [老友记/六人行][全十季][DVD-RMVB/27.5GB][中英字幕] [速度与激情ⅠⅡⅢⅣ合集].BluRay.x264.AC3.720P-CMCT[中英字幕/8.15G] [仓库13号第一季全13集].2009.HDTV.x264.AC3.720p-CMCT[中英字幕/9G] [军情五处：代号9 第一季].HDTV.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.09G] [舞出我人生ⅠⅡ合集].Step.Up.BluRay.x264.720p.AC3-CMCT[中英字幕/4.14G] [新扎师妹4：美丽密令(国粤)].2010.BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[简体中字/2.20G] [杜拉拉升职记]https://www.wendangku.net/doc/3d7370237.html,la.Go.2010.BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[国语中字/2.05G] [神探伽俐略:嫌疑犯X的献身(日粤)].720p.BluRay.x264.AC3-SCG[中文字幕/2.8G] [暴力街区ⅠⅡ合集].04~09.BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[简中+中英/3.94G] [倒霉熊合集].Backkom.2009.HDTV.720p.x264.AC3-CMCT[朝鲜语无字/8.16G] [合伙人1-3全集]https://www.wendangku.net/doc/3d7370237.html,pany.2007.720p.BluRay.x264.AC3-CMCT[中英字幕/6.32G] [虎胆龙威ⅠⅡⅢⅣ合集].BluRay.x264.AC3[中英字幕/9.41G] [死神来了I II III Ⅳ合集].BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/7.95G] [刀锋战士ⅠⅡⅢ].Blade.98~04.Bluray.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/6.15G] [怒火攻心ⅠⅡ合集].CrankⅠⅡ.06-09.BD.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.12G] [人烟之岛ⅠⅡ合集].2008-2009.BluRay.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/4.18G] [生化危机ⅠⅡⅢ+恶化].Bluray.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/8.20G] [陨石浩劫].Meteor.Path.of.Destruction.720p.x246.AC3-CMCT[中英字幕/4.42G] [达芬奇密码前传：天使与魔鬼(加长版)].BD.720p.x264.AC3-CMCT[中英字幕/2.79G]
《公民凯恩》与类型电影观念的不同
《公民凯恩》与“类型电影”观念的区别 所谓“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模。三、四十年代好莱坞的类型电影发展进入黄金年代。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧，而所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即： 1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂） 2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔） 3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐） 4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠） 从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调故事情节取胜，人物关系也属于情节关系。 但是《公民凯恩》在影片的叙事结构上是较复杂的。在影片开始时巧妙地从那部由汤姆逊制作的有关报业大王凯恩的纪录片“前进中的新闻”，开始进入影片的叙事。此后，影片通过汤姆逊寻找凯恩的
遗物—玫瑰花蕾，以及通过赛切尔、伯恩斯坦、李兰、苏珊以及雷蒙分别对凯恩的回忆和叙述，最终形成了凯恩这个剧中人物形象，同时也完成了电影本文的叙事。这就与好莱坞类型电影的线性叙述完全不同，不属于类型电影的任何一种。 关于影片的主题，由于结构方式和风格手法的表现，也使得影片的主题变得丰富和复杂。影片既深刻、严肃地进行了社会性的批判，又具有超现实的风趣与机警。《公民凯恩》一片中的矛盾，就是整个美国社会矛盾的回响，像这个国家一样，影片中的主人公在一个漂移不定、令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。可以说《公民凯恩》是关于物质与精神之间的冲突，这在以往的好莱坞类型电影中是没有过的。 在拍摄技巧方面，《公民凯恩》具有很大的创新性，奥逊威尔斯运用大景深、仰拍和阴影逆光等许多摄影技巧，其效果是成功的，并且与好莱坞类型电影的摄影风格相比，具有革命性和灵动性。 《公民凯恩》在影片叙事结构、主题、镜头运用、人物形象等方面，几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。纯电影化的《公民凯恩》也因此成为世界电影首屈一指的经典电影。
2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇
2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇杨洋，是《急先锋》里的安保队长，他表示“急先锋”不仅是一个安保组织，更是一群人的代名词：“每个在自己的领域努力，尽职尽责做到最好的人，就是‘急先锋’。” 《急先锋》观看感想 动作大片《急先锋》将于2020大年初一上映，1月16日，电影在北京举办“欢乐迎春急先锋”特别发布会。 电影《急先锋》是导演唐季礼与成龙合作的第九部动作片。时隔三年，两位老搭档携手重返春节档。发布会现场，成龙带领《急先锋》主创们也在现场提前跟观众庆祝春节。 电影《急先锋》的故事从春节开始展开，影片辗转全球取景，故事横跨伦敦、非洲、中东、迪拜等世界各地，急先锋成员在发布会现场带观众置身多地欢乐迎春，感受每个拍摄地方的精彩魅力。 成龙率先带领杨洋，揭幕“急先锋”伦敦单元的春节主题——“舌尖上的战斗”，杨洋讲述了与艾伦在和家人吃团圆饭时接到任务即刻动身的场景，面对敌人没有武器只能就地取材，辣椒、榴莲全上阵，体验了一把“团圆饭”+“生死战”的混搭春节，活动现场，杨洋的高难度动作戏更是获得成龙肯定，“真的不错，是少数年轻演员中如此拼的!” 第二部分“急流勇进”的非洲单元主题词是“遇水则发”，多款预告物料已经展示了急先锋与反派在非洲水上的激烈打斗场景，好几
位演员还不慎落水，差点儿被卷进万米飞瀑，杨洋、徐若晗在现场回忆起来，仍然深感惊险。 在第三部分中东单元，艾伦展示该单元春节主题为“低调奢华”，急先锋的成员们隐藏身份潜伏在奢华古堡之中，令其印象深刻的是一场符合节日氛围的cosplay，艾伦笑称“期待电影上映之后掀起一股时尚热潮”，并和母其弥雅现场“直播带货”，尽显搞笑功力。母其弥雅更在现场展示自身武打功力，大显身手，几个连环套招令人眼花缭乱。 最后的迪拜单元，导演唐季礼压轴介绍该单元春节主题——“恭喜发财”，他向观众们透露，电影里不仅有数辆黄金车在公路漂移，还有刺激人心的航母大战，甚至能见到整个迪拜塔都被中国春节元素包围，引得观众啧啧称赞。 发布会当天，来自腾讯新闻《回家的礼物》的张宏恩作为特别嘉宾来到现场，他是一位一边在串串香店打工，一边坚持打拳的追梦小哥，他的心愿是能够成为一名职业搏击手，打出成绩改善家人的生活。 此次片方帮助他与国际动作巨星成龙见面，在发布会现场讲出自己的故事。面对这位年轻的追梦人，成龙大哥鼓舞他保持良好的生活心态和生活热情，在追梦过程中“靠自己的双手打出一片天地”，唐季礼和成龙在现场为他贴心送上拳套和拳击课程，全体主创也都一起祝福他梦想早日成真。 在发布会最后环节，神秘嘉宾歌手迪玛希惊喜现身，作为成龙的粉丝，他在现场清唱《壮志在我胸》。