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摄影与艺术类参考书

摄影与艺术理论参考书

摄影史论

《摄影简史》（英）伊安·杰夫里著生活·读书·新知三联书店

★《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社

★《中国摄影艺术史》陈申徐希景著三联书店

《摄影的精神》（英）格里·巴杰著浙江摄影出版社

《摄影史话》吴钢著中国摄影出版社

《中国摄影史略》宿志刚等编著中国文联出版公司

《中国红色摄影史录》（上下）顾棣编著山西人民出版社发行部

《红旗照相馆：1956—1959年中国摄影争辩》晋永权著金城出版社

摄影文论

★《论摄影》（美）苏珊·桑塔格著，黄灿然译上海译文出版社

《西方摄影论文选》★顾铮编译浙江摄影出版社

★《明室》罗兰·巴特著文化艺术出版社

《迎向灵光消逝的年代》（德）本雅明著，许绮玲等译广西师范大学出版社

《心的视界：柯锡杰的摄影美学》柯锡杰著福建教育出版社

《落差：经受摄影的考验》（法）达弥施著，董强译广西师范大学出版社

★《影像艺术批评》（美）巴雷特著，何积惠译上海人民美术出版社

（或新版本：看照片看什么：摄影批评方法世界图书出版公司·后浪出版公司）《眼·光①——摄影·社会·空间》顾铮主编上海锦绣文章出版社

《眼·光②——上海·影像·都市》林路主编上海锦绣文章出版社

《美术馆：当代摄影中的人·社会·历史》罗一平主编同济大学出版社

《观看之道——影像阅读》（英）伯格著，戴行钺译广西师范大学出版社

《另一种讲述的方式》（英）伯格等著，沈语冰译广西师范大学出版社

《美学与摄影》（英）弗里德基，王升才等译江苏美术出版社

《报道摄影》★曾璜著浙江摄影出版社

《摄影美学七问》阮义忠著中国摄影出版社

《手感》李江树著湖南美术出版社

《纪实摄影——摄影大师及其理念》（美）罗斯坦著，李文吉译广西师范大学出版社《半农谈影》刘半农著中国摄影出版社

《摄影之后的摄影》邱志杰著中国人民大学出版社

《看过来看过去》刘树勇著（中国当代摄影批评文丛）等五本中国文联出版社《美国纽约摄影学院摄影教材》（最新修订版）（上、下）中国摄影出版社

★《摄影艺术论》林茨王瑞著三联书店

摄影家研究

《二十位人性见证者：当代摄影大师》阮义忠著生活·读书·新知三联书店

《当代摄影新锐》阮义忠著生活·读书·新知三联书店

《摄影的智慧》（英）刘易斯·布莱克威尔著浙江摄影出版社

《我将是你的镜子·世界当代摄影家告白》顾铮编译上海文艺出版社

《当恐慌来临·世界当代摄影家告白Ⅱ》顾铮编著上海文艺出版社

《目击者——这个世界上最杰出的新闻摄影师》（美）戈登著中国摄影出版社《摄影的力量》江融著中国文联出版公司

《出龛入龛：当代美国摄影艺术家访谈录》徐婷婷著浙江摄影出版社

《时代的眼睛》孙京涛主编工人出版社

《现代性的第六张面孔》顾铮著上海人民出版社

《姜健档案的肖像》等八本（中国摄影家丛书）陈小波主编中国人民大学出版社《他们为什么要摄影》（两本）陈小波著文化艺术出版社

《摄影100关键词》（英）戴维·克拉克著浙江摄影出版社

文艺理论

《美的历程》李泽厚著生活·读书·新知三联书店

《给青年艺术家的信》蒋勋著生活·读书·新知三联书店

《艺术与视知觉》（美）阿恩海姆著，滕守尧等译四川人民出版社

《艺术的故事》（英）贡布里希著，范景中译广西美术出版社

《中国艺术精神》徐复观著广西师范大学出版社

《艺术史方法与理论》（美）达勒瓦著，李震译江苏美术出版社

《艺术哲学》（法）丹纳著，彭笑远编译北京出版社

《1985年以来的当代艺术理论》（美）佐亚·科库尔，王春辰等译上海人美出版社《后娘主义——近观中国当代文化与美术》尹吉男著生活·读书·新知三联书店《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》吕澎著北京大学出版社

《独自叩门（近观中国当代文化与美术）》尹吉男著生活.读书.新知三联书店《艺术的用途和滥用》（美）巴尔赞著，严忠志译浙江大学出版社

《视觉文化导论》（美）尼古拉斯·米尔佐夫著，倪伟译江苏人民出版社

《视觉文化研究读本》陈永国主编北京大学出版社

林路尚有阅读价值的推荐书

《摄影思想史》浙江摄影出版社

《和谐与冲撞：世界百位摄影名家创作之路》中国摄影出版社

《她的视角——女性摄影家及其作品》河南科学技术出版社

《他的目光——男性摄影家的女性题材》河南科学技术出版社

《都市灵魂》河南科技出版社

《自然精神》河南科技出版社

《室内剧情》河南科技出版社

《女性摄影新生代》河南科技出版社

《瞬间与永恒——90位摄影名家作品解读》学林出版社《纵横天下影像》上海锦绣文章出版社

《林路摄影文论集》上海文化出版社

★为课程教学中重点阅读的书目（分四个学期）

影像拍摄中的十大问题

影像拍摄中的十大问题我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法：一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。

摄影基础知识(艺考必备)

多层加膜镜头加膜原理是应用光的干涉作用，在透镜表面镀上某一色光波长1/4厚的薄膜，就可将该波长的光的反射减到最小。多层加膜提高透光能力，使透光力提高到吧97%，多层加膜在相机镜头上圈上MC表示。第二节点位置与镜头中心十分接近，通常为于镜头中心略偏后一点。第二节点即为“光学中心。焦距与成像效果无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。变焦镜头焦距长短对成像效果的影响规律相等。 135相机镜头焦距得变化幅度6mm-2000mm 焦距与视角成反比，与景深成反比。口径采用最大光孔直径与焦距的比值表示。数字越小，表示口径越大。大口径镜头的优点 1.便于在暗弱光线下手持相机现场光拍摄。 2.便于社区小景深，虚实结合的效果。 3.便于取得较高的快门速度。标准镜头画幅36*24mm的135相机的标准镜头焦距为50mm。画幅56*56mm的120相机则是75mm焦距。广角镜头 135相机，30mm焦距，70度视角。超广角镜头 135相机，22mm焦距，90度视角。主要特性景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上。视角大，透视感强畸形变相差较大远摄镜头 135相机，200mm焦距，12度视角。超远摄镜头 135相机，300mm焦距，8度视角。特性景深小，便于摄取虚实结合。

视角小，突出主题。比例缩小，压缩了画面透视的纵深感。畸变相差小。鱼眼镜头焦距16mm，视角180。第一篇透镜呈圆球形向外凸出，不能通常的滤镜，采用内置式透镜。Zuiko8mm鱼眼镜头内装有uv镜，换个橙色红色滤镜。变焦范围广角：20-40mm 标准：35-70mm 中远：70-210mm 远射：200-400mm 其他：28-135mm 变焦倍率 2times 20-40mm 35-70mm 3times 35-105mm 70-210mm 4times 50-200mm 35-135mm 5times 28-135mm 50-250mm 6times 35-210mm 50-300mm 7times 28-200mm 8times 24-200mm 10times 28-300mm 手动对焦单环推拉式双环转动式防抖动镜头简称AS anti-shake 或者IS image stabilizer 光学防抖，改善由于抖动对影像清晰度的影响 Ccd防抖技术，可避免光学防抖技术可能产生的球差问题。色差镜头对不同色光产生的聚焦点不一的像差。纵向色差又称轴向色差、位置色差（红色光波长最长，折射率最小，聚焦点里透镜最远），采用多片透镜的设计就能在不同程度上消除减少色差。横向色差又称放大率色差、倍率色差，镜头焦距越长，横向色差越明显。采用对称结构的光学系统，利用不同折射率和不同散射率的多片凹凸透镜。消色差镜头：校正两种色光

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准第一部分：课程性质、课程目标与教学要求一、课程的性质《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。二、课程目标与教学要求 (一)课程目标通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。本课程主要分五大单元：第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习；第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学

《摄影技术与艺术》答案2

《摄影技术与艺术》期中复习一、名词解释镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟

各种摄影滤镜及其作用的详细介绍(很全哦!)~~~

一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用

艺术摄影作品的评价标准

艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、

和谐程度，作为摄影作品的评价标准…… 近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。"鲍昆在《复制行为和摄影内心》一文中，为"观念摄影"的价值理念引入国内主流艺术摄影展览的作品评价，做了理论的阐述。顾铮在介绍中国摄影家对国外都市的视野时，提出"文化碰撞"的"他者性"在摄影画面中的价值体现。林路在解读百年经典风光摄影的时候，既强调贴近自然关注地球生态，也提倡"拉开摄影家与自然的距离，以宏观的角度俯瞰自然，从而将原本清晰的自然形态，形成点、线、面等抽象的构成?quot;藏策在谈到摄影界对作品评价的滞后现状时说："这种好/坏评说式的'批评'，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。比如，你认为某一文本（无论文字的还是影像的）为'好/坏'，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，很难说明更多的东西。因为你没有指出'好/坏'标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠，其作为一种被'历史化'了的产物，背后的深层关系为何，哪些'意识形态'被加以掩盖了？"……

摄影专业艺考辅导教程(第一部分)

（第一部分）目录第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读第二章摄影专业招生院校（部分）第二篇摄影基础知识篇第一章摄影概述第一节摄影术的诞生和发展第二节摄影史上的主要流派第三节摄影的基本特性第四节摄影的功能与应用第五节摄影的分类第二章照相机第一节照相机的种类和特点第二节照相机的基本构造第三节摄影附属器材第三章感光材料第一节感光胶片第二节数码相机的感光元件与存储设备第四章曝光与测光第一节摄影曝光第二节摄影测光第五章摄影用光第一节光线在摄影中的作用及运用第二节摄影光源的种类及特点第六章影调控制第七章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节影响构图的主要因素第三节摄影构图的形式美法则第四节常用的摄影构图方式第八章彩色摄影

第一节光与色第二节色彩的配置方法第三节色彩运用的注意事项第四节色彩的视觉感受第九章数码摄影第一节数码摄影的基本概念第二节数码影像处理系统第三节影像的基本调整第四节影像的合成与处理第三篇摄影作品分析篇第一节摄影作品分析的特点第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法第三节摄影作品分析范例第四节名作精选第四篇现场拍摄篇第五篇历年考试真题篇附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围

第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。不可否认的是，随着我国国民素质和生活水平的提高，摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。纵观中国摄影教育的发展历程，我们欣喜地发现，当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期，从招生院校、专业，到招生数量，都出现了前所未有的好局面。尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施，摄影专业在其归属类别方面，其专业特征方面愈发凸显。一、摄影专业高考的性质：摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴，是招生院校为摄影类专业的招生而设置。它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平，以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养，有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养。按照国家教委规定，普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行。摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。摄影专业高考目前除福建省实行统考外，其余省市均实行校考。二、摄影专业高考的类别：按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的不同划分方法，摄影专业招生考试有的被专门划分为一类，有的被划分到美术类或编导类。但是，随着专业划分的逐年细化，摄影专业单独划类，已成为基本趋势。根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同，摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向。三、摄影专业高考的形式：摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命题的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式，简称省统考和校考。按照艺术院校招生规范化的要求，艺术专业招生考试正逐步实现着由校考向统考的过渡。但是，由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求，目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考并存的时代。全国除福建省实行了摄影专业统考外，其他省市基本实行校考。摄影统考之后校考仍然存在，其原因是一些院校规定，考生只有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考，统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。

摄影技术和艺术

摄影技术与艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。

然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。

西南财经大学经济学考研参考书目及专业课复习经验详细解读

2019西南财经大学经济学考研参考书目及专业课复习经验详细解读 2019考研的小伙伴已经开始准备考研了，经济学作为热门专业之一成为很多考研儿的目标专业，但是刚开始都不知道去哪里查询院校的相关信息，感到很迷茫，接下来跨考考研老师将重点讲解2019西南财经大学经济学考研相关的信息。考研儿可以作为备考的参考。西南财大是教育部直属的国家“211工程”和“985工程”优势学科创新平台建设的全国重点大学，也是国家教育体制改革试点高校。作为一所区域性财经院校，西南财大在南方特别是华南地区很有名气（很多毕业生毕业后去了深圳等华南地区工作），就业情况非常不错。西南财大绝大部分经济学相关专业初试考试科目为“802经济学二”（理论经济学专业初试考试科目为“801经济学一”）。 “802经济学二”和“801经济学一”两道试卷有区别，但是很有参考性，毕竟考试大纲和考试内容差异不大。鉴于绝大部分学员考的是“802经济学二”，本文章重点研究“802经济学二”试卷，不过对考“801经济学一”的学员来说，也很有参考价值哦。 1.关于西南财经大学经济学考研辅导班目前市面上经济学考研辅导班的有很多机构，但从近三年的通过成绩来看，跨考教育以郑炳带头辅导效果最好。一方面在全国唯一按照院校进行定校辅导的教学体系，其教材教义也是行业独家——《经济学考研名校真题大全解》，尤其最后考前最后三套卷更是受学生追捧。目前清华北大人民东财央财等经济学名校50%都是郑炳弟子。 2.西南财经大学专业课参考书目西南财大“802经济学二”仅给出考试大纲（“801经济学一”也是仅给出考试大纲），没有指定参考书。根据考试大纲，推荐考生参照以下教材复习备考：（1）高鸿业《西方经济学（微观部分）》，中国人民大学出版社（2）高鸿业《西方经济学（宏观部分）》，中国人民大学出版社（3）刘诗白《政治经济学》，西南财大出版社关于参考用书，说明几点：第一，建议学员参照考试大纲复习备考。考试大纲只列了个提纲，需要学员参照提纲了解具体考试内容。跨考有根据考试大纲编写的授课讲义哦，西南财大定向班参照考试大纲和历年真题授课。第二，除了上述三本教材需要重点看，还建议大家看下：吴开超《西方经济学》（该

艺术类摄影专业考试全真题一

1.摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 2.18%灰：一般来讲，这种中灰色只能反摄到其上光线的18%，也即反射率为18%，因此我们就称这种中灰色调为“18%灰”。 3.反差：就是指景物或影像的明暗差别和黑白对比。摄影反差可以分为三类：1.景物亮度差2.底片密度差3.画面影调差 4.光圈——又称“相对孔径”，是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈是由若干金属薄片组成，它可以调节进光孔的大小，它通常是在镜头内。5.当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。轮廓光：是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。主要用于表现顾客的轮廓线条，一般是起分离主体和背景作用，使得被摄主体能够轮廓鲜明，为画面营造出诗一般的意境和美感，它对加强形象的立体感也起着重要的作用。低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。正面方向拍摄时，照相机镜头在被摄主体的正前方，与被摄对象形成0度角。特点：有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。在镜头焦距、拍摄距离一定，曝光正常的情况下：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。在光圈、拍摄距离一定，曝光正常的情况下：镜头焦距越长，景深越小；镜头焦距越短，景深越大。在光圈、镜头焦距一定，曝光正常的情况下：拍摄距离越近，景深越小；拍摄距离越远，景深越大

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响摘要：艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词：艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文：摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。一、写实摄影。在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。二、绘画主义摄影雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡

各个学校考研经济学专业课参考书目

北京大学经济学院参考书目经济学（含政治经济学、西方经济学） 01 政治经济学社会主义部分吴树青中国经济出版社 02 社会主义市场经济雎国余群众出版社 03 政治经济学资本主义部分吴树青中国经济出版社 04 政治经济学(吴树青顾问) 逄锦聚高等教育出版社 05 政治经济学(全二册) 谷书堂陕西人民出版 06 微观经济学-现代观点H.范里安上海三联出版社 07 微观经济学张元鹏中国经济出版社 08 宏观经济学多恩布什人民大学出版社 09 现代宏观经济学指南斯诺东商务印书馆 10 西方经济学(微观部分) 高鸿业人民大学出版社中国经济研究中心经济学理论 1微观经济学：现代观点H.范里上海三联书店、上海人民出版社 2微观经济学周惠中上海人民出版社 3全球视觉的宏观经济学萨克斯拉雷恩上海人民出版社 4宏观经济学曼昆中国人民大学出版社 5宏观经济学霍尔泰勒中国人民大学出版社中国人民大学 802经济学综合《西方经济学》高鸿业(中国人民大学出版社) 《政治经济学》逄锦聚主编(高等教育出版社) 《政治经济学教程》宋涛(中国人民大学出版社) (2008年新增) 清华大学 845 经济学《西方经济学》高等教育出版社第二版黎诣远《宏观经济学》中国人民大学出版社多恩布什与费希尔《微观经济学》中国人民大学出版社平狄克，鲁宾费尔德中央财经大学 801经济学《政治经济学》逄锦聚等高等教育出版社 2007年版《西方经济学》高鸿业中国人民大学出版社第四版对外经济贸易大学815经济学综合微观经济学（第6版）[美]罗伯特·平狄克，王世磊等译，中国人民大学出版社，2006年宏观经济学（第8版）[美]多恩布什，费希尔，斯塔兹等著；王志伟译，中国财政经济出版社，2003年西方经济学（第4版）高鸿业，中国人民大学出版社，2007年专业英语（经济类），不指定参考书

艺考摄影专业解析：各大高校考试内容及录取规则

01 、北京电影学院 ▲专业：图片摄影考试科目：①摄影综合试题②现场实拍③摄影理论知识 ▲专业：商业摄影考试科目：①综合素质考察②命题绘画③摄影理论知识录取原则：专业考试合格的考生，按参加全国普通高等招生考试中的文化成绩与所在省本科一批录取最低控制线的分数比值排序，择优录取。 02、中国传媒大学 ▲专业：影视摄影与制作考试科目：①文艺常识考查②美术作品分析③影片分析录取原则：在考生折算比值达到学校的本专业最低折算比值情况下，按专业成绩从高到低择优录取，专业成绩并列的按比值从高到低择优录取。 03、中国传媒大学南广学院 ▲专业：摄影、影视摄影与制作考试科目：①图片摄影作品分析②影视作品分析 ▲专业：影视摄影与制作考试科目：①图片摄影作品分析②影视作品分析③电影电视常识问答④专业素质考查

录取原则：按高考总成绩优先的原则，从高分到低分，参照报考志愿，确定录取专业，各专业志愿之间无分数级差。 04、浙江传媒大学 ▲专业：摄影、影视摄影与制作考试科目：①形象考察②摄影作品分析③综合素质测试（含写作）录取原则：考生文化折算分达到70分以上（含），按文化折算分排序择优录取。 05、四川传媒学院 ▲专业：摄影考试科目：①艺术常识②画面组合③摄影作品分析 ▲专业：影视摄影与制作考试科目：①形体考察②影视基础知识③影视艺术常识录取原则：文考成绩达到录取控制分数线的情况下，在已投档中，艺术类原则上按志愿优先根据专业考试成绩从高到低录取。 06、四川音乐学院 ▲专业：摄影考试科目：①现场静物拍摄②摄影基础知识录取原则：各专业按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。

数字摄影技术与艺术(蒲和平版)2020答案XL

照相机和镜头小测验 1 【单选题】某个照相机的标准镜头焦距为50mm，这个相机属于什么类型的相机？答案：135照相机 A、单反照相机 B、大型照相机 C、 135照相机 D、 120照相机 2 【单选题】常用的照相机光圈排列顺序是什么？答案：f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 A、

f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、 f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/4.8、f/6、f/8、f/11 C、 f/1、f/2、f/3、f/4、f/5、f/6、f/7 D、 f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 3 【单选题】光圈的作用除了调节进光照度之外，还能控制什么？答案：景深A、景深 B、焦距 C、镜头 D、

感光 4 【判断题】焦距近似等于感光材料对角线长度的镜头为标准镜头。答案：√ 5 【判断题】照相机的原理是小孔成像原理。答案：√ 数码相机图像格式小测验 1 【单选题】在用相机进行摄影创作时我们应该选择JPEG格式的哪种模式答案：L模式A、 L模式 B、 M模式 C、 S模式 D、任何一个都可以

2 【单选题】数码相机图像的存储格式一般为什么格式？答案：JPEG A、 GIF B、 JPEG C、 BMP D、 AVI 3 【多选题】数码照相机常用的格式包括以下哪些？答案：RAW格式 JPEG格式 TIFE格式 A、

JPEG格式 B、 TIFF格式 C、 RAW格式 D、 PSD格式 4 【判断题】 RAW的意思是“原始数据格式”，它包含的是相机的感光元件（CCD或者CMOS）的最初感光数据，没有经过相机的任何处理。答案：正确 5 【判断题】 TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2-3倍的压缩比）。答案：正确滤光镜小测验 1 【单选题】

电影摄影的功能之表意功能

中国高端艺考培训教育品牌电影摄影的功能之表意功能人们的审美活动形成人们特定的审美意识，一定的审美意识又指导着人们的审美实践。任何艺术形式的演变，都离不开创作主体审美意识的发展。创作者的审美意识决定他以什么态度去观察生活，又以什么方式、用什么技巧、从什么角度去反映生活。在电影摄影的发展过程中逐渐形成三种造型形态：一是再现造型形态，一是表现造型形态，一是表意造型形态。最早人们对电影摄影认识到的就是再现形态，这是由纪录功能体现的，它决定了纪实风格的形成(也可称写实风格)。后来人们逐渐发现电影摄影的表现形态，这是在发现摄影的造型功能之后认识到的。电影摄影向绘画艺术学习，又产生出绘画风格(也可称写意风格。当然在纪实风格的影片中并不等于不运用造型功能)。经过电影的深入发展，摄影师又逐渐认识到摄影的表意功能，进而出现了表意造型形态。表意思维是审美主体意识强化的反映，表意造型形态是这一审美意识的具体体现。它有别于再现和表现的造型形态，是人们对电影摄影自身认识的深入，是一个新的视野，它也可以说是表现与再现造型形态在另一层次上的结合电影摄影的表意功能体现在两层意思上，一层意思是在具体造型形象中包含有比喻作用。如新浪潮的代表人物特吕弗拍摄的《四百下》，在造型上强调主观意念，放弃戏剧情节。小主人公安托万因得不到家庭的温暖，离家出走。影片以压抑、昏暗的家庭、少管所和明快宽阔的街道、大海构成两种截然不同的空间环境；又把他放在一个巨大的旋转物上旋转，以表示他面对现实无所适从的心态；摄影机跟随他跑出少管所，摇向大海，又转向他逃跑的方向，影片以这些表意性的影像，喻示安托万的主观

中国高端艺考培训教育品牌感受和对生活的渴望。这些表意性的镜头成为新浪潮对电影发展的一个贡献；再如《天云山传奇》中反复出现的水车，摄影师选择它一方面要为罗群创造一个工作、生活的古朴环境，以衬托他要在这古老沉睡的山河中为祖国发掘出宝藏的决心，同时也使观众联想到罗群奋斗不息的精神；《晴朗的天空》中出现冰河解冻的镜头，寓意着政治上的解冻。但它们有的是在蒙太奇连接中起隐喻作用，有的是在一个段落中起寓意作用。而表意的另一层意思则是从整体造型把握入手，追求其造型整体上的内涵，即表意形态。像日本影片《鬼婆》描写历史上一个战乱年代，民不聊生。摄影师从整体造型入手，利用逆光制造大面积的阴影，强反差的画面；摄影机反复表现荒野里狂风暴雨中摇曳的草丛、芦苇、树林，整体造型寓意着恐怖野蛮、饥饿和性饥渴等对人生理与心理的扭曲。这是表意形态的一个特点。表意造型形态的另一特点是不注重地理环境、生活背景的逼真、强调意念的真实体现。如《红色的沙漠》中女主人公因工伤神经受到刺激，影片为强调她的主观意识，把绿色的树、红色的苹果都拍成了灰黑色；为表现刺激性的色彩，不仅采用红色的壁板，连沙漠也被喷上一层红色，从整体造型入手，追求其内涵的体现。《去年在马里昂巴德》中为强调别人强加给女主人公的不存在的印象，造成她的幻觉，影片选择一座迷官似的豪华饭店作背景，院子里阳光下人有影，树没有影；演奏的是种乐器，发出的却是另一种乐器的声音；并常穿插一些高调摄影的画面，使影片表达一种含混的、矛盾的主观意念。受此影响，我国拍摄的《一个和八个》采用国画中的“似与不似”，“意足不求颜色似”的表意方法，在甘肃不毛之地拍摄了冀中平原发生的故事，以强调作者的意念。《黑炮事件》采取与生活拉开距离的造型形式，利用巨型机械与人物、巨型挂钟与室内空间超常规的比例，使观赏者产生视觉失常感；摄影师又运用红色制造一种烦躁、不安、危机感，以突出男主人

摄影艺术类专业职业生涯规划

摄影艺术类专业职业生涯规划C A R E E R P L A N N I N G 学生姓名：学号：电话：指导教师：完成日期:

一、自我分析 1、职业兴趣我喜欢和人打交道，我的突出的特点是对人非常的和善、心思细腻、感情丰富，热情大方，注重人际关系的和-谐，特别乐于助人。我富有幻想和创作欲望，想象力丰富，对错综复杂、不规则、新鲜的事物非常感兴趣，关心的话题比较广泛，重视个人和组织的关系，崇尚直觉。我看重自我提升和帮助弱势群体，擅长倾听别人的心声，为人分忧解劳，照顾别人。因此我对教育工作比较感兴趣，与儿童或青少年相处时很有耐心，同时在课程和活动设计上我也会很有想法。公共关系、团体活动，有自由度和创作性的环境，对人际交往技巧要求较高的场合。儿童教育、带活动，家教、咨询、志愿者等，是我乐衷的活动或课程。我特别钟爱教育、心理、社会工作、外语等专业。 2、价值观我最突出的职业价值观是工作条件、注重关系、支持满足工作条件:我非常希望获得有充分保障的工作(包括拥有良好的工作条件)，比如能够在一个比较安全和舒适的环境中工作，能够获得应有的报酬，能够有自主决断的可能性等。而且还希望工作具有多样性，能够在工作的范围内做不同的事情把“工作条件视为自己重要的职业价值观的我，希望的工作是： 1.内容丰富，在工作的时间里有充实的工作可做； 2.内容丰富，在工作的时间里有充实的工作可做； 3.有趣；自由的职业 4.能够有比较丰富的工作内容，而不是简单重复劳动； 5.拥有一个自由、放松的私人空间 6.有固定的较长假期，可以保证定期的休闲娱乐活动； 7.地处交通便利的位置。注重关系:期望工作的内容是能够给予别人帮助，并希望在这样的职位上同事之间