设计学概论考研资料——第一章

设计学概论 目录

第一章 导论：设计学的研究范围及现状 本章逻辑导图

本节逻辑导图：

设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史: 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

（一）19世纪美术史学上的两位巨人——森珀、里格尔。为20世纪的设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。

1、森珀：是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论.

代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

个人思想：

1、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主影响了欧洲许多美术史家和建筑家。

2、强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》。

3、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史性意义的一步。

4、森珀从功能、材料、与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品的历史及风格，由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究界限，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

2、里格尔（1858-1905），奥地利美术史家。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

代表作：1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作-《风格问题》，这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对于后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

个人思想：

1、里格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。

2、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

3、里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现。艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

（二）20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳、吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家

1、佩夫斯纳：曾任英国美术史协会主席，在1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

代表作：《现代运动的先锋》——是现代设计的宣言，开设计史研究之先河，这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》

个人思想：佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究，其所持的研究角度影响了一大美术史家和设计史家。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。佩夫斯纳说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。

2、吉迪恩：（1888-1968）美术史家。他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。沃尔夫林对美术作品所作的形式分析以及对“无名美术史”的提倡，深深地影响了他的学生，使得吉迪思后来致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

代表作：1948年，吉迪恩出版了他的设计名著《机械化的决定作用》。在书中，吉迪思强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

（三）对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰巴特、迪布赫布狄奇

1、罗兰-巴特：法国哲学家巴特以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计是最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。

2、迪布赫布狄奇：迪布赫布狄奇内里是以《亚文化：风格的意义》表明了伯明翰大学当代学术研究中心这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。

二、设计理论

从传统上讲，设计理论一直为它的母学科——美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。

（一）西方早期的美术设计理论：19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是通过这两位大师在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计只从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。

1、瓦萨里：西方美术史之父。设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑)的父亲。瓦萨里将设计与比例联系在一起讨论；设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。

2、荷加斯(1697-1764)：他的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。

（二）19世纪现代意义上的设计理论著作，而且 一般都归为两种类型

1、以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。

琼斯（1809-1874)：琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的那部经典著作《装饰的基本原理》（1856）。琼斯的方法来源于荷加斯，作为一个功能主义者，琼斯所要强调的就是：作何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

德雷瑟（1834-1904）：德雷瑟是琼斯的学生，所写的论著包括《装饰设计的艺术》（1862）、《装饰设计的原则》（1873）、《日本：其建筑 、美术与美术工艺》（1882）和《现代装饰》（1886）。德雷瑟有这些著作里强调研究过去的包括伊斯兰的古典装饰方式，并将几何方式引入对自然形态装饰的研究。

2、针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯

普金：建筑师，深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲影响，在他的《尖项建筑或基督建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。

拉斯金：对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他所著的《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书，所歇力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状态 。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器刚象征死亡。

莫里斯：试图通过领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 这场运动的原则是：

a、恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价格。

b、强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。

这种设计理想，直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。

（三）20世纪初现代运动的实践者主要关注于艺术和建筑

勒-柯布西埃：在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，著《今天装饰艺术》。“类型的物体”是柯布西埃为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。

格罗佩斯：包豪斯校长。倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造出新的造型艺术。包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培训设计家。解决工业设计问题的理论基础。

（四）第二次世界大战后设计理论的不断完善

1、二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程度的结构》（1968）将系统方法引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简单和容易理解。20世纪60年代还出现了所谓的新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理有包括沃尔夫和班纳姆，他们有关设计的理论论述全部大众文化的语言和图像。

2、在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从对少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。

三、设计批评

绪

1、设计批评家和设计史家的联系和区别

联系：在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。

区别：设计批评家的关注点是当代的设计品，设计史家的关注点刚是设计的历史。

2、设计批评的任务

设计批评以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品;设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。

1、历史的批评与设计史的区别：按今天的学科范围的划分，距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。

2、再创造性批评：确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情部分下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。

3、批判性设计批评：将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作从而对作品做出评价，并对作品的评价制定出一 套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要性在于对设计作品的价傎判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性。传统的继承性以及艺术性意义。

就形式的完美性而言，作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这此视觉元素包括：线条、形态、色调、色彩、肌理、光线和空间;而合理安

排就是指构图或布局。

（一）20世纪形式主义批评

20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：

1、沃尔夫林在美术风格史研究上提同出的“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。

2、而贝尔在1914年出版的《艺术》里引进“有意味的形式",是将形式与个人视觉经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形态。

3、美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》

罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品中的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗含了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。在20世纪设计的发展过和中，形式主义批评对设计的纯形式研究 起到了推波助澜的作用。

历史上对功能主义的讨论

（二）历史上对功能主义的讨论

维特鲁威：公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师，著《建筑十书》-结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出了”美与适用“理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。 洛吉耶：《论建筑 》-强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古工建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。

沙利文：芝加哥学派的建筑大师。《随谈》-”形式永远服从功能”。

阿道夫-卢斯：《装饰与罪恶》-装饰就是罪恶。

功能主义理论在设计中具有代表性的体现：主是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯未竞的事业。这个宗旨得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校最成功之处在于通过都教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，使得工业设计产品的影响更加深远。

设计批评中的历史主义理论

（三）设计批评中的历史主义理论

在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。这其中最为著名的是欧文-琼斯的《装饰的基本原理》，该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊丽莎白时代装饰风格，庞培时代 、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。

（四）设计中的折衷主义

与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。19世纪，面对由学者们提供的关于西方和东方美术历史的概况，西方设计界视野大开。作为建筑师、设计师和东方主义进行的欧文-琼斯向设计界呼唤，用富于智慧和想像力的折衷主义态度来回应滚滚涌来的传统资源，当代的设计师们大可以在如此丰富的传统资源中汲取灵感。琼斯与德雷瑟、戈德温、塔尔伯特以及戴一道，采取折衷主义的方法从伊斯兰、印度、中国和日本的传统设计样式中汲取营养。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。

（五）设计批评中的设计趣味

“趣味”这一概念与”“美”有着同等重要的位置。在19世纪的”美学运动“以及20世纪的

现代运动中，有关趣味的批评常常与设计功能发生联系。

波普就是要表明艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准惟迎合大众美学趣味。

第二节 设计学研究的现状 本节逻辑导图:

第二节 设计学研究的现状

绪

现代设计的目的和特征：

终极目的：改善人的环境、工具以及人自身

社会特征：设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济性质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。

设计学研究的现状：设计学研究是一个开放的系统，除了从自已的母学科-美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。

对当代西方设计思潮的一般看法

一、对当代西方设计思潮的一般看法

（一）、符号学理论

1、符号学：按照贡布希的说法：”普遍符号科学-它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语的sema(符号）。人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

2、代表人物及理论：

马克斯-本塞：德国哲学家对符号学在设计领域的应用作出了开拓性研究，按照本塞的符号学理论将世界分为四种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性和预期性来规定。

设计对象可以划分为三个阶段：规划阶段、实施阶段和应用阶段。

a、规划阶段：将功能条件和普遍化概念系统与一套所选择的物质媒介的组成材料结合起来，以便能够实现所预期的设计对象；

b、实施阶段，由物质系统、质材系统、技术功能系统和构成系统来实际地制造出作为产品 的设计对象的语义和形态系统。

c、应用阶段，设计对象作为产品或实在物在人的行为系统中发挥功能，用作满足需求的使用对象。

3、符号学在建筑中的应用

20世纪50年代西方设计界将符号学方法应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。建筑符号学的发展而促成了后现代建筑的兴起。

a、建筑是人类活动的容器。

b、建筑是气候的调节器。

c、建筑是某一文化的象征。

d、建筑是对资料的利用。

4、影响

符号学理论给人们提 供了一种极有启发的分析方法，使人们用它来探求视觉世界。然而就目前而言，关于符学的讨论大多限于理论的争辩。

（二）、结构主义

1、定义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最为著名的结构主义提倡者是法国人类学家列维-施特劳斯。主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。

2、代表人物及其理论：

a、列维-斯特劳斯：结构主义倡导者，法国人类学家-《结构人类学》-探讨装饰纹样的形式结构问题；《野性的思维》-用结构主义方法探讨过去艺术的特性。

b、福柯：法国结构主义哲学家，提出”无意识结构“概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏于一切文化形式之中，任何知识从本质上讲都只有”无意识结构“。设计理论家们认为福柯的理论实际是对设计以及在社会中的作用进行文化情境研究。像一个玩具设计师理所当然地应当学习福柯关于家庭结构的理论，只有将设计对象放在家庭结构中考察，其最终成品才会适应相应的情境并被接受。

c、罗兰-巴特：（1915-1980）：法国结构主义哲学家-《神话》收集了一系列论大众物品的论文。巴特认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应意识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。他力图从设计的世界推导出图像与形式的意义，用他的话说就是图像与形式的神话。他试图理解左右社会的一咱框架结构，从这点来讲，他的理论体现出结构主义观点：他将设计看做是一系列可以进行开式分析的文化符号，就这点而言，他又表现出新的符号学特征。

d 、福蒂：英国的设计史家，出版了一本全新的设计史著作《欲望的对象物：设计与社会1750-1980》。在该书的导言中，作者开宗明义地批评了那些将”社会背景“作为设计史的点缀特的做法，主张将设计史当作社会史来研究，要研究也没反应如何影响现代经济的进程，反过来经济又是如何影响设计。福蒂认为，设计在这一特殊的观念今朝城占有显著的位置，而只有根据结构主义理论，设计的作用才双月在现代经济社会和观念领域中得到明晰的分类。

（三）、解构方法

1、解构方法：解构方法也是从符号学里引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方法企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像 ，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过种被解构主义理论家称之为解码。

2、代表人物及其理论：

a、鲍德里亚：法国社会学教授

法国社会学教授鲍德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方式探求广告与消费文化对当代社会的影响，尤其对所谓原创性提出挑战。他认为，在一个运用新技术、通过电视与传真不断制造信息和图像的时代里，所谓真实性已经在本质上毫无意义。客观的“真”与“ 假“问题是一个伪问题，因为在一个新的物理世界里，主观的判断注定要影响客观的事件，国此，真理只存在于观

者的眼里和心里。

b、多默：多默的《现代设计的意义》分析：设计 分为”显性设计“和”隐性设计“两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计 。显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计 决定设计品的功能。因此，风格设计家实际上是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者 之间的中间人，三者之间的关第有赖于共同的价值观念。如果制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者就有了共同的语语方言，他们对于设计品的风格、材料及价值的看法便达成一致。这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚，这此正是文化史的阶段性特征。

c、德里达：一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。

（四）、混沌理论

1、混沌理论：混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更加复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。

2、代表人物：

a、曼德尔布罗特：哈佛大学科学家。《自然的实用几何》

b、伯曼：《一切龙东大道定之物烟消云散》——读解了一些书籍，并试图“研读”空间和社会环境，向设计家们表明设计师应当努力探求混沌文化的潮流。

3、影响

20世纪80年代，将混沌的理论运用到设计领域成了一件时髦的事。”创造性的混沌“这一术语在80年代开始流行，并成为一种态度，用来反对将设计看做是单一和有秩序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。事实上，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相比，混沌的思维方式能给人提供更为丰富的观念。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。

（五）、绿色设计

1、绿化设计：绿色设计来自佛在保保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向。绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。这些反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧盟国家已提出一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。

多重设计：实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计产以供选择，而不是说明或强迫人们接受单一设计。

2、发展与影响：

绿化讨的倡导者人之一威尔士新王，禁止自已的一室使用各种喷雾剂，而提倡有机服料的农耕方式。设计家们被鼓励参与早期规划工作，以帮助解决关键的资源问题。”生态平衡“是一种评估方法，它主要考虑能源消耗、回收、原材料使用、污染和废弃物等方面的因素。这种方法试图全面详细地描绘出各种材料对环境的整体影响。总之，绿化设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂问题的表现，但出现了一些新的趋向。但这样样的进展标志着人们观念上的改变，同时也使人们看到了未

来的希望。

（六）、信息技术

1、信息技术：信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等 。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。

2、信息技术对设计学所提供的优势

从设计学的角度来看，正是由于现代信息技术的运用，它不仅减少了公务旅游的开支，更重要的是大大加速了产品开发和销售的速度，使资金周围率大为提高，社会资料得到更充分、更合理的利用；它还能打坡企业间竞争和合作的地域限制，使全球性企业可以把自已的研究开发部门、加工基地、销售总部分设在世界各地，而各部分的信息系统如同在一个办公室里那样方便。也是由于现代信息技术的运用，使得知识形态的生产力更迅速、更广泛地传播，并得到充分的利用。设计师们可以通过由计算机和通讯技术支持的数据库很快获取最新的设计参数、图纸和工艺文件，使社会劳动生产率大大提高。总之，新技术革命的浪潮将人类推进到信息时代，新兴的微电子技术将成为这场

二、中国古代设计思想研究概述

（一）、先秦的设计理论

1、在古代的法语中，与西方”设计“相似的概念是”经营“和”造物“。”经营“作为中国古代艺术及建筑理论中一个极为重要的概念，一直为古代艺术家和理论家所讨论。古人如此重视经营（实际是就是设计），并由此生发出许多概念，像”宾主“、“呼应”、“开合”、“虚实”、“藏露”、“繁简”、“疏密”、“纵模“、”动静“、”奇正“等关涉比例关第的概念。正如瓦萨里所说”说计是三项艺术的父亲。

中国艺术术之父唐代张彦远（815-876）在《历代名功记》中就声言：”至于经营位置，则之总要。张彦远通过对谢赫”六法“的再阐述而完成了”经营“这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作，并且使之成为身后千余年里中国艺术理论中最为重要的一个概念而为人们津津乐道。至于”造物“的概念，其初见于《庄子-大宗师》：”伟哉夫造物，将以予为此拘拘也。“意为”创造万物“，实在似与《朗曼现代贡主词典》中对”设计“一词的定义”发明和创造 ”如出一辙。于是有后世”营“与”造“连缀成词，且赫然成为宋末李诫所撰之书名《营造法式》。

2、我国早在春秋战国时期便聘同了现存最早的设计理论，主要有《周礼-冬官-考工记》、《墨子》和《庄子》。

《考工记》：作于春秋时间的齐平公五年（公元前476）年（佚人，又说为战国时间齐作品），载述的主要是当时的工艺和分类。是中国目彰所见年代最早的手工业技术文献。这部著作记载了一系统的生产管理和营建制度，一定程度上反应了当时的思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的经验，最可贵的是它次提出了朴素的工艺观，即。天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者 ，然后可以为良。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作 的基本法则。

《墨子》：战国时间鲁国人（一说宋国人）所撰，其中关涉设计的主要是“备城门”、“备高临”、“备梯”、“备水”、”备突“、”备穴“、”备娥傅“、”迎敌祠“、”旗帜“、”号令“各“杂守”等 11篇。它们是对我国古代机械工艺设计的具体描述。墨子重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为说评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。对于设计成品的评价，墨子认为首先必须视乎其效益是否满足人的需求，若无益于此，再精七的技术也是“拙”。

（二）、传统设计理论体系的确立

中国自秦始皇统一之后的公元前221年开始，在设计学实践上的变化是：从度量衡直到马车和战车的尺寸，一切都标准化了；有关设计的理伭思考，也大致沿着具有本民族特征的思维轨迹进行着。在17世纪耶稣会传教士进入中国后，中国的设计及其理论便逐渐与配西方的设计理论融汇在一起了。这种融汇情况我们会在18世纪的西方设计理论中看到，而在与西方设计理论相汇之前可视作有关设计的著述，最重要的是东汉王充的《论衡》（约公元前97年）、北宋沈括的《梦溪笔谈》（1086）、宋李诫《营造法式》（1103）、明王圻父子编的《三才图会》（1609）、明计成的《园冶》（1634）和明宋应星的《天工开物》（1637）。

《论衡》：东汉王充所撰，共30卷，85篇，其中的“招致”仅存篇目 ，实存84篇。我们从景观设计的角度来看待该著，会在其中发现对当时盛行的堪舆术的记载和批评。如“四讳篇”中“俗有大讳四。一曰讳西益宅。西益宅谓之不详......."该著此类记述甚多，对于我们研究古代中国”风水理论“在建筑 和造园中的地位和价值具有十分重要意义。

《梦溪笔谈》：北宋沈括（1031-1095）所撰，是一部涉及古代汉族自然科学、工艺技术及社会历史现象的综合性笔记体著作。该书在国际亦受重视，英国科学史家李约瑟评价为中国科学史上的里程碑。全书共26卷，加上《补笔谈》3卷和《续笔谈》1卷，共30卷。全书涉及到制图、建筑 、治金等设计领域的篇幅极大。例如，指南车的设计和制作技术最早就是在《梦溪笔谈》里得到详细的描述。所以该著可以视作中国古代设计理论的坐标性著作。

《营造法式》：北宋将作少监李诫组织编撰，由官方颁行的一部建筑设计学专著，该为中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑学经典。书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑设计、规范、工程技术和生产管理都具有系统的论述。是我国和世界建筑史上的珍贵文献。书中者人之一，把”材“作为造屋的标准，即木架建筑的用”材“尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用”材“，”材“一经选定，木构架建筑 的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算也有统一标准，施工也方便。

《三才图会》：明王圻与共子王思义所合编，被李约瑟称作为”最有趣的一本小型百科全书“。”三才“即”天、地、人“之谓，是书汇辑古今著述中有关天、地诸物图形和人物画像而成，故名。书内容广泛，上自天象，下至地理，中及人物，精而礼乐经史，粗而宫室舟车，幻而神仙鬼怪，远而卉服鸟章，重而珍奇玩好，细而飞潜动植。先列图像，次为说明；绘图精细，文字说明简明扼要。实为我国古代第一部大型的图像汇集。

《园治》： 明计成所撰。它是中国古代留存下来的唯一一部园林著作，共全书三卷，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石和借景等十二个篇章。该书不但影响我国，而且东渡传播到日本及西欧，成为造园学的经典著作。

《天工天物》：为明科学家宋应星所撰。初刊于1637（明祟祯十年），它是中国古代一部绘合性

的科学技术著作，也是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。其特点是图文并茂，注重实际，重社实践，被欧洲学者称为”17世纪的工艺百科全书“。宋应星在书中强调人类要和自然相协调、人车要与自然力相配合，对中国古代的各项技术进行了系统的总结，构成了一个完整的科学技术体系。《天工开物》收录了农业、手工业、工业等生产技术，构成了一个完整的科学技术体系《天工开物》对农业方面的丰富经验进行了总结，全面反映了工艺技术的成就。书中记述的许多生产技术一直沿用到近代。

（三）、中国设计史的研究

《陶说》：从学科史的意义上讲，清代乾隆年间朱琰撰述的《陶说》6卷，可以视作世界上第一部设计史类的专著。该著对各个时代陶、瓷器的形制以及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。

《畴人传》：清代阮元（1764-1849）撰写的《畴人传》，则是世界上第一部有关设计师的传记。 与西方设计史学家吉迪恩的活动几乎同时，且显然受到西方现代美术思潮影响的，是《中国营造学社汇刊》在20世纪30年代为确立中国建史而作出重要贡献。

从20世纪40年代末到80年代初的改革开放以前，与此时西方学者对中国设计史论的研究相比较，我国学者的研究相对滞后，现代汉语中对应于英语”design"的“设计”一词，出现在20世纪80年代初期。在艺术教学中，真正重视“设计”的意义，要到20世纪80年代后期才开始萌动。也是在这个时间，田自秉先生1985年出版的《中国工艺美术史》，弥补了长期以来设计史教学的空白。2005年高丰先生《中国设计史》的出版，才标志着设计史论研究在我国已被提升到了显学的地位。

设计学概论-练习题以及答案

第一章导论：设计学的研究范围及其现状 一、选择题 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动 3 绿色设计运动 4 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” 1 毕加索 2 贡布里希3索特萨斯4莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义 3 立体主义4符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 1格罗佩斯2贡布里希 3 米斯4莫里斯 二、简答题 窗体底端 1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。

设计学概论考研笔记设计的类型

第五章设计的类型 1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。 2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。 3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。 分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。 5.1第一节视觉传达设计 5.1.1什么是视觉传达设计 一、几个概念 1、符号： ○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。 ○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。 ○3、符号具有、和的功能，是的载体。 ○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。 2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。 3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。它既可能是传达，也可能是传达。包括所有的、、以及传达。一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。 二、视觉传达设计 1、定义：是利用来进行的设计。是信息的发送者，是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。 2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。 3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。

环境科学概论考研重点

第二章 1．大气的结构组成？ 对流层，平流层，中间层，热成层，逸散层。 2.什么是大气污染，大气污染的来源有哪些？ 大气污染是指大气中一些物质的含量达到有害程度，一致破坏人和生态系统的正常生存和发展，对人体，生态和材料造成危害的现象。 大气污染来源： 天然污染物：1.火山喷发2.森林火灾3.自然尘4.森林植物释放5.海浪飞沫 人为污染物：1.燃料燃烧2.工业生产过程排放3.交通运输过程排放4.农业活动排放 3.什么是大气污染物，主要的大气污染物有哪些？ 大气污染物系指由于人类活动或自然过程排入大气的并对环境或人产生有害影响的那些物质。 主要的大气污染物：1.气溶胶状态污染物（总悬浮颗粒物（TSP），飘尘，降尘，可吸入粒子(IP) ）2.硫氧化合物 3.氮的氧化物 4.碳的氧化物5.碳氢化合物6.有机化合物7.卤素化合物8.其它放射性物质和臭氧。 4.什么是光化学烟雾？ 含有氮氧化合物和烃类的大气在阳光中紫外线的照射下发生反应的产物及反应物的混合物被称为光化学烟雾。 5.主要大气污染物的控制技术？ 1.烟尘控制技术 2.二氧化硫净化技术 3.汽车尾气的催化净化 第三章 思考题： 1.什么叫水循环，其成因是什么？水循环包括哪几个阶段？ 地球上的水，在太阳辐射能和地心引力的相互作用下，不断地从水面、陆面和植物表面蒸发，化为水汽升到高空，然后被气流带到其他地区，在适当的条件下凝结，又以降水的形式降落到地表形成径流。水的这种不断蒸发、输送、凝结、降落的往复循环过程，就叫做水循环。 水循环的成因：内因水的三态（气态、液态、固态）在常温常压条件下的相互转化 外因太阳辐射和地心引力 水循环包括阶段：蒸发，输送，凝结，降落，渗流，径流。 2.请用文字和公式的形式表达水量平衡的概念？ 通过水的循环包括蒸发，降水，渗流，及径流，地球上的水不断循环往复在全球范围内蒸发与降水总量是平衡的。 +△w= 收入-支出 3.天然水的化学组成主要包括哪几类？天然水中的主要离子有哪些？什么叫溶解氧？ 天然水的化学组成：1.溶解气体天然水中的溶解气体主要有氧、氮、二氧化碳、硫化氢、甲烷等。 2.主要离子：Cl-、SO42-、HCO3-、CO32-、Ca2+、Mg2+、Na+、K+。 3.生物生成物质生源物质在水中以离子或胶体的形式存在，NH4+、NO3-、NO2- 、PO43-、HPO42-、H2PO4-。 4.胶体无机胶体物质主要是铁、铝和硅的化合物，有机胶体物质主要是植物或动物腐烂和分解而生成的腐殖物。5.微量元素 6.固体悬浮物质。 溶解氧：溶解在水中的氧称为溶解氧（DO） 4.试分析影响河水，湖水，地下水化学成分的因素。 河水：1.受河流集水面积内被侵蚀的岩石性质影响，2.受河流的流动过程中补给水源成分影响。3.受流域面积地区的气候条件的影响。4.受生物活动影响。 5.什么叫水体污染？什么叫水体的自净化能力，其自净化机制是什么？ 水体污染：当污染物进入河流、湖泊、海洋或地下水等水体后，其含量超过了水体的自然净化能力，使水体水质和水体底质的物理、化学性质或生物群落组成发生变化，从而降低了水体的使用价值和使用功能的现象，被称作为水体污染。 水体的自净化能力：广义定义指受污染的水体经物理、化学与生物作用，使污染的浓度降低，并恢复到污染前的水平；狭义定义是指水体中的氧化物分解有机污染物而使水体得以净化的过程。 净化机制：物理净化（物理过程）是指污染物质由于稀释、扩散、沉淀和混合等作用，而使污染物质在水体中浓度降低的过程。

智慧树知到《设计学概论》章节测试【完整答案】

智慧树知到《设计学概论》章节测试【完整 答案】 智慧树知到《设计学概论》章节测试答案 第一章 1、最著名的结构主义倡导者是法国人类学家是()。 莱维?施特劳斯 福柯 罗兰?巴特 索绪尔 答案:莱维?施特劳斯 2、中国工业设计协会成立于()年? 1987年 1988年 1989年 1990年 答案:1987年 3、英国著名艺术评论家和美学家()提出了“艺术是有意味的形式”的著名论点 罗杰?弗莱 亚里士多德 苏格拉底

克莱夫?贝尔 答案:克莱夫?贝尔 4、()从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中,将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。 包豪斯 乌尔姆设计学院 德国工业同盟 荷兰风格派 答案:包豪斯 5、()是先秦最重要的设计著作。 《考工记》 《老子》 《墨子》 《孟子》 答案:《考工记》 6、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。 对 错 答案:对 7、混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复

杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 对 错 答案:对 8、我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与()三个分支。 设计批评 设计评价 设计思维 设计美学 答案:设计批评 9、明代徐光启的《农政全书》与《齐民要术》、()一起被视为我国农业著述中的不朽丰碑。 《天工开物》 《汜胜之书》 《农桑辑要》 《农书》 答案:《天工开物》 10、()理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立 抽象主义 解构主义 立体主义

结构主义 答案:解构主义 第二章 1、()是指以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 创造 解构 借用 参照 答案:解构 2、()方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。 结构论 控制论 信息论 系统论 答案:系统论 3、90年代的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于()的竞争。 经济 设计

《设计学概论》复习资料

第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现

代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

设计学概论题库及课后习题

设计学概论题库及课后习题答案 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题(黑体为答案) 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯 二、简答题（课后习题） 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》

设计学概论考研资料——第一章

设计学概论 目录

第一章 导论：设计学的研究范围及现状 本章逻辑导图

本节逻辑导图：

设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史: 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 （一）19世纪美术史学上的两位巨人——森珀、里格尔。为20世纪的设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。 1、森珀：是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论. 代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。 个人思想： 1、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主影响了欧洲许多美术史家和建筑家。 2、强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》。 3、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史性意义的一步。 4、森珀从功能、材料、与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品的历史及风格，由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究界限，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。 2、里格尔（1858-1905），奥地利美术史家。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 代表作：1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作-《风格问题》，这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对于后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

设计学概论大纲

设计学概论 课程名称：设计学概论 课程编号： 课程学分：3学分 课程学时：40学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 设计学概论是设计专业的理论基础，课程通过对现代设计概念与类型、设计形态的知觉与心理、设计方法与设计程序、设计批评理论进行的系统、科学、严格地讲授与练习，为以后的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 通过学习，提高专业理论素养，掌握理论思维方法，并能善于用理论指导设计实践，自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动。 三、教学内容与教学安排 教学内容：现代设计概念与类型；创造性思维与想象力；设计形态的知觉与心理；现代设计的形式要素与构成法则；设计方法与设计程序；设计批评理论。 第一阶段 1、理论讲授：（1）设计概念；（2）设计类型与相关学科。 2、作品解析与欣赏。 3、作业：读书笔记《认识设计》2000字。 第二阶段 1、理论讲授：（1）现代创造性思维与想象力；（2）设计形态的知觉与心理；（3）品牌 与创业形象创造案例。 2、作品解析与欣赏，互动对话。 3、作业：任选一幅设计作品进行解析《设计形态的知觉心理与创意》。 第三阶段

1、理论讲授：（1）现代设计的形式要素与构成法则；（2）现代设计方法与程序。 2、作品欣赏，学生点评。 3、作业：撰写论文《设计语言与创意》3000字以上。 四、教学方法的原则性建议 任课教师制定的教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，培养学生对理论学习的认识态度与阅读设计理论书籍的习惯。利用多媒体课件授课。 五、课程考核方法和标准 评分方法： 1、通过学习和作业练习能完成教学要求。 2、对设计理论与设计实践有独特见解。 3、运用设计理论对设计进行准确批评、并能提出全新创意思维的。 评分主要内容： 1、能否掌握本课程的基本内容。 2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业。 3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。 六、教材与参考书目 教材： 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 参考书目： 《世界现代设计史》王受之新世纪出版社 七、教学大纲编写人、审定人 本教学大纲由环艺专业教师集体讨论审定，钟云燕执笔编写。

2020艺术考研设计学概论核心考点

2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、

反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》

设计学概论章后习题问题及答案

第一章导论：设计学的研究范围及其现状 简答题 1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。 奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它

尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

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设计学概论复习重点

第三章设计源流之一（中国部分） 第一节：原始社会时期设计 课程重点： （1）陶瓷工艺——彩陶类型、彩陶装饰风格、彩陶技法 （2）石器工艺 （3）原始社会的建筑 第二节：奴隶社会时期的设计 课程重点 青铜工艺：（1）装饰风格（2）造型特征（3）历史演变过程（4）代表作品分析第三节：封建社会时期设计 课程重点： 一、建筑设计 宫殿、城市、民居的建筑特征 代表作品 二、园林设计 代表作品 中国私家园林的主要特点？ 三、家具设计 “明式家具”的装饰风格，造型特点 中国家具发展的概论！ 宋、明、元、明清时期的代表瓷器种类及代表作品。 五、纺织品与服饰设计 中国封建社会时期服饰发展的概况 六、工具设计 1、农具的设计 七、兵器设计（自已阅读） 第四章设计源流之二（西方部分） 第一节：西方古代设计 1、原始社会时期和古典艺术时期 2、中世纪时期的设计 哥特风格* 3、文艺复兴时期的设计三位大师* 第二节：设计与工业革命 1、作为历史转析的时期的18世纪 历史背景及社会特征 2、早期的设计师和工业家 英国家具设计师奇彭代尔 纺织机器的设计师们 亚当、斯密《国富论》 第三节西方19世纪设计 课程重点： 一、19世纪设计发展的背景： a、社会特征 b、设计理论 c、设计能力 二、19世纪的设计教育和设计改革

课程重点： （1）设计教育关注的中心 （2）西方设计风格的变化从工艺美术运动至美国流线性设计风格 第四节：现代设计运动 一、现代设计运动 课程重点： 1、现代主义设计的特征： 2、现代主义所经历的设计变革 二、大战后的设计： 三、60年代的波普审美观： 课程重点： 1、什么是波普风格 2、英国在波普风格的影响下的反映 第五节：西方当代设计发展现状及展望 一、60年代设计文化的复杂性 课程重点 1、这一时期社会文会背景指的是： 二、设计和后现代主义 课程重点： 1、后现代主义理论的起源 2、后现代主义在设计批评中的地位 三、新时代的方向 第五章设计的类型10% 第一节：视觉传达设计 1、什么是视觉传达设计 2、视觉传达设计的构成要求 3、视觉传达的领域 第二节：产品设计 1、什么是产品设计 2、产品设计的基本要求 3、产品设计的基本要求 第三节：环境设计 1、什么是环境设计 2、环境设计的类型

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尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版） 第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲

定邦《设计学概论》笔记

尹定邦《设计学概论》笔记 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为 设计艺术学:就设计的功能性而言， 设计学要对相关的数学、物理学、材 料学、工程学、机械学、建筑学、电 子学、经济学进行理论研究；就设计 的审美性而言，设计学要对相关的艺 术学、考古学、美学、色彩学、构成 学、心理学、民俗学、传播学、社会 学、伦理学等进行研究。如此广阔的 研究天地，正是设计学这门新兴学科 的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰 骋，收获累累。 从学科规范的角度来看，由于设 计学在西方是近些年从美术学、建筑 学中分离出来的独立学科，所以我们 在此依据西方对美术学的划分方法 来对设计学作研究方向的划分。我们 一般将设计学划分为设计史、设计理 论与设计批评三个分支。 然而，由于旧有学科规范的桎梏，大 多数设计学研究者都还无法横跨自 然科学与社会科学之间的沟壑，对设 计学进行立体的研究。绝大多数的情 形仍然是研究科技史的成果需要等 待设计史研究者给予青睐才得以成 为设计史研究的材料，众多的心理学 成果仍然无法进入设计理论研究者 的视野。这种情形只有等到我们不再 为设计学究竟应该划为文科或理科 而争论的时候，只有等到我们意识到 设计学本身横跨文、理二科的时候， 才会得到根本的改变。 第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉 的、实用性的艺术学科，其内涵是按 照文化艺术与科学技术相结合的规 律，创造人类生活的物质产品和精神 产品的一门科学。一般说来，在自然 经济体制下，手工艺制品的设计属于 工艺美术设计范畴；现代工业社会批 量化或标准化生产的产品设计属于 设计艺术范畴，一部分传统工艺美术 与现代观念和生产结合，并在保留手 工艺特征的基础上产生的新的艺术 形态，也属于设计艺术的范畴。设计 艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是 功能效用与审美意识的统一，是现代 社会物质生活和精神生活必不可少 的组成部分，直接与人们的衣、食、 住、行、用等各方面密切相关，在一 定程度上影响和改变着人们的生活 方式和生活质量；设计艺术人才的培 养在我国有着悠久的历史，过去是以 师徒承传的方式进行的，学校方式的 设计艺术教育在20世纪初才开始。 建国后，该学科在高等美术院校，得 到比较正规的发展，50年代中期， 设计艺术教育作为独立的学科得到 系统发展，60年代起开始培养研究 生，80年代进入包括工业设计及其 史论研究方向的硕士、博士学位的培 养阶段，该学科得到全面的发展。设 计艺术学与相邻的二级学科艺术学 和美术学有着紧密的联系。 2、工业设计趋势 1、工业设计专业的范畴日益扩大 随着人类由以机械化为特征的工业 社会走向以信息化为特色的“后工业 社会”，工业设计的范畴也大大扩展 了，由先前主要是为工业企业服务扩 大到为金融、商业、旅游、保险、娱 乐等第三产业服务；由产品设计等硬 件扩展到公共关系、企业形象等软 件；由有形产品的设计扩展到“体验 设计”、“非物质设计”等无形产品的 设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵 更加丰富的“设计”概念所取代。 2、强调工业设计中的环境意识 当代工业设计越来越注重产品的环 境及社会效益。环境问题是当今人类 面临的三个重大问题之一，作为人类 物质环境的生活质量规划者的工业 设计师，对于保护和改善人类生活环 境负有重要责任。这就要求工业设计 更加注重环境因素，树立设计中的环 境意识，包括在设计中尽量减少环境 污染，努力使人造环境更好地与自然 环境协调起来，以及使产品与产品之 间在功能和形式上相互呼应，形成和 谐的人造环境。环境效益也已成了评 价设计的一项重要标尺。

《尹定邦-设计学概论》试题

第一章导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题(黑体为答案) 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯 二、简答题 1.简述设计的目标

设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5.简述当代西方设计思潮 1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的

设计学概论

设计学概论 第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。 2、西方美术史之父-----瓦萨里。中国——张彦远(唐)。 3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。 4、 1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。 5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。著有《工艺美术与建筑的风格》。 19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》 6、奥地利美术史家阿洛伊斯?里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。 7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。 8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。 9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉?莫里斯 强调用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。 10、人类工程学 :人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。 11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。 13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。卢斯:提出“装饰就是罪恶”。 14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。 15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。 16、当代西方重要设计思潮 (1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计) (2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》) (3)解构方法(引申自符号学，由60年代的法国德 里达在《论语法学》中确立) (4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品) (5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势) (6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念) 17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯?本塞。 18、结构主义倡导者:法国人类学家列维?施特劳斯。 19、绿色设计来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。(你怎样看待,) 20、现存最早的设计理论:《周礼?冬官?考工记》、《墨子》、《庄子》。(春秋战国时期) 21、传统设计理论体系:东汉王充《论衡》、计成《园冶》、宋天星《天工开物》…… 22、《桃说》、清代朱琰可以视作世界上第一部设计史类的专著。 第二章设计的多重特征

10-11《设计学概论》复习资料

第一章设计学的研究范围及其现状 1．古代中国先哲撰写的《考工记》（约成书于公元前476年）和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》（活跃于公元前46—前30年），都可视作设计学的萌芽和起点。（P2） 2．一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。各自的研究范围。（P3） 3．1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史中独立出来而成立一门新的学科。（P4） 4．就美术史研究的基础而言，最重要的两位巨人是森珀和里格尔。（P5） 5．在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。（P8） 6．设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。（P12） 7．目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：图像性符号、指示性符号、象征性符号。瑞士语言学家索绪尔认为语言是一种符号系统，符号由能指（表达层） 和所指（内容层）两部分组成。（英国曼联队：图像性符号；红色队服——指示性符号；红魔鬼——象征性符号）（玫瑰：花——能指；爱情——所指） 8．符号学理论：人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。（P19） 9．绿色设计：“绿色设计”起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，目前，已成为一种及其重要的新趋向。它源于60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。（P26） 第二章设计的多重特征 1．大艺术：绘画、建筑、雕塑；小艺术：所有的工艺。 2．设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。（P40） 3．借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其它艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到广告的目的。（P40）解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成词语、纹样、标识、乐句的艺术手法。（P41） 4．塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。（P51）5．商品的附加价值：商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。（P61）6．设计和消费的关系可以总结为：消费是设计的消费、设计为消费服务、设计创造消费。（P66） 第三章设计源流之一（中国部分） 1．石器设计：（1）石器设计包括以打制石器为主的旧石器时代和磨制为主的新石器时代；（2）大约1万多年前，人们经过探索把经过选择的石块打制成石斧、石刀等粗坯后再用研磨的方法进一步加工。此目的为使器形规整，尖端刃口更加锋利，表面更为光洁，符合使用的要求；（3）新石器的设计，在追求实用功能的同时，兼具有明显的形式美意义，体现了“人也按照美的规律来塑造物体”这一客观真理。（P70） 2．陕西省西安半坡遗址出土的人面鱼纹陶盆是仰韶文化美术图案的典型代表。 仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器的特点。（P72） 3．马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。 4．汉代瓦当极为流行的四神纹样为：青龙（东）、玄武（北）、白虎（西）和朱雀（南）。 5．饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果；夔纹，这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中，对它的描述为“状如牛，苍身而无角。” 6．斗拱是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重。