PPT设计元素的运用

PPT设计元素的运用

如何设计好的PPT，在设计PPT时，所运用的元素，能起到关键作用。有时候运用一些元素，就能让PPT成为夺人眼球的一份艺术品。

1.流线型、图形元素

在安排版面时，流线型的画面+分流畅，加上绚丽的色彩和层叠而成的流线将会令画面更有层次感；而以正圆或半圆构成版面的中心，在此基础上按照标准型顺序安排标题、说明文和标志图形，在视觉上非常引人注目。

2.商务型PPT模板可插入一些人像元素

一些商务型的人像照片素材可放入PPT中，给人亲切的印象，同时更有专业的感觉。重叠性的人像、人影矢量图，也会令人眼前一亮，使版面产生节奏感，增加画面情趣。

3.独特的艺术风格元素

独特的艺术风格元素会令你的PPT更显品位，如在表达创意、古典、庄重的题材时，PPT可运用水墨画元素，突显品位，又贴合主题。

4.立体图

插入一些立体元素图，可令PPT画面更加有立体感，在阅读PPT时参与感也更强烈。夺人眼球。

5.指向性元素

指向性构成要素既可以是箭头型的指向构成，又可以是图片动势指向文字内容，使版面编排的结构形态上有着明显的指向性。起到明显的指向作用。

6. 概念性实物性图形

在表达创意的PPT中，标题页加入一些概念性实物性图形，令画面更有重点。突显PPT的标题主题。

7.背景图元素

一幅好的背景图，可以省去很多寻找小元素的功夫，简单的一个背景，也能

抓人眼球。在运用背景图片时要注意标题背景颜色与女字颜色的设置。

传统主题创意图形元素的设计方法

传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。

创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 创意图形的规格与结构设计 创意图形的手法

浅谈展示活动中设计元素的运用

浅谈展示活动中设计元素的运用 [摘要] 展示设计作为当今时尚的设计形式,以其普遍性、直观性、科学性和艺术性等特点应用于商业空间之中,在展示活动之中,我们能看到多种艺术表现形式,现代展示陈列设计是融社会学、传播学、心理学、美学、人机工程学等多学科的知识和技能为一体,具有极强的综合性特点。因此展示设计中的设计元素的体现具有涵盖面广、表现力强、实用性高以及实效性强等特点。而商业展示作为展示陈列的一个特殊和主要的表现形式,集中体现了展示设计中各个设计元素应用的精髓。 [关键词] 商业展示展示设计设计元素 一、展示空间构成形式 点、线、面三元素的构成形式:在构成基础中点、线、面三个元素可组成变化万千的心理空间。在现代商业展示空间设计中,点、线、面的概念集中体现于各种商业展示空间的表现设计中,大至商业空间起到组成空间的作用;小至橱窗和柜台的展示表现,其空间形式是由一些概念化的构架组成的,而它们都是由点、线、面变化而成的,因此这三元素是抽象而无限的,一种相对的概念,是构成现代展示设计必不可少的元素。 (一)点 点是一种最初始的状态,任何形态都源自于点,点在空间的作用:一个点确定位置,形成向心状的定位趋势,在商业展示空间中通常通过一个集中的“点”的位置来确定整个空间的基调,例如展示某种珠宝首饰、手表或是其它昂贵的商品时,通常整个空间中会有很多附加装饰表现,但其均是为这一中心物品作陪衬,集中体现主体物品的展示,扩大了“点”的表达效果和方式,从而产生了向心效果的表现,吸引顾客的眼光和提高商品的展现。 (二)线 线是点的运动轨迹,构成形态的基本元素,在展示空间中线起到引导、指示的作用,在展示大空间中通过线的作用,形成空间的流势和运动的方向,在橱窗等这种小空间中通过线的形态进行空间的延展设计,弥补空间的不足;或是通过线的排列,形成线的序列,吸引人的注意;再者运用线构成框架形成展示的过程,可以说线的功能和作用体现在现代商业展示空间中的较多,不论是展示空间设计、展示道具和展示陈列等等都能体现出线在展示设计中的重要性。 (三)面 面是线的运动轨迹,组成物体的主要元素,通过面的围合形成真正的展示空间,面在展示活动过程中起到的作用是巨大的。

苏州博物馆设计元素赏析

苏州博物馆设计元素赏析 摘要：苏州博物馆新馆,在建筑风格上力求体现苏州文化传统,又积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合。其对于新技术、新材料的运用,使整座建筑富有与众不同的技术美感。苏州博物馆新馆设计,还实现了形式美与功能美的深度融合。通过对苏州博物馆新馆建筑设计进行初步研究，探索与讨论在现代博物馆建筑设计中如何组织传统和现代的元素，达到创造性地继承与发展传统建筑文化以及充分利用现代新技术的意图，并试图寻找各种设计元素在室内中的表达。 关键字：苏州博物馆设计元素传统建筑现代建筑 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并加入现代的元素。使得博物馆新馆既有文化内涵的体现，又有时代感的体现。 苏州博物馆吸取了中国博大精深的传统室内文化，它的诸多设计手法，如人性化设计，与自然亲密相联；实用与美观相结合，独到的光线处理；重视室外环境对室内的“背景”效用，丰富的装饰等等。苏州博物馆现代中式家居风格的格调、气度与内涵，是从时代特色、科技应用与民族气质中去探索的。首先，现代中式家居风格的建立是一个系统而长期的工程，需要社会各界包括设计界、学术界等的共同努力，从设计观念上打开对传统的现代化思路；其次，同时也是重要的一点就是要提高设计师对中国传统文化的认识，在此基础上，才能做到对传统的内涵真正的理解，才能使传统特色和时代特征有机地融合到现代室内空间中。在室内设计领域中，现代室内设计的审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化意义的表现。浅层的物质文化，富有时代性，是最活跃的因素，发展快；深层的精神文化则最富民族性，相对稳定，变化最慢。苏州博物馆在各方面精益求精，即使一块石头，一块方砖，都是经过详细的测量得来的，不得不赞叹其精湛。 室内设计是为现代人服务，必然要求能够体现现代的时代感，传统风格室内设计也不例外。时代感不仅指时间、时代概念，也指空间和地理概念。现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列，体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。而反观我们的室内设计，风格上若完全以传统中式的形式则较难与家具及室内陈设相协调。因而设计师要注意寻求传统与现代的切入点，通过各种途径，如材料，技术，功能等方面来诠释传统中蕴涵的现代感。贝聿铭通过现代铁艺的家具，以及简洁大方的手笔，将现代建筑与古代建筑完美的结合。 入口处的新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既含有传统建筑文化中大门的造型元素－重檐，又以现代材料－钢架、玻璃，赋予其崭新的风格。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者

传统设计元素的现代化表现

湖南工业大学机械工程学院工业设计 学术论文 题目：传统设计元素的现代化表现 学生姓名：闫婧 1 学号：10405400430 2 系部：工业设计 2 班级：工艺1004 4 指导老师：段晓菲 2 二0一三年五月二十五

传统设计元素的现代化表现 摘要:在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何将传统的中国设计元素与现代设计合理结合,如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界、立足世界的根本。 关键词:中国传统元素;现代设计;应用;现代化表现 Abstract：In the field of art and design, as various foreign influx of new ideas and penetration, shaking our inherent values and aesthetics. To make our work more and more from the loss of their national identity and the right to speak; Similarly, without abandoning the traditional tracing has also led to the development of national technology stagnation. So how would a traditional Chinese design elements and modern design combined with reasonable, how to make the design more Chinese nationality and the characteristics of local culture, which is the Chinese design to the world, based on the world of the fundamental. Key Word:Chinese traditional elements; Modern Design; appropriate；Modern performance 正文： 一、中国传统设计元素的概念 首先我们必须理解什么是中国传统设计元素。“传统文化”是指中华民族

展示空间设计中构成元素的运用

展示空间设计中构成元素的运用 发表时间：2019-04-04T10:58:57.270Z 来源：《知识-力量》2019年7月上作者：翟文强 [导读] 当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比 （齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，山东济南 250300） 摘要：当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比色调以及立体构成的材质肌理，多种构成元素进行组合来创造出更具有情感的展示空间。本文以构成元素的分析对展示空间的运用做阐述，构成如何利用到展示空间中去，从自然形态、机械形态、有机形态的切割，变形进行分析。 关键词：展示空间；构成元素；形态 一、构成元素与展示空间的内涵 1.1构成元素的理论 构成元素主要以平面构成，色彩构成，立体构成的表现形式去体现，构成将一种或多种形态单元进行切割，变形重新组合成新的单元形象，艺术家将自身的主观思想去碰撞，探索每种艺术形态的组合关系和组合规律，通过自己的情感的表达，直观抽象的去表现自身的感官世界，通过新的艺术形态，给人一种不一样的视觉感受。 平面构成是以在既有的具象形态和抽象形态上，按照一定的结构秩序进行分解组合，切割变形构成一种新形态的组合形式。立体构成是以三维的形态将物体进行组合，以视觉为基础，力学元素为依据，将造型要素根据构成的原则进行组合。通过点、线、面、对称、肌理的元素进行构成组合，形成整体的三维立体空间构成。色彩构成即色彩间的相互作用，以人对于色彩的基本认知，视觉感官，把复杂的色彩现象还原成一种色彩元素，利用色彩在空间中的可变化性，按照一定的规律组合构成新的色彩效果。 1.2展示空间的理论 展示空间重要的是合理的去安排空间为第一要素，运用好“空间”与“语言”则可以赋予展示设计的灵魂所在。展示设计空间中与其它室内设计有所不同的是比较注重其流动性，如何合理的去安排参观者的参观线路，使参观者在流动中，完整的介入整个展览环境。展示空间中注重空间的分割，空间的节奏与空间的利用，合理的利用空间的布局去体现创意。 二、构成元素在展示空间中的表现形式 2.1形态构成在展示空间中的表现 形态构成是包豪斯的教育体系，以“艺术与技术相统一”口号下为起源，对点、线、面、体、色彩、肌理等形态构成方式为体现。展示设计史以形态构成所体现的“艺术与技术相统一”的产物，是多种构成元素经过设计加工制作所体现，是一门综合的艺术。形态构成包括平面、立体、色彩三大构成，将形态构成运用到展示空间中，属于立体构成的范畴。 形态构成在展示空间中以线材，面材，块材等构成要素去体现其立体造型，所获得的构成方式的体现也截然不同。线材在展示空间中起到重要角色，在空间中起到连贯的作用，通过线型体现展示空间的结构，直线与曲线的线型结构起着展示空间总体方向，给人一种整体流畅，轻快的感觉，感官上体现一种律动之美。面材在展示空间中构成形态分为方形，三角形，多边形，圆形以及多种不规则的图形，面与面的结合，叠加，旋转等形式构成新的面，形成新的空间形态，新的立体造型。块材能有效的去表现空间造型，块材有很大的体量感支撑，块材在展示空间中大多以面材的结合，两者组合面与面的构成的立体形态。 2.2色彩构成在展示空间中的表现 色彩是展示空间中能够产生独特效果体现的重要因素，色彩搭配运用的好坏也体现整个空间的优劣。色彩要素主要以明度，纯度，色相去体现。明度主要是对比中产生，展示空间中色彩的运用和整个场景的搭配有关，整体的明暗对比，有暗就能凸显出亮，光照度也影响整个空间色彩的明度。展示空间设计运用中要善于去运用光照的强弱与明度不用的色彩进行对比。纯度以色彩饱和度去区分，展示设计中每个空间所表现的内容的不同，根据注重点去区分，利用色彩饱和度去刺激参观者的视觉，引人注意。色相在展示空间中起到色调的作用，不同的展品凸显不同的个性，不同个性的展品可以与之相适应的色彩为其定调。 整体空间的和谐统一，个性化的体现是设计一个展示空间的要素，空间色彩合理搭配，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。色彩在展示空间设计中是最直观、最易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的第一感觉首先是体会空间整体色彩基调所营造的空间氛围，给人带来不一样的感受。根据展览主题曲确定色彩基调，根据环境因素去体现空间基调的高低冷暖。一些展销性质的展览，表现形式应以热烈、活跃的高调去体现，注重吸引参观者眼球，刺激参观者消费欲望。一些商业性展示空间则以灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。 三、构成元素在展示空间中的应用 3.1构成元素在展示空间外观造型中的应用 构成元素在展示设计外观造型的运用形式主要有重复、对比、统一的形式特点。重复元素是在展示设计中运用的比较多的一种表现手法，重复就是一种设计元素反复出两次或以上的展示手法，能给人一种节奏感、韵律感、统一感、均衡感。重复元素所制造出的视觉效果不但简单而且强烈，这都是设计师所追求的理想效果。重复的设计与应用并不是简单的元素堆砌，而是经过精心的设计组合到最终呈现。在展厅中运用的重复元素从散点分布到连续排列，再到重复构成都体现出展厅设计中的韵律感与和谐之美。在设计中随着展厅的的格局而变化的经过调适的重复，会产生意想不到的效果，也不至于生硬。同一种元素在展示空间中形成呼应，交错变化，韵味不尽。 统一与对比是一个设计中是不可缺少的，对比就是将在视觉上反差比较大的形态按照一定的配比组合在同一空间，形成形象鲜明的特色又具有统一性的组合。这些对比通常包括形象的大小，形状，凹凸等。以我设计钻石展厅的思路来说，首先去分析主体物钻石的结构和排列方式，将形式与艺术相结合，利用构成方式进行组合排列，外形采用三角元素，运用重复、凹凸的形式打造出立体感，符合整体造

平面设计元素在空间中的运用

平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设

计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用

设计元素的提取

元素的提取：分类说明 1，奇妙的朋友 还记得小时候的《爱丽丝梦游仙境》，那些童年梦境中关于童话的幻想，那些坠入凡间的天使、迷雾重重的森林、美好亦或是黑暗。这一切，我们就算在脑海中畅想千万遍也无法在现实中呈现吧。可是，同样在乌克兰摄影师 Anita Anti 的脑海里深藏许久的超现实场景，她却最终用精心制作的服装,超凡脱俗的造型完美呈现了。这就是我们今天分享的超现实童话系列作品。 虽然它只是一幅摄影作品，似乎和我们的设计是没有关联，可事实不是这样的，设计和艺术是相同的。好的设计可以称作为艺术品，同样好的艺术品也可以称作为优秀的设计，下面为大家展示一下下面这几幅作品。 说实话看到上面一幅图片，你是什么感觉？是不是一阵肉麻的感觉，可是你仔细研究一下，那个美丽的女人身上的小点点是什么呢？那是刺，玫瑰是带刺的，这个女人好像就是这些玫瑰的化身，身上长满了刺，却美得不可方物。

这种奇妙的感觉是不是可以融入到我们的设计当中，把一些人们通常认为不可能变为有可能，这就是设计的奇妙。就如同这幅画一样你觉得看着好恶心，可就是忍不住多看她几眼，因为你已经被他吸引了，设计要的就是这种吸引，你有本事把人们的眼球，吸引到你的作品上来，你就赢了。 灵感不是说非要从什么优秀的设计上提取，当然我不是说那样不可以，但是我觉得想要快速的获得灵感，就应该多看一点奇妙的东西，无论他是图片还是实物，其实都可以。 2，女人的世界

都说女生爱漂亮衣服，爱华贵的首饰，爱漫无边际的幻想，谁说不是呢，女生天生就是爱漂亮衣服，爱精美的饰品。可是女人们为什么爱呢？这些东西没有足够的吸引力，女人们又怎会爱呢？请看下图。 这两张图片代表了两种不同的风格，一个浪漫多彩，一个青春活力。一句话形容就是都很带劲啊。我相信绝大多数的女生都会喜欢这二者。有些不错的的设计它的灵感它都是从一些简单的元素，比如说一个简单的符号，一些简单的色彩。从这些方面，他们就可以提取他们想要的灵感。不可否认，这也是取得灵感的方法，但是灵感的来源太多了，从哪里都可以获得灵感，所以我觉得这些漂亮的图片能找到灵感也是可以的，不能因为觉得稀奇就否认它这种形式的存在。 在本学期的ktv设计上，我曾想过走新中式的风格，可是我的这种形式的新中式，在大家常规的意识中好像从没有过，你们可能举得天马行空，但我举得这也是一个不错的主意。想必大家都听说过丝绸之路吧，我想把这次的设计就和丝绸之路紧紧的联系在一起，展示时间轮回中，进化的丝绸之路，暂且给取名为——戏说丝绸之路。

中国元素在平面设计中的运用

中国元素在平面设计中的运用

中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体

有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式

设计该如何借鉴传统元素

似乎大家对国风LOGO还是比较偏爱，也可能是比较易于上手的原因，但还是希望大家能更多尝试不一样的风格，尽力走出舒适区。这一篇我们聊聊上次没有细讲的部分，偏具象的传统元素到底该如何借鉴? 传统元素应用在设计LOGO时是不是只能照搬?很难做出稍具创意的?或者是不能做出现代的风格感觉?其实不然，传统元素借鉴得当的话。表现形式和气质都有非常大的可变弹性。不知道大家还记得再上一篇提及的传统元素的例子吗，如果说你想看到更多的传统元素的灵感来源直接搜“传统元素”就能看到更多。 直接提取法 直接提取法，顾名思义。直接提取传统元素中可以借鉴和应用的部分来设计LOGO即可。其中有可以完全直接照搬的，也有需要提取部分再设计的。 传统元素中图形化程度本身已经非常强的元素在合适的时候是可以直接描摹调整为logo的。显然这是难度最低的方式，你只需要找到合适的参考，照猫画虎即可。最常见的是提取古代字画中的元素形象，剪纸窗花艺术等本身图形化程度就已经非常高的元素。这类元素在合适的场景可以直接调整应用为LOGO。但是需要注意的是，如果是直接照搬的传统元素，一定是只能借鉴历史比较悠久的元素，避免版权问题。 特征叠加法

特征叠加法也是不难理解的，其实就是提取两到三个不同的传统元素通过合理的方式做加法。无论是外形的加法或者是内外的加法，只要满足整体性和美观度就基本能是一个及格的方案。 抽象型的元素结合难点在于一方面你需要提炼出元素，另一方面你也需要兼顾到元素之间的关系，才能使之成为一个整体。 场景组合法 场景组合法与上面的方法其实有所共通，都是通过不同元素的组合。但是不同点在于。场景组合法，是让元素成为一个场景，而叠加法则是让不同的元素成为一个整体。 少元素场景，也就是通过比较少的元素组合成一个小场景LOGO。这类LOGO需要注意，因为元素少，所以元素之间的关系需要具有整体性，不能显得空、散。而且元素也需要更加精致。多元素场景与少元素场景几乎一样，只是元素的多少不同而已。当元素比较多的时候，需要注意元素之间的主次关系以及整体性关系。 抽象重构法 好了。终于到了最难的部分，将无论是图片或者是图形的传统元素提取后，抓住其中关键的特征点，进行抽象重构，几乎已经跳出了传统元素再设计，但根源依旧是传统元素。当你使用这种方法时，就可以不受风格的局限了，即便是传统元素也能有新的甚至是现代的气质。

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

地域性设计元素分析

地域性设计元素分析 甲居藏寨——嘉绒藏族 地理气候：青藏高原型季风气候。丹巴县属青藏高原型季风气候，呈垂直带分布。山顶与河谷的气温相差24℃以上。年平均气温14.2℃,1月平均温度4.4℃，8月最热，月平均温度22.4℃。每年12月开始至次年3月，4500米的高山路面会结冰，无霜期316天，年降水量600毫米，日照充足，冬无严寒，夏无酷暑。 墙体甲居藏寨的建筑外部形态正因受到当地气候条件的影响，住宅多是墙体 厚重，一般为500-600mm。表现出“实多虚少”的外形特征，在向阳面开小窗， 窗口断面呈梯状，内宽外窄，以便更好地吸收高原上的阳光。 地形条件：甲居藏寨地处大金川河河谷地带，坐落在亚肖山腰向山麓、河谷延伸地带，地质地貌较为复杂。地形以山脉河谷为主，其中有着较为丰富的云母矿藏，在河坝附近有小块河谷台地散落其间，海拔从亚肖山山顶的3400多米到金川河谷的1800米左右，相对高差较大，立体气候特征较为明显。 布局藏族村落的布局可分为联排式和散点 式。联排式的布局多出现在较平坦的地段，如山 谷、河岸、或沿公路两侧，类似于今天城市居住 区中的联排式住宅。而甲居藏寨中的住居因其地 形，布局多为散点式。所以甲居住居多成群聚房， 少则三、五户，多则十几户。十几户甚至上有百 户。其特点可以看出建筑是沿等高线横向展开空 间布局，其形态结合地形，自由伸展，形成组团 的形式围绕。 正是由于甲居藏寨依山而建的独特地形，当地居民在一代代的建造过程中对其单体和群体布局注重了对地形的利用： （1）在单体方面，当地存在高差时，将低的部分平整为地下一层，作为牲畜栏，牲畜栏的顶部将作为一层平面的地面，这样不但减少了土方量，还或用了 地形的优势，将人与动物生活的层面进行有效的分离，营造了更好的生活环境。 （2）在建筑群体方面。当地形的高差较大时，除了在建筑单体上采取上中方法外，在与地势较低的人家进行衔接时，是地下一层的平台与以下的一层屋顶 齐平。这样的话，将高差大的地段平整为四个台阶，即可以将两座建筑放下，以 此类推，更多的单体也可以照这方法排列下去。而当地势相对较为平缓的地方时， 将地下一层所处的平台上种植庄稼再在庄稼的下个平台处建筑另一处民居，这样 做的好处不但是利用了高差建造民居，而且李永乐在两个建筑之间平整的地块上 种植庄稼，使得各家外出路程缩短，省时省力。 自然条件：特殊的地理环境和气候条件，孕育了丰富独特的自然风光。独特的中深变质岩系和变质矿物，发育不同序次与尺度的地质构造，风格各异的河流景观，虫草、天麻、花椒等各种野生植物资源和野兔、盘羊、松鼠等各种野生动物资源，以及苹果、李树、梨树、核桃树等各种果树掩映其中。丰富的自然资源，独特的自然风光是甲居藏寨的先天优势。

浅谈传统元素在现代包装设计中的应用

浅谈传统文化元素在现代包装设计中的应用 吕玉龙 （浙江经贸职业技术学院绍兴分院）摘要：作为商业性艺术设计门类之一的包装设计，在不同时期都有着不同的特征，随着社会大众审美意识的提高、设计理念的不断发展，当代设计师如何弘扬中华五千年积淀下来的传统文化，从中挖掘、继承与发展中国传统文化元素；如何将传统文化元素与现代设计理念完美结合于包装设计之中，创作出具有丰富的表现力、艺术感染力及地域文化特色的作品，已经成为我们必须面对的课题。 关键词：传统文化元素传统包装继承发展 传统文化，《辞海》的释义为：在一个民族中绵延流传下来的文化。任何民族的传统文化都是在历史过程中形成和发展起来的，既体现在有形的物质文化中，也体现在无形的精神文化中。如人们的生活方式、风俗习惯、心理特性、审美情趣、价值观念等。 在我们的日常生活中，琳琅满目的商品包装随处可见，凡是带有传统节日气氛的商品包装，无不蕴含着传统文化元素，中国传统文化为我国包装设计工作者提供了取之不尽的创意构思的素材，许多优秀的包装设计作品，将我国几千年历史沉淀下来的文化元素与现代设计理念完美的结合，让我们深刻地体会到了祖国传统文化的巨大魅力，也值得让我们重新去审视和品味那些深藏在历史岁月中的文化瑰宝。近几年在国际、国内重要的包装设计比赛中获得大奖的优秀包装设计作品，大都在设计中融合了传统文化元素。 一、传统文化元素在包装设计中应用的现状 包装自诞生之日起就与产品形成了密不可分的特殊关系，有了产品就要有包装的保护，中国古文字中的“包”字就是一个育子于子宫中的形容，它反映了古人对包装的认识与理解。最初的包装无疑是为了保护产品，便于储藏与携带，但经历了历史的变迁、技术的更新、生产力的提高以及人们生活方式的改变，包装已成为现代商品生产不可分割的一部分，也成为各商家竞争的强力利器，各厂商纷纷打着“全新包装，全新上市”的招牌去吸引消费者，绞尽脑汁，不惜重金，以期改变其产品在消费者心中的形象，从而也提升企业自身的形象。 山西汾酒是我国的著名品牌，企业在营销过程中大打传统文化牌，在“汾酒”包装中运用了大量传统文化元素，如图1所示，包装的色彩灵感来源于民间青花瓷的蓝色为主色调，展示了酒的久远，还突出了传统元素中特有的儒雅和广远；如图2所示包装的外形借鉴了清朝皇冠造型，其色彩灵感来源于民间象征富贵吉祥的金黄色调，展示了酒的尊贵与典雅。 图1 图2 诸如此类的酒类包装、茶叶包装、茶饮料包装、纯天然化妆品包装、中药包装、古典书籍装

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，

网站设计的要素与分析

第一章引言 当今这个信息技术时代，是网络快速发展的时代。据中国互联网发展状况统计报道，我国目前上网用户已经飞跃性的达到了万。各种各样的网站不计其数，行业网站、企业网站、政府网站、事业网站、个人网站等等，种类极其繁多。如何做一个有特色的网站，能在众多的网站中脱颖而出，吸引更多的眼球来浏览你的网站？本文对网站设计的几个要素进行分析，并简要阐述了网站制作的一些技术细节和需要注意的问题，希望借此为广大网络用户制作网站提供理论和实践依据。

第二章网站设计的定位和标准 定位网站的主题和名称 主题要有特色而且精巧。定位要有特色，内容要精巧。如果想制作一个包罗万象的站点，把所有认为精彩的东西都放在上面，那么往往会事与愿违，给人的感觉是没有主题，没有特色，样样有却样样都很肤浅，因为不可能有那么多的精力去维护它。网络的最大特点就是新和快，目前最热门的主页都是天天更新甚至几小时更新一次。最新的调查结果也显示，网络上的"主题站"比"万全站"更受人们喜爱，就好比专卖店和百货商店，如果我需要买某方面的东西，肯定会选择专买店。你想做一个什么样的网站一定要选一个点作为网站的主题。 网站的形象设计 一个杰出的网站，和实体公司一样，也需要整体的形象包装和设计。准确的，有创意的形象设计，对网站的宣传推广有事半功倍的效果。在网站主题和名称定下来之后，需要思考的就是网站的形象。 2.2.1设计好网站的标志()。顾名思义就是站点的标志图案，是用图形化的方式传递网站的定位和经营理念、同时便于人们识别。就如同商标一样，是站点特色和内涵的集中体现，看见就让大家联想起站点。标志可以是中文，英文字母，可以是符号，图案，可以是动物或者人物等等。标志的设计创意来自网站的名称和内容。 网站的设计过程中一般有以下三种思路： ).直接以网站网址作为，如：网易、新浪、搜狐三个门户网站的。 ).根据网站提供的产品服务特点展开设计。 ).以传递网站运营商的经营理念为特色，如：全球五金网()。 设计网站的标准色彩。 网站给人的第一印象来自视觉冲击，确定网站的标准色彩是相当重要的一步。标准色彩"是指能体现网站型象和延伸内涵的色彩。例如：的深蓝色，肯得基的红色条型，视窗标志上的红蓝黄绿色块，都使我们觉得很贴切，很和谐。标准色彩要用于网站的标志，标题，主菜单和主色块。给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。 设计网站的标准字体。

传统元素在现代设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3f8522394.html, 传统元素在现代设计中的应用 作者：任梓菲 来源：《广告大观·媒介》2019年第01期 摘要：传统文化不断演化后经过时代的不断变迁而形成具有民族特色与独特风貌文化的历史文化，每个时期的作品都包含着民族发展中的各种意识、思想、观念、文化形态等不同特点。将传统文化进行不同形式的现代路径，赋予传统元素更多设计的现代意义。 关键词：传统文化元素；现代设计；建筑；文化传承和应用 一、传统元素的内涵： （一）对传统装饰元素的创新提取 传统的元素是中华民族特有的文化元素，其中包括复杂的设计元素变化，将古代传统的设计元素进行简单的设计提取，可以通过以下几种方式：第一种是汉字形式。汉字最早是从图画演变而来，最初的甲骨文简单看出汉字的整体外貌，用汉字的形式展现张力。第二种是通过吉祥文字、数字、生肖、植物等展现。第三种是通过信仰提取出来的，北京故宫建筑群无论是屋顶房檐还是室内建筑带有龙的标识，传统元素成为身份等级的象征。第四种是通过民间艺术来展现，现代建筑中都采用民宿画、民间故事插画进行装饰效果。这四种形式传统元素创意提取也证明了无论时代的变迁经过多少岁月的检验，有些传统元素已经深深的植根于文化与我们的日常之中。 （二）对传统装饰元素的创新运用 随着时代变迁的不断发展，现代设计形式变化仍可以采用将传统元素进行分离、重构、拼贴等方法，形成不同形式的艺术外形效果。利用新材料，采用新技术，对设计元素不断变 更，使新的设计元素充斥市场。传统元素形式多变，现代建筑中展示出中国博大精深的文化积淀，人们在传统文化元素中找到情感归宿。以我国早年建立的高等学府清华大学为例，清华学堂第一阶段的建筑沿用了清代的工字厅、怡春院和古月堂三组传统四合院建筑，以灰色为基调的古代皇家园林，温暖厚重的传统围合形式建筑，传统的建筑结构与特有的元素特征保留于清华校园之中。 （三）对传统装饰元素的创新结合 墨菲认为，“可以应用到新建筑中的中国古典建筑的元素及特征就是飞扬的屋顶，配置的秩序，诚实的结构，华丽的色彩以及完美的比例五大项”在后期的建筑设计之中清华大学也将这些传统的元素融入到学校的建筑设计以及校园规划之中。现在的校园建筑将传统的砖瓦结构运用到建筑之中，与具有现代感的玻璃结构相融和，在颜色的选择上，改变现代感的灰白色调，采用传统建筑的红色为主基调，将传统元素的现代建筑和现代校园结合。建筑的变迁是传