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钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介

车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

1-10

这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。

第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。

如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。

三、练习提示

建议右手用两种方法练习：

1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。

2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

应多单独练习。

和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句（即手腕换气）的处理。

高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。

一、技术分析：从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。

二、重点难点：在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。请记住：第三、十一、十五小节为第七、九小节为

三、练习提示：在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。跳音的时值约为原时值的一半。左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。

四、关于连奏：标有连线的音，需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。

一、技术分析：在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

二、重点难点：右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。

三、练习提示：在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用5指和4指分别弹奏C（do）音和B（si）音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。左手在第三和第四小节之间要求五指的B（si）音与四指的C（do）音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。

四、关于分句：在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的最后一个音是跳音，在分句时则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。

一、技术分析：这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。

左手的分解和弦的伴奏。legato为意大利文，表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。

二、重点难点：弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误：

1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。

2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。

双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。

三、练习提示：弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

一、技术分析：这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。

二、重点难点：本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。

三、练习提示：将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。

一、技术分析：本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

有四种新的力度记号：1．decresc：渐弱。2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。3．pp：很弱。pp 比p 更弱, p 越多音越弱。4．<：渐强，与cresc意思相同；＞：渐弱，与decresc意思相同。

二、重点难点：1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。2．类

似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

三、练习提示：要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

一、技术分析：这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。

二、重点难点：由于4指受到3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。

三、练习提示：要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学

一、技术分析：本首的右手旋律部分有两种结构形式：

l.连贯、流畅的十六分音符。2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

二、重点难点：在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听。左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。

三、练习提示：手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G （SOL），它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作，第四行的第二小节则夸大3、5指的动作，控制好大指的高度和弹法，这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。

一、技术分析：由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

二、重点难点：要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

三、练习提示：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：

1．大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。

一、技术分析：在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化，表情天真、活泼、明亮。

二、重点难点：右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕）。左手则由于不断出现的和弦换位不准，而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。

三、练习提示：右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半，所以右手不必过分追求跳音的短促，只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕，随着连线第一个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个断奏时将手腕带起。解决左手移位准确的最重要的一点，便是集中思想，提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备，使其注意力集中．只要我们做到集中精力，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面（眼睛提前看准音位），就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。慢速以及用单手进行难点练习，是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分，一定要分手重点练习，从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了，但还不能顺利流畅地演奏，就要再仔细看看指法．正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。

一、技术分析：这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。Andantino为速度术语，意思为小行板。

二、重点难点：让3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。

三、练习提示：在进行右手单独训练时，要清晰地听到3、4、5指弹出的声音，体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将

第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。

四、关于左手和弦伴奏织体

按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：

1．柱式和弦：三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。

2．半分解和弦：三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。

3．分解和弦：三个音先后出现，逐个弹奏，如14、20首的左手部分。

伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。

一、技术分析：这首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较前面几首更快一些。Allegretto为速度术语，意为小快板，它比Allegro稍慢一些，每分钟约为108拍，这种速度用在这里不很合适，练习时需适当加快。

二、重点难点：右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏，为双手的独立动作提出了更高的要求，这不仅是对弹奏技巧，同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立，即在同一时间里，双手独自完成各自不同的弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳，或一手落下而另一手带起，这两种情况在本首练习中均有出现。

三、练习提示：本首练习曲第二小节的第一个音，由于右手是连线的最后一个音，手腕需做带起的动作，而左手是连线的第一个音，需将手腕落下，双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况，则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。要解决双手独立动作的问题，除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外，与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。左手节奏虽然与第21首不一样，但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重，后面三个双音都用断奏处理，声音一定要明显弱于第一个音。要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位，要求声音均匀，速度平稳，小连线做得准确、讲究。建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指，这样会更方便、更自然。

四、关于左手伴奏织体弹法的解释：本首练习曲的左手部分都由八分音符组成，前两个八分音符有小连线，后两个为跳音。常常有这种情况，即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时，不知怎么处理，多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长，结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法，随着速度的加快可将这个音作跳音带起，奏出与后面两个跳音同样的效果。类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现，在此特作提示，以规范这种弹法。

一、技术分析：这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。Moderato为速度术语，意为中速。

二、重点难点：右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说，方法掌握不好就会比较困难。

三、练习提示：在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：

1．严格按书上指法练习：有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。

2发挥手腕的作用：随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。

一、技术分析：这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴

奏为主。在第二行的最后标有cresc…poco…a…poco的字样，它表示渐强。将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。

二、重点难点：除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。

三、练习提示：当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节，用轻柔的声音结束全曲。第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音，也是容易出错的地方。

一、技术分析：这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。Allegro non troPPo是速度术语，意为不太快的快板。

二、重点难点：由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。

三、练习提示：三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。

弹奏和弦应防止出现以下错误：l，手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐，而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。2．弹后不会放松，手腕仍用力压住键盘，拱手腕，抬肩膀。3.掌关节不能很好支撑，发出的声音不饱满、不集中。

在曲子中，音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些，应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主，但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显，而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是：将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习，边弹边唱，在脑子里加深对旋律的印象。

一、技术分析：这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。Allegro molto为速度术语，其中molto表示很或极的意思，与Allegro连用意指速度很快，但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。

二、重点难点：第一行的第六七小节，右手是连续的十六分音符，左手有和弦移位，要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节，音在结构上跨度较大，极易碰错音。

三、练习提示

练习中应注意以下几点：1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。2.第二行的第一、第二小节的第二个音均为G（sol）音，弹奏中只要保持2在键盘上的固定位置，弹第二小节时将大拇指位置向上移一度，弹第三小节时将大拇指移回来，并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习，以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住：：第二行的第一至第六小节，右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然，与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。4.全曲四大乐句，随着音的高低起伏，音乐语气要有渐强渐弱的变化。左手的半分解和弦弹法在第21、22首中均谈到过，请注意查看。

一、技术分析：这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。

二、重点难点：除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。

三、练习提示：第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一

个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习：

1．单音换指：在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。

2．单音连接双音换指：按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。

要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生，只能采取省略和弦高音的办法。这种省略和弦音弹法，原则上是右手省掉最低的音，左手省掉最高的音。

一、技术分析：这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。

二、重点难点：怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。

三、练习提示：使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。第一小节三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。

左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。

一、技术分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。

第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

二、重点难点：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。

三、练习提示：确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。

第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。

一、技术分析：本首练习曲可分为三段。第一段（前8小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（9至16小节）右手以双音连线为主，左

手则是半分解和弦伴奏。第三段（17至24小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。dolce表示柔和、优美地。cantabile表示如歌地

二、重点难点：1．第一段中出现的由5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程，对大部分学生都存在一个手指伸张的难题，而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。2．第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶，均由十六分音符组成，怎样均匀而放松地弹奏，是每个学生都必须认真练习的。

三、练习提示：对于以上提到的两个难点，以作者平时教学中的体会，最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法，但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的，家长也往往重视不够或尺度把握不准，以至使弹奏变得既紧张又不均匀，速度上不去，声音也十分难听。

具体说来，第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的，4、5指演奏的十六分音符不要太生硬，应尽量连贯，但必须把手指放干净，时值要准确，声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化，声音的起伏要做得自然，并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。

第二段左手音符的织体虽有变化，但仍要保持第一段的连贯感觉，并将声音控制得尽量的弱，右手接连线断句，不能出现断奏音，高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样，是六个音的渐强，但这里要求用连贯的声音演奏。

第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响，声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符，它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句，根据两音在音高上的位置差距，手腕应做一个向上的半圆滑行动作，然后轻轻地落在第一个十六分音符上，手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动，结束在第二小节的第一个音上，并按同样的方法重复后面的演奏，在最后一句上行渐强后，音乐仍在轻柔中结束。

在演奏第三段的音阶时，一定要小心大拇指的动作和弹法，千万不要太随意，以免影响整段旋律的流畅。

一、技术分析：这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。

二、重点难点：六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。

三、练习提示：如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。

能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。

左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。2．音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。

不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。

一、技术分析：本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。

也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。Alla marcia意为进行曲风格。

二、重点难点：技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。

三、练习提示：第一行最后两小节的困难是在右手和弦上，因这时的左手只有一个重复音，可将注意力放在右手的和弦跳音上，高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节，由于左右手分别都有很大的跳动变化．除了找出它们各自的结构规律外（右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移

位），要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度，便注意力只需集中于一只手的变化上，这才是练好本曲结尾的关键。

对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：细心、细心、再细心。

一、技术分析：本首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。

二、重点难点：双手齐奏部分的整齐有力，二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位，左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。

三、练习提示：双手出现不整齐的情况，其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢，却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致；必须相互照顾，彼此协调。除此之外，双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指，如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时，在下键速度上是会有所区别的（特别是一手的2指与另一手的4指之间），这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指，平时练习中也应单独对它们进行训练，逐渐提高它们的能力。

本首练习曲中由于没再出现八分音符，所以当十六分音符直接接四分音符时，极易将二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单，只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四，几遍以后，心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍将四分音符大声地数出声来，这与在心里默数的效果是有显著区别的。

上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用，而二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适，可改用1/2/5指。在前八小节中，左右手的位置变化很大，但都是有规律地向两边扩展。最后两小节的和弦，可参照32首的要求进行练习。

一、技术分析：本首练习曲以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第～行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。Con moto意为速度稍快。

二、重点难点：连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难：1．六度距离把位不准，在运动中改变了手指的跨度以至弹错音。2．弹奏中手腕紧张，不会放松，导致声音难听及弹奏不均匀。

三、练习提示：在双音旋律的进行中，要注意小连线的分句，特别是第一和第二小节之间的跨小节连线，双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律，仍要做到连线的第一个音落下，收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。

弹奏连续六度连接的方法是：将手掌的跨度张开到六度的距离，使1、5指保持相对固定的架势，让这个距离牢固不变，但手腕一定要放松，利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1 指弹奏，这样似乎更合理一些。除标记有跳音记号的音以外，其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。

一、技术分析：这是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用，使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。Maestoso意为庄严肃穆地。

二、重点难点：由于右手部分全部由和弦组成，当弹奏速度较快时，和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难；而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动，4．5指的弹奏质量起着至关重要的作用。

三、练习提示：关于和弦的弹法以及和弦的连接，在前面的学习中已介绍多次，但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识，我们可先按书中的指法，将右手和弦的高音部分弹奏几次，井边弹边唱，然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上，要对担任旋律弹奏的4．5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏，看是否能清楚地听出旋律。

为了保证和弦的整齐和声音的集中，手指要贴在键面上，不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和

弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法，一定要严格做好。

左手的音区较低，视谱会有些困难，但只要了解它是由相差一个八度的同音组成，便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线，不但要落下，而且要尽量使声音有力一些，这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹，声音要均匀。

当以上左右手都分别做得较好后，还要注意双手配合时的各自独立，如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲，你会发现，右手和弦中所包含的旋律，其音乐性也是很强的。

一、技术分析：正如谱子上小标题所示，从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。

本首的右手旋律全是连线结构，连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。con grazia意为温雅地、斯文地、优美地。

二、重点难点：由于升、降记号的使用，手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短，这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外，大拇指一般是避免弹黑键的，合理使用书中标记的指法，便能有效地解决这一困难，如第五六小节和第九、第十一小节。

左手的连续换位和跳动换位较困难，如第二行的二三小节和第三行的最后四小节。第三行的一二小节之间有一个大跳，类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行，这样才能准确无误。

三、练习提示：弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的，只是由于黑键的键面较窄，对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型，手在键盘上的前后位置要适中，弹白键的手指稍靠前，弹黑键的手指也应尽量靠外面一些，以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生，在黑键上更要特别注意，不但要站稳，而且要准确，还应像弹奏启键一样将手指抬起，不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。

关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次，但在此不得不再提醒大家引起注意，因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看，做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难，缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。

一、技术分析：本首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同，只是拍子为6/8拍子。

二、重点难点：由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。

三、练习提示：要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，不能由于演奏的困难，而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成，4．5指的连贯也应圆滑、清晰，这或许是最困难的，但只有这种反复训练，才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。

根据6/8拍子的节拍规律，可将曲子分为三个音一组，并适当给一个重音。每个小连线的最后一个音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。

一、技术分析：本首练习曲前面的表情术语con grazia虽与第36首相同，但由于织体和结构的不同．表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记，但显然是不适合用连贯奏法的。

二、重点难点：怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法，怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出，并在黑键上将手指站稳，是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。

三、练习提示：不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律，6/8拍子中六拍的强弱规律依次是：强弱弱次强弱弱

这种拍子的强弱规律，决定了第一、四拍为强拍，需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法，即将手腕从较高的位置落下，使它获得一个重量，然后用较小的手指动作弹出二、三拍和五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同，声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很，

响，没有强弱变化，音乐即笨重又难听，这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。

在第一小节的第四拍音上有一个“＞”记号，从音的走向和它所处的位置来看，都应作重音处理，但这个音由4指演奏且又在黑键上，很多学生在演奏上容易出问题，或声音不好，或指关节上不稳，或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多，要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的，在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强，而往往是不知如何能弹得更弱。

一、技术分析：类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面已学习多首，但这一首有所不同，它增加了调号的练习。调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号，在调号中已升或降过的音，在谱子中便不再用临时升降记号来表示，但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升F（#fa），在弹奏中只要出现F（fa）不论左手还是右手，也不管是高音还是低音，都必须做升F（#fa）的变化。

二、练习提示：本首练习曲没有大大的难度，但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度．如第三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节，连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用，增加了转指的次数，只有合理而科学地安排好指法，才能轻松、准确地完成这些弹奏。

一、技术分析：本前练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用得较多，且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。Nontroppoallegro意为不太快的快板。

二、重点难点：在第一小节中出现的分解琶音，采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次，很多学生在弹这种结构的音时，声音不均匀、不干净，常常是一带而过。

在第三行的三四小节连接中，双手同时有一个换位，最后有一句右手下行转指，这是两处技术难点，常常影响学生的流畅演奏。

三、练习提示在弹奏这首练习之前，我们一定要明确本首是有一个降号的F大调，必须将B(si)降低半音，弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。

手较小的学生在演奏第一小节的琶音时，一定要注意将手腕放松，并随音的走向改变手腕的左右位置，中间的十六分音符时值虽短，但也必须将音弹到底，不能一滑而过。小指弹奏一句中最高最强的音时，要利用手腕动作将力量进过去，并应保持时值，不能做跳音处理。

在第三行三四小节的同时换位中，右手两小节使用的是相同指法，除F（由2指演奏）不变之外，其他三个音均向上移动一个位置，换位过程中只要保持住2指的固定位置，其他各指向上做一个音的移位。解决好了右手部分，再把精力集中在左手的位置跳动上，使5指能准确地弹出bB。

在练习最后一句右手下行之前，最好先练一下右手F大调的音阶。下行的音阶要做到连贯均匀，除了手腕放松配合之外，大拇指的灵活折叠动作也很关键。

一、技术分析：这是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。cresc意为渐强，piucresc意为更强。

二、重点难点：有两处难点需进行特别练习：1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。

三、练习提示：为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。

第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。

大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有

些学生总是操之过急，迫不及待的下键，使时值也不均匀。

解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。多分手慢速练习．使节奏平稳。从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。

左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。

一、技术分析：这是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分明显的旋律线，并不时出现双音。

二、重点难点：与前面我们所学的双音练习比较，本首练习稍难一些，双音的变化不大规则，右手三度、四度、六度变化频繁，这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型，它与右手相对应形成了另一条旋律，其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起，是我们须努力达到的目的。

三、练习提示：对于这种双手音符变化较大的曲子，最好的解决办法便是分手练习。通过分手练习，不但可以将指法、奏法、语气等做得正确，而且可以使我们在变化的旋律中找出共同的规律。

在双音变化较大的第二行中．左手二三小节有一个重复音C（do），在保证大拇指固定位置的基础上，按指法进行低声部的旋律变化，与右手双音形成旋律上的反向扩张。这种形式也出现在这一行的五六七小节，同时伴以声音的渐强渐弱的变化。

双音要做到连贯，除手腕的放松协调外．还要确定一个保留手指。在第二行的后四个小节，每一拍都变化一个和弦，但都能从中找到一个保留音，它们依次为4、2指、3、1指、4指、3指，4指、5指，最后三个和弦的指法可改用5/1、4/1、3/1指。

对于双手双音的弹奏，无论哪位教师都会要求学生弹整齐，但怎样才能弹整齐呢？除了多加练习之外，要特别注意手指动作的规范，整齐的声音需要同时触键，手指尽量抬同样的高度，用同样的速度下键。若有的手指抬有的手指不抬，或有的高有的低，声音就可能不整齐。除此之外，作者在教学中感觉到，强调学生在触键时要慎重、考究，也是达到整齐的一个重要环节。

一、技术分析：本首练习中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。本首练习在结构上以跳奏和弦与休止符的交替形式为主，和弦的弹奏要坚定有力，与灵活、轻巧的十六分音符短连线形成强烈的对比。Allegro moderato意为中庸的快板。

二、重点难点：通常在以下四个方面表现出困难：1．至上行的和弦转位不准确，如第一二小节和第三行的一三四小节。2．十六分音符不均匀，节奏不稳。3．第二行的二三小节左右手同时跳动换位弹奏不流畅。4．三种时值的音符之间速度比例不对，四分音符跳音时值不足。

三、练习提示：针对以上四个难点，分别提示相应的练习方法：

1．找出和弦转位的规律。所谓和弦转位，是指在不改变所使用音的情况下，依次将最低的音移高八度变为最高的音，如第一二小节的右手和弦。

在第一、三行的右手和弦转位变化时，左手是固定的原位和弦，我们只需将注意力集中到右手的变化上。希望在理解和弦转位的原理后，会对学生的读谱能力有所帮助。但每次都要使用同样正确的指法，才能使熟练程度不断提高。

2．使十六分音符均匀和稳定的最有效的办法是进行高质量的慢速练习，放松手腕，用手指独立完成。

3．正如第42首所提到的，练习双手同时移位的方法是先分手练熟。在这里，准确按书上指法弹（特别是左手指法）和将右手连续六度的手位架稳最为重要。

本首练习曲中主要是三种时值的音符结构，即一拍分别奏一个音（四分音符）、两个音（八分音符）、四个音（十六分音符）。对于节奏稳定性不好的学生，一定要从第一个音开始便大声将拍子数出，按十六分音符的速度每拍数一个一二三四，每小节数出四组一二三四。素质较好的学生，在最初进行一首新曲子的练习时，也应养成数拍子的习惯，以建立良好的内心节奏感。在解决以上技术难点后，还要特别注意书上的强弱及渐强渐弱的变化。技巧是为音乐服务的，只有使音乐富有表现力，才是练习的最终目的。

一、技术分析：本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是AllegrO（快板）。左手为柱式和弦的八分音符跳音。

细心的学生会发现从左手第三小节开始，和弦的下方未做跳音（小黑点）的标记。这是记谱中一种常见的省略方式。当伴奏音型相同且持续使用时，便不再在每个音下面做奏法标记。遇有这种情况，需延续这种奏法到这种音型结束为止。

第三行左手只有一个小节的奏法标记，与前面是同样的道理。

二、重点难点：由于速度的要求，对于十六分音符音阶的演奏均匀和干净会更难一些。左手和弦位置变化较多，声音要求更短促、整齐、集中，应单独进行练习。由于粗心而造成错误较多的两处为：第八小节后面的休止符时值停顿不够，第十三小节右手最后一个音bB(降si)没作降低半音的处理。

三、练习提示：本首练习大部分要求用较弱的声音演奏，所以在弹奏八分音符跳音时，手腕、手指的动作要小，完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上，为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量，更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽，发力时间短，放松快。左手和弦跳音在方法上与右手基本相同，但由于左手是几个音的齐奏，所以要求声音要集中，不能出现"吃"音的情况，尤其是三四小节四个音的和弦，要特别注意将5指和3指弹到底。可让孩子先用5/3指弹出最低的两个音，再逐渐加入2指和1指，这样做可收到较好的效果。

对于左手和弦的变化换位，我们一定要学会找规律。类似的左手伴奏很多，虽情况各异，但总能找出规律：

1．和弦的使用规律：和弦的使用规律是指每个和弦被多次重复使用，如前八个和弦都是相同的，我们的思维不要只停留在一个和弦上，应该想到后面将要变化的和弦，这样便不至于在下一个和弦到来时手忙脚乱。

2．和弦变化中的指法使用规律：科学地安排指法，充分利用五个手指来弹琴，避免频繁而盲目的移位所造成的和弦连接中的错误。如第六小节与第七小节的变化连接。

3．和弦位置的走向规律：有时和弦变化较多，但从高低位置走向上也能找到规律，或向高音变化或向低音变化。如第四行每小节都有和弦变化，但它是从位置较低的音逐渐向上变化的。

对于快速十六分音符的均匀和清晰，除要用更多的时间来加强练习和提高手指独立能力外，作者认为，理智的慢速练习是解决快速弹奏质量的最好办法。快速而轻松地弹奏是练习的目的，而耐心和理智的慢速练习是解决快速弹奏的重要手段。

一、技术分析：这是一首综合了多种演奏技法和音型的练习白，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。

二、重点难点：虽然长串的音阶练习在前面的学习中已多次出现，但运用在左手的训练中还是第一次，这便成为本首练习最难和最需解决的技巧。在短琶音的连、跳练习中，粗心或理解错误常常造成演奏的失误。和弦位置的变化以及升号的使用，也会使学生在演奏中出现错误。

三、练习提示：在第一小节，左手弹出强拍的和弦，右手为弱起的短琶音，前两个音连至第三个音时将手腕带起，与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法，即工、2．3．5指和1、2．4．5指。指法的正确与否，关系到音符是否准确、手型是否自然放松，一定不要随意更改。第四行的左手十六分音符构成的乐句一定要抽出来单独练习，重要的指法书上都标记得很详细，这是使演奏流畅的保证。右手和弦应弹得坚定有力，时值饱满，高音清晰。

最后一行的右手音阶要作渐强处理，注意；临时变化音及指法的运用，配合好左手和弦，使音乐在高潮中结束。

一、技术分析：本首练习曲以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。Allegretto意为小快板。在第三行左手部分处标有marcato，意为加强地、有力地。第四行三小节中的decresc意力渐弱。

二、重点难点：第二小节的六度双音的连贯弹奏，无论手大手小，在放松与整齐方面都会存在一定的难度。

三、练习提示：对于手实在太小而无法够着第二小节六度的小朋友，可采用省略一个2指音G（SOl）的办法解决。

对于第三小节六度的连续跳音，在放松手腕保持自然起落的情况下，一定要将手型架子支撑好，以保证

六度的位置准确。第二、四行分别有高八度的标记，应注意找准位置。左手伴奏虽没有任何奏法标记，但根据右手旋律活泼、生动的特点，可一共处理为跳音奏法。

第三行的左手为旋律，应做到marcato，将声音弹得厚而深，充分抬高手指，并严格按奏法演奏，按连线断句。相对应的右手此时担任伴奏，不可将声音弹得过吵，应尽量控制手腕动作，声音适当短促一些。

一、技术分析：本首练习曲为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏变化较大，全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。conmoto是速度稍快的意思，dolce是要求声音柔和优美的意思．

二、重点难点：由于音符均为跳进（非级进式音阶）形式组成，手指间需连续作伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。

三、练习提示：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏较大的练习，就必须科学合理地安排好指法，而这些工作已被前辈钢琴家们做得非常详细、具体了，我们所要做的是严格照办。在第一行的第六小节和第二行的第三小节均为2指开头转1指，两行最后的结束指法要求手指充分伸张。

本曲在声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键好似行走在松软的海绵上，音与音之间要做到连贯而清晰，不可用抖动手腕来帮助弹奏，也不能将声音弹得太"个体化"，转指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。左手弹法也应该是讲究而柔和的，不要过多强调节奏重音。

一、技术分析：这首练习曲是降B大调．有两个降号，在降B的基础上又多了一个降E。右手是以三度、六度为主的双音练习，左手则分规律性很强的和弦伴奏。

可能是由于印刷或其他原因，在第二行的结尾处应有DaCapoalFine的字样，但书上却漏掉了，它的意思是：从头反复，直到标有Fine的地方结束。有过一些乐理知识的学生都知道，一首乐曲的最后若是两条细细并排的小节线；如‖，表示乐曲并未结束，只有一细一粗的两条并排的小节线才表示乐曲的结束。

二、重点难点：由于是两个降号，手指弹黑键的机会增加了，加上主音降B在黑键上，这样也增加了双音弹奏的难度。左手和弦也出现了大拇指弹黑键的情况。

三、练习提示：在第一小节的双音进行中，利用手腕动作落向第一个双音，保持住5指F（fa），用4/2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法，要弹得整齐而有弹性。第四小节后开始出现的时值为一拍的四分音符，双音应弹满时值。

左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的和弦，应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手和弦与它在手位和距离上完全相同，应单独练习。

一、技术分析：这是一首以训练右手降B大调音阶为主的练习曲，右手旋律均为弱起。Allegro意为快板，速度要求很快。左手和弦伴奏由三个或四个音组成，虽然变化较多，但却有规律可循。

二、重点难点：1．左手的强拍和弦与右手弱起旋律之间的节奏配合，以及右手音阶跑动中与左手和弦的整齐对位。2．左手和弦的声音质量及快速准确地变换左手和弦。3．两句下行音阶（第二、四行第三小节）的正确与流畅。

三、练习提示：练习之前，应先将降B大调音阶练习几次（两个八度即可），练习中记住降B大调音阶的指法特点，速度由慢到快，这对本首练习是很有作用的。右手在第一小节的弱起之前有一个十六分休止符，这个时间空缺由左手和弦填充。如果说每拍为四个均等的十六分音符，那么此处左手为一，右手为二三四，依照这种每拍数出一二三四的方法，我们不但可将右手的音与左手和弦对齐，而且还能有效解决第二小节附点二分音符和第四小节八分音符抢节奏的毛病。

左手的和弦变化虽很有规律，但由于调较难，和弦的音较多，很多学生还是容易出现由于找音慢而造成的停顿或错音。必须单独练习左手。

以上谱例为左手全部的和弦连接顺序，每拍变化一个和弦。为锻炼反应能力和熟悉和弦位置，可按如下三种方法进行练习：

1．每个和弦均重复四次，当第一个和弦弹下之后，迅速将注意力转移到第二个将要变化的和弦上。

2．将速度放慢，按谱例每拍变化一个和弦。出现连接错误的和弦要重复四次练习。

3．每个音仍重复四次或两次，但眼睛不看手，利用手指来感觉和弦的位置变化。

谱例中的第二个和弦由四个音组成，音位也较宽，大拇指上黑键，很不容易弹齐。为照顾大拇指的位置，其他各指应相应将位置挪前一些，使每个手指周时准备在键面上，以保证手指整齐触键。

第二行的后三个小节，E(mi)已被还原，应将这个音弹到白键上。严格遵循指法弹奏，特别是3、4指的运用，是保证此句与第四行结束句两次下行音阶连贯、流畅演奏的关键。要注意在第三行和第四行的第二小节，分别出现了一个小连线与两个跳音的音型组合。同时还要注意这两行在音量处理上的强弱区别。

一、技术分析：本首练习曲为两个升号的D大调，在升F的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。

二、重点难点：在弹奏第一行左手与第二行右手后四个小节时，由于指法安排不好和黑白键的交替使用，常会出现错误，音乐语气不流畅。第二行右手前四小节，声音不均匀，旋律不连贯，大拇指声音太响。

三、练习提示：在左手第一行的第三、四、八小节，均有一句下行琶音，这三句琶音在音程结构、键盘手位上都是相同的，所以应使用同一种指法。很多学生都是由于指法安排不对才出现错音现象。如果我们在弹奏中随着旋律轻声哼唱，便能发现乐曲是由四句组成的，每句为四小节。弹奏时随旋律的自然起伏做渐强渐弱变化，手指触键保持圆润柔和，双手协同配合；便能把这首练习曲的乐句表现得非常美妙。第一行右手最后一个和弦是3/2指，手小的学生可改为2/1指。类似这种生理造成的能力不够的情况，可自行在指法上作合理的调整。第二行左手和弦应尽量拖够时值，四分音符不能用跳奏。

一、技术分析：这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

二、重点难点：很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。

第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

三、练习提示：附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。

本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

一、技术分析：本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。

在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。

二、练习提示：本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种"难舍难分"的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

一、技术分析：本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

二、重点难点：本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：l。降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

三、练习提示：切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

一、技术分析：这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

二、重点难点：从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

三、练习提示：本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。

第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。

一、技术分析：这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

二、重点难点：左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

三、练习提示：本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。

右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。

适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手

腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

一、技术分析：这是一首练习右手半音阶的练习曲。

何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

二、重点难点：本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

三、练习提示：本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。"8……………"表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面"8……………"并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面"8…………"并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。

最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。

一、技术分析：本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。

细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

二、重点难点：本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现"卡壳"的现象。

第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。

三、练习提示：在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。

第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。

一、技术分析：从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文ben legato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

二、重点难点：当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

三、练习提示：首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。

根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。

注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

一、技术分析：本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

二、重点难点：本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

三、练习提示：由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：

以上箭头与数字为三种不同的弹法：

第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。

第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。

第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。

其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。

第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

一、技术分析：这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。

二、重点难点：本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地把准位置，是本首练习的第一个重点。双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，

使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

三、练习提示：如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：

这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。

为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。

左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。

一、技术分析：这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

二、重点难点：1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

三、练习提示：在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

一、技术分析：本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。

二、重点难点：三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

三、练习提示：类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。

第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首）第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼练习曲849的练习指导

车尔尼练习曲849的练习指导这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点： 1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14…带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。

9.和弦：28。第1首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析本首练习以相对固定位臵的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。二、重点难点在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。三、练习提示在相对位臵固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。第一段：右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。二、重点难点对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

车尔尼599第1-10条练习指导

车尔尼599第1-10首练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。如果有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求大声数，通过不断地数拍子，建立起心中稳定的节奏感，即使都不再数拍子时，也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒的是：指法错误是初学者常犯错误中“危害”较严重的一种。无论初学者的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果初学者已经认真、扎实地学习过《拜厄乐器之王基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。” 他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。（1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。（2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。（3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。（4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。（5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。（6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。（7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。（8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。（9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手

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车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示

钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。三、练习提示建议右手用两种方法练习： 1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

车尔尼599练习指导

一、技术分析 Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。本首的第三行第一小节出现了装饰音。装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。二、重点难点在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。三、练习提示因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正： 1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。 2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。 3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导

钢琴车尔尼599钢琴教程练习指导 1 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严

格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然 2 后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。二、重点难点对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导简介车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。从教材的结构内容来比较《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

车尔尼599技术要领

车尔尼599《钢琴初步教程》是培养钢琴初学者手指技能的一部经典的基础教材，主要是提升钢琴学习者的手指控制能力，教材中的每一首练习曲篇幅都不长，几乎每首曲子都有针对性练习的技术要点。在车尔尼599 《钢琴初步教程》中，节奏类型和搭配变得丰富，比如装饰音的学习；调性开始增多，学习者已经可以演奏到3升、3降调性的乐曲；音符的音域开始变得更宽，这使乐曲变得更加悦耳动听，钢琴学习者也能够体会到更加丰满的和声音响并给他们带来与之前的学习不一样的欣赏感受。 1—7首，在练习中主要应注意被连线所划分的短小乐句，学生在演奏的过程中要注意乐句之间的呼吸，根据音乐的走向做到两只手自然的抬手腕，当乐谱上左右手的连线一起结束时，应两只手一同抬起，如果左右手的连线是一前一后的走向，要注意抬手时两只手自然的衔接，做到乐句的连贯。 8—9首左右手开始加入和弦，要注意和弦与音程之间的连线，要想达到良好演奏音响，必须运用正确的指法。所有乐谱上标记的指法基本都具有重要意义，一般情况下教师不应该做改动。第8首练习曲把和弦的连续演奏放在右手练习，在第9首练习曲中，和弦的连续演奏出现在左手。需要注意的是，两首乐曲的和弦都处于乐曲的伴奏声部，主要旋律在另一只手演奏，教师应该把握好和弦（伴奏声部）的音量变化，教会学生用耳朵倾听伴奏声部的和声变化。不要机械，粗鲁地弹奏和弦，和弦伴奏声部应该与另一只手的旋律声部做好搭配，使音乐流动起来。第10首全曲的双手都是和弦连接，旋律隐藏在右手和弦的高声部。如果想连贯地演奏出旋律声部，需要加强练习单个手指的控制能力。关于和弦的演奏方式，应先把手指放在应弹奏的琴键上搭好架子，然后肩膀和手腕、大臂保持放松，最后把力量集中到手指尖下键。

车尔尼599

简介－车尔尼钢琴初步教程（作品599）车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。第11首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。二、重点难点对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4 指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。三、练习提示

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100) 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。第三行的右手同样可用数拍子方法练习。笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。二、练习提示