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乐理教案1解读

乐理教案

教案(一)

教学内容:音及音名λ

λ教学目的:学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质,在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。

λ主要内容:1、音是怎样产生的。2、音的性质。3、乐音与噪音。4、乐音体系。5、音名。6、音组。7、标准音与中央c。

教学重点:λ 4、5、6

教学步骤λ:

一、音是怎样产生的。

音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。

二、音的性质。

1、音高:音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。

2、音值:音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。

3、音量:音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。

4、音色:音的色彩。由发音体振动的方法,性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。(1)、各种乐器的形状,质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。

(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。

(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。

(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在

音乐表现中的作用是各不相同的。要注意,并非所有的“音”都具有上述四种特性,乐音有,而噪音不具备固定

音高的特点。乐音与噪音。乐音,振动规则的,听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音,振动不规则,听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高,而是高低不明显。

四、乐音体系。

音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”

1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音,共88个,52个白键,36个黑键。

2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同,音级专指乐音,而音则包括所有的音(乐音与噪音)。

3、把乐音体系中的音级,按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。

4、在乐音体系中,音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上,包括白键和黑键,相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低,右边高,从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音,都在乐音体系的范围。

五、音名。乐音体系中的音级,都有各自的名称,就是“音名”。

1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。高度不同,名称和意义相同,这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、

re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中,音名是固定不变的,而唱名是不固定的。

2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。

六、音组。由于乐音体系中有88个音级仅用几个音名,为了区分音名相同而音高不同的各音,只好把它们分组,就叫“音组”。乐音体系中的音共分9组,从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如:c 1 表示小字一组的c.d 2e 3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母,大字组只写大写字母标记,大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如:A 1、B 2 等。9个音组中,其中中间七个组为完全音组,各自包括12个音级,七个白键,五个黑键。小字五组只有一个音级c5,大字二组有三个音级A 2 B 2 # A

2 ,叫做“不完全音组”。

七、标准音和中央。C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音,也称“演奏会高度”。

作业:1、由C开始向上和向下依次写出七个基本音级。λ

2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。F G A B C D E。F E D C B A G

3、按照基本音级的高低次序,由C开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。C E G B D F A C C A F D B G E C

4、按照基本音级的高低次序,由A开始向上和向下,隔一音写一音,直写到同名音出现为止。A C E G B D F A A F D B G E C A

5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C— # C C—

b D C— x B C—B C— x A C— b C

6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。E—D E— x C E— bb E E— # F E—

b G E— x E

教案(二)

教学内容:音律、等音λ

教学目的λ:主要了解三种律制的不同,现在广泛使用的是十二平均律。

主要内容λ:1、十二平均律。2、自然半音与变化半音,自然全音与变化全音。3、等音

重点:2、3。λ

难点λ:等音,半音与全音。

教学要求:多接触键盘λ

教学步骤:λ

一、音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐实践中逐步形成的。有三种:十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。

二、十二平均律。

将纯八度如C 1 —C 2 ,分成十二个均等的部分,即半音。这种律制叫“十二平均律”。这种律制是目前在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,都是采用十二平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律,所有的半音都相等,从而产生了等音。

三、等音

音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上,除了# G和 b A这个黑键互为等音(有两个名称外),其余各音都有两个等音,都有三个名称。

四、自然半音与变化

半音,自然全音与变化全音。

我们前面讲过,乐音体系中音高关系最小单位叫半音,两个半音为一个全音。一个八度之内有十二个半音,也就是十二平均律,共合六个全音。但由于出现了等音关系,一个音级有好几个名称,所以在理论上又把半音与全音分为自然的和变化的。

1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然半音”,如:C— b

D、 E—F、 F— b G、# F—G等。

2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化半音”。

如:C— # C、 b D—D、E— # E、G— b G等。为同一个音级构成。# C— bb E、D—

bb F、x E— b G等。为隔开一个音级构成。

3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。如C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。

4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化全音”。如:C— x C、D—bb D、b C— # C等。为同一个音级构成。C— bb E、# C— b E、D— b F、E— b G等。为隔开一个音级构成。解释:同一个音级,不管C、# C、b C、x C、bb C等,

都属于C的音级。b C— # C等相邻音级,按七个基本音级的排列为标准。C—D、# D—# E等。隔开一个音级,# C— b E、中间隔了一个D音级。

作业:λ

1、说明下列半音与全音的类别。# F—G(自然半音)、A— b B(自然半音)、b B — b C (自然半音)、# G— b C(变化全音)、F— # F(变化半音)、

# B— # C(自然半音)、# F— b A(变化全音)、# B—D(变化全音)、b A— # A(变化全音)2、写出下列各音的等音。# F(b G x E)、b A(# G)、B(b C x A)、x D(E b F)、bb E (D x C)

3、什么是音律?

4、什么是十二平均律?

5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音?

教案(三)

教学内容:记谱法(一)λ

λ教学目的:掌握记谱法中的音的长短、高低,各种音符的写法和写谱读谱规范问题。

主要内容:λ简谱、五线谱怎样记录音的长短,简谱记录音的高低。

教学要求:很规范的掌握各种音符。λ

教学步骤λ:

什么是记谱法?以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱两种。

一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。简谱,以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7和短横线(增时线减时线)为主要符号记谱。

二、五线谱,以五条平行线加上谱号和各种不同的音符,休止符为主要符号。简谱记录音的长短,由一个基本音符(四分音符)后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一条短横线就减少原有时值的一半。

三、五线谱的音符由三部分组成:(1)、符头,分为空心和实心。(2)、符干,可朝上或朝下。(3)、符尾。比全音符更长的叫二全音符(图例)。看上图的各种音符。以上讲的音符叫基本音符,基本音符之间相邻的两种音符长短关系为2比1。如:一个全音符等于二个二分音符,一个二分音符等于二个四分音符等。

四、附点音符。在基本音符右面加上小圆点(附点)叫“附点音符”。

(1)、音符带有一个附点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。

(2)、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长原有音符时值的四分之三,也就是第一个附点时值的一半。

(3)、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原有音符时值的八分之七,第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多,两个和三个用的少。

(图例) 注意:简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点,而用增时线。(图例) 延音线。用来连接同样高低的音的连线。简谱记录音的高低。用七个数字1、2、3、4、5、6、7。或在它们上面、下面加点。上面加点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组(纯八度)。(图例)

作业:λ

用简谱和五线谱写出下列音符。

(1)、四分音符(2)、十六分音符(3)、二分音符(4)、全音符

教案(四)

教学内容:记谱法(二)λ

教学目的:熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低,谱号,谱表等。λ

教学内容:1、五线谱怎样记录音的高低。2、变音记号。3、休止符。λ

重点:1λ

λ教学要求:规范的掌握五线谱记谱法。

教学过程:λ

一、五线谱怎样记录音的高低。

1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构成。为了记更多的音符时,可以在五线谱的上面或下面加线和加间,叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1

符头在五线谱上的位置越高,音就越高;位置越低,音就越低。

2、谱号:要确定五线谱上音的准确高度,必须在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种:(1)、高音谱号:也叫G谱号,从三线开始,指明三线为g 1 音位。(图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1

(2)、低音谱号:也叫F谱号,从四线开始,指明四线为f音位。(图例)c d e f g a b c (3)、中音谱号:也叫C谱号,记在第三线或第四线上,指明第三线或第四线为c 1

音位。三线叫中音谱号,四线叫次中音谱号。除此之外,还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。写在几线上几线就是c 1 (中央C)音位。(图例)

3、谱表:谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫

高音谱表,写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。各种谱表可以单独使用,也可以结合使用。经常以高音谱表和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例9

二、变音记号:有五种升号#、降号b、重升号×、重降号bb、还原号(图例) 。

1、在简谱中只用升号、降号、还原号。

2、在线谱中变音记号有两种用法:(1)、作调号,写在谱号的后面的升号或降号叫调号。(2)、临时变音记号,不管简谱还是线谱,临时记号只在本小节起作用。

三、休止符:在音乐中,有什么样的音符就有什么样的休止符。

λ作业:讲视唱旋律写成五线谱

教案(五)

教学内容:记谱法中的常用记号λ

λ教学目的:明确和牢记记谱中的常用记号,知道它们的用途和用法,以便帮助更进一步熟练记谱法。

λ主要内容:一、演奏法方面的记号。二、省略记号。三、其他记号。

重点:一、二。λ

λ教学过程:根据课本上的记号一一解读。

作业:λ

1、写出下列各记号的名称。

①(图例)短跳音

②(图例)半保持音记号

③(图例) 滑音记号

④(图例) 移高八度记号? con

⑤(图例) 低八度重复

⑥(图例) 反复记号

⑦(图例)换气记号

⑧(图例)延长记号

2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。①(图例)②(图例) ③(图例) ④(图例) ⑤(图例) ⑥

(图例)

3、写出下例的实际演奏效果。(图例)

教案(六)

λ教学内容:乐谱的正确写法

教学目的:学会很规范的书写乐谱λ

主要内容:五线谱书写法、简谱书写法。λ

教学要求λ:不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点,小节线以及我们前面学过的各种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中,稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内,音的高低就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱是非常重要的,一定要多练多写。

教学过程:根据课本内容和举例练习。λ

作业:练习六λ

教案(七)

λ教学内容:音乐的速度、力度及其标记

教学目的:λ使大家知道在音乐的表现中,除了前面讲的内容外,还有非常重要的表现手段,那就是速度和力度

主要内容:音乐的速度与力度。λ

λ教学步骤:

一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大,与乐曲的内容是密切相关的。同一首乐曲,由于演奏速度的不同,其效果可能大不相同。

如:贺绿汀《森吉德马》中的一段旋律。(《森吉德马》是我国蒙族少女的名字,以它为曲名的民歌流行在内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品,表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡,迎接解放的心情,用不同的速度表现。)

用慢速演奏时,给人的印象是辽阔、静谧,旋律富有歌唱性,悠然自得的情调,使人马上想到大草原的自然风光用快速度演奏时,马上变的跳跃欢快,富有舞蹈性,使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。这种戏剧性的改变,完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是非常重要的。

速度的表现有两种情况:

1、不同的拍子、音符时值的长短不一样,音乐速度不一样。音符时值短,速度就快,时值长,速度就慢。

2/4拍要比2/8拍慢,4/4拍比2/4拍慢,3/8拍要比3/4拍快等。

2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。

总的讲,表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。田园风的比较抒情的采用中速表现,而颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。

二、速度记号。

三、力度记号。

速度记号、力度记号要尽量熟记,便于使用。

识谱与记谱是《乐理》课的第一部分内容,要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好识

谱与记谱的基本方法,归纳起来主要有以下几方面。

1、掌握好音的高低、音准

2、掌握好音的长短、节奏。

3、掌握好强弱变化,节拍、拍子。

4、掌握好速度的快慢与力度变化。而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。

教案(八)

λ教学内容:节奏节拍

教学目的λ:这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题,清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部

分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出,在四种性质中,节奏、节拍就占了一半。

λ主要内容:节奏、节拍、拍子、拍号等。

重点:节奏、节拍。λ

教学要求λ:搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。

教学过程:λ

一、节奏:长音和短音有规律的组合在一起,称之为节奏。

(在音乐中,把长短不同的音组织起来,形成有规律的强弱变化运动叫节奏。)

节奏的含义有两种:狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。(有二分音符、四分、八分音符等)有长音有短音。从广义讲,节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。如前段为4/4拍,后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。总之,节奏的主要特征是音的长短关系。

二、节拍。在音乐中,以同样的音值(相同长短的音)有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲,就是有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍,一强两弱循环,就是三拍的节拍。总之,节拍的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。因此,节奏和节拍这两个概念,往往不容易搞清楚,因为他们之间既有许多相同之处,又有一些不同之处,两者的关系极为密切。在实际音乐作品中,节奏和节拍永远是并存的,节奏中必然有节拍,节拍中必然有就节奏。(图例)

三、节奏型:在整个乐曲中,具有典型意义的节奏叫节奏型。一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏,只是音高不一样。这种节奏给人的印象深刻,很容易记忆。如课本中的例8—1、8—2。

四、单位拍(拍子)。节拍中的每一时间片段叫一个单位拍,也就是一拍。在节拍的循环中,按两个单位拍循环时为一强一弱,三个时一强两弱,只有一个强音时带有强音的单位拍叫强拍,不带有强音的单位拍叫弱拍。(图例) 有两个强音第一个强音叫强拍,第二个强音叫次强拍。(图例) 在节奏中,节拍的强弱关系是自然的,而不是人为的。

五、拍子。用固定的音值(音符)和数字表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍(每一拍)用一固定的音符来代表。把每一拍的时值(长短)给固定了。(节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫拍子)如: 5 5 是一强一弱,由四分音符的时值为一个单位拍。也是一强一弱,但它是由八分音符为一个单位拍。所以,拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符为一拍,每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍,每小节两拍。

六、拍号。表示拍子的记号叫拍号,就是我们上面讲的2/4、3/8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角,线谱中记在谱号与调号后面。

七、小节。在乐曲中,由一个强拍到另一个强拍中间叫小节,每小节用小节线分开。八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始,或从弱拍开始叫弱起。弱起的乐曲,第一小节叫弱起小节,也叫不完全小节,乐曲的最后一小节也是不完全小节,前后两小节相加为一个完全小节。例8—9 51页。弱起的乐曲非常多,我们经常可以见到。计算乐曲小节时,由第一个完全小节算起为第一小节。

作业:λ练习七

教案(九)

教学内容:各种拍子λ

教学目的:λ明确各种拍子的强弱关系及其表现作用,音乐效果。

主要内容:单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。λ

λ重点:单拍子

教学要求:很熟练的掌握各种拍子λ

λ教学过程:

在音乐中,各种拍子由于它们的强弱变化不同,所以音乐效果必然不同,各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中,主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由单拍子中的二拍子和三拍子组合而成,掌握了单拍子,其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是

单拍子。由于单位拍的数目,强弱层次,先后次序的不同,拍子被分为好多种。

一、单拍子。

每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。特点:只有一个强拍(和弱拍)。常用的有.(图例)看谱例

二、复拍子。

由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点:除了强拍和弱拍以外,还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第二、三…… 的强拍都叫次强拍。

4/4拍=2/4+2/4 (图例)

6/8拍=3/8+3/8 (图例)

4/8拍=2/8+2/8 (图例)

6/4拍=3/4+3/4 (图例)

9/8拍=3/8+3/8+3/8

12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8

四、混合拍子。

由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的前后而顶定的。(是复拍子的一种)

5/4=3/4+2/4或2/4+3/4(图例)

5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8

7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8

如《小白菜》是2/4+3/4组成的5/4拍。

《卖布谣》两种组合,前14小节是3/4+2/4,后5小节为2/4+3/4。57页。

五、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍,就是一首乐曲中采用了好几种拍子

例25。如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子,2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。

六、交错拍子:几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以上声部的曲子。例27。

七、散拍子。自由节拍,强弱变化不明显,又演唱者自由掌握,一般不记小节线。

八、一拍子。是一种特殊的拍子,只有强拍没有弱拍,常用于戏曲音乐中(如二性)。可以作为单拍子的

特例。在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍,眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三眼为四拍子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。

注意:2/2拍可以用4/4拍用散拍子用标记。

作业:练习八λ

教案(十)

教学内容:各种拍子的音值组合法λ

λ教学目的:通过学习这一讲,必须掌握拍子的组合方法,对记谱和读谱达到更标准、

更准确。

主要内容:单拍子和复拍子的音值组合。λ

重点:单拍子的音值组合。λ

教学步骤:λ

音值组合属于记谱法中的难点。要掌握这一内容,不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法,同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子的类型,切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好,把节奏拍子化。

音值组合法是将各种时值的音符,按拍子的结构特点,进行组合,叫“音值组合法“。目的是为了便于读谱。

方法主要按组合法的规则。

单拍子的音值组合:

1、每小节有几个单位拍(几拍)就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。

2、当单位拍于四分音符时,如八分音符、十六分音符,往往将一小节的符尾都连接起来,为了单位拍之间能清楚的分开,第二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。

3、在演奏划分较复杂的情况下,每一音群用第一条共同的符尾以外,第二、第三条符尾还可再分成附属的音群。

4、用一个音符表明每小节的时值。

5、休止符按照组合法规则组合,但不用延音线。

6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。

7、可以使用符点音符,但每一拍的最后一个音是符点音符时,其时值不可延续到下一拍,以免造成单位拍混乱不清晰。可用切分音。

8、为了记谱清晰,附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍,可以不遵守单位拍彼此分开的原则。

9、假如单位拍不止一个音符,而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间,这样的附点因其明显性不够而不用。

10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并;一个音要分开写几个时要加延音线。

二、复拍子的音值组合:

1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、,单拍子则可按单拍子的音值组合。

2、和单拍子一样,用一个音符表明每小节的时值

混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。

声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法,不同的只是在一字配数音时,加用延音线。音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子,基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严格细致的学。总之,要学好组合法,首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成,所以学习音值组合法的重点应放在单拍子的音值组合上。

作业:练习λ

教案(十一)

教学内容:音程的名称及其标记λ

教学目的:为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。λ

主要内容:1、什么是音程。2、音程的写法与读法。3、音程的名称与特征λ

重点:2。λ

λ教学步骤:

一、什么是音程

1、在乐音体系中,两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说,在乐曲中先后或同时出现(发响)的两个音之间的音高关系叫音程。(图例)同时出现先后出现音程中的两个音。高

的音叫上方音冠音,低的音叫下方音、根音.(图例)根音根音

2、旋律音程:

音程中的两个音先后发响(出现)叫“旋律音程。”其进行方向分为:上行、下行和同音进行.(图例)上行下行同音进行

3、和声音程:音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。(图例)

二、音程的写法与读法。

1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐,一度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。(图例)旋律音程(图例)

和声音程(图例)

2、音程的读法。上行,同音进行的旋律音程,和声音程,读时由低到高,由前到后,不加任何说明。下行旋律音程和上行旋律音程的八度,读时要说明方向。例4

三、音程的名称与标记

音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的,这也是构成音程的两个“要素”。

1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数,用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级就是几度。(图例)

1度2度3度5度8度

音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如E—G之间包含了三个音级(E、F、G)就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化,只要级数位置不变,它就是三度,永远为三度。(图例)

3度3度3度4度4度

2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数,分数和带分数标记。全音用“1”标记,半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。

当一个音程的度数明确后,就需要看这一音程中包含多少半音和全音,从而决定音程的种类和名称。除纯一度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此,它们有时度数相同而音数不同,名称就不同;有时音数相同而度数不同,名称也不同;而度数、音数都不同时名称更不同。如C——D是二度,包含一个全音,而E——F也是二度,但包含一个半音。

音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素,两者缺一不可。为了区别这些度数相同,音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。

(1)纯一度、音数0。(2)小二度、音数1/2 。(3)大二度、音数1。(4)小三度1 1/2。(5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。

由此可见。确定一个音程的名称,不仅要看它的度数,也要看它的音数,根据这两个要素,构成了以上十四种不同的音程,它们的种类是:三个四;四纯、四大、四小;两个三全音。四纯有:纯一、纯四、纯五、纯八。

四大有:大二、大三、大六、大七。

四小有:小二、小三、小六、小七。

三全音:增四、减五。因为它们包含的音数一样,都是3,也叫“三整音”。

作业:练习

教案(十二)

教学内容:音程的分类λ

教学目的:λ彻底了解各种音程的相互关系,特别是熟练音程的转位会给学习带来很大的方便。

主要内容:λ 1、自然音程与变化音程。2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系(变化音程)。3、单音程与复音程。4、协和音程与不协和音程。5、音程的转位。6、等音程。

重点:1、2、3、5。λ

难点:3、5。λ

解决方法:找规律,多讲例题。λ

要求:所有的内容全部掌握。λ

教学步骤:λ

一、自然音程与变化音程。

1、自然音程。纯音程、大音程、小音程,增四度减五度音程,也就是我们上讲课讲过的十四种音程,叫自然音程。自然音程可以在基本音级上构成,也可以在变化、音级上构成。有的人把自然音程误认为没有升降号的音程这是完全错误的。不管是在基本音级(没有升降号的音级)上或者在变化音级(有升降号的音数)上,只要构成上面的十四种音程就都是自然音程。小3 小3 大3 纯4 增4

2、变化音程:除了增四度和减五度外,一切增减音程,倍增倍减音程都叫变化音程。

变化音程是由自然音程变化而来的。变化情况可以说有两种。一种是作半音变化。如,大音程、纯音程增加半音成增音程;小音程和纯音程减少半音程成减音程。一种是作全音变化。如小音程增加全音(两个半音)成增音程大音程减少全音程为减音程。

小3 大3 增3 增3 增3

纯4 增4 倍增4 减4 倍减4

具体方法如下:

二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系。

将音程的冠音升高或根音降低,可使音程的音数增加。

将音程的冠音降低或根音升高,可使音程的音数减少。

从而得到了各种变化的音程。

1、增音程。大音程和纯音程增加半音而得。(图例)

大3 增3 增3 纯5 增5 增5

2、减音程。小音程和纯音程减少半音而得。(图例)

小3 减3 减3 纯5 减5 减5

3、倍增音程。增音程增加半音而得。(图例)

增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3

4、倍减音程。减音程减少半音而得。(图例)

减5 倍减5 倍减5 减3 倍减3 倍减3 倍减3

注意:纯一度不管作任何变化都将使音数增加,成增一度或倍增一度。而不存在减一度。(图例)

纯1 增1 增1 倍增1倍增1 纯1 纯1

总之:小音程增加半音成大音程,大音程减少半音或小音程。大音程和纯音程减少半音成减音程,减音程减少半音成倍减音程。

三、单音程与复音程。

1、单音程。八度以内(包括八度)的音程叫单音程。不管它是自然音程还是变化音程只要没超过八度,前面讲过的都是单音程。(图例)纯1 增4 小7 纯8

2、超过八度的音程(九度以上)叫复音程。

复音程是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成,分为两种:

(1)有独立名称的复音程。不超过两个八度,九——十五度。识别和构成它们的方法是单音程加七。识别时先找到单音程然后加七。(图例)小10(小3+7)大9(大2+7)纯11(纯4+7)

(2)没有独立名称的复音程。十六度以上。叫法是隔开一个八度的大三度,隔开两个八度的纯四度等等。(图例)

隔开两个8度的大3度

四、协和音程与不协和音程。

根据和声音程在听觉上所产生的印象,音程分为协和音程与不协和两类。

1、听起来悦耳,融合的音程叫协和音程。又分三种:

(1)极完全协和音程。即纯一、纯八、几乎完全合一。

(2)完全协和音程。相当融合的纯四、纯五。

(3)不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。

2、听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度,大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。

五、音程的转位。

1、音程的冠音与根音相互颠倒,叫“音程的转位”。

音程转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。可以移动冠音或根音,也可以同时移动。(图例)

移动根音移动冠音同时移动

2、音程转位后的变化规律。

(1)度数的变化:一度转位成八度;八度转位成一度

二度转位成七度;七度转位成二度

三度转位成六度;六度转位成三度

四度转位成五度;五度转位成四度

就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9

(2)种类的变化:大音程转位成小音程;小音程转位成大音程。增音程转位成减音程;减音程转位成增音程倍增音程转位成倍减音程;倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外,都向相反种类变化(图例)纯1 纯8 大3 小6 小2 大7 增4 减5 注意:[1]增八度转位后成减八度,而不是减一度。(减一度是不存在的)。这样没转位,根音冠音没颠倒

增8 增1(错)或纯1(错)

(图例)这样根音冠音才颠倒了。

增8 转减8

[2]增1度转位成减8度,增1度的根音与冠音的区别要看实际音高,高的为冠音,低的为根音。(图例)

根冠减8 冠根减8 根冠减8

(3)自然音程转位后仍为自然音程;变化音程转位后仍为变化音程。协和音程转位后仍为协和音程;不协和音程转位后仍为不协和的音程。

六、等音程。

两个音程孤立听时,音响效果、完全相同,但写法和意义不同,叫“等音程”。等音程是由变化而来的。从结构上有两个:

1、度数不同。

2、度数相同。例16

作业:练习十二

教案(十三)

教学内容:怎样识别和构成音程λ

要正确的识别和构成音程,必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外,还要掌

握学习方法,找学习规律,那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。

要掌握好音程,首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。

1、于基本音级有七个,所以各种度数的自然音程各有七个。

2、不管几度音程,先记数量少的,然后被7减去就是相反的。比如:二度音程,基本音级有两个小二度,就有

5个大二度。三度音程,有三个大三度,肯定就有四个小三度。

3、用转位的办法,只要记熟1——4度音程,就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个,其它一样名

称的以它对照,如:纯四度,记一个1—4 ,让构成或识别纯四度时用1—4来比较。

4、识别和构成音程时利用狭音程识别和构成广音程。如:给了的音程为广音程,先转位,后识别。让向上构成一个广音程,先向下构成一个狭音程,在转位。

作业:练习十三λ

基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)基本音级:七个具有独立名称的音级(CDEFGAB) (2)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (3)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。

学前专业乐理教案——13调式.docx

教学内容:一,调的概论 二,调与调式 三,升号调与降号调 教学重点与难点:一,调与调式的区分 二,调名和调号 三,升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一,概论 在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。由于音体系的不同,对 调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该 调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”

则是“大调式”的简称。因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。调式和调高的结合,通常叫做“调性”。二,调与调式 (一)调 调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。 (二)调式 若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定 的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也 可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音 则不稳定。归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照 一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或 其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。也有开放式的乐段,它的 结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式,它的音阶结构是不相同的。

完整的乐理教案

第一章五线谱的基本知识 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:14学时 授课内容:绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐

谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业: 1.熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2.默写或背出这些术语。 教学后记:

钢琴课基本乐理教案

为明天做准备 电子教案 任教学科:音乐 (基本乐理) 所教班级:七、八年级 教师姓名:宋静宣

第一课时音的认识 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 教学班级: 七、八年级 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组:A 2---- c5 A 2 C 1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 5、音符的组成 一般情况下,音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。

4、音的唱名与音名 从记谱中我们不难看出,在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图: 第二课时五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学班级: 初中一、二年级 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音) (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符

基本乐理教案(我的乐理)

基本乐理教案 (邵阳师范陈华,539班、540班教案) 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

钢琴课乐理教案

教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不

仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下,连线有以下几种作用: (1)legato:表示在演奏或演唱时必须做到连贯: (2)同音连线:又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏(延音)。 (3)演奏法:如弦乐的弓法;钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意: a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕),中途手不能抬起(另外,在管

幼师乐理教案模板

幼师乐理教案模板 【篇一:中职音乐教案乐理】 中国民族调式-五声调式教案设计 【篇二:乐理知识教案】 儿童乐理知识:幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞 活动形式:钢琴课 活动内容:《青蛙跳舞》 内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。 难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保 持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方 面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹 出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标: 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。 3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点:识谱、分手弹奏 授课对象:王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准 确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程: 一.以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的 音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。 三.识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一 小节三拍)

“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号) “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱 半拍,三拍) “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是g大调,变化 音为#f)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。 要求:节奏准确,跳音要唱出来。 ③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音) ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1 拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐 一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境) 四.幼儿练习弹奏,教师指导 1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。 ①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹 的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳 跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要 统一,音色要统一。②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 ③教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。 教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。 五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。 幼儿听乐曲自由表演。 六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。 【篇三:幼师乐理试题】 14幼师班第二学期乐理考试题(一) 班级学号姓名成绩 6、调式音级与主音关系的称谓,叫做音级名称,从Ⅰ级到Ⅶ级它的 名称分别是主音、( ) 、( )、( ) 、( )、下中音、导音。

学前专业乐理教案——14 大调式与小调式

课题:大调式与小调式课时:6课时 教学内容:一,大调式的定义和构成 二,小调式的定义和构成 三,关系大小调 教学重点与难点:一,大调式和小调式的定义 二,大小调式的形式和标记 三,关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 (一)定义 大调式是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式,称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中,包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式,使用非常广泛. (二)三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音,即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行,而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的,那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:,任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

说课比赛一等奖 乐理课《奇妙的节奏》教学设计

乐理课《奇妙的节奏》教学设计 龙门县职业技术学校巢振英 【教材分析】 本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块,第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心,结合各音乐要素,展开的一系列音乐理论知识的探索,本课的侧重点是节奏的学习,它以模唱、听觉分析为主要形式,培养音乐感知力和表现力等基本技能,而教材中涉及的节奏的讲解以理论为主,学生对抽象理论的理解缺乏实际依据,因此要实现理念与方法相统一,就必须在课堂中增加音乐基本技能的训练,达到对音乐基础知识综合能力的提升。 【学情分析】 本课的教学对象为幼师一年级学生,她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练,对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层,传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合,并且幼师学生以女生为主,在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚,我正是抓住这一特点,在课堂教学中从学生的实际体验出发,设计丰富多彩的教学活动,吸引学生的兴趣,发展音乐认知、表现和审美能力,全面提高学生的音乐素质与理论修养。 【教学目标】 认知目标: 1、通过教学,了解节拍、节奏、节奏型的涵义。 2、培养模唱、分析、听辨节奏的能力。 能力目标: 1、通过对音符的不同组合,了解节奏型的种类。 2、通过节奏模打、歌曲听觉分析,加强理论与技能的联系。 情感目标: 通过教学,使学生在律动中获得身心的愉悦,体验节奏的趣味,培养稳定的节奏感,进而增强学生表达音乐的自信心。 【重点难点】

重点:围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练,促进学生对本课知识点的理解和掌握。 难点:学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。 【教学设计理念】 1、理论在左,技能在右,一动一静完美搭配 2、善于引导,善于联系,紧紧围绕重难点实现有效教学 【教学方法及学法】 1、教法:情景教学法、游戏法、启发法等。 2、学法:自主学习法、合作法、讨论法等。 【教学用具】 多媒体教室、彩色卡片、小鼓、教科书 【教学过程】 图中小兔子和大灰狼情景,它们在干嘛呢? 兔妈妈和大灰狼的敲门声节奏分别是怎样的

基本乐理教案

基本乐理教案 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号

(1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音)

(4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 (3)音符的规范写法: 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写 4、休止符 (1)概念 (2)常见休止符表 (3)全休止符的使用说明 5、附点: (1)概念 (2)常见附点音符表 (3)“附点”的写法:“·” (4)常见复附点音符 6、其他增时记号 (1)延音记号 (2)连音线 7、略写记号 (1)移高8度:8…………┐(记号置于音符上方),移低8度:8…………┘(记号置于音符下方) (2)重复八度记号:con8…………┐(记号置于音符上方)con8…………┘(记号置于音符下方) 复记号:分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号” (3)长休止记号: (4)震音记号: ●单震音:一个音(或一个和弦)均匀地反复。 ●双震音:两个音(或两个和弦)均匀地反复。 (5)音型反复记号 ●小节内的音型反复:用斜线(∕或∥)表示。斜线数目与符尾数目相同。 ●一小节(或两小节)的音型反复:用符号(?∕?或?∥?)表示。 注意:音型反复记号在正式出版物中不用,一般用于手抄乐谱。

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

乐理视唱练耳教案(修订版)精选.doc

乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置;能准确唱出c大调音阶,能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理: 1. 什么是乐理:乐理,是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等。 2. 学习乐理。视唱的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式:/80分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时,就引起空气振动,振动传播出去,只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播,也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播,空气中的分子被挤压在一起,接着被分开,然后又被挤压,再被分开,如此反复,就产生了声波。声音可以是高音调的,也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率(每秒钟振动的次数)。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大,声音就强;振动小,声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 (举例)1、铜管号,当乐师吹奏它时,管中的空气发生振动,铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去,因而你能听到/2、大提琴,当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时,弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。

乐理视唱练耳教案

乐理.视场.练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感? 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置;能准确唱出c大调音阶,能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 、讲授新课 认识乐理: 1.什么是乐理:乐理,是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等。 2.学习乐理。视唱的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3.乐理课的授课形式:/80分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时,就引起空气振动,振动传播出去,只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播,也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播,空气中的分子被挤压在一起,接着被分开,然后又被挤压,再被分开,如此反复,就产生了声波。声音可以是高音调的,也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率(每秒钟振动的次数)。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大,声音就强;振动小,声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 (举例)1、铜管号,当乐师吹奏它时,管中的空气发生振动,铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去,因而你能听到/2、大提琴,当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时,弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。 一、乐音 发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料,音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 二、噪音 音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。是由发音体不规则的振动产生的(区

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

基础乐理教案.docx

《基础乐理》 一、教学大纲 (一)教学目标通过对本课程的学习,可以增进学生对音乐基础知识的了解,使学生为以 后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。基础知识越 巩固、扎实,将来的学习就会比较顺利,否则就会碰到许多意想不到的难题。作为未来从事 音乐教学的教师,不但要自己学好乐理,还要研究怎样教好。作为教师--人类灵魂的工程师, 确实光荣无比,但责任非常重大,为了工作中不误入子弟,就一定要把基础知识学好。通过 对本课程的学习,培养出一批合格的德、智、体全面发展的跨世纪的四有新人,培养出一批 合格的音乐文化教育人。 (二)教学要求本课程是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。基础乐理是一门音乐共同 课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,也是我国高等师范音乐专业 的必修课程。通过教学,使学生了解并掌握有关基础乐理的基础知识和基本技能;并能把所学理论知识,准确地运用到音乐实践当中,为今后进行中学音乐教学实践,成为合格的中学教师或从事其它音乐活动打下良好的基础。坚持理论联系实际的方法,本课程需与相关课程,如视唱练耳、和声学等密切结合,同时应大量的接触音乐练习,以加深认识和理解,积累音 乐素材。 1 、本课程以课堂讲授为主,贯彻循序渐进,比较联系的原则。 2 、突出师范性,注意培养学生的独立思考的能力,口头论述表达能力以及教学能力等。3、充分利用现代化的教学手段并辅以大量的音响资料和文献资料。 (三)教学内容1、基础乐理的基本内容音、音名、音律;记普法、常用记号;节奏、节拍、音值组合法;音乐的速度 .力度及其标记;音程、分类、标记、识别、构成;调、调式、民族调式;调式中的音程;调式中的和弦;调式变音、半音音阶、调关系转调、移调;装饰音等2、教学重点、难点、新知识点教学重点:( 1 )音程、和弦、调式(民族调式)调关系( 2 )转调和移调教学难点( 1)调式变音、半音音阶、音律( 2 )转调、移调新知识点( 1 )关于旋律的知识( 2)乐曲的基本形式实行学分制,以 学分作为计算学生学习份量的单位,以取得必要的最低学分作为学生的毕业标准。(四 )教材《基础乐理》、《五线谱知识讲座》 ( 五 ) 考试、考核方式学业考核以教材内容为依据,在平时考察的基础上评定成绩,考核

大学乐理教案

第一讲基本乐理的目的 第二讲音及音名 一.<教学目的>:1.了解基本乐理的重要性;2.掌握音的性质,乐音体系,音名,唱名,音的分组 二.<教学重点>:1.音的性质;2.乐音体系,音的分组 三.<教学难点>:乐音体系的分组 四.<教学方法>:讲授法,提问法 五.<教学内容> 1.基本乐理的重要性 基本乐理是一门音乐共同课,是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,是理解,表现音乐所不可缺少的。学作曲,指挥,音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生有物体振动产生的。物体振动产生音波,音波在空气中传播作用于我们 的听觉,便听到了声音。人耳能听到的声音是11 —20000次/每秒,音乐中使用的音是27—4100次/每秒。 1.音的性质音的性质也是乐音的性质有四种:音高,音值,音量,音色 1)音高:是由发音体每秒振动的次数决定的。 2)音值:是由发音体振动持续的时间决定的 3)音色:是由发音体振动幅度决定的 4)音色:是由发音体振动时泛音出现次序,物质材料等因素决定的 2.乐音,噪音 1)乐音:振动规则的听起来音高明显的 2)噪音:振动规则的听起来音高不明显的 3.乐音的体系 1)乐音的体系 2)音级 3)音列 4)半音 5)全音 4.音名,唱名,基本音级,变化音级 5.音组 以八十八键的钢琴为例分大字二组,大字一组,大字组,小字组,小字一组,小字二组,小字三组,小字四组,小字五组最高音是c5,最低音是A2 6.标准音是a1,中央C是c1,a1=440称第一国际高度,演奏会高度。 7.课堂练习 <课后作业> 1.写出某一音构成半音,全音。 2.熟记音的分组,音的性质,乐音体系概念。 第三讲音律 一,<教学目的>:1.掌握三种律制;2.复合音与分音列的把握;3.会辨别及写出自然半音,全音和变化半音,全音,等音 二.<教学重点>:三中律制,十二平均律,五度相生律,纯律 三.<教学难点>:自然半音,全音和变化半音,全音,等音 四.<教学方法>:讲授法,提问法,练习法,指导法

大学乐理教案

第一周音及音名 一.<教学目的>:1.了解基本乐理的重要性;2.掌握音的性质,乐音体系,音名,唱名,音的分组 二.<教学重点>:1.音的性质;2.乐音体系,音的分组 三.<教学难点>:乐音体系的分组 四.<教学方法>:讲授法,提问法 五.<教学内容> 1.基本乐理的重要性 基本乐理是一门音乐共同课,是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,是理解,表现音乐所不可缺少的。学作曲,指挥,音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生 有物体振动产生的。物体振动产生音波,音波在空气中传播作用于我们的听觉,便听到了声音。人耳能听到的声音是11—20000次∕每秒,音乐中使用的音是27—4100次∕每秒。 1.音的性质 音的性质也是乐音的性质有四种:音高,音值,音量,音色 1)音高:是由发音体每秒振动的次数决定的。 2)音值:是由发音体振动持续的时间决定的 3)音色:是由发音体振动幅度决定的 4)音色:是由发音体振动时泛音出现次序,物质材料等因素决定的 2.乐音,噪音 1)乐音:振动规则的听起来音高明显的 2)噪音:振动规则的听起来音高不明显的 3.乐音的体系 1)乐音的体系 2)音级 3)音列 4)半音 5)全音 4.音名,唱名,基本音级,变化音级 5.音组 以八十八键的钢琴为例分大字二组,大字一组,大字组,小字组,小字一组,小字二组,小字三组,小字四组,小字五组最高音是 c5,最低音是A 2 6.标准音是a1,中央C是c1,a1=440称第一国际高度,演奏会高度。 7.课堂练习 <课后作业> 1.写出某一音构成半音,全音。 2.熟记音的分组,音的性质,乐音体系概念。

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—(低 音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 页脚 页眉 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 :谱号))高音谱号(G1 ( :F谱号)(2)低音谱号 ( (次中音)、3)中音谱号(谱号)C ((4)五线谱的线与间(上下加线与加间)(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表

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